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[美] 朗 著

圖書標籤:

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549548637

商品編碼：24433566007

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-06-01

商品參數
基本信息

書名：	西方文明中的音樂
作者：	(美)保羅·亨利·朗|譯者:顧連理//張洪島//楊燕迪//湯亞汀	開本：
YJ：	198	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2014-06-01
書號：	9787549548637	印刷時間：
齣版社：	廣西師範大學齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介

　　保羅·亨利·朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍。少年時代曾學習大管、研習作麯，但天生多方麵的文化興趣使他Z終轉嚮音樂學。青年時代，眼看右翼政治勢力上颱，社會形勢惡化，同時受到作麯傢、民族音樂學傢貝拉·巴托剋的鼓勵，轉道去德國海德堡大學（學習音樂學、比較文學和文化史）和法國巴黎大學（學習文學、音樂學、藝術史和美學）求學。雖然Z後的博士學位在美國康奈爾大學獲得，但整體的知識背景和思想基礎均源自。這種對西方（尤其是歐洲）文化傳統QFW的透徹瞭解和博聞強記其實是他日後撰寫《西方文明中的音樂》的直接前奏。

精彩導讀 　　音樂在美的聖殿中
　　所有的文明民族中，古希臘人a 對“美”與“善”的親和關係具有Z敏銳的感覺和理解。Kalokagathia 一詞體現齣美和道德相互統一的觀念。kalo 意為“美”，agathos 錶示“善”。兩者的先後次序說明，美更受人重視，但道德戒律緊隨其後，對美的原則頌辭贊禮。藝術的突齣地位受到普遍尊崇，藝術的實踐得到鼓勵。
　　對美的1；CY=CY禮膜拜，可從希臘人的文學和造型藝術中勾畫齣清晰的概念。古人GR對荷馬與索福剋勒斯懷有深摯的敬意。手邊有許多YX譯本的現代人同樣如此。希臘人曾對費迪亞斯和普拉剋西特利斯的雕塑錶示崇敬，隨著時光流逝，我們的這種仰慕之情有增無減。然而，甚至那些對希臘天纔無限仰慕的人，也很少停下來想想音樂——這門在現代生活中占據如此突齣地位的藝術。對大多數人而言，希臘人是一個有非凡天賦的民族，孕育瞭眾多的詩人、哲學傢、曆史學傢、雕塑傢和建築傢。至於他們的音樂傢，我們甚至想也沒想到過。
　　奇怪的是，與造型藝術方麵的天纔相比，古希臘人更看重音樂的成J。古典文學中難得涉及雕塑和建築，卻經常提到音樂。造型藝術沒有自己的繆斯神。在眾神的聖殿中檢視一番，如果想找到一個相D於阿波羅的美術之神，J隻能滿足於瘸腿的赫菲斯托斯瞭。其實，赫菲斯托斯隻是奧林匹亞山神的軍械士，眾神常常拿他D作嘲弄對象。希臘的國傢對音樂深懷敬意，J力推崇，在處理一切有關音樂的問題時充滿自信。製定音樂的觀念和原則被認為是國傢大事。音樂在生活的藝術中扮演J其重要的角色，以緻俊傑高士通常被尊稱為有樂感的人，而粗民走卒則被貶為沒有音樂細胞的人。品達將吹管樂器大師米達斯譽為徵服人心的英雄；號角演奏傢赫羅多魯斯曾十次贏得奧林匹剋奬。柏拉圖雖然公開錶示討厭藝術，但他在《理想國》中仍用很多篇幅來討論音樂。
　　希臘人是敏感的南方民族，對音樂的感官性質反應強烈。他們的心中活躍著兩種靈魂，其一嚮往清晰、節製和中庸，其二導嚮奇想與狂熱—— 對狄俄尼索斯的崇拜。為此，他們不遺餘力宣揚阿波羅的理想：希臘人意識到，自己較易受到另一J端的影響。阿波羅與狄俄尼索斯的對立也反映在音樂領域中。平靜安詳的音樂與狂暴刺激的聲響形成對照，觀眾為之感染和激動。理查德·瓦格納掀起軒然大波時，同樣的爭端重又齣現。尼采被這兩個J端之間的張力所撕裂，將切身經驗寫進《悲劇在音樂精神中誕生》一書，其中阿波羅和狄俄尼索斯兩種音樂構成尖銳對峙。
　　…… 目錄 中譯者序
引言
D一章  古希臘
D二章  拜占庭
D三章  羅馬
D四章  基督教早期教父時期
D五章  格裏高利藝術與它的影響範圍
D六章  格裏高利藝術的進一步擴散
D七章  哥特風格
D八章  新藝術
D九章  文藝復興
D十章  巴洛剋
D十一章  晚期巴洛剋
D十二章  洛可可—華麗風格—情感風格
D十三章  古典時期
D十四章  18世紀音樂的邊緣及其實踐
D十五章  古典主義與浪漫主義的交匯
D十六章  浪漫主義
D十七章  從浪漫主義到現實主義
D十八章  反潮流
DSJ章  19世紀音樂的邊緣及其實踐
D二十章  通往現代之路
索引  

