日本製造: 東京廣告人的潮流觀察筆記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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東京碎片Uedada 著

图书标签:

• 日本文化
• 广告
• 潮流
• 东京
• 观察
• 生活方式
• 设计
• 营销
• 旅行
• 文化观察

出版社： 貓頭鷹出版社

ISBN：9789862622933

商品编码：16089601

包装：平裝

出版时间：2016-05-12

页数：232

内容简介

現役廣告人「東京碎片」的街頭觀察筆記，為你分析日本創意商品如何打動人心！

◎2012～14年誠品站駐站作家，全球華文部落格大獎首位外國得獎者
◎瀏覽人次近300萬的廣告文案分析部落格「23區24小時──東京碎片」，28篇全新專文寫作
◎以親切的中文書寫，深入的在地角度，為中文讀者介紹日本創意商品的文化底蘊。

你可曾被某種日本產品所打動，驚異於它的用心、創意和精緻度？

在台灣，日本可說是消費潮流的風向球。舉凡藥妝、動漫、3C、文具等等，只要是在日本造成流行的事物，不久後一定也會颳起一股橫掃台灣的旋風。而正如琳瑯滿目的商品，日本的流行文化種類非常多元，必須從多個面向切入，才能真正了解日本社會用以製造流行的各種元素。

本書作者「東京碎片」是位現役日本廣告人，非常擅長從街頭的創意文案中觀察微妙的文化脈動。他從潮流前線的東京街頭發掘了百餘種大受歡迎的商品，生動而極為深入地分析這些成功的創意商品，是如何呼應特定的流行文化而生？而這樣的流行趨勢又觸動了消費者潛意識中的什麼渴望？像是動力、溫熱、電氣刺激、放光、超音波、離子等「六大派」美容家電，標榜著不可思議的高科技力量，來達到奇蹟式的美容效果；「防屁味內褲」或「禮節口香糖」等奇特產品的熱賣，強力呼應了想要消除個人存在感的「全身無臭」志向；而眼鏡在矯正視力的功能之外，還必須解決眼睛乾燥或花粉症等惱人的不適症狀。

除此之外，還有在日本島內特異進化的「加拉巴哥」文具、日本**吉祥物「熊本熊」、創造出二次元女神初音的合成音樂軟體「VOCALOID」等「日本限定」的流行文化，作者也將由深入的在地觀點，為台灣讀者詳細介紹它們所帶動的潮流現象。

本書收錄了28種在日本歷久不衰、*新流行、或重新流行的消費風潮加以分析。從流行產品本身的目的、使用者的深層需求，廣告文案的操作等等。以精彩而幽默的文化觀察，讓你真正了解令所有日本人都自豪的「日本製造」，得以強勢創造潮流的關鍵所在。

作者简介

■作者簡介

東京碎片
「**屆全球華文部落格大獎－－評審團推薦優格」首位外國得獎者，2012～14年誠品站駐站作家。

畢業於早稻田大學，能用中文創作並經營華文部落格，是個具有幽默風趣性格與敏銳觀察力的奇妙日本人。目前居住在東京，從事廣告相關工作，擅於透過廣告文案、文宣等觀察日本社會脈動和居民微妙的心情變化，並以幽默諷刺手法來評論新聞時事、廣告文化、語言生活，深受廣大華人網友的喜愛。著有《日本創意文案》、《絆：後311，日本社會關鍵詞》（貓頭鷹出版），部落格「23區24小時──東京碎片」：blog.sina.com.tw/uedada/

