故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何傳馨，陳階晋，何炎泉 编

图书标签:

• 故宫法书新编
• 宋代书法
• 黄庭坚
• 墨迹
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 宋黄庭坚

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626594

版次：1

商品编码：16055875

包装：平裝

丛书名： 故宮法書新編（12）

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：72

正文语种：中文

内容简介

　　《故宮法書新編12：宋黃庭堅墨蹟（下）》讲述了故宮將歷代前賢名家手蹟，分人、分代、分輯，次第專輯出書，採精版佳紙刊印出來，以供愛好中國書藝者臨摹欣賞。

内页插图

目录

致云夫七弟尺牘
致齊君尺牘
致公言通直執事尺牘
畫花氣熏人詩
跋蘇東坡畫黃州寒食詩（寒食帖）
畫松風閣詩

前言/序言

故宮法書新編13：元趙孟頫墨蹟（上） 內容簡介 本卷《故宮法書新編13：元趙孟頫墨蹟（上）》承接前代書法傳承，聚焦於元代書畫大家、文人領袖趙孟頫（1254年－1322年）的書法藝術精華。趙孟頫以其「上追晉唐，直追魏晉」的革新精神，成為元代乃至後世書法史上承先啟後、開宗立派的關鍵人物。本輯收錄的即是其書法成就中極具代表性、且首次系統彙編的早期至中年時期珍貴墨蹟，旨在全面展現其如何融匯篆、隸、草、行、楷諸體，最終熔鑄出獨樹一幟的「趙體」風貌。 趙孟頫，字子昂，號松雪道人，湖州（今浙江吳興）人，是元代極少數能以學術、藝術成就震動當時士林，並在身後持續產生深遠影響的文化巨擘。他的一生跨越了南宋的偏安與元朝的建立，在特殊的時代背景下，他的藝術主張不僅是個人的風格追求，更成為了元代士人重建文化自信、追溯漢人傳統美學的重要旗幟。 卷宗內容概述與藝術價值 本輯收錄的墨蹟，依據其書寫體裁與風格演變，大致可分為以下幾個核心部分，每一部分都體現了趙孟頫在不同階段對古人法帖的深入研習與轉化： 一、楷書的典範確立與「臺閣體」的源頭 趙孟頫在楷書領域的貢獻無可取代，他倡導「還古」之風，力圖擺脫宋代尚意的鬆弛，回歸晉人遒勁、唐人法度的嚴謹。本卷中收錄了大量他的楷書作品，如信劄、題跋及部分小楷經文。 風格特點： 其楷書取法歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤，更著重於唐代顏真卿的法度與晉代鍾繇的古意相結合。線條圓潤而不失骨力，結構嚴謹卻不顯僵硬，呈現出一種「豐腴端莊，遒媚秀逸」的特質。學者稱之為「趙體」，其特點是筆畫起收一絲不苟，結構佈局平穩開闊，氣韻生動。 重要作品展示： 輯錄了數件早期書就、尚未完全定型的作品，可清晰觀察其如何從模仿古人進入到自我風格的提煉過程。例如，某些尺牘中透露出的清秀靈動，與後來的渾厚端莊形成對照，極具研究價值。 二、行書的流暢與意境營造 趙孟頫的行書是其最能展現個人性情與高雅趣味的部分。他認為行書是連接楷書的嚴謹與草書的奔放的橋樑。本輯重點展示了其行書的「妍美」一面。 法帖參照： 他對王羲之、王獻之父子用功至深，其行書的筆法繼承了「二王」的筆意，結構多變，用筆精到。然而，趙氏的行書又融入了宋人（如蘇軾）的雅致，使得整體風格更趨於流暢、秀逸。 篇章結構： 涉及的篇目多為酬答友人的書信、應酬記事，字裡行間流露出魏晉名士風度。本卷精選的作品，筆勢連綿，墨韻變化豐富，體現了其在行筆速度控制上的高超技巧，尤其對「牽絲」和「提按」的運用極為精妙，使線條富有立體感。 三、草書的繼承與創新 相較於他楷書的「正統」，趙孟頫的草書則更顯奔放與個性化，但這份奔放依然建立在對古法的深刻理解之上。 汲古的體現： 他的草書並非狂怪之態，而是以張旭、懷素的筆意為基礎，力圖回歸到漢魏章草的古樸氣韻。筆法上追求「線條的生命力」，線條時而如鐵畫銀鉤，時而如春蠶吐絲，變化萬千。 研究視角： 本卷中部分草書作品，展現了他在創作時對筆畫結構的精確控制，避免了流於筆勢的空泛。對於研究元代文人如何看待唐代草書的成熟，並試圖回溯其源頭，提供了直接的實證材料。 時代背景與學術意義 本卷的墨蹟主要集中於元朝建立初期至中期，這段時間趙孟頫身處政局動盪之中，其書法創作也體現了其複雜的內心世界和藝術追求。 1. 「復古」思潮的載體： 趙孟頫的藝術實踐，是對宋代尚意書風的一種反撥與修正。他試圖通過對晉唐正宗的堅守，重建士大夫的審美規範。本輯的墨蹟是研究元代士人如何通過書法重建文化身份的「第一手資料」。 2. 教育普及的影響： 由於趙體楷書的法度嚴謹、易於學習，很快成為元代官府和民間推崇的標準書體，對後世明清的科舉書法產生了決定性的影響。本輯的許多作品即為當時的「範本」性質。 3. 與文人圈的交流： 尺牘部分，展示了趙孟頫與當時文人雅士的密切往來，除了藝術交流外，也反映了元代知識分子在異族統治下的生存狀態與精神寄託。 總體而言，《故宮法書新編13：元趙孟頫墨蹟（上）》不僅是視覺的盛宴，更是理解中國書法史上「中興之主」如何通過筆墨語言，連接過去、影響未來的重要學術文獻。通過對這些原跡的細緻摹印與對比研究，讀者能更深刻地體會到「趙體」的豐富內涵與無遠弗屆的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫法书新编12：宋黄庭坚墨蹟（下）》的质量，绝对是超出我的预期。作为一名对中国古代书法一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我曾购入过不少同类书籍，但很多在印刷质量、内容深度上都显得差强人意。而这本书，从纸张的触感，到墨迹的呈现，都给我一种“原汁原味”的感觉。放大细节的处理尤其让我惊喜，那些笔锋的转折，墨色的浓淡变化，在高清的图像下都清晰可见，为我这个非专业人士理解书法的奥妙提供了极大的便利。更不用说那严谨而又不失可读性的考释文字，既保留了学术的严谨性，又照顾到了普通读者的理解能力，让我能够轻松地走进黄庭坚的艺术世界。我特别留意了书中对黄庭坚某些代表作的分析，那种细致入微的解读，让我仿佛置身于古代书画修复工作室，与专家一同探究每一处笔画的秘密。这本书不仅仅是文字和图像的堆砌，它更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步领略黄庭坚书法艺术的精髓。我常常会反复翻阅，每一次都有新的发现和感悟，这正是优秀书籍的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

