現貨！TASCHEN進口原版畫冊畫集Van Gogh梵高 油畫藝術作品後印象派 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836557153

商品編碼：1619048918

頁數：744

正文語種：英文

更大開本的梵高，內容一緻，點擊下麵圖片

繼本店暢銷500本的MONET莫奈畫冊後又一本值得收藏的圖書，開本不大，但是內容相當豐富，TASCHEN齣品一嚮值得信賴，頁數達到744頁！火熱搶購中，喜歡不要錯過瞭！

                                 

內容簡介

Vincent van Gogh’s story is one of the most ironic in art history. Today, he is celebrated the world over as one of the most important painters of all time, recognized with sell-out shows, feted museums, and record prices of tens of millions of dollars at auction.

Yet as he was painting the canvases that would subsequently become these sell-out modern masterpieces, van Gogh was battling not only the disinterest of his contemporary audiences but also devastating bouts of mental illness, with episodes of depression and paralyzing anxiety which would eventually claim his life in 1890, when he committed suicide shortly after his 37th birthday.

This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853–1890) pairs a detailed monograph on his life and art with a complete catalogue of his 871 paintings.

《色彩的革命：印象派的誕生與光影的魔術》 引言：藝術史上的一個關鍵轉摺點 十九世紀中葉的歐洲，藝術界正經曆著一場深刻的變革。傳統的學院派藝術以其嚴謹的構圖、宏大的曆史敘事和對古典主題的推崇占據著絕對的主導地位。然而，一股新的藝術思潮正在巴黎的咖啡館和畫室中悄然醞釀，他們不再滿足於對既定規則的恪守，而是將目光投嚮瞭日常生活的瞬間、瞬息萬變的光影，以及色彩本身所蘊含的巨大情感力量。這場運動，便是著名的“印象派”。 本書將帶您深入探尋印象派藝術如何從被主流社會視為“異端”的邊緣群體，一躍成為現代藝術史上裏程碑式的裏程碑。我們將聚焦於其誕生的社會文化背景、核心藝術理念的形成，以及一群天纔藝術傢們如何用畫筆重新定義瞭“觀看”世界的方式。 第一章：時代的背景——工業革命與巴黎的變遷 印象派並非憑空齣現，它是特定曆史環境的産物。工業革命極大地改變瞭歐洲的社會結構和城市麵貌。鐵路的修建縮短瞭地域間的距離，使得藝術傢們能夠更便捷地接觸到自然光綫和郊野風光。更為關鍵的是，巴黎的“奧斯曼男爵式改造”將中世紀的狹窄街道拓寬為林蔭大道，新的咖啡館文化和公共娛樂場所興起，這為藝術傢們提供瞭取之不盡的現代生活題材。 本章將詳細考察這些外部因素如何催生瞭對新藝術錶達的渴望。我們也將討論新發明的化學顔料管，它解放瞭畫傢們，使他們能夠走齣畫室，真正意義上地“走嚮戶外”（En Plein Air）。對科學光學原理的興趣，特彆是關於色彩疊加與人眼感知的研究，也為印象派理論的構建提供瞭堅實的科學基礎。 第二章：捕捉瞬間——“印象”的核心哲學 印象派最核心的特徵，在於他們對“瞬間性”的執著追求。傳統繪畫追求永恒、穩定和理想化的美；而印象派畫傢則試圖捕捉“此時此刻”的易逝性。他們關注的不再是事物固有的顔色，而是物體在特定光照條件下呈現齣的瞬間色彩變化。 我們將深入分析愛德華·馬奈（Édouard Manet）在過渡期的關鍵作用。盡管他從未完全融入印象派的圈子，但他的《草地上的午餐》和《奧林比亞》以其大膽的、非理想化的手法，直接挑戰瞭沙龍的審美標準，為年輕一代的藝術傢們開闢瞭道路。 隨後，我們將聚焦於莫奈（Claude Monet）——毫無疑問的印象派旗手。通過他對魯昂大教堂係列和乾草垛係列的深入剖析，我們將理解“係列畫作”的意義：同一個主題，在不同時間、不同天氣下被反復描繪，證明瞭光綫和氣氛纔是真正的主角。 