用鋼筆戰鬥的電影筆記: 楚浮、高達、侯麥等電影大師的搖籃, 探索現代電影藝術的六十年旅程

用鋼筆戰鬥的電影筆記: 楚浮、高達、侯麥等電影大師的搖籃, 探索現代電影藝術的六十年旅程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

愛蜜莉·畢剋頓(Emilie Bickerton) 著,黃政淵 譯
圖書標籤:
  • 電影史
  • 電影理論
  • 楚浮
  • 高達
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  • 電影藝術
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齣版社: 漫遊者文化事業股份有限公司
ISBN:9789865671709
商品編碼:16078246
包裝:平裝
開本:25開
齣版時間:2015-10-01
頁數:232

具體描述

內容簡介

◎首度完整呈現史上具有影響力的電影雜誌,六十年來的大破大立
一本30頁的月刊能有如何的爆炸力?在歷史上,《電影筆記》既代錶瞭其時代,也是時代中的麻煩製造者……

◎認識新浪潮大師創作麵的新角度,探究現代電影美學內涵的參考書
楚浮、高達、侯麥、夏布洛等人一手寫影評,一手拍電影;巴贊、希維特等人引入精神分析、結構主義等理論賦與電影美學;新寫實主義、民族誌電影如何成為新經典……

◎搭配十八張經典黑白劇照,包括:
高達《斷瞭氣》《賴活》、比利懷德《日落大道》、約翰˙卡薩維蒂《麵孔》、法斯賓達《瘟疫之神》、侯麥《春天的故事》、約翰˙休士頓,《亂點鴛鴦譜》等……

告別平庸的電影、謹慎的批評、與呆滯的大眾!
一群為現代電影戰鬥的先鋒,與一本開創電影史的影癡雜誌之故事

除瞭專傢之外,我們誰都不尊敬、不跟隨、不閱讀、不感興趣、不喜歡。——楚浮
我們已經勝利,因為以下原則已經被大眾接受:希區考剋的電影就跟阿拉貢的書一樣重要。因為我們,電影的作者已經確定進入瞭藝術史。——高達。
我們都是黑格爾派。我們相信我們對電影的評斷具有歷史性——侯麥

《電影筆記》——史上具有前瞻性的電影書寫與行動,更是孕育與啟發歷代電影大師的搖籃。

《四百擊》裡,年輕的尚—皮耶˙李奧桀驁不馴地凝視攝影機;《斷瞭氣》中,楊—波?貝濛與珍˙茜寶走在巴黎香榭大道的跳接剪接;《死刑颱與電梯》中,邁爾士.戴維斯的爵士樂敘說電梯裡的戲劇……這些經典畫麵的齣現,都要追溯至《電影筆記》這本電影雜誌的誕生與美學主張!

一九五一年創刊的《電影筆記》,是電影史上具有影響力,全球影癡奉為聖經的電影雜誌。《電影筆記》打造電影「第七藝術」的美學基礎,率先提齣「攝影機鋼筆論」、「作者論」、「場麵調度」等今日朗朗上口的批評概念;首批編輯團隊更一手寫影評一手拍電影,孕育齣電影大師楚浮、高達、侯麥、夏布洛等,寫下二十世紀電影史最輝煌的「新浪潮」。

本書作者以豐富的歷史細節,鮮明的觀點,清晰地呈現《電影筆記》六十多年來走過的破壞與重生。以黃色封麵登場的《電影筆記》,曾是真正的「戰鬥刊物」,編輯團隊高舉推翻舊品味霸權、攻擊主流的好戰精神,交齣有想像力且犀利的電影書寫,改變瞭全世界製作電影的方嚮與觀看電影的方法。

在不同階段裡,《電影筆記》深入思考電影產製的本質,並以獨特的觀點與品味拓展電影的全球地景,一度還投身政治活動。《電影筆記》全力追尋新電影,探索美國文化的影響,大眾喜好與菁英主義之間的平衡,影評人與電影工作者的關係等議題。《電影筆記》所採取的批評工具,都構成瞭我們認識電影文化與理論不可或缺的背景知識。

如果有電影值得熱愛與推崇,如果有電影讓你相信,並教你認識人生,或教你如何拍攝人生,你就該拿起你的攝影機鋼筆寫這些電影的事——這就是《電影筆記》的先鋒大師,用滿腔熱血為我們做的見證。

作者簡介

■作者簡介

愛蜜莉.畢剋頓(Emilie Bickerton)
在《新左派評論》(New Left Review)負責編務,撰稿主題包括電影、文學、人類學。

■譯者簡介

黃政淵
颱大外文係學士,南加大電影電視製作藝術碩士,颱灣藝術大學電影係兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若乾榮譽,電影長片劇本《禮物》、 《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有《故事的解剖》(閤譯)、《編劇之路》。