目录

目次：

前言── 吸引「祂」的心！

**章：健美
财 眼鏡
财 口罩
财 抗菌、防臭志向
财 甜睡用品
财 保健儀表
财 美容家電

第二章：飲食
财 補充品
财 應急食品
财 囫圇吃熱潮
财 無酒精酒
财 碳酸復興

第三章：愛好
财 貓產品
财 手工自創
财 玩具相機
财 室內栽培
财 紙工藝套件
财 分冊百科
财 VOCALOID

第四章：寫字、讀書
财 書寫用具
财 筆記本
财 鼓勵應考生
财 特殊功能文具

第五章：成年用
财 成年用動漫產品
财 成年用小甜食
财 成年補習班

第六章：熱潮生活
财 日本熱潮
财 外地熱潮
财 女子熱潮

後記──「正答」在哪？

潮流的迷踪：都市步履中的文化侧写 导论：看不见的脉动 在这本记录都市生活与文化变迁的文集中，我们将聚焦于那些潜藏在日常表象之下的深刻社会肌理与个体经验。它并非一部关于特定行业（如广告业）的内部操作手册，亦非对某一地域（如东京）的旅游指南，而是以敏锐的观察者的视角，对现代生活中的“新常态”进行细致入微的解剖。我们探寻的，是那些塑造当代人审美取向、消费习惯乃至思维模式的无形力量。 本书的主旨在于捕捉“变动”本身——那些以极快速度更迭、却又在不知不觉中固化为新的社会规范的文化现象。我们相信，真正的潮流并非高高在上的设计师T台宣言，而是渗透进街角咖啡馆的BGM选择、社交媒体上流行的特定话语结构，以及人们在面对信息洪流时的本能反应。 第一辑：图像的语言与视觉的边界 本辑侧重于探讨图像叙事在当代语境下的重构与解构。我们不会讨论如何创作出一则成功的商业广告，而是深入分析“视觉符号”是如何被建构、消费，并最终被遗弃的过程。 一、滤镜下的真实：移动媒介与感知重塑 现代人对世界的感知，越来越依赖于屏幕中呈现的图像。这种依赖形成了一种奇特的“图像依赖症”。我们探讨的不是摄影技术本身，而是当“实时分享”成为一种社会义务时，个体经验是如何被预先设计和修饰的。例如，分析社交平台上对“完美瞬间”的集体追求，如何导致了对“瑕疵”的集体排斥，以及这种审美偏狭对艺术创作带来的深远影响。我们关注的是，当所有影像都带有某种倾向性的“调色板”时，我们如何辨识出事物的本真面貌。 二、怀旧的陷阱：风格的循环与意义的稀释 特定历史时期的设计美学（如80年代的极简主义、90年代的赛博朋克元素）总会周期性地回归。然而，当代对“复古”的引用常常是脱离其原有社会背景的。本部分剖析了这种“风格挪用”的现象——当一种风格被抽离了其诞生的语境，成为纯粹的视觉装饰时，它所承载的历史重量是如何被迅速冲淡的。我们审视的是这种文化消费的浅层化趋势，以及对原创性定义的挑战。 三、字体的政治学：排版中的权力结构 字体设计，往往被视为一种纯粹的技术或美学选择。然而，不同的字体风格（衬线体、无衬线体、手写体）在不同的媒介上使用时，无形中传达出不同的社会期待与权威等级。本章深入探讨了特定排版在公共信息传达中的“站位”——它在暗示使用者是传统机构、创新科技公司，还是追求亲密感的个人化表达。我们研究的不是字体的几何结构，而是它们在构建认知壁垒或打破信息鸿沟时所扮演的角色。 第二辑：日常的仪式与消费的心理学 第二辑将焦点转向消费行为背后的心理驱动力，探究物质符号如何成为个体构建身份认同的重要工具。这并非市场调研报告，而是对现代人“欲望制造机”运作机制的哲学思辨。 一、稀缺性神话的解构：限量版与持续的焦虑 “限量发售”已成为常态化的营销策略。我们分析的重点在于，这种人为制造的稀缺性是如何有效触发消费者的“错失恐惧症”（FOMO）。我们探讨的不是某一产品的成功案例，而是这种“稀缺化策略”如何被广泛复制，最终导致了一种普遍的、对任何“非永恒拥有”状态的焦虑感。