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店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538178074

商品编码：11925877739

出版时间：2016-01-01

商品基本信息

书    名	SAI绘画技法（辽宁科学技术出版社出版）
作    者	日本 晴朗牧场	出版社	辽宁科学技术出版社
出版时间	2013-2	版  次	1
印刷时间	2015-12	印  次	2
页    数	159	字  数	100000
I  S  B  N	9787538178074	开  本	16开
包    装	平装	重  量	450克

定价：42元

内容简介

《SAI绘画技法》介绍了11幅绘师描绘的作品，书中以实际操作的图片和文字说明，将每幅作品的绘画过程都做了详尽而细致的说明。同时，书中介绍了使用SAI绘画的各种技巧，可以让读者朋友轻而易举地找到适合自己的方法。

作者简介

本书作者都是在pixiv网站上的知名绘师，画风灵活多变，拥有众多的忠实粉丝

目录

第1章 用SAI绘画人物
作品1 用SAI给画在纸上的作品上色
作品2 居住在房屋中的少女（通过上色营造出透明感）
作品3 考虑透视，画出坐在秋千上的女孩

第2章 用SAI展现独特的世界观
作品1 探求的沙漏（画出故事中的某个场景）
作品2 画出混沌奇幻的空间
作品3 地球之音（画出凝视地球和植物的少女）

第3章 用SAI画出幻想中的生物
作品1 画出拥有卡片游戏插画风格的巨龙
作品2 以厚重的上色为中心画出机械系的怪兽
提示：灵活运用图层，让上色变得轻松

第4章 用各种各样的技巧进行绘画
作品1 冬天与和服少女（展现和风的绘画技巧）
作品2 画出动画里展现动作的一幕
提示：自制材质的添加
作品3 利用简易浓淡处理做出华丽的效果