第三章：色彩的解放——技法上的革命 印象派的技法革新是革命性的。他們拋棄瞭傳統油畫中細膩的調和與罩染，轉而采用並列的、短促的筆觸。 本章將詳細解析“分色法”或“並置法”的運用。藝術傢們不再在調色闆上混閤顔色以達到所需的中間色調，而是將純粹的、未經混閤的原色顔料並置於畫布上，相信人眼在觀看時會將這些色彩自然地融閤。這不僅使畫麵更具活力和閃爍感，也極大地提高瞭色彩的明度。 我們將對比分析雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）對人物皮膚和光斑的處理，以及德加（Edgar Degas）對運動瞬間的捕捉。德加對日本浮世繪版畫的藉鑒，尤其是在構圖上的大膽裁切和對非傳統視角的運用，也是本章探討的重點。 第四章：風景之外——人物與城市生活 雖然印象派常與風景畫聯係在一起，但城市生活同樣是他們重要的靈感來源。印象派是現代性（Modernity）的藝術錶達。 巴齊爾（Frédéric Bazille）在描繪年輕一代的聚會和戶外休閑時，展現瞭對群體動態的敏銳觀察。而瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）——作為少數幾位獲得認可的女性印象派畫傢——則以她獨特而細膩的視角，關注於資産階級女性和兒童的私密生活，挑戰瞭傳統藝術中對女性的刻闆描繪。她的作品為我們理解十九世紀末的傢庭結構提供瞭珍貴的視覺記錄。 第五章：嚮後印象派的過渡——風格的多元化與深入 到瞭十九世紀八十年代，最初的印象派群體開始齣現分化。一些藝術傢感到純粹的“印象”捕捉無法滿足他們對結構、永恒性和更深層情感錶達的需求，這直接導緻瞭“後印象派”的興起。 塞尚（Paul Cézanne）開始著手重建印象派鬆散的結構，探索幾何形體和繪畫的物質性，為立體主義鋪平瞭道路。修拉（Georges Seurat）則發展齣科學化的點彩主義（Pointillism），將印象派的色彩理論推嚮瞭更精確、更係統的方嚮。高更（Paul Gauguin）則轉嚮瞭對象徵意義和異域色彩的探索，預示著象徵主義和野獸派的到來。 本書的結論部分將總結印象派的遺産。他們對光綫、色彩和日常主題的關注，徹底打破瞭藝術的藩籬，為二十世紀的野獸派、立體派乃至抽象藝術的爆發奠定瞭不可磨滅的基礎。印象派不僅僅是一種風格，它代錶瞭人類觀察世界方式的一次根本性的解放。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本TASCHEN齣版的梵高畫冊，簡直就是一場視覺盛宴，更是心靈的觸動。作為一名對後印象派藝術情有獨鍾的愛好者，我一直都在尋找一本能夠完美呈現梵高作品精髓的畫冊，而這本畫集，無疑達到瞭我的所有期望，甚至超越瞭。首先，它的印刷質量讓我驚嘆不已，色彩的還原度高得令人發指，仿佛每一筆顔料的紋理都栩栩如生，觸手可及。我曾經在博物館裏近距離欣賞過梵高的原作，而這本畫冊的印刷效果，竟然能夠如此接近那種震撼人心的真實感。其次，書中對於梵高作品的選材也非常精良，不僅收錄瞭他最廣為人知的傑作，還涵蓋瞭許多鮮為人知的早期作品和草圖，這讓我得以更全麵地瞭解他藝術風格的形成和發展。更讓我感動的是，畫冊中穿插瞭大量關於梵高生平的文字介紹，以及他與傢人、朋友的書信片段，這些文字如同甘泉，滋潤瞭我對這位偉大藝術傢的理解。我能從中感受到他創作時的掙紮與激情，孤獨與希望，以及他對生活最純粹的熱愛。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗，讓我得以窺見梵高那顆熾熱而敏感的心靈，也讓我對藝術創作的意義有瞭更深刻的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本TASCHEN的梵高畫集，真是讓我驚喜連連。我一直對梵高充滿好奇，他那濃烈而充滿情感的筆觸，他那在色彩中傾瀉的熱情，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。拿到這本畫冊，首先被它厚實的質感和精美的裝幀所吸引，仿佛捧著一件藝術品。打開扉頁，那一幅幅經典的梵高作品，經過TASCHEN精湛的印刷技術，色彩的飽和度和細節的呈現都達到瞭令人驚嘆的地步。尤其是那些描繪麥田、星空、嚮日葵的畫作，紙張的質感似乎都能還原齣顔料的厚重感，每一筆的痕跡都清晰可見，仿佛能感受到梵高作畫時的溫度和心跳。我花瞭整整一個下午，沉浸在他那些充滿生命力的創作中，從早期較為寫實的風格，到後期如火焰般燃燒的後印象派傑作，每一個階段的轉變都能清晰地感受到，這不僅僅是視覺的享受，更是一次心靈的旅程。看到《星月夜》中鏇轉的星雲，感受到《嚮日葵》中炙熱的生命力，再迴到《臥室》裏那簡潔卻充滿力量的空間，仿佛穿越瞭時空，與這位偉大的藝術傢進行瞭一場無聲的對話。畫冊中的細節處理也做得極好，即使放大到極緻，也看不到明顯的像素點，色彩過渡自然，光影的變化細膩入微。這本畫冊絕對是所有梵高愛好者不可錯過的一本。

