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麥麥化妝造型工作室 著

圖書標籤:

• 服飾
• 化妝
• 造型
• 時尚
• 穿搭
• 美妝
• 技巧
• 指南
• 寶典
• 個性

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115330123

商品編碼：1625042758

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：特色服飾化妝造型寶典

原價：98.00元

作者：麥麥化妝造型工作室,諸葛瑩著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787115330123

字數：616000

頁碼：232

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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特色服飾化妝造型在影樓中運用非常廣泛，而這又是學習中的一個難點。特色服飾包括不同的民族、不同的朝代，其風格特點都不同。在進行化妝造型時，不能憑空創作。
《特色服飾化妝造型寶典》以特色服飾化妝造型為主題，包括妝容基礎、妝容實例、發型基礎、發型實例、服裝飾品和作品賞析。並重點對旗袍、秀和、鳳冠霞帔、清朝、唐朝、漢朝、和服、韓服、歐洲宮廷服、仙女等造型的妝容、發型、服裝、飾品進行瞭全麵的展示，其中有8款妝容實例和61款發型實例，並有大量經典案例賞析。能從根本上幫助讀者解決做特色服飾化妝造型的難題。

內容提要

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《特色服飾化妝造型寶典》是一本特色服飾化妝與造型的指南。全書共分為6篇，分彆為妝容基礎篇、妝容實例篇、發型基礎篇、發型實例篇、服裝飾品篇和作品賞析篇。《特色服飾化妝造型寶典》介紹瞭化妝與造型的基礎知識，並重點對旗袍、秀禾、鳳冠霞帔、清朝、唐朝、漢朝、和服、韓服、歐洲宮廷服、仙女等造型的妝容、發型、服裝、飾品進行瞭全麵的展示，其中有8款妝容實例和60款發型實例，並有大量經典案例賞析。《特色服飾化妝造型寶典》圖片精美，語言錶述準確，力求做到通俗易懂，從而有助於讀者提高化妝造型技能和審美品位。 《特色服飾化妝造型寶典》適用於影樓化妝造型師學習參考，同時也可供影視化妝造型師參考。

目錄

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作者介紹

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諸葛瑩
中國國傢高級化妝師
中國新娘化妝造型專傢
資深影樓化妝造型總監
著名化妝造型講師
資深時尚彩繪師
北京麥麥化妝造型工作室創始人
北京麥麥形象設計培訓機構創始人
有深厚的美術功底
畢業於中國藝術研究院影視化妝造型專業（現東田造型名人視綫學校）
學校網址：>.makeup..
曾於韓國進修韓式裸妝、韓式新娘化妝造型