《光影的诗篇：写实人物素描深度解析》 一、 创作背景与理念 在浩瀚的艺术星空中，素描作为一切造型艺术的基石，承载着艺术家观察世界、捕捉瞬间、表达情感的重任。然而，许多绘画爱好者在学习素描的道路上，常常感到迷茫与困惑。他们或许能描摹出形体的大致轮廓，却难以捕捉到生命的气息；或许能运用光影制造体积感，却无法让画面富有情感的张力。正是基于这样的洞察，我们创作了《光影的诗篇：写实人物素描深度解析》一书。 本书的创作理念，在于将素描的教学从“术”的层面提升到“道”的层面。我们并非仅仅传授技巧，更致力于引导读者理解素描背后的科学原理与人文关怀。我们相信，真正的素描艺术，是科学的严谨与艺术的浪漫的完美结合。它需要精确的解剖学知识来支撑骨骼肌肉的结构，需要对光影物理特性的深刻理解来塑造体积与空间，更需要艺术家敏锐的观察力与丰富的情感表达来赋予画面灵魂。 与市面上许多偏重于风格化模仿的教程不同，《光影的诗篇》将重点放在写实人物素描的“根本”之上。我们认为，只有扎实的写实功底，才能为日后探索各种艺术风格打下坚实的基础。无论是古典主义的严谨，还是印象派的光色，亦或是现代抽象的变形，都离不开对现实世界的深刻理解与描绘能力。因此，本书将带领读者深入探索写实人物素描的每一个细节，从最基础的线条运用，到最复杂的光影变化，再到人物情感的 nuanced 表达，力求为读者构建一套全面、系统、深入的学习体系。 本书并非以速成或套路化的教学为目标，而是倡导一种“慢”的学习态度。我们鼓励读者在学习过程中，放慢节奏，仔细观察，深入思考。每一次落笔，都应是对对象深刻理解的体现；每一次提炼，都应是对形的精准把握。我们希望通过这种“慢”的教学方式，培养读者独立思考、解决问题的能力，最终让他们能够真正地“看见”对象，而非仅仅“画出”对象。 《光影的诗篇》的另一核心理念在于“情感的注入”。艺术不仅仅是技艺的展示，更是情感的传递。人物素描，尤其是写实人物素描，其魅力在于能够通过线条与光影，将人物的内在情感、性格特征乃至生命状态展现在观众面前。本书将花费大量篇幅，探讨如何通过对人物眼神、面部表情、肢体语言的细致刻画，来传达丰富的情感信息，让画面中的人物“活”起来，与观者产生共鸣。 二、 核心内容深度解析 本书共分为十八章，每一章都围绕写实人物素描的核心要素展开，内容循序渐进，由浅入深。 第一章：素描的本质与准备 本章将从哲学层面探讨素描的意义，解析其作为造型艺术基础的重要性。我们将详细讲解素描工具的选择与运用，包括不同硬度的铅笔、橡皮、画纸的特性，以及如何通过这些工具的变化来控制线条的粗细、虚实与轻重。此外，本章还会强调建立正确的坐姿与握笔姿势，为后续的学习打下坚实的身体基础。 第二章：眼睛的秘密：观察与结构 眼睛是心灵的窗户，更是素描的起点。本章将深入解析人眼的解剖结构，包括眼球的形状、眼睑的层次、瞳孔与虹膜的细节。我们将通过大量的写实案例，演示如何通过线条的准确组合来塑造眼部的立体感，以及如何通过细微的明暗变化来捕捉眼神中的情绪。如何处理眼球表面的高光，使其显得湿润而有神采，也将是本章的重点。 第三章：脸部的骨骼与肌肉：形体的支撑 脸部是人物素描中最具表现力的部分。本章将结合解剖学知识，详细讲解头骨的结构，以及附着在其上的主要面部肌肉。我们将引导读者理解不同骨骼与肌肉的起伏关系，以及它们如何在表面形成特定的脸部轮廓与特征。通过对颧骨、下颌骨、眉弓、鼻梁等关键部位的深入剖析，读者将能够掌握构建准确脸部结构的关键。 第四章：鼻子、嘴巴与耳朵：细节的刻画 鼻子、嘴巴与耳朵是构成脸部特征的重要元素，也是素描中常常容易被忽略的细节。本章将针对这三个器官的解剖结构，进行详细的图文解析。我们将讲解鼻翼的厚度、鼻孔的穿插关系，嘴唇的厚薄与唇纹的走向，以及耳朵的卷曲层次与内部结构。通过对这些细节的精准描绘，脸部整体的真实感将得到极大的提升。 第五章：颈部与锁骨：连接与支撑 颈部是连接头部与躯干的关键部位，其肌肉与骨骼的走向直接影响着头部的姿态与整体的重心。本章将重点讲解颈部肌肉的层次感，以及锁骨在脸部下方所形成的清晰轮廓。我们将演示如何通过明暗对比来表现颈部的圆柱体体积，以及锁骨的穿插如何与颈部肌肉形成自然的过渡。 第六章：肩膀与胸腔：宏观的体积感 肩膀与胸腔构成了人物上半身最主要的体积。本章将讲解肩胛骨、锁骨与肋骨的结构，以及包裹在其上的主要肌肉群。我们将通过分析不同姿势下肩膀与胸腔的形态变化，演示如何通过大块面的明暗处理来塑造身体的宏观体积感，以及如何处理胸部与肩部的穿插关系，使其显得自然而富有力量。 第七章：手臂与手部：动态的表达 手是人体中最复杂、最富于表现力的部位之一。本章将从骨骼结构入手，详细讲解手臂的关节、肌肉走向，并着重解析手部骨骼与关节的复杂构造。我们将通过大量的写实练习，指导读者如何准确地描绘手指的长度、粗细、弯曲程度，以及如何通过微妙的光影变化来表现手部皮肤的质感与关节的活动。 第八章：背部与臀部：身体的背面之美 背部与臀部是人体造型的重要组成部分，其肌肉的起伏与骨骼的支撑共同构成了身体的曲线美。