具体描述
●一、枯树画法
●二、树叶画法
●二卷 山石水云法
●一、结构
●二、皴法
●三、流泉瀑布
●四、云
●三卷 点景人物、屋桥、舟楫谱
●一、点景人物
●二、墙屋
●三、门径
●四、桥梁
●五、界画楼阁与工细桥梁
●六、舟楫
●四卷 临摹画谱
●一、李流芳图
●二、碧梧清暑
●三、临沈周笔
●四、蓝瑛画法
●部分目录
内容简介
《芥子园画谱》*初印行于清代，是历目前流传*广、影响*大程度的一部画谱，至今仍然是学习传统中国画的入门读物，长销不衰。然而该书由于年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，几个关键的作图步骤都无法展现出来，极大地增加了初学者的难度。《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补，并对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。
《芥子园画谱临摹技法》作者曾在中央电视台进行本书相关内容的授课，受到热烈欢迎。 刘松岩 著 著作 刘松岩（1927- ），当代有名山水画家、书法家、美术教育家。北京文史研究馆馆员，北京市美术家协会、北京市书法家协会会员，*国书画函授大学终身教授。刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系。
用户评价
拿到《芥子园画谱临摹技法山水篇》，我仿佛触碰到了中国传统绘画的脉搏。这本书的魅力在于它的“返璞归真”。在如今这个信息爆炸的时代，许多绘画教程都追求新颖和快速，而这本书却以一种极其沉静和扎实的方式，将古人的智慧结晶呈现在我们面前。我最喜欢的是它对“勾、皴、擦、点、染”这些基本笔墨技法的细致讲解。特别是“皴法”的部分，它将中国山水画的灵魂——表现山石的肌理和质感，分解得淋漓尽致。比如，书中对“披麻皴”的讲解，不仅仅是展示几个线条，而是从线条的方向、粗细、枯湿，到墨色的浓淡变化，都进行了非常详细的图解和说明。我曾经对着这些图例，一遍遍地练习。一开始，笔下的线条显得机械而呆板，总是无法捕捉到那种自然的韵味。但是，随着一次次的重复和体会，我开始感受到笔墨的流动性，也逐渐理解了如何通过笔触来塑造物体的体积感。书中对树木的画法也给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你画出树的形状，更是教你如何表现树的“精神”。从树干的苍劲，到树枝的舒展，再到树叶的层次，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中对如何处理树木的“穿插”和“层次”的讲解，这让我对如何在画面中营造空间感有了更深的认识。这本书，就像一位饱经风霜的老者，用最朴实无华的语言，将自己毕生的绘画经验毫无保留地传授给你。它不追求立竿见影的效果，而是注重长期的积累和内化。通过临摹，我不仅仅学会了绘画的技巧，更是在潜移默化中，感受到了中国山水画所追求的那种“天人合一”的意境。
评分拿到《芥子园画谱临摹技法山水篇》时，我便被它沉甸甸的质感和古朴的封面设计所吸引。这本书，与其说是一本画谱，不如说是一次穿越时空的绘画艺术对话。我一直梦想着能够用自己的画笔描绘出壮丽的山河，但苦于缺乏系统性的指导，始终停留在“想”的阶段。市面上充斥着各种“速成”教程，但往往学到的只是皮毛，无法触及山水画的精髓。这本书，以一种“慢”而“深”的方式，将中国山水画的技法娓娓道来。我最欣赏的是它对“皴法”的细致讲解。那些看似随意的点、线、面，在书中都被赋予了具体的含义和绘制方法。例如，书中对“披麻皴”的演示，不仅仅是展示了线条的走向，更重要的是，它教会你如何通过笔锋的提按、墨色的枯湿来模仿岩石的纹理和质感。我曾花费数日，对着书中的范例，反复练习同一笔法。起初，笔下的线条显得僵硬，墨色也无法做到枯湿浓淡的变化。