宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳階晉，何炎泉 编

图书标签:

• 书法
• 宋代书法
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• 古籍

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626624

版次：1

商品编码：16055878

包装：平裝

丛书名： 故宮法書新編（15）

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：膠版紙

页数：70

正文语种：中文

内容简介

　　《宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15）》講述了法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一類，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏，此外亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐幕晉帖，宋代文士自書詩帖，歷朝名賢翰劄，帝王禦筆題贊及明清書法大家長卷巨軸等，皆為歷代重要名蹟。

内页插图

目录

尺牘
薛紹彭小傳
尺牘（得米老畫帖）
尺牘（元章召飯貼）
詩帖
致伯充太尉尺牘

前言/序言

翰墨流光：中国古代书法艺术的恢弘画卷 本书汇集了自魏晋至明清近两千年间，中国书法史上最具代表性和影响力的碑帖法书作品，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一份全面而深入的视觉与理论宝库。它不仅是一部书法作品的简单汇编，更是一部浓缩了中华民族审美情趣与精神追求的艺术史诗。 第一部分：魏晋风骨——书体演变的里程碑 本卷聚焦于中国书法史上最为关键的转型期——魏晋南北朝。这一时期，篆书、隶书逐渐完成了向楷书、行书、草书的演变，标志着中国书法的成熟与独立。 1. 汉魏的古朴遗风： 我们从东汉末年的碑刻中汲取力量。饱经风霜的隶书，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，其方正古拙、蚕头燕尾的结构，展现出浑厚雄健的生命力，是汉代“隶变”的集大成者。同时，简牍文字的率真，也为后世章草的狂放奠定了基础。 2. 二王的开创性贡献： 毫无疑问，王羲之与王献之父子的地位无可替代。本书将详细呈现《兰亭序》（神韵摹本）的“天下第一行书”之妙，分析其如何将结构、气韵、笔法完美融为一体，达到“尽善尽美”的境界。随后，深入探究王献之的《九成宫醴泉铭》（王式本）以及其自创新法的身影，观察父子二人虽师承一脉，却各有侧重的艺术风格。 3. 楷书的奠基与岔流： 南朝钟繇、卫夫人等人的楷法被重新梳理。我们对比了北碑的险峻峭拔（如《龙门二十品》的瘦硬），与南帖的温润秀雅，探讨了南北书风的相互影响与最终融合，为唐代楷书的鼎盛做好了铺垫。 第二部分：盛唐气象——法度森严与个性张扬的并存 唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书发展至极盛，法度森严，同时，行草书也因时代精神的驱动而展现出前所未有的气魄。 1. 初唐的规矩与严谨： 以欧阳询的“三十六法”为核心，解析其“险中求正”的独特笔法，代表作《九成宫醴泉铭》的结构逻辑被细致剖析。紧随其后的是虞世南的温润含蓄，褚遂良的疏朗空灵，展示了初唐对法度的精细化处理。 2. 盛唐的雄强与博大： 颜真卿的出现，将楷书推向了力量与气势的巅峰。本书着重展示《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（行草）的磅礴气象，分析其“颜筋”如何通过中锋的浑厚与外拓的雄健，表达出强烈的忠义精神和盛唐气度。与之相对，柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其方硬劲挺拔的风格，代表了唐人对法度的极致追求。 3. 狂草的巅峰对决： 盛唐的艺术精神在张旭和怀素的狂草中得到了最淋漓尽致的释放。张旭的“颠张”以浑厚的气力，将草书的连带与飞扬推至极限；怀素的“醉素”则以迅捷的笔法和清逸的线条，展现了禅意与洒脱。通过对比，读者可以体会到盛唐草书由规矩到解放的完整历程。 第三部分：中晚唐至宋代的流变与复古 进入中晚唐，书风开始发生微妙的变化，而宋代则以其文人书法的兴起，开启了“尚意”的新篇章。 1. 中晚唐的转向： 探讨以颜真卿再传弟子为代表的书家，如唐代晚期的韩愈、王翱等人的书风，如何从盛唐的饱满转向内敛与清劲。 2. 宋代的“尚意”风潮： 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的出现，彻底颠覆了唐代“尚法”的传统。 苏轼： 他的书风，强调意趣与自然，以厚重、朴拙、富于学识的“肥而不浊”为特征，代表了文人士大夫的审美趣味。 黄庭坚： 其作品以“长枪大戟”形容的瘦硬、欹侧、笔势向外拂出的风格著称，展现了强烈的个性与对前人的继承与超越。 米芾： “刷字”的代表，其洒脱、跳跃、追求“韵”和“意”的风格，是对行草书写性的一次彻底解放。 3. 承接与回顾： 本部分也会简要介绍宋代对唐碑的重新学习，如苏轼对颜体的推崇，体现了书法史中不断在法度与意趣之间寻求平衡的辩证关系。 第四部分：元、明、清的书法革新与回归 元、明、清三代，书法艺术在继承前代成就的基础上，不断探索新的审美方向，表现出强大的兼容性与复古的倾向。 1. 元代的复古精神： 赵孟頫力倡“复古”，他以晋人笔法为宗，强调唐楷的温润与晋人韵致的结合，对后世产生了深远影响。