宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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陳階晉，何炎泉 编

图书标签:

• 书法
• 宋代书法
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• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古籍

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626624

版次：1

商品编码：16055878

包装：平裝

丛书名： 故宮法書新編（15）

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：膠版紙

页数：70

正文语种：中文

内容简介

　　《宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15）》講述了法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一類，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏，此外亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐幕晉帖，宋代文士自書詩帖，歷朝名賢翰劄，帝王禦筆題贊及明清書法大家長卷巨軸等，皆為歷代重要名蹟。

内页插图

目录

尺牘
薛紹彭小傳
尺牘（得米老畫帖）
尺牘（元章召飯貼）
詩帖
致伯充太尉尺牘

前言/序言

翰墨流光：中国古代书法艺术的恢弘画卷 本书汇集了自魏晋至明清近两千年间，中国书法史上最具代表性和影响力的碑帖法书作品，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一份全面而深入的视觉与理论宝库。它不仅是一部书法作品的简单汇编，更是一部浓缩了中华民族审美情趣与精神追求的艺术史诗。 第一部分：魏晋风骨——书体演变的里程碑 本卷聚焦于中国书法史上最为关键的转型期——魏晋南北朝。这一时期，篆书、隶书逐渐完成了向楷书、行书、草书的演变，标志着中国书法的成熟与独立。 1. 汉魏的古朴遗风： 我们从东汉末年的碑刻中汲取力量。饱经风霜的隶书，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，其方正古拙、蚕头燕尾的结构，展现出浑厚雄健的生命力，是汉代“隶变”的集大成者。同时，简牍文字的率真，也为后世章草的狂放奠定了基础。 2. 二王的开创性贡献： 毫无疑问，王羲之与王献之父子的地位无可替代。本书将详细呈现《兰亭序》（神韵摹本）的“天下第一行书”之妙，分析其如何将结构、气韵、笔法完美融为一体，达到“尽善尽美”的境界。随后，深入探究王献之的《九成宫醴泉铭》（王式本）以及其自创新法的身影，观察父子二人虽师承一脉，却各有侧重的艺术风格。 3. 楷书的奠基与岔流： 南朝钟繇、卫夫人等人的楷法被重新梳理。我们对比了北碑的险峻峭拔（如《龙门二十品》的瘦硬），与南帖的温润秀雅，探讨了南北书风的相互影响与最终融合，为唐代楷书的鼎盛做好了铺垫。 第二部分：盛唐气象——法度森严与个性张扬的并存 唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书发展至极盛，法度森严，同时，行草书也因时代精神的驱动而展现出前所未有的气魄。 1. 初唐的规矩与严谨： 以欧阳询的“三十六法”为核心，解析其“险中求正”的独特笔法，代表作《九成宫醴泉铭》的结构逻辑被细致剖析。紧随其后的是虞世南的温润含蓄，褚遂良的疏朗空灵，展示了初唐对法度的精细化处理。 2. 盛唐的雄强与博大： 颜真卿的出现，将楷书推向了力量与气势的巅峰。本书着重展示《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（行草）的磅礴气象，分析其“颜筋”如何通过中锋的浑厚与外拓的雄健，表达出强烈的忠义精神和盛唐气度。与之相对，柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其方硬劲挺拔的风格，代表了唐人对法度的极致追求。 3. 狂草的巅峰对决： 盛唐的艺术精神在张旭和怀素的狂草中得到了最淋漓尽致的释放。张旭的“颠张”以浑厚的气力，将草书的连带与飞扬推至极限；怀素的“醉素”则以迅捷的笔法和清逸的线条，展现了禅意与洒脱。通过对比，读者可以体会到盛唐草书由规矩到解放的完整历程。 第三部分：中晚唐至宋代的流变与复古 进入中晚唐，书风开始发生微妙的变化，而宋代则以其文人书法的兴起，开启了“尚意”的新篇章。 1. 中晚唐的转向： 探讨以颜真卿再传弟子为代表的书家，如唐代晚期的韩愈、王翱等人的书风，如何从盛唐的饱满转向内敛与清劲。 2. 宋代的“尚意”风潮： 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的出现，彻底颠覆了唐代“尚法”的传统。 苏轼： 他的书风，强调意趣与自然，以厚重、朴拙、富于学识的“肥而不浊”为特征，代表了文人士大夫的审美趣味。 黄庭坚： 其作品以“长枪大戟”形容的瘦硬、欹侧、笔势向外拂出的风格著称，展现了强烈的个性与对前人的继承与超越。 米芾： “刷字”的代表，其洒脱、跳跃、追求“韵”和“意”的风格，是对行草书写性的一次彻底解放。 3. 承接与回顾： 本部分也会简要介绍宋代对唐碑的重新学习，如苏轼对颜体的推崇，体现了书法史中不断在法度与意趣之间寻求平衡的辩证关系。 第四部分：元、明、清的书法革新与回归 元、明、清三代，书法艺术在继承前代成就的基础上，不断探索新的审美方向，表现出强大的兼容性与复古的倾向。 