但是，随着一次次的耐心临摹和揣摩，我逐渐体会到了笔法的精妙之处。我开始能够理解，为何同样的笔墨，在不同的画家手中，会呈现出如此巨大的差异。书中对树木的画法也给了我很大的启发。它不仅仅是教你画出树的形状，更是教你如何表现树的“生命力”。从树干的沧桑感，到树枝的舒展姿态，再到树叶的疏密变化，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中对如何处理树木的“穿插”和“层次”的讲解，这让我对如何在画面中营造空间感有了更深的认识。这本书，就像一位经验丰富的老者，用最朴实、最直接的方式，将毕生的绘画心得传授给你。它不追求花哨的技巧，只注重扎实的功底。通过临摹，我不仅学会了绘画的技法，更重要的是，我开始能够真正地欣赏和理解中国山水画的魅力所在。
评分《芥子园画谱临摹技法山水篇》这本书，对我而言，简直就是一份“传家宝”级别的画学指南。我一直对中国传统的山水画情有独钟，总觉得那些水墨丹青里蕴含着一种宁静致远的东方美学。然而，现实中的学习过程却充满了挑战。许多绘画教程要么过于理论化，要么图例粗糙，很难真正指导初学者入门。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其务实和系统的方式，将山水画的复杂技法分解成一个个易于掌握的单元。我最欣赏的是它对于“皴法”的讲解。那些看似随意的笔触，实则蕴含着深刻的绘画原理。书中详细地介绍了各种常用的皴法，比如“披麻皴”如何模仿岩石的纹理，“斧劈皴”如何表现山体的刚毅。每一处讲解都配有清晰的图例，让你能够直观地看到笔墨的运动轨迹和最终形成的视觉效果。我曾花费了数个夜晚，对着书中的范例，一遍遍地练习。刚开始，笔下的线条显得生涩，墨色也难以达到那种古朴的质感。但是，随着不断的临摹和揣摩，我渐渐体会到了笔法的精髓。我开始能够理解，为何同样的笔墨，在不同的画家手中，会呈现出如此巨大的差异。书中对树木的画法也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是讲解了如何描绘树的形状，更是侧重于如何表现树的“生命力”。从树干的沧桑感，到树枝的舒展姿态，再到树叶的疏密变化，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中对松树、柏树等具有独特风骨的树木的描绘方法，它让我对如何用笔墨来刻画物体的“气质”有了更深的理解。这本书，没有华丽的辞藻，没有过度的理论阐述，只有最实在、最核心的绘画技法。它就像一位循循善诱的师傅，用最朴素的方式，将中国山水画的精髓一点点地传授给你。通过临摹，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，我开始能够真正地欣赏和理解中国山水画的魅力所在。
评分《芥子园画谱临摹技法山水篇》这本书，对我而言，与其说是一本画册，不如说是一部充满智慧的“工具书”。作为一名对中国山水画一直抱有极大热情，却总是不得其门而入的业余爱好者，我曾尝试过许多不同的学习方法，但效果总是不尽如人意。市面上的一些绘画教程，要么理论过于抽象，让人难以理解；要么图例过于简化，无法进行有效的模仿。这本书的出现，恰恰解决了我的这些困扰。它以一种极为系统和详实的方式，将山水画的创作过程分解到最基础的笔墨技法。我最喜欢的是书中对各种“皴法”的讲解。它不仅仅是展示了最终的画面效果，更是深入剖析了每一种皴法背后的笔墨原理和运用方法。比如，对于“斧劈皴”，书中详细地演示了如何通过粗犷而有力的笔触来表现山体的刚毅和厚重感，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造光影效果。我曾经对着书中的范例，反复练习同一个皴法。起初，笔下的线条显得生涩，墨色也无法做到恰当的枯湿变化。但是，随着一次次的耐心临摹和揣摩，我逐渐体会到了笔法的精妙之处。