手握这本《故宫法书新编12：宋黄庭坚墨蹟（下）》，我仿佛触摸到了历史的脉搏。黄庭坚的书法，一直以来都被视为中国书法史上的一个高峰，而这本书，则以一种极其珍贵的方式，将这位大师的墨宝呈现在我们眼前。我非常欣赏书中对于每一个法帖的精心编排，从作品的原貌，到局部放大，再到释文和评析，环环相扣，逻辑清晰。尤其值得称赞的是，书中不仅仅是简单的图文对照，更是对黄庭坚用笔的力度、运笔的速度、墨色的浓淡以及字与字之间的呼应关系，都有着深入浅出的讲解。这对于我这样一个书法初学者来说，是非常宝贵的学习资料。我常常会拿着书中的字帖，对照着自己的临摹，一点点体会黄庭坚笔下的精妙之处。有时，我甚至会想象，在那个遥远的宋代，黄庭坚是在怎样的心境下，写下这些传世之作。这种代入感，让阅读过程充满了趣味和启发。这本书的价值，绝不仅仅在于其艺术鉴赏性，更在于它所承载的历史文化意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是填补了我近年来在书法学习上的一大空白。我一直对宋代书法情有独钟，尤其是黄庭坚，他的书法既有王羲之的韵味，又有自己独特的风骨，变化多端，气势磅礴。而《故宫法书新编12：宋黄庭坚墨蹟（下）》这部作品，让我得以近距离、无障碍地欣赏到众多黄庭坚的经典墨迹。书中的图片质量极高，几乎可以说是“所见即所得”，墨迹的细节，笔画的顿挫，都得到了清晰的展现。我最看重的是书中对每一幅作品的深度解析，它不仅仅停留在对字形结构的描述，而是深入到黄庭坚的创作理念，他的情感表达，甚至是他当时的人生际遇。这种多维度的解读，让我在欣赏书法的过程中，更能体会到作者的内心世界。我常常会花很多时间去揣摩书中的文字，去感受那些笔墨线条背后的情感张力。这本书让我认识到，书法不仅仅是技巧的展示，更是个人情感和精神的流露。它让我对黄庭坚这位伟大的书法家有了更加全面和深刻的认识，也为我的书法学习指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次接触黄庭坚的书法，是通过一些零散的资料，但总感觉意犹未尽。直到入手了这本《故宫法书新编12：宋黄庭坚墨蹟（下）》，我才真正领略到这位宋代巨匠的艺术魅力。书中收录的作品之丰富，质量之精良，令人叹为观止。特别是那些被誉为“国宝级”的墨迹，在书中得到了极为精美的呈现，细节处放大，色彩还原度也极高，仿佛真迹就在眼前。我被黄庭坚那磅礴的气势和独特的笔法所震撼，他的字，时而如惊涛骇浪，时而又如行云流水，充满了生命的张力。书中的讲解也非常到位，不仅有对字迹的辨识，更深入地分析了其用笔、结体、章法上的独到之处，让我对黄庭坚的书法有了更深刻的理解。不仅仅是书法本身，通过这些墨迹，我还能感受到黄庭坚的人生经历和艺术追求，这种结合，让这本书的阅读体验更加立体和饱满。我特别喜欢书中关于作品的背景介绍，了解了作品创作的时代、原因，甚至黄庭坚当时的心境，会让我对眼前的笔墨产生更深的共鸣。这本书的出现，对于我这样的书法爱好者来说，无疑是一次难得的学习机会，也是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这部《故宫法书新编12：宋黄庭坚墨蹟（下）》真的是让我爱不释手，自从拿到这本书，我就沉浸在黄庭坚的笔墨世界里，仿佛穿越时空，与这位伟大的书法家进行了一场跨越千年的对话。书中的每一个字，每一笔，都充满了力量与灵动，细节之处更是精妙绝伦。我尤其喜欢书中对黄庭坚行书的解读，那种跌宕起伏的笔势，饱满而又疏朗的结体，简直是一种视觉的盛宴。每一幅作品的旁边都附有详细的释文和注释，这对于我这样对古代书法不太熟悉的人来说，简直是及时雨。我能够理解字句的含义，也能品味出其中蕴含的文化底蕴。更重要的是，这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。翻阅时，那种厚重感和历史的沉淀感扑面而来，让人心生敬意。我常常会拿出这本书，静静地坐下来，临摹几笔，虽然我的技艺远不及黄庭坚，但在这个过程中，我能感受到一种前所未有的宁静和愉悦，仿佛自己的心也随之变得沉静而有力。这本书不仅仅是一本书法鉴赏的书，更是一扇通往宋代文化艺术殿堂的窗户，让我窥见了那个时代的风骨与雅韵。