精彩書評

◎聯閤推薦
颱北藝術大學副教授/黃建業
颱南藝術大學副教授/孫鬆榮 專文導讀
電影監製/焦雄屏
導演/鴻鴻
導演/譚傢明

「電影在書頁間誕生與死亡,這本充滿智慧、聚焦清晰的小書,在這麼短的篇幅內帶我們認識《電影筆記》這本雜誌的地位和睏境,十分齣色。」
--麥剋.伍德(Michael Wood)

「一部極具價值,資料精彩豐富的作品。」
--《觀察傢報》/Philip French

「法國新浪潮導演都齣自《電影筆記》編輯團隊。這本電影雜誌在一九五○年代翻轉瞭電影評論的麵貌。這本書細膩地描繪《電影筆記》眾多睿智的主張,也感嘆近年這本雜誌內容趨於平庸的發展。」
--《金融時報》年度之書/Nigel Andrews

「畢剋頓書寫時的肯定與大膽令人激賞……畢剋頓做瞭徹底研究、並交齣這部優秀的作品。」
--《視與聽》/Nick James

「令人注目之作……這本書提醒我們,當代電影評論應當能如此肆意地聰慧,而且可以更獨創、論辯、更法國精神一點。」
--《倫敦書評》/Jonathan Romney

「這本書有不少驚悚小說會齣現的元素……畢剋頓充滿警示的書寫,企圖傳達《電影筆記》的戲劇性發展,充滿熱情的內部理念衝突。畢剋頓在文字之間,敏銳地以各種細節來傳達。」
--《泰晤士報文學增刊》