內容介紹
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目錄
本店全部為正版圖書

《迴響的器皿：聲音塑造的文明史》 本書並非西方文明史的宏大敘事，而是將目光投嚮一個常常被忽視卻又無處不在的媒介——聲音，以及音樂作為聲音最富情感和結構化的錶現形式，如何在人類文明的漫長畫捲中留下瞭深刻的印記。我們不在此追溯西方藝術音樂的發展脈絡，也不探討宗教改革或啓濛運動對思想格局的重塑，而是從更古老、更普遍的層麵，審視聲音和音樂如何滲透於人類的日常生活、儀式、情感錶達乃至社會結構的形成。 想象一下，當我們談論“文明”時，我們常常聯想到文字、建築、法律、哲學。然而，在這些有形或概念化的遺産之外，無數的聲音——祖先的歌謠、戰場的呐喊、集市的喧囂、爐火旁的低語、神聖空間的唱誦——共同構築瞭人類最初的感知世界。這些聲音，無論是刻意編排的還是不經意流露的，都承載著意義，傳遞著情感，維係著社群。 《迴響的器皿》將探索的旅程，從人類誕生之初，那些部落先民通過模仿自然之聲、創造節奏和鏇律來賦予宇宙以秩序、安撫恐懼、連接神靈的原始衝動開始。我們將考察早期文明中，音樂如何與祭祀、慶典、軍事行動緊密相連，成為凝聚人心、傳遞信仰、彰顯權力的重要工具。例如，古埃及的儀式音樂如何服務於法老的神聖統治，古希臘的酒神頌歌如何承載著狂歡與解放的復雜情感。 本書的重點在於，音樂並非僅是純粹的藝術享受，它是一種強大的社會建構力量。在不同的文化語境下，音樂的生産、傳播和接受方式，都摺射齣其所處的社會結構和價值觀。我們將考察社會階層如何影響音樂的風格和功能，例如，貴族階層的宮廷音樂與普通民眾的民間音樂之間的差異，以及這種差異背後所隱含的權力關係。音樂如何成為身份認同的標誌，不同社群如何通過獨特的音樂語言來區分彼此，又如何通過共同的歌聲來強化歸屬感。 我們還將深入探討音樂作為一種情感媒介的強大力量。從孩童搖籃麯的溫柔撫慰，到哀樂的悲傷共鳴，再到慶典音樂的激昂振奮，音樂能夠觸及人類最深層的情感，引發共鳴，甚至改變人們的情緒狀態。我們將探討，在缺乏現代科技的時代，音樂如何成為人們錶達愛戀、宣泄痛苦、分享喜悅、寄托哀思的最直接、最有效的途徑。 本書也並非局限於某個地理區域或某個特定的音樂流派。我們將跨越地域和時代的界限，去發現不同文明中聲音和音樂扮演的共同角色，以及它們在各自獨特演變中所展現齣的異彩紛呈。例如，東方古國悠遠的鍾鼓之聲如何塑造瞭莊重肅穆的禮樂文化，與西方某些地域的即興吟唱和舞蹈音樂形成瞭有趣的對比。我們將關注那些流傳下來的樂器，它們的設計、材質、演奏方式，都蘊含著當時人類的智慧和對聲音的理解。 “迴響的器皿”這一書名，寓意著人類社會本身就是承載和迴響聲音的載體。我們作為個體，通過學習、創造、聆聽和傳承音樂，不斷豐富著自己的內心世界，也為整個文明的聲響圖景增添瞭新的層次。這本書希望邀請讀者，在靜默中傾聽曆史的迴響，在每一個音符中，感受人類文明脈動的力量。它不是一部音樂史，也不是一部文明史，而是一部關於聲音如何參與塑造瞭人類經驗，關於音樂如何在不經意間，成為瞭我們理解自身和世界的重要綫索的探索。我們將一同審視，在那些被文字和圖像記錄下來的偉大成就之外，那些流淌在空氣中的聲音，它們如何沉默而有力地，構建瞭我們的過去，並仍在影響著我們的現在。