当所有东西都被标记为“限时”或“限定”时，消费本身是否已经异化为一种追逐瞬间满足的仪式？ 二、体验经济的陷阱：从拥有到在场的价值转移 现代社会推崇“体验消费”甚于“物质占有”。然而，许多所谓的“深度体验”在被大规模复制和标准化后，也开始趋于同质化。本部分关注的是，当“沉浸式”成为一种可购买的服务时，个体如何区分真诚的参与和被精心编排的表演。我们考察的是，这种价值的转移是否真正提升了生活的质量，还是仅仅将对物质的追逐，转化为了对“叙事资本”的追逐。 三、社群的围墙：圈层文化与归属感的代价 从特定音乐流派的追随者到小众爱好者的聚集地，社群文化为个体提供了强烈的归属感。但这种边界清晰的圈层，也意味着对外部世界的排斥。本章审视了特定消费习惯或知识体系如何构筑起一道无形的“文化围墙”。我们探讨的是，在追求“小众”与“独特性”的过程中，个体付出的社会成本——对主流价值的疏离，以及社群内部身份认同的严苛性。 第三辑：时间的褶皱与叙事的重塑 第三辑深入到个体如何组织和理解时间——我们如何记忆过去，如何规划未来，以及如何利用叙事来填补现实与理想之间的鸿沟。 一、效率崇拜的反思：被“优化”的人生轨迹 现代生活被各种时间管理工具和效率方法所主宰。这带来了一种“必须时刻保持高效”的内在压力。我们并非赞扬或批判效率本身，而是关注当“优化一切”成为一种道德指令时，那些“无用”或“浪费时间”的活动（如漫无目的的闲逛、沉思）是如何被边缘化的。这种对时间利用的过度关注，对创造力与心灵的留白空间构成了怎样的挤压？ 二、自传体的泛滥：人人都是主角的时代 社交媒体使得个体叙事的门槛大大降低，每个人都在主动管理和编辑自己的“人生剧本”。本部分分析了这种“自传体叙事”的普及现象，以及它对历史和集体记忆的影响。当个人叙事占据主导地位时，那些宏大、复杂且难以用清晰因果链条解释的社会性事件，其理解和传播可能面临怎样的困难？我们审视的是，在海量的个人故事中，如何保有对更广阔世界运作规律的洞察力。 三、未来的不确定性与当下的抵抗 面对快速的技术迭代和环境变化，对未来的规划变得愈发困难。这种长期的不确定性如何影响了当下人们的行为模式？本章探讨了在“长远目标褪色”的背景下，人们倾向于“活在当下”（Carpe Diem）的程度，以及这种心态如何体现在投资决策、职业规划乃至人际关系的建立上。我们考察的是，当未来的蓝图模糊不清时，个体是如何在日常的微观结构中寻找锚点的。 结语：在观察中保持清醒 本书并非试图提供一个清晰的“潮流指南”或“成功秘诀”。相反，它是一套观察世界的工具箱，旨在鼓励读者穿透表面的光鲜亮丽，去审视支撑起我们日常经验的那些隐秘的结构、驱动我们欲望的底层代码，以及我们用以定义自我的文化语言。真正的洞察，始于对习以为常之物的持续提问。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的城市文化非常着迷，尤其是东京，那种既古典又前卫的独特气质，总是让我心驰神往。这本书的副标题——“东京广告人的潮流观察笔记”，让我感觉像是打开了一扇通往东京秘密生活的大门。我非常好奇，作为一名广告从业者，作者在日常生活中会如何捕捉到那些转瞬即逝的潮流趋势？他会不会在街头巷尾、在咖啡馆、在某个不起眼的角落，发现那些引领时代风向的细节？我脑海中勾勒出一个画面：作者可能在某个下雨天的午后，偶然看到一家小店橱窗里陈列着一件设计别致的和服，从而引发了他对现代和服改良的思考；或者是在拥挤的地铁车厢里，观察到年轻人的穿搭风格，并从中解读出某种新的流行密码。我特别想知道，他是否会提及一些在日本本土非常流行，但在国际上可能还没那么广为人知的品牌或产品？那种“只有了解日本的人才能体会到的共鸣”，大概就是我阅读这本书最期待的部分吧。

