包邮 绘古风 古风漫画素描技法教程 中国传统文化 古风绘画 陈英杰老师 艺术设计 传统美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈英杰 著

图书标签:

• 古风
• 漫画
• 素描
• 技法教程
• 中国传统文化
• 绘画
• 艺术设计
• 陈英杰
• 传统美
• 包邮

店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470430

商品编码：23785438200

商品参数

绘古风 古风漫画素描技法教程
	定价	29.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年1月
	开本	16 开
	作者	陈英杰
	装帧	平装
	页数	120 页
	字数	343 千字
	ISBN编码	9787115470430
	重量

内容介绍

中国传统文化逐渐被人们所重视，古风绘画也在先进的文艺作品中广泛应用，古风漫画作品也在这样的环境下应运而生。

本书作者陈英杰为沈阳化工大学工业与艺术设计系老师，te别为古风绘画爱好者创作了本书。本书分为六章，共112个古风绘制案例。

一章到第三章讲述了人体、古风配饰和传统服饰的绘制技法；第四章为人物设定，讲解了18个性格、背景等完全不同的古风人物描

绘方法；第五章对比了男性和女性角色，介绍了这两类人物的绘制方法；第六章将人物与各种元素结合，进行超yue写实人物的创作。

本书图例丰富，绘制的古风人物充满中国传统美感，非常适合古风爱好者、绘画初学者阅读和学习，也可作为相关专业的培训教材。

目录

一章 古风人体绘制技法

1.1 人物面部特点 7

例001 女子五官画法 7

例002 男子五官画法 8

例003 女子表情画法 9

例004 男子表情画法 9

1.2 古风人物发型 10

1.2.1 女子常见发型 10

例005 双环髻 10

例006 丫鬟髻 10

1.2.2 男子常见发型 11

例007 束发 11

例008 披发 12

1.3 古风人体绘制技法 13

例009 少女 13

例010 妇女 13

例011 少年 14

例012 成年男子 14

例013 女童 15

例014 男童 15

1.4 古风人体动态 16

例015 坐 16

例016 卧 17

例017 站 18

第 二章古风配饰绘制技法

2.1 发饰 20

2.1.1 女子发饰 20

例018 若叶桃木簪 20

例019 云凤钿 20

例020 羽扇生花 20

2.1.2 男子发饰 21

例021 云鹤冠 21

例022 流云带 21

例023 文官帽 22

2.2 shou饰 22

2.2.1 女子shou饰 22

例024 韶华璎珞 22

例025 玉镯 23

2.2.2 男子shou饰 23

例026 绿松石戒指 23

2.3 装饰 23

2.3.1 女子装饰 23

例027 披帛 23

例028 宫绦 24

2.3.2 男子装饰 24

例029 绿玉环佩 24

2.4 道具 25

例030 古琴 25

例031 女用团扇 25

例032 宫灯 26

例033 展开的油纸伞 26

例034 秀水剑 27

例035 大环刀 27

第三章 古风人物传统服饰绘制技法

3.1 常用纹样 29

例036 如意纹 29

例037 祥云纹 29

例038 宝相纹 29

例039 动物纹 30

例040 几何纹 30

3.2 古代服装的变迁实例 31

3.2.1 秦汉服饰 31

例041 秦汉男子服饰 31

例042 秦汉女子服饰 32

3.2.2 魏晋服饰 33

例043 魏晋男子服饰 33

例044 魏晋女子服饰 34

3.2.3 隋唐服饰 35

例045 隋唐男子服饰 35

例046 隋唐女子服饰 36

3.2.4 宋代服饰 37

例047 宋代男子服饰 37

例048 宋代女子服饰 38

3.2.5 明代服饰 38

例049 明代男子服饰 38

例050 明代女子服饰 40

3.2.6 清代服饰 41

例051 清代男子服饰 41

例052 清代女子服饰 42

3.3 古风鞋履的绘制 43

3.3.1 男性鞋子 43