本章将深入讲解背部肌肉（如斜方肌、背阔肌）的走向，以及臀部骨骼与肌肉的堆叠关系。我们将演示如何通过线条的转折与明暗的过渡，来表现背部和臀部的丰满感与力量感。 第九章：腿部与脚部：站立与行走的根基 腿部是支撑人体行走与站立的关键。本章将结合股骨、胫骨、腓骨等骨骼结构，以及股四头肌、小腿肌肉等主要肌肉群，详细讲解腿部的比例与形态。我们将重点解析膝关节与踝关节的运动原理，以及脚部骨骼与肌腱的复杂结构，并通过写实练习，帮助读者掌握如何准确描绘腿部与脚部的体积与动态。 第十章：光线的物理特性与运用 光影是素描的灵魂。本章将深入浅出地讲解光线的物理特性，包括光源的方向、强度、性质（直射光、漫射光）等。我们将详细分析不同光源下物体表面的明暗分布规律，如亮部、中间调、暗部、反光、投影。通过大量的实例分析，读者将能够理解如何运用光影来塑造物体的体积、空间与质感。 第十一章：不同光源下的面部表现 理解了光线的普遍规律后，本章将聚焦于如何在不同的光源条件下，表现人物面部的明暗变化。我们将对比正午阳光下的硬光、阴天或室内灯光下的柔光，以及侧光、顶光、底光等不同打光方式下，面部各部分的受光与背光情况，以及由此产生的微妙变化。 第十二章：质感的表现：不同材料的触感 除了形体与光影，质感也是写实素描的重要表现内容。本章将着重讲解如何通过线条的粗细、疏密、虚实，以及明暗的过渡方式，来表现不同材料的质感，如皮肤的光滑与细腻、头发的蓬松与卷曲、衣物的褶皱与垂坠感。我们将通过对羊毛、丝绸、皮革等不同材质的模拟刻画，来训练读者的观察与表现能力。 第十三章：头发的绘制：流动的线条与光泽 头发的绘制是人物素描中的一大难点。本章将系统讲解头发的生长方向、发束的结构，以及如何通过线条的走向与明暗变化来表现头发的蓬松感、光泽感和不同发型的特点。我们将从整体到局部，一步步拆解头发的绘制过程，帮助读者掌握绘制各种发质的技巧。 第十四章：衣物的褶皱与表现：形体的延伸 衣物的褶皱是表现人物动态与服装材质的关键。本章将深入分析衣物在不同姿势、不同材质下的褶皱形成规律。我们将讲解主要褶皱（如受压褶皱、悬垂褶皱）的形成原理，以及如何通过明暗关系的对比来突出褶皱的立体感，使其与人物身体的形体融为一体。 第十五章：写实肖像的深入刻画：神韵与灵魂 本章将进入更为深入的写实肖像练习。我们将重点关注人物神韵的捕捉，包括眼神的传神、面部表情的微妙变化，以及如何通过整体的把握来表现人物的性格与气质。我们将通过对不同年龄、不同职业人物肖像的创作示范，引导读者学会观察与提炼人物的个性特征。 第十六章：动态人物的素描：捕捉瞬间的生命力 人物素描并非仅限于静态的肖像，动态的描绘更能展现生命的活力。本章将讲解如何捕捉人物在运动中的姿态，如何理解人体在动态下的骨骼与肌肉变化，以及如何通过线条的流畅性与明暗的节奏感来表现人物的动感。我们将通过对运动人物的写生与临摹练习，来训练读者的动态捕捉能力。 第十七章：写实素描的构图与意境营造 构图是素描作品的骨架。本章将讲解写实人物素描的常见构图法则，如黄金分割、三分法等，并分析如何根据表现的主题与人物的特点来安排画面。我们将引导读者思考如何通过景物的选择、虚实的对比、明暗的安排来营造画面的意境与氛围，使画面更具艺术感染力。 第十八章：从观察到表达：建立个人绘画语言 在掌握了扎实的写实技法后，本章将回归到艺术创作的本质。我们将鼓励读者在深入理解写实规律的基础上，逐渐形成自己的观察视角与表现方式。我们将探讨如何将个人情感与理解融入到画面中，如何在写实的基础上进行适度的提炼与概括，最终建立起属于自己的绘画语言。 三、 学习价值与读者收益 《光影的诗篇：写实人物素描深度解析》一书，旨在为广大绘画爱好者、美术专业学生、艺考考生以及希望提升素描功底的专业画家提供一个全面、深入、系统性的学习平台。 对于初学者而言： 本书将从最基础的线条与形体入手，以清晰易懂的语言和丰富多样的图例，帮助读者建立起对素描的正确认知，掌握扎实的造型基础，避免走弯路。 对于美术专业学生与艺考考生而言： 本书深入的解剖学解析、科学的光影原理讲解以及丰富的写实案例，将为考生提供强大的理论支撑与实践指导，帮助他们提升应试能力，在艺考中脱颖而出。 对于希望提升写实绘画技法的爱好者而言： 本书将带领读者深入探索写实人物素描的每一个细节，从微观的结构到宏观的整体，从外在的形体到内在的神韵，帮助他们突破瓶颈，达到更高的艺术水准。 本书的独特价值在于： 科学与艺术的融合： 深度融合解剖学、光学等科学知识，与艺术表现相结合，使素描学习更具深度与理性。 循序渐进的学习路径： 内容结构严谨，难度递增，确保读者能够稳步提升。 丰富的实战案例： 大量高质量的写实作品与步骤图，提供直观的学习范本。 强调观察与理解： 并非照搬套路，而是引导读者深入观察与理解对象，培养独立思考能力。 注重情感表达： 强调通过技法传递人物情感，赋予画面生命力。 《光影的诗篇：写实人物素描深度解析》不仅仅是一本教程，更是一次关于视觉艺术的探索之旅。