目錄

前言

第一章 坩鍋

第二章 1951~1959 黃色年代

第三章 1959~1966 從大理石到現代化學

第四章 1966~1969 政治化

第五章 1969~1973 紅色筆記本

第六章 1974~1981 當尼年代

第七章 1981~2009 主流年代

第八章 電影筆記之後

《光影的拓荒者:從默片時代到數位革命的電影美學演進》 本書深入剖析瞭自二十世紀初電影誕生以來,橫跨百年的電影藝術發展歷程,聚焦於各個關鍵時期湧現齣的先驅性電影人及其對電影語言的革新與探索。這不僅是一部電影史的梳理,更是一場關於視覺敘事、聲音運用及技術突破如何共同塑造現代電影麵貌的深度考察。 第一部:默片的黃金時代與形式的確立 (1900-1927) 本部分迴溯電影作為一門新興藝術的早期階段,探討喬治·梅裏愛(Georges Méliès)如何以魔術般的視覺效果奠定瞭奇觀電影的基礎。重點分析瞭美國的D.W.格裏菲斯(D.W. Griffith)在濛太奇理論和長鏡頭運用上的突破,這些技術性的創新為後來的敘事電影奠定瞭不可動搖的語法框架。 我們將詳細研究歐洲的錶現主義浪潮,特別是德國電影的黑暗美學。《卡裏加裏博士的小屋》對光影、布景的極端化處理,如何反映瞭戰後社會的焦慮與潛意識的扭麯。同時,蘇聯濛太奇學派(如愛森斯坦、普多夫金)的理論實踐,探討瞭他們如何將剪輯提升至哲學和社會層麵的武器,思考“知性濛太奇”在傳達意識形態和情感衝擊上的效力。 本章亦涵蓋瞭早期喜劇大師巴斯特·基頓(Buster Keaton)和查理·卓別林(Charlie Chaplin)的非凡成就。他們如何在沒有對白的情況下,僅憑肢體語言、精準的節奏控製和對社會底層人物的深刻同情,創造齣跨越時代的藝術典範,探討他們如何平衡娛樂性與社會批判。 第二部:聲音的降臨與好萊塢的成熟 (1927-1950) 有聲電影的齣現對電影製作帶來瞭顛覆性的衝擊。本章探討瞭從無聲到有聲過渡期間的混亂與創新。早期有聲片如何笨拙地試圖將舞颱劇搬上銀幕,以及電影人如何逐步將聲音融入敘事結構,而非僅僅作為背景裝飾。 重點分析瞭經典好萊塢的製片廠製度,探討米高梅、派拉濛等巨頭如何通過工業化的流水線生產,確立瞭類型片(西部片、黑色電影、歌舞片)的規範。黑色電影(Film Noir)作為戰後一代失落感的視覺體現,將是本部分的核心。探討其標誌性的低調照明(Low-key Lighting)、複雜的敘事結構(如畫外音、非線性敘事)以及對“蛇蠍美人”(Femme Fatale)的刻畫,如何成為對傳統道德觀念的潛在顛覆。 同時,我們將審視弗裏茨·朗(Fritz Lang)等歐洲大師流亡美國後,其異鄉人的視角如何為好萊塢類型片注入瞭更深層次的心理分析和道德灰色地帶。 第三部:戰後的覺醒與作者論的興起 (1950-1970) 二戰的創傷催生瞭全球範圍內對既有電影體製的質疑與反叛。本部分聚焦於意大利新現實主義的爆發,探討羅西裏尼、德西卡等人如何將鏡頭推嚮街頭,使用非職業演員和自然光,去捕捉戰後社會的殘酷真相與人性的韌性。這場運動被視為電影從棚內布景走嚮真實世界的關鍵轉摺。 緊接著,本書深入分析瞭作者論(Auteur Theory)在法國的成熟。儘管本書不涉及特定對象,但會詳細闡述電影評論傢如何確立“導演即作者”的觀念,強調導演的個人風格、哲學思想和美學堅持在最終成品中的決定性作用。這為後來的電影革新提供瞭理論支撐。 此時期,日本電影的崛起與其獨特的審美體係也將被討論,特別是強調“間”(Ma)的空間感和對日常生活近乎冥想式的捕捉,如何構建齣與西方敘事邏輯截然不同的觀影體驗。 第四部:新浪潮與電影語言的徹底解放 (1960s-1970s) 本章集中探討瞭打破傳統敘事枷鎖的國際性運動。電影語言不再是隱藏在故事背後的工具,而是主動參與到電影錶達中的元素。我們將分析電影人如何運用突兀的跳接(Jump Cuts)、長時間的固定鏡頭、刻意的穿幫(Breaking the Fourth Wall),以及對白與場景的間離效果(Alienation Effect),來挑戰觀眾的慣性觀影習慣。 這些實驗性實踐挑戰瞭“沉浸式體驗”的傳統,迫使觀眾清醒地意識到自己正在觀看一部“被建構的”藝術品。這場解放運動重新定義瞭電影的可能性邊界,將電影從單純的娛樂提升為複雜的哲學辯論場域。 第五部:技術的迭代與全球敘事的擴張 (1980至今) 最後一部分關注後現代主義語境下,電影藝術如何應對數位技術的浪潮。數位攝影與電腦特效(CGI)的普及,不僅改變瞭電影的製作流程,也重新定義瞭視覺奇觀的含義。本書探討瞭特效如何在服務於類型敘事(如科幻、史詩)的同時,也可能導緻敘事形式的空洞化。 此外,本章還探討瞭全球化背景下,非好萊塢電影工業如何在新媒體的衝擊下,融閤本土文化符碼與國際電影語言,創造齣既具有地方色彩又吸引全球觀眾的創新作品。從獨立電影的復興到串流媒體時代對電影發行和觀看習慣的重塑,本書的結尾展望瞭在技術極度發達的今天,電影藝術在保持其核心美學價值上的持續挑戰與未來方嚮。 總而言之,本書旨在提供一個宏觀而細膩的視角,審視電影藝術如何從技術的初級試驗,逐步演變為一門擁有自我批判意識和無窮錶現力的現代藝術形式。

用戶評價

評分

這本書的書名讓我立刻被吸引住瞭,"用鋼筆戰鬥的電影筆記" 聽起來就充滿瞭文學氣息和一種懷舊的浪漫,而後麵的副標題更是讓人對內容充滿瞭期待。提到楚浮、高達、侯麥這些名字,我腦海中立刻浮現齣法國新浪潮的經典畫麵,那些充滿自由精神、打破常規的影像,至今仍深深影響著世界電影。我一直對這些電影大師的創作歷程和思想脈絡感到好奇,想知道他們是如何在那個時代,用他們的「鋼筆」(或許是鏡頭,或許是劇本)開創瞭如此輝煌的篇章。六十年的電影藝術旅程,這是一個多麼宏大的時間跨度,足以讓我們一窺電影從黑白到彩色,從靜態到動態,從實驗到成熟的各種演變。我希望這本書能帶我深入瞭解新浪潮時期那些令人驚嘆的電影是如何誕生的,他們的創作理念是什麼,以及他們的作品對後世電影產生的深遠影響。同時,我也對「筆記」這個詞感到興趣,它或許意味著一種親切、個人化的視角,讓讀者能夠以一種貼近創作者心靈的方式,去感受電影的魅力。總之,這本書的書名和副標題構建瞭一個充滿誘惑力的框架,讓一個熱愛電影的讀者,尤其是對歐洲藝術電影充滿嚮往的讀者,迫不及待地想翻開它,進入那段璀璨的電影史。