例053 翘shou鞋 43

例054 布鞋 43

3.3.2 女性鞋子 43

例055 翘shou鞋 44

例056 弓鞋 44

例057 靴子 44

第四章 古风人物设定

例058 离家出走的大小姐 46

例059 算命先生 47

例060 说书先生 48

例061 赶考的书生 49

例062 敲鼓的男子 51

例063 拿绣球的少女 52

例064 舞娘 53

例065 打伞的女子 56

例066 拿书的少女 58

例067 采药的药童 59

例068 舞剑女子 60

例069 意气风发的金陵子弟 61

例070 壁画上的飞天仕女 62

例071 华丽的供养人 63

例072 戴帷帽的年轻女子 64

例073 古风新娘 65

例074 古风新郎 67

例075 青衣 69 

第五章 不同身份的古风人物

5.1 女性 72

例076 富家小姐 72

例077 老板娘 73

例078 渔女 74

例079 宫廷乐师 75

例080 农妇 76

例081 提篮宫女 77

5.2 男性 78

例082 将军 78

例083 更夫 79

例084 隐士 80

例085 商人 81

例086 刺客 82

例087 武僧 84

第六章 古风人物变形绘制

6.1 结合现代元素的古风人物设定 86

例088 温柔的女子 86

例089 可爱萌系的小女孩 87

例090 英气的女侠 89

例091 慵懒风流的公子 90

例092 充满朝气的青年 92

例093 魁梧的大叔 93

6.2 结合民族风元素的古风人物 95

例094 苗疆少女 95

例095 苗疆男子 97

例096 西域女子 98

例097 西域男子 99

例098 蒙古女子 100

例099 天竺女子 101

6.3 架空时代的古风人物 103

例100 庄严的男祭司 103

例101 圣女 105

例102 化为人形的狐妖 107

例103 沉默的小近卫 108

例104 修真少年 109

例105 女弓箭手 110

例106 奇幻世界女王 112

例107 男侍从 114

例108 昙花女仙 115

6.4 古风儿童 117

例109 小乞丐 117

例110 贵 族小女孩 118

例111 贵 族小公子 119

例112 小 书童 120

《丹青绘梦：中国风人物造型与色彩解析》 本书是一本深入探讨中国传统文化背景下，如何将古典韵味融入人物造型设计与色彩运用的专业教程。它并非单纯的技法罗列，而是着眼于理解中国风的灵魂，并将其转化为视觉语言的艺术实践。我们将从中国传统文化的几个重要维度出发，解构其在人物形象塑造上的独特性，并提供一套系统性的色彩运用方法，帮助您创作出既有文化底蕴又不失现代审美的中国风人物画作。 第一部分：溯源而上——中国风人物造型的文化肌理 我们将首先回溯中国传统文化的源流，探寻其在人物造型审美上的核心要素。这部分内容将聚焦于以下几个关键点： 从“神韵”到“形体”： 中国传统艺术强调“写意”与“传神”，这与西方强调“写实”有本质区别。我们将分析如何在中国风人物画中捕捉并表现人物的精神气质，而非仅仅是精确的解剖结构。通过研究历代绘画中的人物形象，例如仕女图、罗汉图、历史人物画等，来理解古人是如何通过线条、动态和表情来传达人物的内心世界和性格特征。我们会深入探讨，所谓的“神韵”并非虚无缥缈，而是由具体造型元素（如眼神、眉宇、嘴角、手势、体态）巧妙组合而成。 服饰纹样的文化密码： 服饰是中国风人物造型中最直观、也最富有文化信息的部分。我们将系统地梳理历代服饰的演变，从先秦的曲裾深衣到唐代的襦裙，从宋代的褙子到明代的袄裙，以及满族服饰对汉族服饰的影响等。更重要的是，我们将深入解析服饰上各类纹样的象征意义。例如，龙纹、凤纹象征皇权与祥瑞；祥云纹、水纹、山纹则蕴含天地自然的哲思；花卉纹样（如牡丹、莲花、梅兰竹菊）则寄托了不同的寓意，如富贵、纯洁、坚韧、君子等。我们将学习如何辨识这些纹样，并理解它们在不同朝代、不同身份人物身上的应用，从而使您的绘画作品更具考据性和文化深度。 发髻与妆容的时代风貌： 发髻和妆容是展现人物身份、性格和时代背景的重要组成部分。我们将研究不同朝代的典型发髻样式，例如汉代的“高髻”、“堕马髻”，唐代的“半翻髻”、“螺髻”，宋代的“纂发”，以及清代的旗髻等，并分析其结构和装饰特点。