我开始能够理解，为何同样的笔墨，在不同的画家手中，会呈现出如此巨大的差异。书中对树木的画法也给了我极大的启发。它不仅仅是教你画出树的形状，更是教你如何表现树的“生命力”。从树干的沧桑感，到树枝的舒展姿态，再到树叶的疏密变化，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中对如何处理树木的“穿插”和“层次”的讲解，这让我对如何在画面中营造空间感有了更深的认识。这本书，就像一位经验丰富的老者，用最朴实、最直接的方式，将毕生的绘画心得传授给你。它不追求花哨的技巧，只注重扎实的功底。通过临摹，我不仅学会了绘画的技法，更重要的是，我开始能够真正地欣赏和理解中国山水画的魅力所在。
评分阅读《芥子园画谱临摹技法山水篇》的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验。这本书并没有试图去“教”你，而是提供了一个可以让你“学”的载体。从拿到书的那一刻起，我就被它那严谨的编排和精美的图例所吸引。每一页都充满了信息量，却又不会让人感到压抑。我最喜欢的部分是它对各种“皴法”的细致分解。以往看古画，总觉得那些山石的纹理是浑然天成的，很难理解其中的绘制过程。而这本书，则像庖丁解牛一样，将各种皴法分解到最基础的笔触，然后层层递进，展示出最终的效果。例如，对于“披麻皴”，它不仅仅是展示了几个简单的线条，而是从线条的走向、顿挫、粗细，到如何运用墨色的枯湿变化来表现山石的体积感和层次感，都做了非常详尽的说明。我曾花了好几个晚上，对着书中的范例，一遍遍地练习同一笔法。一开始，线条生硬，墨色平板，总觉得自己无法抓住其中的神韵。但随着练习的深入，我开始感觉到笔下的变化，线条不再是孤立的，而是能够流动起来，互相呼应。这种从“形似”到“神似”的转变，正是通过这种耐心的临摹和体悟才得以实现的。书中对树木的画法也给了我很多启发。它详细讲解了不同树种的生长姿态，以及如何用不同的笔法来表现树干的苍劲、树叶的繁茂。特别是对于“蟹爪皴”和“介字皴”的应用，让我对如何表现松树、柏树等带有独特肌理的树木有了更深的理解。通过临摹，我不仅学会了如何“画”出这些景物，更开始理解了画家在创作时，是如何观察自然，如何将自然的形态转化为笔墨的。这本书，就像一本打开山水画世界的大门，它提供的不是速成的捷径，而是扎实的基础和正确的方向。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感觉自己在笔墨的世界里，又前行了一小步。
评分购买《芥子园画谱临摹技法山水篇》，纯粹是出于一份儿时的梦想。我从小就对那些挂在博物馆里的山水画情有独钟，总觉得它们不仅仅是画，更是一种胸怀，一种对天地自然的敬畏。然而，现实中的绘画学习却总是让人感到无从下手。市面上充斥着各种速成班和所谓的“大师课”，学来学去，总觉得只是皮毛，离那种“笔墨意趣”总有十万八千里。直到我发现了这本《芥子园画谱临摹技法山水篇》，才觉得自己终于触碰到了一块坚实的基石。这本书最大的优点在于它的“实在”。没有浮夸的宣传，没有过度的理论堆砌，而是把心思都放在了最核心的技法上。翻开它，你会立刻被那些清晰、准确的图例所吸引。那些线条的疏密、墨色的浓淡、笔法的转折，都经过了千锤百炼，成为了一种可以直接模仿学习的范本。我尤其欣赏书中对不同景物表现方法的细致讲解。比如，画树，它会告诉你如何区分不同树种的形态，如何用不同的皴法来表现树干的质感，如何处理枝叶的疏密和层次。画山，它会从山峦的走势、山体的结构、山石的纹理，一步步地教你如何下笔。这种“拆解”式的教学方法，让那些原本庞大而复杂的山水画创作，变得触手可及。我曾经尝试过临摹书中的几幅小景，虽然画得远不如原著精妙，但每一次动手，都感觉自己离理解山水画的“法度”更近了一步。书中的笔法讲解，尤其让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更强调了“如何用笔”。笔锋的提按、墨色的枯湿、运笔的速度，这些看似细微的差别，却直接影响着画面的质感和生命力。通过反复揣摩和练习，我逐渐体会到了“用笔”的重要性，也开始明白为什么古人会说“用笔如用刀”。这本书，就像一位循循善诱的老师，它不会直接给你答案，而是引导你通过实践去发现规律，去领悟其中的奥妙。对于我这样想要系统学习山水画的爱好者来说，它无疑是一本不可多得的宝藏。