评分☆☆☆☆☆

强烈建议学习褚遂良书法的人士购买

评分☆☆☆☆☆

批发

评分☆☆☆☆☆

包装太Low 纸质外壳褶皱 还好里面没损坏 印刷可以 京东送货快 800台币也就是181元 还是有点贵 毕竟薄薄的一本

评分☆☆☆☆☆

京东的包装太“节约”了，包装硬度不够，运输途中函套都褶了！！！严重刺伤了我的心！！！！！台北故宫博物院藏品包括南京国立中央博物院、清代北京故宫、沈阳故宫和承德避暑山庄、中国青铜器之乡-宝鸡等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约60万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、珐琅器、雕刻、杂项、刺绣及缂丝、图书、文献等14类。博物院经常维持有5000件左右的书画、文物展出，并定期或不定期地举办各种特展。馆内的书画、织绣等易损展品每3个月更换1次。古代书画近1万件，其中有从唐至清历代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪时晴帖》，黄公望的《富春山居图》后部长卷，怀素的《自叙帖》，颜真卿的《刘中使帖》，苏东坡的《寒食帖》，张宏的《华子冈图》等。黄庭坚，为盛极一时的江西诗派开山之祖。江西修水县人。生于庆历五年六月十二日（1045年7月28日），北 黄庭坚像宋诗人，书法家，词人，英宗治平四年(1067年)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，1105年九月三十日（11月8日）死于宜州贬所。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代 《诸上座帖》封面书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。，《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，是尚意书风的典型，其风神洒荡，意韵十足，堪称行书之精品。被称天下十大行书之一，：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。