同时，我们也将会探讨历代妆容的演变，从汉代的“涂脂抹粉”到唐代的“花钿”、“斜红”，再到宋代的“黛眉”，以及清代的“胭脂”。我们将学习如何根据人物的身份、年龄和性格，选择恰当的发髻和妆容，以增强人物形象的生动性和时代感。 器具与配饰的叙事功能： 扇子、玉佩、发簪、香炉、书卷、乐器等，这些看似细微的道具，在中国风人物画中却承担着重要的叙事功能。我们将分析这些器具在不同文化语境下的象征意义，例如：折扇的轻摇代表着文人的雅致，玉佩的温润象征着君子的品德，古琴的悠扬诉说着内心的孤寂，书卷的翻开则暗示着学识的渊博。我们将学习如何巧妙地将这些配饰融入人物的造型中，使之成为人物性格和故事的延伸。 意境的营造： 中国风人物画不仅仅是人物本身的描绘，更是意境的呈现。我们将探讨如何通过人物的姿态、表情、眼神，以及与环境（如庭院、竹林、山水）的互动，来营造出悠远、宁静、疏离、洒脱等不同的意境。我们将研究如何利用留白、虚实对比、光影变化等东方绘画的独特表现手法，来烘托人物的情感和所处的氛围。 第二部分：色彩的诗学——中国风人物的色彩叙事 色彩在中国传统文化中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是视觉的呈现，更是情感、哲学和象征的载体。本书将系统地探讨中国风人物画的色彩运用，并将其与文化内涵相结合。 五色观与色彩象征： 我们将从中国传统的“五色观”（青、赤、黄、白、黑）出发，解析每种颜色在中国文化中的基本象征意义。例如，黄色代表皇权、尊贵与土地；红色象征喜庆、热情与吉祥；青色寓意生机、春天与东方；白色代表纯洁、哀悼与西方；黑色则象征庄重、神秘与北方。我们将学习如何理解这些基本色彩的象征，并根据人物的身份、性格和所处的场景，来选择和搭配色彩，使色彩本身能够“说话”。 传统色彩体系的借鉴： 中国古代艺术家在色彩运用上有着丰富的经验和独特的体系。我们将研究中国画中的设色方法，例如“没骨法”、“工笔设色”、“写意设色”等。我们将学习如何运用“石色”（如石青、石绿、朱砂）和“植物色”（如藤黄、花青、胭脂）来表现不同的质感和色彩效果。我们将分析历史上著名的工笔人物画和水墨人物画中的色彩运用，提炼其精髓，并将其转化为现代创作的灵感。 “随形赋彩”与“以色写意”： 如何让色彩服务于造型，并传达人物的情感，是色彩运用的核心。我们将探讨“随形赋彩”的理念，即色彩的选择和运用要与人物的造型、材质、时代背景相契合。同时，我们也强调“以色写意”，即通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化，来烘托人物的情绪，营造画面的氛围。例如，暖色调可以表现人物的热情、活力，冷色调则可以营造出宁静、忧郁或疏离的氛围。 色彩的搭配与调和： 我们将学习中国传统色彩搭配的原则，例如“五色调和”的观念。我们将分析如何运用对比色来突出人物的形象，如何运用邻近色来营造和谐统一的画面，以及如何通过“撞色”、“渐变色”等手法来丰富色彩的表现力。我们将鼓励您大胆尝试，但同时也会提供科学的色彩理论指导，帮助您避免色彩的混乱和俗气。 现代视角下的中国风色彩： 在继承传统的同时，我们也需要拥抱现代的审美观念。我们将探讨如何将现代色彩理论与中国风的审美特点相结合，例如如何运用更鲜明、更具对比度的色彩来吸引年轻观众的目光，如何在保持传统韵味的同时，引入一些新的色彩组合和表现方式。我们将鼓励您在理解和掌握传统色彩体系的基础上，进行大胆的创新和尝试。 第三部分：实践与升华——创作中的要点与进阶 在理解了文化根源和色彩体系之后，本书将聚焦于实际的创作过程，提供切实可行的指导和进阶方法。 从写生到创作： 我们将强调从真实的观察出发，深入体验生活，感受传统文化。但这并不意味着要照搬现实，而是要通过写生来提炼素材，理解造型和色彩的本质，然后将这些积累转化为富有个人风格的创作。我们将引导您如何从照片、历史画像、甚至电影电视剧中汲取灵感，并将其进行二次创作。 线条的魅力： 线条是中国画的骨骼，也是表现人物动态和情感的重要手段。我们将深入研究不同风格的线条运用，例如：刚劲有力的铁线描、流畅婉转的游丝描、顿挫有力的折芦描等。我们将学习如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现人物的体积感、质感和情绪。 