评分《芥子园画谱临摹技法山水篇》这本书，对我来说，就像是一座开启传统山水画大门的钥匙。一直以来，我都对那些水墨淋漓、意境深远的山水画作品心生向往，但总觉得它们遥不可及，仿佛拥有某种神秘的“秘诀”是我所不知晓的。当我翻开这本书时，这种感觉瞬间消散了。它没有使用那些晦涩难懂的理论术语，而是用最直观、最易懂的方式，将山水画的技法一一呈现。书中最让我着迷的部分，便是对各种“皴法”的讲解。那些看似简单的线条，却能勾勒出千姿百态的山石纹理。这本书细致地展示了如何运用不同的笔触、墨色来模仿自然界中岩石的质感，比如，如何用“披麻皴”表现岩石的垂直裂纹，如何用“斧劈皴”表现山体的坚硬轮廓。我曾对着书中的图例，反复练习这些皴法。刚开始，笔下的线条显得僵硬，墨色也无法做到枯湿浓淡的变化。但是，随着一次次的耐心临摹，我开始逐渐体会到其中的奥妙。我学会了如何控制笔锋，如何运用墨色来营造层次感。这种通过模仿和实践来学习技法的方式，让我觉得非常实在。除了山石，书中对树木的画法也给了我很多启发。它详细讲解了如何区分不同树种的形态，如何通过笔墨的变化来表现树干的粗壮或纤细，树叶的繁茂或稀疏。特别是对于如何画出树木的“姿态”，我有了全新的认识。不再是机械地描绘，而是开始理解如何通过笔墨来赋予树木生命感。这本书，就像一位耐心的老师，它用最基础的笔墨训练，一步步地引导你进入山水画的世界。它强调的是“悟”与“习”，通过反复的临摹，去体会笔墨的韵味，去感受中国山水画所追求的意境。对我而言，这不仅仅是一本画谱，更是一次关于中国传统艺术的深刻体验。
评分初次接触《芥子园画谱临摹技法山水篇》，我便被其厚重的历史感和严谨的教学体系所折服。这本书并非一本简单的画册，而是一套系统性的山水画技法教程，其内容之详实，讲解之深入，远超我的预期。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏入门的途径，总感觉隔着一层纱。市面上的一些绘画书籍，要么过于侧重理论，让人难以实践，要么图例过于简略，无法指导具体操作。《芥子园画谱临摹技法山水篇》则恰恰弥补了这一空白。我最喜欢的是书中对“皴法”的系统性梳理。它将中国山水画中最核心、也最令人困惑的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，都进行了细致的分类和讲解，并配以大量的范例图。每一个皴法，都不仅仅是展示了最终的效果，更是深入剖析了其笔墨的运用，如何通过笔锋的提按、墨色的枯湿来表现山石的不同质感和形态。我曾花费大量的时间，对着书中的图例，一遍遍地练习同一个皴法。起初，笔下的线条显得僵硬，墨色平板，总是达不到书中范例那种生动自然的韵味。但随着练习的深入，我逐渐体会到了笔法的精妙之处，也开始理解了为什么古人会说“皴法用得，山石形质自出”。书中的树木画法也给了我极大的启发。它不仅仅是教你画出树的形状，更是教你如何表现树的“精神”。从树干的沧桑、树枝的舒展，到树叶的繁茂，每一个细节都蕴含着深厚的笔墨功力。我尤其喜欢书中对松树、柏树等不同树种的画法讲解，它让我明白了不同树木的生长特性，以及如何通过笔墨来刻画它们的独特气质。这本书，就像一位经验丰富的老者，用最朴实、最直接的方式，将毕生的绘画心得传授给你。它不追求花哨的技巧，只注重扎实的功底。通过临摹，我不仅学会了绘画的技法，更在潜移默化中感受到了中国山水画的意境和韵味。