1. 元代的复古精神： 赵孟頫力倡“复古”，他以晋人笔法为宗，强调唐楷的温润与晋人韵致的结合，对后世产生了深远影响。文征明的工整秀逸，代表了明代早期学院派的典范。 2. 明代的多元并进： 明代中后期，书坛出现两种主要趋势：一是以董其昌为代表的书卷气与淡雅之风，强调笔墨的韵味与书卷气的培养；二是晚明时期，以徐渭、张瑞图、黄道周等为代表的“狂怪”一派，他们突破了传统束缚，以极端的笔墨语言表达内心的郁结与愤懑，预示着清代碑学兴起的内在动力。 3. 清代的碑学崛起： 随着金石学的兴盛，清代中期开始大力提倡碑学，对“帖学”进行了强力批判。本书会介绍邓石如开创的篆隶碑学的面貌，以及包世臣、康有为等人如何将北碑的雄强之气引入楷书和行书，使得清代书法在沉寂多年后，再次焕发出刚劲有力的时代精神。 结语： 本书通过对这些法书的精选与深度剖析，力求展现中国书法艺术从实用书写升华为独立审美体系的完整过程，揭示不同时代背景下书家们的精神面貌与艺术抉择。它不仅是学习书法的工具书，更是理解中国传统文化与审美取向的窗口。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就被一种古朴典雅的气息深深吸引。纸张的触感温润而富有质感，仿佛穿越了时空，回到了那个墨香四溢的年代。书页的装帧也十分考究，每一处细节都透露出制作者的用心。我并不是一个书法领域的专家，但即便如此，也被那些字迹的遒劲有力、行云流水所折服。它们不仅仅是简单的文字，更是一种情感的宣泄，一种精神的寄托。当我沉浸其中时，脑海中会不由自主地浮现出古代文人雅士的生活场景，想象他们挥毫泼墨时的专注与洒脱。这本书让我感受到了传统文化的博大精深，也激发了我对书法艺术的浓厚兴趣。我开始尝试临摹一些字帖，虽然进展缓慢，但每一次落笔都充满了对古人的敬意和对美的追求。这本书就像一位沉默的老师，用它无声的语言，教导我认识书法的美，体会其中的意境。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见那个遥远却又如此鲜活的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，只是出于对传统文化的喜爱而购入。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的编排和呈现方式都极为出色，将那些珍贵的墨迹以一种既尊重原貌又便于欣赏的方式展现出来。书中的每一个细节都经过了精心的考量，从纸张的选择到印刷的质量，都体现了匠心独运。当我仔细品味其中的内容时，我被那些字迹所蕴含的生命力深深打动。它们不仅仅是静态的符号，更是一种流动的艺术，一种情感的载体。我开始注意到字与字之间的联系，笔画与笔画之间的呼应，仿佛整个作品都在呼吸，都在诉说着自己的故事。这本书让我对“法书”这两个字有了更深刻的理解，也让我对书法艺术的魅力有了全新的认识。它就像一场心灵的洗礼，让我重新审视我对艺术的理解，也让我对生活充满了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫法书新编》系列中的这一册，给我的艺术鉴赏体验带来了一次涤荡。它没有华丽的辞藻，也没有冗杂的理论，而是以最直接、最纯粹的方式，将艺术作品本身呈现在我面前。那些墨迹的每一个笔画，每一个转折，都充满了力量和韵味。我尝试着去解读它们背后的情感，去感受书写者当时的心境。有时候，我会觉得那些字仿佛在诉说着一个故事，有喜悦，有悲伤，有豪情，也有淡然。这种与艺术作品直接对话的感觉，是其他任何形式都无法比拟的。我开始尝试用不同的光线、不同的角度去欣赏这些墨迹，试图捕捉到它们最细微的光影变化。这本书让我意识到，艺术的美，有时就藏在最不经意的地方，需要我们用心去发现，去体会。它像一面镜子，映照出我对美的理解，也引导我不断提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心旷神怡的阅读体验。这本书就像一个宝藏，我每一次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜。它不仅仅是一本关于书法的书，更是一种关于生活态度的启示。那些墨迹所展现出的沉静、专注和内敛，让我反思自己的生活节奏。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息和干扰所裹挟，而这本书则像一股清流，提醒我放慢脚步，去感受生活中的美好。我开始尝试在闲暇之余，静下心来，模仿其中的一些笔画，虽然不求形似，但求神似。在这个过程中，我找到了内心的平静，也体会到了书写带来的乐趣。这本书对我来说，不仅仅是一件收藏品，更是一种精神的寄托，一种心灵的慰藉。它教会我如何去欣赏美，如何去感受生命，也让我对传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史爱好者，我对宋代历史有着浓厚的兴趣，而这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解宋代社会生活和文化风貌的全新视角。书中呈现的不仅仅是冰冷的文字，更是一种鲜活的生命力。通过那些精心编排的墨迹，我仿佛能够感受到当时的社会风气，人们的情感表达，以及艺术创作的独特风格。它让我对那个时代有了更深层次的理解，不再是教科书上干巴巴的史实堆砌。我尤其喜欢书中对于字体演变和书写风格的探讨，这让我了解到，在历史的长河中，文字是如何随着时代而变化的，又承载了多少时代的印记。每次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这本书就像一位睿智的长者，娓娓道来，讲述着那些被遗忘的故事，让我沉醉其中，久久不能自拔。它不仅满足了我对历史的好奇，更丰富了我对文化内涵的理解。