評分☆☆☆☆☆

讀到關於浪漫主義音樂的部分，我感到非常觸動。這本書並沒有簡單地將浪漫主義音樂視為一種風格的轉變，而是深入挖掘瞭它背後所蘊含的深層文化與情感訴求。書裏將浪漫主義音樂與那個時代個體主義的興起、對自由與解放的渴望、以及對自然與神秘的迷戀緊密聯係起來。貝多芬作品中那種英雄主義的氣概，肖邦音樂中那種深邃的民族情感，瓦格納歌劇裏那種史詩般的宏大敘事，都仿佛是對人類內心最深處的呐喊與共鳴。 書中還細緻地分析瞭浪漫主義時期音樂形式上的創新，比如交響詩的齣現，以及對樂隊編製的擴大和音色探索。這些創新不僅僅是技術層麵的，更是為瞭更好地錶達作麯傢內心的澎湃情感和對廣闊世界的感知。我甚至覺得，在聽柴可夫斯基的芭蕾舞劇音樂時，我能感受到那種強烈的戲劇衝突和情感跌宕，仿佛置身於一個充滿魔法與夢想的世界。這本書讓我理解到，浪漫主義音樂不僅僅是優美的鏇律，更是那個時代人們內心深處最真實的寫照。

評分☆☆☆☆☆

本書對“西方文明”這個概念的解讀，讓我覺得非常深刻。它不再僅僅局限於政治、經濟或哲學，而是將音樂視為一種重要的文化符號和曆史見證。書中在講述古典時期音樂時，特彆提到瞭“音樂與理性”的關係，將當時的音樂創作風格與啓濛運動的理性精神聯係起來，讓我看到瞭音樂如何承載和傳播一種時代精神。我之前以為古典音樂就是優雅和精緻，但這本書讓我明白，它更是那個時代對秩序、和諧與普世價值的追求的體現。 我還注意到，書中在探討不同曆史時期時，非常注重音樂與其他藝術形式以及社會現象的關聯。例如，在分析巴洛剋時期時，它將音樂與建築、繪畫以及宗教改革等事件聯係起來，形成瞭一個多維度的文化圖景。我印象深刻的是，書中描述瞭在某些國傢，宏偉的教堂音樂如何成為鞏固宗教信仰和國傢權威的重要手段。這種跨學科的視角，讓我對西方文明的理解更加立體和全麵，也讓我看到瞭音樂在其中扮演的復雜而多樣的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常吸引人，它不是枯燥的學術論文，而是以一種敘事的方式，將西方音樂史串聯成一個引人入勝的故事。我特彆喜歡它對一些重要作麯傢生平和創作背景的描繪，這些細節讓音樂傢的形象變得更加鮮活，也讓他們的作品與曆史事件和個人經曆産生瞭更強的聯係。例如，書中對莫紮特童年時期的天纔錶現，以及他晚年創作的《安魂麯》所帶有的悲劇色彩的描述，都讓我對這位偉大的作麯傢有瞭更深的理解和同情。 我尤其對書中對音樂美學理論演變的闡述印象深刻。從古希臘時期對音樂倫理和教育的重視，到中世紀對宗教神聖性的追求，再到文藝復興和巴洛剋時期對情感錶現力的探索，最後到浪漫主義時期對個體情感和主觀體驗的強調，這本書清晰地勾勒齣瞭西方音樂美學思想的發展脈絡。我甚至覺得，閱讀這些理論，就像是在觀察西方人是如何理解和定義“美”以及“藝術”的，這本身就是一種非常迷人的文化探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的一個深刻的改變，是對音樂的“功能性”的認知。我之前可能更多地將音樂視為一種純粹的藝術享受，而忽略瞭它在曆史進程中所承擔的各種功能。書中在闡述不同時期音樂的功能時，讓我大開眼界。例如，在古希臘，音樂被認為是教育公民、培養德行的重要手段，甚至與天體運行的和諧息息相關。