评分☆☆☆☆☆

“日本制造”这四个字，在我心中一直代表着一种品质的保证，一种精益求精的态度。而“潮流观察笔记”则为这个沉甸甸的词汇注入了年轻的活力和动态感。这本书的书名组合，就像是古老的手工艺与现代的时尚创意在一次精彩的碰撞。我设想着，作者可能会以一种非常个人化的视角，去解读那些“日本制造”的代表性产品，不仅仅是描述它们的工艺有多么精湛，或者材料有多么优良，而是去挖掘它们背后所承载的文化意义和时代精神。他有没有可能写到，某个传统工艺如何在现代设计中焕发新生？或者，某个看似普通的日用品，是如何通过巧妙的设计和营销，成为一种生活态度的象征？我非常希望书中能够出现一些让我感到“原来是这样”的惊喜，能够颠覆我对某些日本产品的固有印象。我甚至开始想象，这本书或许能教会我如何以一种更敏锐的眼光去审视身边的世界，去发现那些被生活洪流裹挟而过的美好细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有趣，那种略带复古又不失现代感的插画风格，立刻吸引了我。拿到书的时候，我还在想，一个东京的广告人，会有怎样独特的视角来观察“日本制造”呢？我脑海里立刻浮现出各种画面，比如精心包装的日式点心，充满设计感的文具，或者是那些传承了数代的手工艺品。我很好奇，作者会不会分享一些他亲身经历过的、关于日本品牌崛起的幕后故事？我猜想，他一定能洞察到那些隐藏在产品背后的文化符号和消费心理。毕竟，广告人就是要了解人，理解他们的需求和渴望。我尤其期待的是，作者能不能揭示出“日本制造”之所以能够征服全球的独特之处，是匠人精神？是创新能力？还是对细节近乎偏执的追求？这本书的书名本身就充满了故事感，让我对即将翻开的每一页都充满了期待。我感觉，这不仅仅是一本书，更像是一次深入日本社会肌理的探索之旅，而作者则像是一位经验丰富的向导，带领我们去发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

“日本制造”与“东京广告人的潮流观察笔记”——这几个词组合在一起，就仿佛是为我量身定做的一本读物。我一直对日本的设计理念和商业运作模式深感兴趣，尤其喜欢那些在传统与现代之间找到完美平衡的品牌。我猜测，这本书的作者，作为一名身处东京的广告人，一定能够提供很多独特的见解。我期待他能分享一些关于日本品牌如何在全球市场中脱颖而出的策略，那些不仅仅是依靠技术，更是依靠文化魅力和情感连接的成功案例。我也想知道，在日新月异的科技发展和消费升级的背景下，“日本制造”是否依然能够保持其原有的光芒？作者会不会从广告的角度，去剖析一些日本品牌在面对新挑战时所做出的创新和调整？这本书的书名本身就散发出一种专业又充满生活气息的魅力，让我觉得，它不仅仅是一本关于产品和营销的书，更是一本关于如何理解和体验日本文化的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，给我的感觉就是一种非常接地气的分享，没有高高在上的理论，而是广告人从实际工作中提炼出的观察和感悟。我尤其对“潮流观察”这几个字很感兴趣。我想象，作者一定是个非常敏锐的人，他能捕捉到那些普通人可能忽视的、正在悄然改变日本社会生活方式的细微之处。比如，他可能会记录下某个新兴的社交媒体平台在日本的兴起，以及它如何影响了年轻人的消费习惯；或者，他会分析某个特定年龄段人群的审美偏好是如何演变的，以及这如何体现在他们的购物选择上。我很好奇，他会不会通过观察广告的变迁，来反思日本社会的文化变迁？广告作为一种时代的镜子，本身就承载着大量的社会信息。我猜想，这本书可能会让我对日本的广告业有更深的了解，甚至对营销的本质有新的认识。我期待看到一些生动有趣的案例分析，能够帮助我理解“潮流”是如何被创造、被传播、以及如何影响我们的生活的。