我们希望通过这本书，能够点燃您对素描的热情，开启您通往艺术殿堂的大门，让您在光影的世界里，找到属于自己的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》的封面设计倒是挺吸引我的，色彩鲜明，人物线条流畅，一眼就能看出是关于动漫绘画的。我一直对日系动漫风格的绘画非常感兴趣，尤其是那种细腻的人物表情和生动的场景描绘，总觉得里面蕴含着一股独特的魅力。虽然我之前也接触过一些绘画教程，但总感觉不够系统，缺乏一些核心的技法指导。我希望这本书能够填补我在这方面的空白，让我能够真正掌握SAI软件的强大功能，并且能够创作出自己心目中的动漫角色和故事。我尤其期待书中能够详细讲解如何运用SAI的各种笔刷，如何进行线稿的勾勒和细化，以及如何进行色彩的搭配和晕染，这些都是我目前比较薄弱的环节。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更重要的是能够提供大量的实操案例和步骤分解，让我可以跟着一步步去练习，去模仿，最终能够融会贯通，形成自己的绘画风格。我也会关注书中是否会涉及到一些背景绘制的技巧，因为我发现很多时候，一个好的背景能够极大地提升画面的整体氛围和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考美术院校的学生，虽然我的主攻方向是国画，但动漫绘画也是我非常感兴趣的一个领域，也是艺考中比较常见的考试内容。我希望这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》能够为我提供一些有针对性的艺考绘画指导。我希望书中能够详细讲解在SAI软件中进行素描练习的技巧，如何通过SAI来模拟传统绘画的笔触和质感。我也对书中关于人物速写和动态捕捉的教程充满了期待，这对于艺考来说至关重要。同时，我希望书中能够提供一些关于色彩构成和配色方案的专业指导，帮助我理解如何在短时间内创作出具有视觉冲击力的作品。我也关注书中是否会提供一些典型的艺考题目分析和范例，能够让我更好地了解考试的要求和方向。我希望这本书能够成为我艺考备考的得力助手，帮助我取得好成绩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的大学生，主修的是设计专业，但我对动漫和插画的兴趣却远远超过了我的专业方向。我一直希望能够将SAI软件的学习和动漫绘画的技巧结合起来，创作出具有个人风格的作品。我了解到这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》正好能够满足我的需求。我希望书中能够深入讲解SAI的高级功能，比如自定义笔刷的制作、图层的各种叠加模式以及蒙版的运用。我尤其对书中关于色彩理论在动漫绘画中的应用充满了兴趣，例如如何运用冷暖色对比来营造氛围，如何通过色彩来表现角色的性格。我也希望能够学习到一些关于漫画叙事和分镜的技巧，将绘画技巧与故事创作结合起来。如果书中还能提供一些关于商业插画的案例分析，比如如何为游戏、动画或杂志绘制插画，那就更好了，这能够为我的未来发展提供一些方向。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被那些充满想象力和独特风格的动漫作品所吸引，总幻想自己也能创作出属于自己的动漫世界。然而，现实中的绘画过程却总是充满挫折，线条僵硬，色彩灰暗，完全达不到我脑海中的设想。在朋友的推荐下，我了解到这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》，并对其寄予厚望。我希望这本书能够系统地讲解SAI软件的各种功能，特别是那些能够帮助我提升画面质感的笔刷和图层设置。我非常期待书中能够深入剖析如何绘制不同风格的人物，比如可爱Q版、帅气少年、或是充满神秘感的少女。同时，我也希望能学习到如何运用色彩来营造情绪和氛围，让画面不仅仅是简单的颜色堆砌，而是能够传递出更深层次的含义。我也对书中关于背景绘制的教程很感兴趣，一个精心绘制的背景能够让整个画面活起来。我希望这本书能成为我通往动漫绘画大师之路的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下得知这本书的，当时我正在浏览一些绘画论坛，无意中看到了有人推荐这本书，说是SAI绘画入门的绝佳选择。我本身是美术专业的学生，虽然主攻油画，但对动漫和插画也一直抱有浓厚的兴趣，也想在课余时间学习一些新的绘画技巧。我一直听说SAI是一款非常适合绘制日系动漫风格的软件，但自己摸索起来总是不得要领。我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路径，从最基础的软件操作到进阶的绘画技巧，都能有详细的讲解。我特别想了解书中关于人物结构比例的讲解，这对我来说非常重要，因为很多时候，即使色彩再漂亮，比例不对也会让画面显得很别扭。我也对书中关于透视和构图的讲解充满了期待，一个好的构图能够让画面更具冲击力，也更能引导观者的视线。