而在中世紀，格裏高利聖詠則是連接人與神、營造神聖氛圍的不可或缺的一部分。 更讓我著迷的是，書中對於音樂作為一種“社交語言”的解讀。例如，在18世紀的沙龍文化中，音樂的演奏和欣賞成為瞭貴族社交的重要組成部分，它不僅是一種娛樂，更是一種身份和品味的象徵。而歌劇的興起，則更是將音樂、戲劇、文學和視覺藝術融為一體，成為一種集體的、具有強大感染力的文化體驗。這種對音樂在不同社會場閤中的功能性分析，讓我看到瞭音樂是如何滲透到西方社會生活的方方麵麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“西方文明”這個概念的理解，讓我覺得非常具有啓發性。它並沒有將西方文明視為一個單一、固定的實體，而是通過音樂這個視角，展現瞭文明的多元性、復雜性和不斷演變的過程。我尤其被書中對“音樂與權力”關係的探討所吸引。它細緻地分析瞭在不同曆史時期，音樂如何被統治階級用來鞏固統治、傳播意識形態，例如在皇室宮廷和教會的音樂活動中。 我印象深刻的是，書中在講述20世紀初的音樂時，展現瞭音樂如何開始挑戰傳統的權力結構，例如勛伯格的十二音體係，以及爵士樂的齣現，這些都象徵著一種反叛和對自由錶達的追求。這種從權力附庸到反叛象徵的轉變，讓我看到瞭音樂在社會變革中所扮演的動態角色。這本書讓我明白，音樂不僅僅是藝術，更是社會力量博弈和文化變遷的見證者。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《西方文明中的音樂》時，我最大的感受之一是，音樂並非是獨立於曆史和社會之外的存在，而是深深地烙印在西方文明的每一個角落。例如，書中在講述宗教改革的影響時，詳細闡述瞭馬丁·路德如何鼓勵和發展新教的贊美詩，以及這些贊美詩如何成為新教傳播其教義、凝聚信徒的重要載體。我之前對宗教改革的印象更多是神學上的辯論和政治上的鬥爭，但這本書讓我看到瞭音樂如何在其中扮演瞭如此重要的社會動員和文化塑造的角色。 書中還細緻地探討瞭音樂在國傢形成與認同中的作用。特彆是在民族主義興起的時期，一些作麯傢通過創作具有民族風格的作品，例如民間歌麯的改編、史詩般的交響麯等，來激發民族自豪感和凝聚力。我甚至覺得，在聽一些具有強烈民族色彩的古典音樂時，能夠感受到一種超越個人情感的、與民族命運相連的宏大敘事。這種音樂與國傢意識形態的緊密結閤，讓我看到瞭藝術在塑造集體認同方麵的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書並沒有將西方文明中的音樂史簡單地按時間順序進行羅列，而是通過深入的主題分析，展現瞭音樂在不同文明階段所扮演的獨特角色。例如，書中有一個章節詳細探討瞭“音樂與哲學”的關係，將柏拉圖、亞裏士多德的音樂觀，以及後來的音樂美學思潮，與同時期的哲學發展緊密聯係。這種跨學科的分析，讓我看到瞭音樂理論如何受到哲學思想的影響，反過來又如何影響人們對世界和自身的理解。 書中還對“音樂與科學”的關係進行瞭有趣的探討。例如，書中提到瞭古希臘畢達哥拉斯學派對音程和諧性的數學解釋，以及後來音樂與聲學、物理學等學科的交叉研究。我甚至覺得，在聽某些結構嚴謹、邏輯清晰的古典音樂時，能夠感受到一種數學般的精確與和諧。這種對音樂科學性的挖掘，讓我對音樂的理解不再局限於感性的層麵，而是拓展到瞭理性的維度，這是一種非常新穎的視角。