评分☆☆☆☆☆

米芾五世祖米信，宋初勋臣。《宋史》卷261有传，淳化五年（994年）卒，六十七岁。高祖、曾祖多系武职 拜石图（郑重） 拜石图（郑重） 官员。芾父字光辅，官左武卫将军（一说米芾父名“佐”，徐邦达《米芾生卒年岁订正及其它二三事考》中认为后世称“父佐”当误。依据是米芾之孙米宪辑录《宝晋斋山林集拾遗》卷首附载的《故南宫舍人米公墓志》中谈到米芾父亲处云：“父致仕，左武卫将军。”后人则讹为“父佐，左武将军，”也许把“致仕”的仕字讹为“佐”字，又把致字脱去的缘故。）赠中散大夫、会稽（县）公。米芾《书史》云：“濮州李丞相家多书画，其孙直秘阁李孝广收右军黄麻纸十余帖，辞一云白石枕殊佳……后有先君名印，下一印曰‘尊德乐道’。今印见在余家。先君尝官濮，与李柬之少师以棋友善，意以奕胜之，余时未生。”由此知米芾在未出生时，其父曾在濮州为官，喜爱书画艺术，并精于鉴赏，且“尊德乐道”。

评分☆☆☆☆☆

这套书很不错，读书节挑了好几本，下次有活动准备再多买几本

评分☆☆☆☆☆

这本书价格偏贵，虽然说印刷很好，但性价比低，不划算，即便是京东活动优惠，也贵了。比起国内出版社的书法书来说，清晰不了很多。比如中国书店出的那一套，就也不错。我仔细对比了一下，差别不大，真的不是很大。

评分☆☆☆☆☆

作为书法爱好者，感觉不错

评分☆☆☆☆☆

墨迹本。此前有上海书画出版社的上世纪九十年代和本世纪初的两本影印本的倪宽赞，但总感觉有些点画不是很清楚。现在看了此版，尽管字的大小相仿，但细微处都极清晰，可谓纤毫毕现。当然价格还是老贵了。定价新台币800元。即使是活动中购得，也相当于人民币160左右了。

评分☆☆☆☆☆

正品，包装好，这套书值得收藏

评分☆☆☆☆☆

书套和书有折痕，哎

评分☆☆☆☆☆

反观国内书法印刷品，上古籍的“翰墨瑰宝”及上书画后“书法名品”近几年出了不少精品，但都是拓本，墨迹的精品基本没有。这并非印刷的问题，深圳雅昌、上海界龙都是一流的印刷厂；而是墨迹大多翻印国外及港台出版的印刷品，质量上没有保障。国内的各大博物馆、图书馆(尤其是北京故宫)不愿意把藏品拿出来出版，这种保守的态度与台北故宫博物院的开明形成鲜明的对比!

评分☆☆☆☆☆

书脊脱胶了，因为我脾气好，就不退了