文征明的工整秀逸，代表了明代早期学院派的典范。 2. 明代的多元并进： 明代中后期，书坛出现两种主要趋势：一是以董其昌为代表的书卷气与淡雅之风，强调笔墨的韵味与书卷气的培养；二是晚明时期，以徐渭、张瑞图、黄道周等为代表的“狂怪”一派，他们突破了传统束缚，以极端的笔墨语言表达内心的郁结与愤懑，预示着清代碑学兴起的内在动力。 3. 清代的碑学崛起： 随着金石学的兴盛，清代中期开始大力提倡碑学，对“帖学”进行了强力批判。本书会介绍邓石如开创的篆隶碑学的面貌，以及包世臣、康有为等人如何将北碑的雄强之气引入楷书和行书，使得清代书法在沉寂多年后，再次焕发出刚劲有力的时代精神。 结语： 本书通过对这些法书的精选与深度剖析，力求展现中国书法艺术从实用书写升华为独立审美体系的完整过程，揭示不同时代背景下书家们的精神面貌与艺术抉择。它不仅是学习书法的工具书，更是理解中国传统文化与审美取向的窗口。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，只是出于对传统文化的喜爱而购入。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的编排和呈现方式都极为出色，将那些珍贵的墨迹以一种既尊重原貌又便于欣赏的方式展现出来。书中的每一个细节都经过了精心的考量，从纸张的选择到印刷的质量，都体现了匠心独运。当我仔细品味其中的内容时，我被那些字迹所蕴含的生命力深深打动。它们不仅仅是静态的符号，更是一种流动的艺术，一种情感的载体。我开始注意到字与字之间的联系，笔画与笔画之间的呼应，仿佛整个作品都在呼吸，都在诉说着自己的故事。这本书让我对“法书”这两个字有了更深刻的理解，也让我对书法艺术的魅力有了全新的认识。它就像一场心灵的洗礼，让我重新审视我对艺术的理解，也让我对生活充满了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心旷神怡的阅读体验。这本书就像一个宝藏，我每一次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜。它不仅仅是一本关于书法的书，更是一种关于生活态度的启示。那些墨迹所展现出的沉静、专注和内敛，让我反思自己的生活节奏。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息和干扰所裹挟，而这本书则像一股清流，提醒我放慢脚步，去感受生活中的美好。我开始尝试在闲暇之余，静下心来，模仿其中的一些笔画，虽然不求形似，但求神似。在这个过程中，我找到了内心的平静，也体会到了书写带来的乐趣。这本书对我来说，不仅仅是一件收藏品，更是一种精神的寄托，一种心灵的慰藉。它教会我如何去欣赏美，如何去感受生命，也让我对传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史爱好者，我对宋代历史有着浓厚的兴趣，而这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解宋代社会生活和文化风貌的全新视角。书中呈现的不仅仅是冰冷的文字，更是一种鲜活的生命力。通过那些精心编排的墨迹，我仿佛能够感受到当时的社会风气，人们的情感表达，以及艺术创作的独特风格。它让我对那个时代有了更深层次的理解，不再是教科书上干巴巴的史实堆砌。我尤其喜欢书中对于字体演变和书写风格的探讨，这让我了解到，在历史的长河中，文字是如何随着时代而变化的，又承载了多少时代的印记。每次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这本书就像一位睿智的长者，娓娓道来，讲述着那些被遗忘的故事，让我沉醉其中，久久不能自拔。它不仅满足了我对历史的好奇，更丰富了我对文化内涵的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就被一种古朴典雅的气息深深吸引。纸张的触感温润而富有质感，仿佛穿越了时空，回到了那个墨香四溢的年代。书页的装帧也十分考究，每一处细节都透露出制作者的用心。我并不是一个书法领域的专家，但即便如此，也被那些字迹的遒劲有力、行云流水所折服。它们不仅仅是简单的文字，更是一种情感的宣泄，一种精神的寄托。当我沉浸其中时，脑海中会不由自主地浮现出古代文人雅士的生活场景，想象他们挥毫泼墨时的专注与洒脱。这本书让我感受到了传统文化的博大精深，也激发了我对书法艺术的浓厚兴趣。我开始尝试临摹一些字帖，虽然进展缓慢，但每一次落笔都充满了对古人的敬意和对美的追求。这本书就像一位沉默的老师，用它无声的语言，教导我认识书法的美，体会其中的意境。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见那个遥远却又如此鲜活的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫法书新编》系列中的这一册，给我的艺术鉴赏体验带来了一次涤荡。它没有华丽的辞藻，也没有冗杂的理论，而是以最直接、最纯粹的方式，将艺术作品本身呈现在我面前。那些墨迹的每一个笔画，每一个转折，都充满了力量和韵味。我尝试着去解读它们背后的情感，去感受书写者当时的心境。有时候，我会觉得那些字仿佛在诉说着一个故事，有喜悦，有悲伤，有豪情，也有淡然。这种与艺术作品直接对话的感觉，是其他任何形式都无法比拟的。我开始尝试用不同的光线、不同的角度去欣赏这些墨迹，试图捕捉到它们最细微的光影变化。这本书让我意识到，艺术的美，有时就藏在最不经意的地方，需要我们用心去发现，去体会。它像一面镜子，映照出我对美的理解，也引导我不断提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