如果书中还能提供一些关于角色设计的小技巧，比如如何设计出有辨识度、有吸引力的角色，那就更好了。我对这本书的期望很高，希望它能帮助我打开动漫绘画的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我对日本动漫的喜爱可以说是从小就有的，那些充满奇幻色彩的故事和鲜活的角色一直深深吸引着我。虽然我没有接受过系统的绘画训练，但内心一直有个声音告诉我，我也想尝试去创作属于自己的动漫角色。我偶然看到了这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》，书名中的“动漫绘画技巧教程”和“漫画教程”立刻吸引了我。我希望这本书能够像一位耐心又专业的老师，从零开始教我如何使用SAI这款软件。我特别期待书中能够有非常详细的关于人物面部表情刻画的教程，我总觉得人物的眼睛和笑容是传递情感的关键。我也希望能够学习到如何为角色设计独特的服装和发型，让我的角色更加个性化。如果书中还能包含一些关于场景绘制的基础知识，比如如何画出具有立体感的街道或者充满氛围的森林，那就更完美了。我希望通过这本书，能够把我脑海中那些模糊的动漫形象变得更加生动和立体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对SAI软件了解不多，甚至有些畏惧，总觉得这种专业的绘画软件操作起来会很复杂。但是，我非常喜欢看漫画，也梦想着有一天能自己画出一些有趣的漫画片段。在朋友的极力推荐下，我入手了这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》。我希望这本书能够用最简单易懂的语言，最直观的图文示例，来一步步地教我掌握SAI的基本操作。我希望书中能够详细讲解如何绘制漫画中常见的角色，比如可爱的Q版人物，或者是有着独特个性的少年少女。我也希望能够学习到如何给漫画人物添加表情和动作，让画面更加生动有趣。而对于漫画分镜，我希望书中能够有一些非常基础的入门讲解，比如如何构图，如何安排对话框的位置等等。我希望这本书能让我摆脱对复杂软件的恐惧，让我能够真正开始享受漫画创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定绘画基础的爱好者，我一直想在动漫绘画领域进行更深入的学习。我接触过一些其他的绘画软件，但总觉得SAI在绘制日系动漫风格方面有着独特的优势。我希望这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》能够为我提供更专业、更系统的SAI绘画技巧。我特别关注书中关于高级笔刷运用、图层混合模式、以及色彩渐变技巧的讲解，这些都是我希望能够进一步提升的方面。我也希望书中能够涉及一些关于角色动态和人体结构的高级教程，能够帮助我画出更具动感和生命力的人物。另外，我对书中关于如何运用SAI进行插画绘制，比如场景氛围的营造、光影效果的突出等方面的内容也充满了期待。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，将我的绘画水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，主要是想为我的女儿找一些适合的绘画教材。她今年十二岁，对动漫和漫画有着浓厚的兴趣，平时也喜欢在纸上涂涂画画，但总感觉她的作品缺乏一些专业性，线条不够流畅，色彩运用也比较单一。我希望这本书能够系统地指导她学习动漫绘画的技巧，从最基本的握笔姿势，到线条的粗细变化，再到色彩的搭配和光影的运用，都能有循序渐进的教学。我尤其希望书中能够包含一些关于卡通形象设计的内容，因为她非常喜欢创造自己的卡通人物。如果书中能够提供一些简单的动画原理讲解，比如如何让画面动起来，那就更棒了，这能够激发她的创作热情。我也会关注书中是否会介绍一些SAI软件的实用小窍门，能够帮助她更高效地进行绘画创作。我希望这本书能够成为她学习动漫绘画的启蒙老师，让她在绘画的道路上走得更远，也更快乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触绘画不久的新手，对动漫和漫画的喜爱促使我想要学习相关的绘画技巧。在朋友的推荐下，我了解到这本《正版SAI绘画技法 动漫绘画技巧教程书 漫画教程书籍 艺考美术教材 绘画书籍》。对于我这样的新手来说，我最希望这本书能够从最基础的内容讲起，比如如何正确安装和使用SAI软件，如何进行基本的线条练习，以及如何理解和运用基础的色彩理论。我希望书中能够提供大量的图例和步骤，让我可以跟着一步步地学习，避免走弯路。我也对书中关于人物五官绘制的讲解充满了期待，因为我发现画好人物的眼睛、鼻子和嘴巴是表达人物情感的关键。如果书中能够包含一些关于漫画分镜的入门讲解，那对我来说更是锦上添花，因为我一直梦想着能够创作自己的漫画故事。我希望这本书能够给我信心，让我相信自己也能画出令人满意的动漫作品。