构图的东方智慧： 中国画的构图讲究“计白当黑”，注重画面的疏密关系和节奏感。我们将探讨如何运用“散点透视”、“借景”、“烘托”等传统构图手法，来营造出富有层次感和空间感的画面。我们将分析一些经典作品的构图，学习其精妙之处。 细节的打磨与整体的把握： 优秀的中国风人物画，既要有整体的意境，也要有精致的细节。我们将指导您如何在人物的五官、手部、服饰纹样等方面进行深入刻画，同时也要注意不要让细节喧宾夺主，影响整体画面的和谐。 个人风格的探索： 艺术的魅力在于其独特性。我们将鼓励您在掌握基本技法和理论的基础上，不断探索自己的绘画语言和风格。我们将提供一些启发性的思考方向，例如：如何在古典与现代之间找到平衡点？如何将个人的情感和经历融入绘画？如何形成自己独特的色彩偏好和线条风格？ 作品的解读与交流： 学习创作的最终目的是为了表达和交流。我们将引导您如何分析自己的作品，发现其中的优点和不足，并鼓励您与其他艺术家进行交流，分享经验，共同进步。 本书的特色： 理论与实践并重： 既有深入的文化溯源和理论解析，也提供大量可操作的绘画练习和创作指导。 系统性与启发性兼具： 提供一套完整的学习框架，同时鼓励读者进行个性化的探索和创新。 强调文化内涵： 并非单纯的技法教授，而是引导读者理解和传承中国传统文化的精神。 适合不同层次的读者： 无论您是绘画初学者，还是有一定基础的艺术家，都能从中获得启发和帮助。 通过本书的学习，您将不再仅仅是“画”中国风，而是能够“理解”和“表达”中国风。您将能够创作出真正富有生命力和文化底蕴的中国风人物画作，将古典的雅韵与现代的活力完美融合，让您的画笔在纸上舞动出属于您自己的丹青之梦。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深深热爱的人，一直希望能够将这种热爱体现在我的绘画创作中。在众多绘画教程中，《包邮 绘古风》无疑是最让我惊艳的一本。它不仅仅是一本技法书，更是一本承载着中国传统美学精髓的宝典。陈英杰老师的讲解风格非常细腻且富有哲理，他将复杂的绘画技巧，以一种极其通俗易懂的方式呈现出来，让我这个绘画初学者也能轻松上手。我尤其喜欢书中对人物眼神和表情的刻画。那些细腻的描绘，让人物仿佛有了灵魂，有了生命。我尝试着临摹书中的几个眼神，惊喜地发现，自己的画作在人物神韵的表达上有了明显的进步。书中关于服饰的讲解也十分详尽，从不同朝代的服饰特点，到衣物的纹样和配色，都讲解得非常到位。我之前在画古风服饰时，总觉得不够地道，不够有历史感，看完这本书后，我才明白，原来很多细节的处理，都蕴含着深厚的文化底蕴。这本书让我对中国传统服饰的美学有了更深的认识，也为我今后的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习艺术设计的学生，对中国传统文化有着深厚的感情，一直希望能够将这种情感融入到我的设计作品中。在寻找相关的绘画教程时，我偶然发现了这本《包邮 绘古风》，简直是为我量身打造的。这本书的内容非常全面，不仅涵盖了古风漫画素描的各种技法，还深入挖掘了中国传统文化的精髓，将两者完美地结合在了一起。陈英杰老师的讲解非常专业且富有深度，他不仅仅是在传授绘画技巧，更是在传递一种艺术理念和文化情怀。书中的案例分析非常到位，通过对不同场景和人物的细腻描绘，让我深刻体会到古风绘画的魅力所在。我特别喜欢书中关于意境营造的部分，如何通过构图、光影和色彩来表现中国传统文化中的含蓄、内敛和诗意，这对我日后的设计创作非常有启发。我尝试着模仿书中的一些构图，发现自己的作品立刻有了质的飞跃，画面更加有层次感和故事性。书中的一些小提示，比如如何捕捉人物的眼神，如何表现衣物的飘逸感，都让我受益匪浅。我还在书中发现了一些关于传统纹样和图案的讲解，这对我学习和应用传统纹样非常有帮助。总而言之，这本书不仅是一本实用的绘画教程，更是一本关于中国传统艺术文化的百科全书，为我打开了新的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风艺术有着狂热追求的业余爱好者，我在无数个夜晚对着屏幕寻找灵感，也曾无数次地在书店里翻阅各种绘画教程，但真正能让我眼前一亮的，除了这本《包邮 绘古风》，再无他物。这本书的出现，简直是点亮了我绘画道路上的星光。它不仅仅是一本技法书，更像是一本承载着中国传统美学精髓的宝典。