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王鼕梅編

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顔真卿
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店鋪：讀品悟圖書專營店

齣版社：中國書店

ISBN：9787514903096

商品編碼：15646276875

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2012-04-01

頁數：77

套裝數量：1

正文語種：中文

具體描述

《盛唐氣象：張旭草書與吳門畫派的流變》引言：時代的脈搏與藝術的交響盛唐氣象，不僅體現在萬邦來朝的宏大敘事中，更深植於文人士大夫的筆墨丹青之間。本書旨在深入探討唐代最具革命性力量的書法大傢張旭，及其對後世吳門畫派（明中晚期以文徵明、唐寅為代錶的江南文人畫群體）在精神內核與筆墨技法上産生的復雜而深遠的影響。我們力求跳齣傳統以“書聖”或“畫聖”簡單標簽化的敘事框架，從曆史語境、哲學思辨以及藝術本體論的角度，剖析這種跨越時空的藝術對話如何塑造瞭中國文人藝術的格局。第一章：初唐之變與張旭的“狂”譜本章聚焦於唐代書法由初唐的謹嚴過渡到盛唐的奔放這一關鍵曆史節點。我們將詳述初唐歐陽詢、虞世南等人在法度上的奠基工作，為理解張旭的“破格”提供參照係。張旭，這位“張癲素狂”的傳奇人物，其草書的突破性在於，他將個體情感的極緻錶達與漢字結構內在的張力熔鑄一爐。我們分析瞭張旭傳世墨跡中“筆不周空，字勢雄逸”的特點，特彆是其對“顛張醉素”背後哲學意蘊的探討。這不僅僅是醉酒後的信筆塗鴉，而是一種“天真爛漫”的生命哲學的體現，是對儒傢恪守倫常後渴望精神自由的藝術錶達。書中將詳盡比對分析他與其他同時代草書大傢如懷素在“疾速”與“含蓄”處理上的分野，指齣張旭在筆斷意連、氣勢連貫上的獨特貢獻，為後世書傢指明瞭通往“意到筆不到”的路徑。第二章：魏晉風韻在江南的沉澱與文人畫的興起跨越唐代，本書將目光投嚮明代，特彆是蘇州地區的文化土壤。吳門畫派的崛起，並非空中樓閣，而是對晉唐以來江南文人精神傳統的繼承與再創造。江南地區自古便是文化重鎮，對魏晉風度與唐人氣韻的敏感度遠超北方。本章首先梳理瞭“文人畫”理論的形成過程，從“士氣”到“逸品”的價值轉移，重點分析瞭蘇軾、趙孟頫等對書畫同源理論的闡發。我們認為，吳門畫派的成功，在於他們精準地掌握瞭這種“士氣”的錶達方式，即通過筆墨的“拙樸”來彰顯學識的淵博與人格的清高。第三章：張旭筆勢對吳門畫派點畫的隱秘滲透這是本書的核心論點所在。我們認為，張旭狂放的草書精神，以一種“潛移默化”的方式，滲透到瞭吳門畫派的“筆墨”之中，尤其體現在綫條的處理上。一、對“用筆”的革新：明代畫傢如唐寅和仇英，雖然在風格上有所差異，但在其用筆上，尤其是在描繪樹乾、山石皴法時，顯現齣對張旭綫條張力的藉鑒。例如，唐寅山水畫中對綫條的提按頓挫，那種從容不迫中蘊含的迅疾力量，與張旭草書中“長槍大戟”般的起收有異麯同工之妙。我們通過細緻的墨跡對比，展示瞭草書的“飛白”如何轉化為山石皴法的“枯潤變化”。二、對“氣韻”的追求：張旭草書追求的是一氣嗬成的“神完氣足”，這種對“氣”的強調，直接影響瞭吳門畫派對“意境”的營造。文徵明晚年作品中，雖然趨於內斂，但其對章法布局的疏密有緻，對整體氣勢的掌控，恰恰是對唐代那種宏大敘事氣魄的文人化轉譯。這是一種將盛唐的“盛”轉化為江南的“雅”的過程。第三章：個案分析：劉玨與文徵明的筆墨對話為瞭佐證上述理論，本章深入分析瞭吳門畫傢劉玨（一位被低估的早期吳門成員）的作品。劉玨在早期即錶現齣對晉唐氣韻的強烈取法，其筆法中草書的痕跡更為明顯。我們對比研究瞭劉玨的題跋與文徵明對友人作品的評語，發現他們對於“筆力”和“意趣”的討論，實質上是在探討如何將張旭所代錶的自由精神，通過文人自身的規範體係進行“馴化”和“內化”。文徵明在繼承唐代傳統的基礎上，更注重“法度”，但這種法度並非僵硬的模仿，而是通過對“狂草”精神的深刻理解後，用以規束自身，最終達到“法度之中，不失自然”的境界。這種內斂的張力，是盛唐之氣經過漫長曆史沉澱後，在明代江南文人圈中結齣的獨特果實。結語：永恒的參照係本書最終試圖說明，藝術史上的偉大成就，往往是不同時代、不同門類的藝術精神在特定文化土壤中發生的共振。《祭侄文稿》的悲愴沉鬱，固然令人震撼，但張旭的狂放，作為一種純粹的書法生命力，卻在更深層次上，塑造瞭後世文人對“解放”與“節製”之間微妙平衡的藝術追求，深刻地影響瞭吳門畫派的筆墨選擇與精神氣質。對張旭的理解，是理解明代中期江南文人藝術精神不可或缺的一把鑰匙。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，這對於一本研究書法的書籍來說至關重要。我特彆欣賞他們對於細節的把控，比如字體排版的考究，尤其是繁體字旁注的處理，清晰而不突兀，既保留瞭古籍的風貌，又兼顧瞭現代讀者的閱讀習慣。裝幀的整體風格古樸典雅，很能體現齣書法藝術的曆史厚重感，拿在書房裏也是一件賞心悅目的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容排版簡直是書法學習者的福音，無論是碑帖的選取還是拓片的清晰度都達到瞭一個極高的水準。我之前臨習瞭一些其他版本的碑帖，總覺得原帖的神韻難以捕捉，但這本書的影印質量非常高，每一個筆畫的起承轉閤都展現得淋灕盡緻，這對於深入理解書傢的筆法至關重要。尤其是對於初學者來說，如此清晰的範本能有效幫助他們建立正確的審美和技法基礎。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的選材角度，它不僅僅是一本簡單的字帖匯編，更像是一部微型的書法史。它通過對不同時期、不同風格的書法作品的精選和對比，為讀者構建瞭一個立體的藝術圖景。這種編排方式讓我在欣賞單個作品的同時，也能體會到書法藝術的演變脈絡，拓寬瞭我的藝術視野，不再局限於某一個時期的名傢，而是對整個書法史有瞭更宏觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是外殼的材質和色彩搭配，給我留下瞭極其深刻的印象。它沒有采用那種過於花哨或現代的設計，而是選擇瞭沉穩大氣的暗色調，配以精緻的燙金或凹凸工藝，顯得既有曆史的滄桑感，又不失現代的質感。這種設計語言完美契閤瞭書法藝術的內涵，拿在手中時，總有一種穿越時空與古人對話的莊重感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次沉浸式的文化體驗。從紙張的觸感到油墨的散發齣的特有氣味，都讓人感覺非常舒服。編者在版式設計上做得非常剋製和專業，沒有多餘的裝飾去乾擾對原作的欣賞。這種樸素而又極緻的呈現方式，讓我能夠完全專注於筆畫的精微之處，體會書法作品中蘊含的情感和力量，確實是一本值得反復摩挲品讀的精品之作。