本書作者傅申為當代少數的中國書畫鑑定權威之一，首次將多年經驗與所學整理歸納，並以近年屢受爭議的草書極品─懷素〈自序帖〉為「臨床診斷案例」，鉅細靡遺地呈現書法鑑定學嚴密而詳盡的推理論證過程。本書分為兩大部分，首部是書法鑑定專論與舉隅，以獨創的「鑑定心理」角度切入，完整涵蓋了基礎理論、複本與偽跡之別、個案研究、實踐方法等，並引用理則學、臨床診斷及刑事鑑識學的相關知識，全方位探討這門學問的各項層面。後部則對台北故宮博物院所藏之國寶─懷素〈自敘帖〉進行詳盡的鑑定，綜合運用自身眼力和科學方法，從各方面一一比較分析，得到故宮本為「寫本」，且為水鏡堂刻本之母本的翻案結論，駁斥了先前聲稱該帖全卷（帖文及宋跋）為「摹本」的爭議。此外，作者提醒有志於書畫鑑定者，須建立正確的基礎知識、加強目鑑經驗與邏輯考論，才能提高鑑定的正確率。

评分☆☆☆☆☆

褚遂良（公元596年－公元659年），字登善，唐朝著名政治家、书法家，阳翟（今河南禹州）人。褚遂良博学多才，精通文史，隋末时跟随薛举为通事舍人，后在唐朝任谏议大夫，中书令等职，唐贞观二十三年（公元649年）与长孙无忌同受太宗遗诏辅政；后坚决反对武则天为后，遭贬潭州（长沙）都督，武后即位后，转桂州（桂林）都督，再贬爱州（今越南北境清化）刺史，唐显庆三年（公元658年）卒；褚遂良工书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，著有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。

评分☆☆☆☆☆

非常经典，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

开本大，纤毫必现，墨色淡墨层次也表现出来，这印刷质量你值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量相当好，收藏，只是不如往年便宜