我尤其喜欢书中对人物神态的刻画，那些微微上扬的嘴角，含羞带怯的眼神，或是嘴角勾起的一抹浅笑，都充满了故事感，让人忍不住去想象人物背后的经历。陈英杰老师的讲解细致入微，每一个笔触的走向，每一个阴影的明暗，都蕴含着他多年的经验和对古风艺术的深刻理解。我尝试着临摹书中人物的眼睛，以前总觉得眼睛是灵魂之窗，但画不好，就画不出灵魂。这本书提供了非常多关于眼睛的画法，如何画出不同的眼神，如何用眼神传达情感，都让我豁然开朗。我甚至觉得，光是学习这部分的技巧，就已经值回票价了。更不用说书中关于服饰、发型、配饰的讲解，那些飘逸的长裙，层叠的衣襟，精致的发簪，都让我欲罢不能。每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，让我的创作灵感源源不断。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，这本书的出现无疑是一场及时雨。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于中国传统美学的入门指南。陈英杰老师的讲解风格非常独特，他将抽象的文化理念，通过具象的绘画技巧，淋漓尽致地展现出来。我印象最深刻的是书中关于人物眼神的刻画。他用非常细腻的笔触，讲解了如何通过眼神来传达人物的喜怒哀乐，如何用眼角的一丝光芒来点亮人物的灵魂。我尝试着去模仿，发现自己的画作在人物神韵的把握上有了显著的提升。书中对于服饰的讲解也十分详尽，从不同朝代的服饰特点，到衣物的纹样和配色，都讲解得非常到位。我之前在画古风服饰时，总觉得不够地道，不够有历史感，看完这本书后，我才明白，原来很多细节的处理，都蕴含着深厚的文化底蕴。这本书让我对中国传统服饰的美学有了更深的认识，也为我今后的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书时，我最先注意到的是它的装帧。厚实的书页，细腻的纸张，还有那充满东方韵味的封面设计，都预示着这本书的非凡。翻开书页，我被深深地吸引住了。它不仅仅是一本简单的素描教程，更像是一次穿越时空的艺术之旅。陈英杰老师将中国传统文化元素巧妙地融入到绘画技法之中，让学习过程充满乐趣和启发。我特别喜欢书中关于人物面部表情的刻画，那些细腻的眼神，微蹙的眉心，或是舒展的笑容，都充满了故事感，让我能够更深入地理解如何通过绘画来传递人物的情感。我尝试着去临摹书中的几个表情，惊喜地发现，自己的画作在人物神态的表现上有了明显的进步。书中对于服饰的讲解也十分细致，从不同朝代的服饰风格，到衣物的褶皱处理，都讲解得非常到位。我之前在画古风人物时，总是觉得衣服的质感表现不够好，看完这本书后，我掌握了一些新的技巧，能够更好地表现出丝绸的垂坠感，棉麻的质朴感，以及刺绣的精美感。这本书让我对中国传统服饰的美学有了更深的认识，也为我今后的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和文化的传承。而这本《包邮 绘古风》恰恰完美地诠释了这一点。陈英杰老师通过这本书，不仅仅是在传授绘画技法，更是在带领我们走进中国传统文化的世界，去感受那份古韵悠长。我尤其喜欢书中关于构图和意境的讲解。如何用简单的线条勾勒出山水之间的朦胧之美，如何用人物的姿态来烘托氛围，如何用色彩来营造不同的情绪，这些都让我受益匪浅。我之前在构图方面总是比较薄弱，这本书为我打开了新的思路。我尝试着运用书中的一些构图方法，去表现一些风景和人物，发现自己的作品立刻变得更加有层次感和故事性。书中对人物动态的描绘也十分精彩，那些或舞、或倚、或思的姿态，都充满了生命力，仿佛能看到人物在画面中活过来。我之前在画人物动态时，总是显得有些僵硬，这本书为我提供了很多有效的参考和指导。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一点点地领略古风绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几本古风绘画教程，但总感觉内容有些浮于表面，要么就是过于理论化，要么就是范例不够实用，难以落地。这次有幸接触到这本《包邮 绘古风》，我简直是爱不释手。首先，它的内容编排非常合理，由浅入深，从基础的线条、人体比例，到复杂的场景构建、色彩搭配，都有详尽的讲解。