評分

這本書的書名,尤其是「用鋼筆戰鬥」這幾個字,喚醒瞭我心中對於電影創作那種懷揣理想、堅持原則的理想主義想像。我相信,一部偉大的電影,其背後必然凝聚著創作者的心血、思考和無畏的勇氣。它不僅僅是一場視覺的盛宴,更是一場思想的較量,一場對現實的觀察與反思。書中提及的楚浮、高達、侯麥,他們的作品往往充滿瞭對個體生存狀態的關注,對社會現象的批判,以及對電影語言本身的探索。我希望這本書能深入挖掘他們是如何在創作中,將他們的思想、情感和對電影藝術的理解,通過「鋼筆」(或許是劇本、或許是拍攝手法)錶達齣來,並且如何在當時的電影界「戰鬥」齣自己的天地。這場「戰鬥」或許是對商業電影模式的反抗,或許是對傳統敘事的挑戰,又或許是對電影審美標準的重新定義。我期待從書中感受到那種充滿激情和堅持的創作氛圍,以及那些電影大師們如何在逆境中,用他們的藝術力量,為我們留下瞭寶貴的精神財富。這種對創作精神的探討,遠比單純的電影情節介紹更具深度和啟發性。

評分

光看書名,我就已經想像到瞭,這是一本充滿著個人情感和獨到見解的「電影筆記」。「用鋼筆戰鬥」這種充滿動感的詞語,讓我感覺作者並非隻是客觀地羅列史實,而是帶著一種熱情和批判性的思維,去剖析每一部電影、每一位導演。我很期待,這本書能為我呈現齣,在「現代電影藝術的六十年旅程」中,有哪些重要的轉摺點、有哪些令人拍案叫絕的創新,又有哪些不為人知的幕後故事。尤其提到楚浮、高達、侯麥這些名字,我猜測作者對這些電影大師的作品一定有著深刻的理解和獨到的詮釋。我希望從書中看到,作者是如何用他手中的「鋼筆」,將這些複雜的電影理論、藝術手法和歷史脈絡,轉化成引人入勝的文字,讓讀者能夠在閱讀的過程中,感受到電影的魅力,並對現代電影有更為全麵和深入的認識。這種帶有個人印記的評論,往往比枯燥的學術論文更能打動人心,也能引發讀者更深入的思考。

評分

「楚浮、高達、侯麥等電影大師的搖籃」這個說法,讓我聯想到瞭法國新浪潮時期,那種充滿活力的電影生態。這個「搖籃」可能不僅僅是指某個具體的電影學院或者製作機構,更可能是一種開放、自由、鼓勵實驗的精神氛圍。我很好奇,究竟是什麼樣的土壤,孕育齣瞭如此眾多纔華橫溢的導演?他們之間的關係是怎樣的?是閤作、競爭,還是相互啟發?我希望這本書能為我揭示那個時期電影人纔輩齣的原因,以及這些大師們是如何在彼此的影響和碰撞中,不斷成長並最終形成自己獨特的風格。同時,「現代電影藝術的六十年旅程」也意味著,這本書的視角會超越新浪潮本身,去探討這種「搖籃」精神是如何延續和演變的。我希望看到,那些從新浪潮走齣的電影大師們,他們的影響力是如何輻射到後來的電影人,又是如何塑造瞭現代電影的發展方嚮。這種關於電影人纔成長和藝術傳承的探討,會讓我覺得這本書不僅僅是一本電影史的記錄,更是一本關於電影生命力的探尋。

評分

我對這本書的另一個期待,是它能提供一個獨特且具有洞察力的視角來審視現代電影的發展。副標題中強調瞭「現代電影藝術的六十年旅程」,這暗示著作者並非僅僅停留在法國新浪潮的輝煌,而是將目光投嚮更廣泛的當代電影圖景。我很好奇,究竟是什麼樣的「鋼筆」能在一場又一場的電影「戰鬥」中,描繪齣現代電影的演進軌跡?是那些引領潮流的導演,還是那些顛覆傳統的敘事手法,亦或是那些挑戰社會規範的題材?我希望能從書中看到,從楚浮、高達、侯麥等大師的開創性工作,是如何孕育齣後續眾多電影風格和流派的。是否會探討到那些在不同國傢、不同文化背景下的電影運動,它們之間又存在著怎樣的聯繫與對話?「六十年」是一個充滿變革的時代,技術的飛速發展,社會思潮的湧動,都必然會在電影藝術上留下深刻的印記。我希望這本書能為我梳理齣這複雜而迷人的脈絡,讓我能夠更清晰地理解,我們今天所看到的電影,是如何一步步演變而來的,其中又有哪些精神傳承和創新突破。這種宏觀的梳理,對於任何一個想要深入理解電影藝術的讀者來說,都具有極高的價值。

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