评分☆☆☆☆☆

我自己主要学写硬笔字，但却一直用的毛笔字帖，心里明白这是正路。

评分☆☆☆☆☆

文字介绍部分信息量挺大的。

评分☆☆☆☆☆

唐懷素自敘帖：故宮法書新編七，台版字帖，印刷精美，价格不便宜，趁着京东618搞活动收入，很好。

评分☆☆☆☆☆

担心的包装问题似乎没有遇到，不过觉得印刷的感觉不如在台北故宫书店看到的，不晓得是不是三刷的原因，也许是心理作用。

评分☆☆☆☆☆

名的“故宫法书”系列洋洋洒洒共出35册，学书者尽人皆知，其衍生物、翻印版几乎数不胜数。然正如时代要向前行，任谁也挽不住过去风流。在“故宫法书”问世半个世纪之后，小字辈儿“故宫法书新编”堂堂登上了历史舞台。如这是另一个可流传五十年的经典，愿我见证他的诞生。 首批出版的是第一辑《晋王羲之墨迹》与第二辑《唐孙过庭书谱》，依书中所言，各册选件与分辑将基本参照原“故宫法书”系列，逐年编印，我们大致可以理解为是“故宫法书”的彩印升级版。先来看看这新系列出版的规制：大8开本，外设封套（这回换成了较常见的抽屉式封套，工艺简单，取用方便，但不易保护书角。用纸也不甚厚，偏软），内书册为胶装右翻式，采用克数较重的哑光纸，纸质硬（那是相当硬。很好的防止了透印，可降低了平整性），反光尚可接受，这些条件加在一起却产生一个问题：书摊开后很难平置（这就让人怀念二玄社胶装工艺的优点来了），如用来做习书范本，摆放是个头痛问题。看惯我闲谈的朋友都知道，我在制作技术上是比较吹毛求疵的，因此以上问题大家姑且当做蛋中之骨吧。内页全彩印刷，文字保持了传统竖行。内容方面，收录的各帖全卷原大（这里先卖个小关子 ，后文再细谈）印入，每帖引首题跋齐全，后有详细研究介绍，论资料性，是强过日本印本多多了。负责摄影的是故宫摄影小组（听起来像是个兴趣小组………………），令人略感意外的，摄制质量颇为稳定，表现不俗。风格上，用得一个“柔”字；效果上，当得一个“润”字（这在现今数码摄影年代是有些异数的）。法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏外，亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐摹晉帖，宋代文士自書詩帖，歷朝名賢翰札，帝王御筆題贊及明清書法大家長卷巨軸等，皆有重要名蹟。文赋很有名，不仅因着陆柬之的来历、文章的本题、曾被人夸过的唐人晋风第一，因着那么多有名的题字、题跋，还有一件事几乎同样有名（尤其在我们书友圈中），那就是………………没什么好的印本。准确地说，是没出过什么平价的好印本，要说台北故宫所藏墨迹本已被二玄印得七七八八，尤其是其中著名的一些长卷，反复印过看得人手软，可是有意无意地，总是落下这件文赋。数数近年二玄知名的套系：书迹名品丛刊、中国法书选、原色法帖选、故宫法书选…………都没有文赋的踪影，只有高高在上的复制品可一窥芳泽原貌（我看他们是成心的用饥饿疗法………… ）。黑白的曾有数种海外版珂罗（包括故宫法书），但精制的也没什么，大多数朋友只好买来各种翻印的“二手货”勉强度日。做文赋的粉丝，怎一个苦字了得啊。与很多顶级出品一贯的追求锐感相反，这个摄影小组更追求过渡的自然和层次，并不是一眼缘的漂亮。比如第一开题的四个大字，由于墨色浓淡表现力极强，描补处明明白白，同一笔中豪锋各处蘸墨不匀也清晰可辨。色彩较古拙，稍偏饱。网点控制尚好。台北故宫终于不再陪北京难兄读书，技术环节从之前的南宋特展图册开始，也让人可以放下心来了。说明文字也是升级版的，纳入了近年的一些补充考证和论述，这都是好事。但细读读，却发现了些错别字