最让我印象深刻的是，书中并没有一味地强调“怎么画”，而是花了很大的篇幅去讲解“为什么这么画”，比如在讲解人物五官比例时，会结合解剖学和古代的审美观念来解释，这让我不仅仅学会了技巧，更理解了技法的背后逻辑。陈英杰老师的讲解风格也非常亲切，仿佛一位老友在手把手地教你绘画，语言通俗易懂，一点也不枯燥。书中的范例图更是精美绝伦，每一张都充满了故事感，让我一看就想临摹。我尤其喜欢书中关于不同朝代服饰特点的介绍，从汉代的飘逸，到唐代的雍容，再到宋明的雅致，都讲解得非常到位，并且附带了详细的绘制步骤，让我能够轻松掌握不同风格的服装绘制技巧。这本书不仅提升了我的绘画技法，更让我对中国传统服饰文化产生了浓厚的兴趣。我之前对古风服装的认知比较模糊，看完这本书后，我能清晰地分辨出不同朝代的服饰特点，并且能将这些特点融入到自己的创作中，让我的作品更具历史厚重感和文化韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是让我惊喜连连，拿到手后立刻就被它浓郁的古风气息给吸引住了。封面设计就充满了东方韵味，色彩搭配也恰到好处，一看就知道是倾注了心血的作品。我一直对古风绘画情有独钟，但总觉得自己在技法上有所欠缺，特别是人物的线条勾勒和神态表现，总是达不到心目中的效果。这次收到这本书，简直像找到了救星一样。书中的内容详略得当，从最基础的线条训练，到人物五官的刻画，再到服装的褶皱处理，都讲解得非常细致。尤其是关于人物脸部表情的刻画，书中提供了多种不同情绪下的面部结构分析，让我能够更深入地理解如何通过细微的笔触来传达人物内心的情感。我尝试着临摹了几张书中的范例，惊喜地发现自己的进步神速。以前总是抓不住人物的神韵，现在感觉自己能逐渐捕捉到那种“顾盼生姿”的感觉了。书中的一些小技巧，比如如何用墨的浓淡来区分层次，如何用线条来表现不同材质的服装，都非常实用。我最喜欢的是书中关于发髻和饰品的描绘部分，那些精美的发髻造型和华丽的头饰，简直就是古代仕女的完美写照，让人忍不住想立刻动笔去描绘。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一扇打开通往中国传统文化艺术的大门，让我对古代的审美和艺术有了更深的认识和理解。读着读着，仿佛自己也穿越回了那个诗意盎然的年代，感受着古人的雅致与风韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，不仅仅是掌握技巧，更重要的是要理解其背后的文化和精神。而这本《包邮 绘古风》，恰恰做到了这一点。陈英杰老师在书中，不仅仅是在传授绘画技巧，更是在引导我们去感受和理解中国传统文化的美学精髓。我最喜欢书中关于“意境”的营造。如何用寥寥数笔，勾勒出山水的朦胧之美；如何用人物的姿态，烘托出画面的氛围；如何用色彩的搭配，来传达不同的情绪。这些都让我受益匪浅。我尝试着运用书中的一些构图方法，去表现一些风景和人物，发现自己的作品立刻变得更加有层次感和故事性。书中对于人物动态的描绘也十分精彩，那些或舞、或倚、或思的姿态，都充满了生命力，仿佛能看到人物在画面中活过来。我之前在画人物动态时，总是显得有些僵硬，这本书为我提供了很多有效的参考和指导。总而言之，这是一本让我从技法层面和艺术理念层面都有所提升的优秀教程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术教程，不应该仅仅是枯燥的技法讲解，更应该融入艺术家的思考和对文化的理解。这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本关于“如何画”的教程，更是一本关于“为何要这样画”的思考。陈英杰老师在书中，不仅仅是在传授绘画技巧，更是在引导我们去感受和理解中国传统文化的美学内涵。我对于书中关于“留白”的处理，以及如何用简单的线条勾勒出意境的讲解，印象尤为深刻。这让我明白，古风绘画的魅力，不仅仅在于精美的细节，更在于其背后所蕴含的东方哲学和写意精神。我尝试着运用书中的一些构图技巧，去表现一些简单的场景，惊喜地发现，即使是简单的画面，也能通过合理的布局和意境的营造，变得耐人寻味。书中关于人物动态的讲解也让我大开眼界，那些或行、或坐、或舞的姿态，都被刻画得栩栩如生，仿佛能看到人物在画面中流动起来。我之前在画人物动态时，总是显得僵硬和不自然，这本书为我提供了很多有效的解决方案。总而言之，这是一本让我从技法层面和艺术理念层面都有所提升的优秀教程。