评分☆☆☆☆☆

米芾五世祖米信，宋初勋臣。《宋史》卷261有传，淳化五年（994年）卒，六十七岁。高祖、曾祖多系武职 拜石图（郑重） 拜石图（郑重） 官员。芾父字光辅，官左武卫将军（一说米芾父名“佐”，徐邦达《米芾生卒年岁订正及其它二三事考》中认为后世称“父佐”当误。依据是米芾之孙米宪辑录《宝晋斋山林集拾遗》卷首附载的《故南宫舍人米公墓志》中谈到米芾父亲处云：“父致仕，左武卫将军。”后人则讹为“父佐，左武将军，”也许把“致仕”的仕字讹为“佐”字，又把致字脱去的缘故。）赠中散大夫、会稽（县）公。米芾《书史》云：“濮州李丞相家多书画，其孙直秘阁李孝广收右军黄麻纸十余帖，辞一云白石枕殊佳……后有先君名印，下一印曰‘尊德乐道’。今印见在余家。先君尝官濮，与李柬之少师以棋友善，意以奕胜之，余时未生。”由此知米芾在未出生时，其父曾在濮州为官，喜爱书画艺术，并精于鉴赏，且“尊德乐道”。

评分☆☆☆☆☆

印刷仅次于二玄，这个价位相当不错了

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚的学问文章，是天性生成的，陈师道说他的诗得法于杜甫，学杜甫而又不模仿杜甫的诗。他擅长行书、草书，楷书也自成一家。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，天下称为四学士。而黄庭坚对于文章尤长于诗，四川和江西的有德君子都以黄庭坚配享苏轼，并称“苏黄”。苏轼做侍从官时，曾举荐黄庭坚代替自己，推荐词中有“瑰伟之文，妙绝当世；孝友之行，追配古人”的话，他看重黄庭坚竞到了这种地步。起初，黄庭坚游皖的山谷寺、石牛洞，喜欢该地方林泉优美，予是自号为山谷道人。

评分☆☆☆☆☆

鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。 松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特，其结体有两个特点：一是内紧外放，紧处亦见奇肆，放处倍添神采，其规律是主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺则左右纵横开张，一紧束的中宫形成鲜明的对比，这种形式虽取法于《瘗鹤铭》，但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧，四围也更放，显示了他入古出新的奇才。二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜；又如谢家子弟，不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点，黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，没有深厚的功底和精湛的技法，是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画，浑厚劲挺，擒纵得体，浓纤刚柔，尽如人意，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，提按分明，虽然如游龙舞凤，处处飞动，却也笔笔着实，没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕，扣人心弦，字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，出没奔轶，超逸绝尘。故康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。 一个地方，如果没有奇山异水相映衬，就没有引人之处；有奇山异水，没有可以让人登临的台阁，奇异风光就显示不出来；虽然有台阁，若无优美文字记述，也不会长久存在；虽有文字，不是出自雄才巨匠之手，还是不会历世传扬。西山松风阁的设计者与建筑者，是熟知中国传统的山水园林建设美学原则的，松风阁的建设，便是对上述美学观点和原则的成功实践。 古松风阁依山而筑，位于白虎山阴，郎亭山南，古灵泉寺之后。阁内轩敞明亮，环阁四周皆松，白日松荫深邃，入夜松涛万壑。故宋代武昌县令薛季宣称：“西山多景，此景为最。” 松风阁建筑的准确年代，史无记载。：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” “落笔巧妙，至性天成，题额复吟诗，阁外松风听不绝；烟起寒溪，云深箬谷，吴宫连晋寺，山中胜迹景常新。”这幅镌刻在松风阁大厅廊柱上的楹联，出自当代著名书法家、邑人周华琴先生之手，道出了古阁的人文景观及历史价值。 阁不在大，渊文则名。松风阁建于西山之巅的松林深处，与山下的吴王避暑宫、晋代古灵泉寺交相辉映，建筑空间与自然空间巧妙地融为一体，是西山“松风绝唱”景观的画龙点睛之作；又是宋代名贤黄庭坚为之命名、题额、吟诗，是自然景观与人文景观珠联璧合的典范，因之历九百余年而声名愈隆。 早在宋时，西山松树就十分茂密繁盛，“万松岭”即因松之多而得名。据苏辙《武昌九曲亭记》所载，九曲亭附近有古松数十，“大皆百围千尺”。苏轼谪居黄州后第一次游西山，有“风泉两部乐，松竹三益友”的赞语。松、林、梅同居一山，组成一幅绿的画图，松风沙沙，流泉潺潺，于兹可见。以及海内外各界人士捐赠的文物精品，共约60万件，分为书法、古画、碑帖、铜器、玉器、陶=