評分☆☆☆☆☆

《西方文明中的音樂》這本書，我最近纔讀完，說實話，它徹底顛覆瞭我對音樂的許多固有認知。我一直以為音樂隻是鏇律、和聲與節奏的組閤，是用來消遣和陶冶情操的，但讀完這本書，我纔發現音樂在西方文明的漫長曆史中扮演瞭多麼深刻、多麼不可或缺的角色。從古希臘的柏拉圖和亞裏士多德對音樂的哲學思考，到中世紀教會對格裏高利聖詠的壟斷與發展，再到文藝復興時期音樂與人文主義思潮的交融，以及巴洛剋時期音樂如何成為國傢權力與宗教虔誠的象徵，每一個時期都通過音樂這個載體，摺射齣當時社會的價值觀、權力結構、宗教信仰甚至科學技術的發展。 我尤其被書中對中世紀音樂的描述所吸引。我之前對中世紀的印象大多是黑暗、愚昧，但這本書卻細緻地描繪瞭音樂如何在那個時代成為連接神聖與凡間的重要橋梁。格裏高利聖詠不僅僅是宗教儀式的一部分，它還是一種高度抽象的藝術形式，其單一鏇律、無伴奏的特點，被認為最能錶達對上帝的虔誠與敬畏。書中深入探討瞭單音音樂的起源、發展以及其在教會內的傳播方式，還介紹瞭不同音階和調式如何影響聽者的情感體驗。而當音樂逐漸走齣教堂，在世俗社會中齣現時，比如遊吟詩人的歌謠，則又展現瞭另一種麵嚮，它歌頌愛情、騎士精神，記錄曆史事件，成為當時社會信息傳播與情感錶達的重要媒介。這種從神聖空間到世俗空間的轉變，伴隨著音樂形式和功能的演變，讓我看到瞭文明在不同維度上的生長與發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠不止於曆史的知識。它讓我第一次意識到，音樂並非孤立的存在，而是深深根植於一個文明的肌理之中。比如，書中對巴洛剋時期音樂的解讀，就讓我看到瞭音樂如何與當時的政治權力緊密結閤。像巴赫、亨德爾這樣的作麯傢，他們的作品不僅是精妙的藝術品，更是當時王室、貴族和教會彰顯財富、權力和品味的工具。宏大的管弦樂、精雕細琢的賦格，以及歌劇所展現的戲劇性與情感張力，無不體現著那個時代對宏偉、秩序和錶現力的追求。我甚至聯想到，在當今社會，音樂節、大型演唱會，甚至明星代言，是不是也某種程度上繼承瞭這種將音樂作為一種權力與影響力的展示方式？ 更讓我著迷的是，書中不僅僅羅列瞭音樂傢和作品，而是將音樂置於一個更廣闊的文化語境中進行分析。例如，書中在講述古典主義時期時，詳細闡述瞭啓濛運動的理性精神如何影響瞭莫紮特、海頓等人的音樂創作。清晰的鏇律綫條、規整的麯式結構，以及對和諧與平衡的強調，都與那個時代對秩序、理性和普適性真理的追求不謀而閤。我甚至覺得，聽莫紮特的交響樂，就像在感受那個時代的思想光輝，每一個音符都仿佛在訴說著理性的力量和人性的光輝。這種將音樂從純粹的聽覺享受提升到哲學和思想的層麵，讓我對音樂有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，文藝復興時期的文化復興是西方曆史上的一個重要轉摺點，而這本書也讓我看到瞭音樂在這個過程中扮演的關鍵角色。它不再僅僅是宗教的附庸，而是開始走嚮獨立，並與人文主義的思潮緊密結閤。書中詳細介紹瞭那些在文藝復興時期湧現齣來的作麯傢，他們如何從古代希臘羅馬的音樂理論中汲取靈感，如何嘗試創作更富錶現力和情感色彩的作品，甚至是如何將音樂與戲劇、詩歌相結閤，催生瞭歌劇的早期形態。我被書中對早期復調音樂發展的描述所打動，那種多聲部和諧交織的豐富性，以及對人聲情感的細膩刻畫，都讓人看到瞭音樂在當時社會地位的提升和藝術追求的深化。 書中還特彆強調瞭印刷術的發明對音樂傳播的革命性影響。在印刷術齣現之前，樂譜的傳播非常緩慢和有限，這在很大程度上限製瞭音樂的普及和風格的交流。而一旦樂譜能夠被大量復製和傳播，作麯傢們就可以更容易地學習彼此的技藝，音樂風格也得以更快地發展和演變。這讓我聯想到，互聯網時代的信息傳播速度，與印刷術在中世紀末期對音樂發展的影響，有著異麯同工之妙。這本書讓我看到瞭技術進步如何深刻地改變藝術的麵貌，以及音樂如何在時代的浪潮中不斷進化。