评分初次翻开《芥子园画谱临摹技法山水篇》，便被它散发出的古朴典雅气息深深吸引。封面上的“芥子园”三字，仿佛带着几分文人墨客隐逸山林的雅趣，而“画谱临摹技法”几个字则直击我等初学者的心底，让人看到了通往山水画堂奥的阶梯。书页泛黄，却散发着一种历经岁月洗礼的醇厚，翻动之间，纸张摩挲的声音也仿佛与古人的笔墨声融为一体。书中收录的图例，每一笔、每一画都充满了古人的智慧与功力。它们并非只是简单的线条勾勒，而是蕴含着对自然景物的细致观察与提炼。无论是层峦叠嶂的山峦，还是潺潺流淌的溪水，亦或是疏密有致的树木，都在画谱中得到了生动而严谨的展现。作为一名对中国传统山水画心向往之的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我入门的书籍。市面上的画册虽多，但大多过于追求视觉效果，或是理论过于艰深，让人望而却步。而《芥子园画谱临摹技法山水篇》则不同，它以一种循序渐进的方式，将复杂的山水画技法分解为易于理解的步骤。从勾勒轮廓到皴擦点染，再到设色渲染，每一个环节都附有清晰的图例和简明的说明。特别是那些详细讲解各种皴法的篇章，让我茅塞顿开，仿佛一下子找到了解开山水画肌理之谜的钥匙。我特别喜欢其中对“披麻皴”、“斧劈皴”等技法的阐述，它不仅仅是告诉你如何画，更让你理解了这种笔法的背后所蕴含的对山石形态的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对于提升绘画的意境和功力至关重要。我尝试着拿起笔，对着书中的图例，一点点地临摹。起初，笔下的线条显得生涩僵硬，但随着一次次的练习，我能感觉到自己的手感在逐渐变得熟练，线条也开始有了生命力。书中所提供的临摹范本，其精炼的笔墨和考究的构图，本身就是一堂绝佳的“意境课”。通过临摹，我不仅学习了技法，更是在潜移默化中感受到了中国山水画所追求的“气韵生动”的真谛。这本书，对于每一个渴望走进中国山水画世界的人来说，都是一份珍贵的礼物。
评分《芥子园画谱临摹技法山水篇》这本书，对我而言，是一次意外的惊喜。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣，但绘画功底尚浅的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我入门的书籍。市面上的一些绘画教材，要么理论过于空泛，要么图例过于简化，往往让我感到无所适从。这本书的出现，恰恰填补了我的这一需求。我最欣赏的是它那种“授人以渔”的教学理念。它不会直接给你画好的成品，而是将山水画创作的每一个环节，从最基础的笔墨训练，到具体的景物表现，都拆解得极其清晰。例如，在讲解“勾勒”技法时，它不仅仅是给出几个简单的轮廓线，而是详细说明了如何运用不同力度的笔触来勾勒山峦的走势，如何通过线条的粗细变化来表现山体的体积感。让我印象深刻的是，书中对“皴法”的讲解，简直是山水画技法的“圣经”。它将复杂的皴法，如“披麻皴”、“牛毛皴”、“雨点皴”等，都进行了详细的剖析，并配以大量的范例图。我曾尝试着对照书中的图例，反复练习这些皴法。起初，笔下的线条显得僵硬、生涩，总是达不到预期的效果。但通过一次次的临摹和揣摩，我渐渐体会到了笔墨的韵味，线条也开始有了生命力。这种枯燥的练习，在书中清晰的指导下，变得不再那么令人沮丧。书中的树木画法，也让我受益匪浅。它从树干的结构、树枝的分布，到树叶的画法，都进行了细致的讲解。特别是对于如何表现树木的“姿态”，我有了全新的认识。不再是机械地重复描绘，而是开始理解如何通过笔墨来赋予树木生命感。这本书，就像一位慈祥的老师，它用最朴实的方式，教会你最核心的绘画技法。它没有华丽的辞藻，没有过度的包装，只有最纯粹的技艺传承。对我而言，它不仅仅是一本画谱，更是一扇通往中国山水画艺术殿堂的钥匙。
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