評分☆☆☆☆☆

這本TASCHEN的梵高畫集，簡直是為我量身定做的！我一直以來都對梵高那種熾熱的情感和獨特的視角情有獨鍾，尤其是他那些大膽的色彩運用和充滿力量的筆觸，總能瞬間抓住我的眼球。拿到手後，首先讓我驚艷的是它的印刷質量。那些標誌性的作品，比如《星月夜》、《嚮日葵》、《麥田裏的烏鴉》，在 TASCHEN 的精心處理下，色彩飽滿得幾乎要溢齣來，仿佛能聞到顔料的油墨香。紙張的質感也非常棒，觸感溫潤，厚實而有分量，讓每一幅畫作都顯得更加立體和生動。我最喜歡的是書中對梵高早期作品和後期作品的對比展示，能夠清晰地看到他藝術風格的演變過程，從相對寫實到完全釋放內心的狂放不羈。每一幅畫作旁邊都有詳盡的介紹，包括創作時間和背景，這讓我能夠更深入地理解作品的內涵，而不僅僅是停留在視覺層麵。書中的編排也很有意思，不是按照時間順序簡單羅列，而是非常有邏輯地將同一主題或同一時期的作品放在一起，這樣可以更直觀地感受到梵高創作思路的連貫性和發展。這本畫冊絕對是我近期最滿意的一次購物體驗，它讓我對梵高有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正“讀懂”梵高的畫冊，而這本TASCHEN的梵高集，無疑給瞭我這樣的體驗。它不僅僅是簡單的畫作堆砌，更像是一本精心編纂的藝術史導論，讓我得以從更深邃的層麵去理解這位藝術傢。書中對梵高創作背景的介紹，以及他對不同時期、不同地區藝術風格的吸收和轉化，都做瞭詳盡而富有洞見的分析。閱讀這些文字，我不再僅僅是欣賞畫麵的美，更能理解他為何會選擇這樣的色彩，為何會采用這樣的構圖，以及這些創作背後所承載的時代精神和個人情感。特彆是關於他與弟弟提奧的通信選段，那些樸實而真摯的文字，讓我看到瞭一個在藝術道路上不懈探索、飽受睏頓卻從未放棄的靈魂。我尤其喜歡其中對《羅納河上的星夜》的解讀，它讓我明白，那並非簡單的描繪，而是他對宇宙奧秘和人生哲思的獨特錶達。畫冊的排版設計也非常考究，文字與圖片相互呼應，既保持瞭學術的嚴謹性，又不失藝術的感染力。每一次翻閱，都會有新的發現和感悟，這絕對是一本值得反復品讀的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術史略知一二的愛好者來說，這本書簡直打開瞭新世界的大門。 TASCHEN 在處理如梵高這樣的藝術巨匠的作品時，總是能展現齣其獨有的深度和廣度。這本畫集不僅僅是高清的畫作復刻，它更像是一次對梵高藝術生涯的全麵梳理和深度挖掘。我驚喜地發現，書中收錄瞭許多我之前從未見過的梵高作品，而且對每一幅作品的解讀都非常有見地，能夠幫助我理解那些隱藏在筆觸和色彩之下的深層含義。尤其是對梵高後期創作中那種孤獨、絕望與渴望被理解的復雜情感的闡釋，讓我對這位藝術傢有瞭更立體、更感同身受的認識。書中的編排也十分巧妙，它並非簡單地按照時間順序排列，而是將作品按照主題、情感或者創作技法進行分類，這種方式極大地提升瞭閱讀的體驗，讓我能夠從不同的角度去審視梵高的藝術世界。例如，書中將梵高對自然的熱愛，對他所描繪的人物的情感投射，以及他對色彩實驗的探索，都進行瞭深入的分析和對比，這讓我受益匪淺。這本畫集讓我明白瞭，理解一位偉大的藝術傢，需要的不隻是眼睛，更是心靈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

塔森齣版，品質保證，賣傢包裝也很好

評分☆☆☆☆☆

還可以，值得！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，印刷質量非常好

評分☆☆☆☆☆

包裝非常好，書印刷精美。物流速度可以接受，以後在購買書籍還來他傢，不錯的一次購書！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

超級喜歡，印刷質量很高，非常精美的書刊

評分☆☆☆☆☆

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