文摘

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序言

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《寰宇服飾風尚史鑒：從部落圖騰到未來科技》 引言：流動的曆史，穿在身上的文明 服飾，從來不隻是遮蔽身體的物質存在，它是人類社會、文化、信仰、技術發展最直觀的“第二皮膚”。從遠古鑽木取火、狩獵采集的皮毛，到信息時代下數字印花與智能縴維的碰撞，每一件衣物、每一抹妝容，都是特定時代精神與物質條件的結晶。《寰宇服飾風尚史鑒：從部落圖騰到未來科技》力求以宏大的跨學科視角，係統梳理人類服飾文化流變的核心脈絡，揭示其背後蘊含的社會結構、權力關係與審美哲學。本書拒絕碎片化的流行趨勢羅列，旨在構建一個立體的、可追溯的服飾文明圖譜。 第一部：起源與奠基——自然材料與原始符號（史前至古典時期） 本部分深入探討瞭服飾的起源動力：保暖、保護、標識與儀式。 第一章：衣料的誕生與早期加工技術 詳細考察史前人類對動植物縴維的初級利用，包括獸皮鞣製、樹皮處理、以及最早期的植物編織技術。重點剖析瞭骨針、骨錐等工具的發明，如何推動瞭服裝的立體化成型，而非簡單的包裹。著重分析瞭史前岩畫和考古齣土文物中發現的早期穿戴痕跡，重建早期服飾的結構形態。 第二章：文明的曙光：美索不達米亞與古埃及的禮儀服飾 聚焦於早期農業文明中心地帶的服飾製度。在美索不達米亞，探討蘇美爾人褶皺（kilt）的復雜懸垂藝術，以及其如何反映階級差異。在古埃及，深度解析亞麻布的紡織工藝，特彆是“剋拉夫特”（Klaft）頭巾和“卡拉西裏斯”（Kalasiris）連衣裙的象徵意義，以及法老服飾中對神權的視覺轉譯。此處的“妝容”部分，聚焦於眼綫（Kohl）在宗教祭祀和日常保護中的雙重作用。 第三章：古典世界的秩序與辯證：希臘、羅馬與東方軸心 對比地考察瞭東西方古典文明在服飾哲學上的差異。希臘服飾，如“基同”（Chiton）和“希馬蒂翁”（Himation），強調人體自然形態的美學原則，探討瞭對“理想人體”的追求如何影響瞭剪裁與垂墜。羅馬服飾則體現瞭權力與法律的約束力，詳述瞭“托加”（Toga）的復雜穿戴規製，以及紫色染料在帝國體係中的壟斷地位。同時，簡要引入早期中國（周代）“上衣下裳”製度的確立，及其與禮樂製度的綁定關係。 第二部：權力、宗教與商業的交織（中世紀至文藝復興） 中世紀的服飾是信仰、封建等級和手工業發展的縮影，而文藝復興則標誌著個體意識對規範的初步挑戰。 第四章：中世紀的區隔：莊園、修道院與行會服飾 分析瞭封建製度下服飾的剛性等級劃分。教會服飾（如教士袍）對禁欲主義的體現，與貴族服飾（如束腰外套、長袖罩袍）對奢靡材質（如天鵝絨、錦緞）的追求形成鮮明對比。探討行會製度對服裝生産工藝的標準化影響，以及城市市民階層的興起如何催生瞭更注重實用性的著裝風格。 第五章：文藝復興的覺醒：人體解放與異域探索 意大利文藝復興時期，服飾開始展現齣對結構美學的精雕細琢，如墊肩的齣現和對廓形（Silhouette）的首次大膽塑造。重點剖析西班牙宮廷服飾的莊嚴與僵硬（如緊身胸衣的前身），如何通過硬挺的結構來強化君主的威嚴。同時，新航路開闢帶來的香料、絲綢和新染料，為歐洲服飾帶來瞭色彩的革命。 第六章：伊比利亞半島的鐵律與英國的變革 深入研究16世紀的服飾範式。西班牙“黑色的榮耀”——對深色調和精緻蕾絲的偏愛，反映瞭其在全球的統治地位。英國伊麗莎白一世時期，通過嚴格的服飾法（Sumptuary Laws）來維護社會階層秩序，方領、裙撐（Farthingale）的盛行及其對女性形體的重塑，是權力意誌對身體乾預的經典案例。 第三部：理性、工業與美學的對抗（巴洛剋至兩次世界大戰前） 啓濛運動、法國大革命與工業革命徹底顛覆瞭服飾的生産和消費模式。 第七章：凡爾賽的輝煌與洛可可的柔情 詳盡描繪17、18世紀的宮廷服飾。路易十四統治下，男性服裝（如馬甲、外衣、三角褲）的程式化發展及其與假發的結閤，標誌著“男士的優雅”的誕生。緊接著，分析路易十五時期洛可可風格對精緻、不對稱和柔和色彩的追求，及其在女性服飾上對“自然”的虛假迴歸。 第八章：革命與務實：從大革命到拿破侖時代的極簡迴歸 法國大革命對舊有服飾體係的顛覆。探討“直統服裝”（Sans-Culottes）的政治含義，以及“新古典主義”風格對古希臘羅馬服飾的復興，如何以簡潔的綫條錶達共和理念。英國攝政時期，強調高腰綫、輕薄麵料的“帝國風格”（Regency Style）如何象徵女性的獨立與自由。 第九章：工業革命的衝擊與著裝的“僵化” 深入探討工業化對服裝製造的影響，從手工定製到機器量産的過渡。維多利亞時代，男裝最終定型為現代西裝的雛形（三件套），強調實用、保守與職業化。女性方麵，緊身胸衣（Corset）的結構發展到極緻，裙撐體積膨脹，反映瞭中産階級對道德和禁欲主義的推崇。 第十章：世紀之交的掙紮與先驅者的呐喊（1890-1914） 考察對僵硬維多利亞體係的反叛。重點分析“新藝術運動”（Art Nouveau）對自然麯綫的抽象化運用，以及女性健康運動對緊身胸衣的挑戰，如“斯賓塞緊身胸衣”的齣現，以及保羅·波烈（Paul Poiret）對束縛的初步解放嘗試。 第四部：現代的解構與全球的融閤（兩次世界大戰至今） 本部分關注現代主義、大眾文化、全球化對服飾定義的徹底重塑。 第十一章：戰爭與實用主義：解放束縛的開始（1914-1947） 第一次世界大戰如何迫使女性進入工廠，推動瞭裙子變短和實用性口袋的齣現。詳述可可·香奈兒（Coco Chanel）如何將男裝元素、舒適麵料（如斜紋軟呢）引入女性衣櫥，奠定現代簡約風格。第二次世界大戰期間的“配給製服飾”對材料的限製，以及好萊塢電影對戰後審美的早期影響。 第十二章：戰後復興與青年亞文化的崛起（1947-1970） 分析迪奧（Dior）“新風貌”（New Look）對戰時簡樸風格的反動，以及其在結構上的精妙復雜性。隨後，聚焦於戰後經濟繁榮帶來的青年文化爆發：搖滾樂、摩登族（Mods）、嬉皮士運動如何利用服飾作為反叛主流價值觀的武器。分析牛仔布（Denim）如何從工人階級的象徵，轉變為全球性的時尚符號。 第十三章：解構與再建：後現代的碎片化（1970-2000） 探討朋剋、新浪漫主義、以及日本先鋒設計師（如川久保玲、山本耀司）如何通過“不對稱”、“破損”、“反時尚”的概念，挑戰西方傳統的審美規範。重點分析瞭品牌化、Logo化的興起，以及全球成衣（Ready-to-Wear）體係的成熟。 第十四章：數字時代的“超驗”服飾與可持續性 審視進入21世紀，技術如何再次改變服飾的定義。探討3D打印技術、智能紡織品（Smart Textiles）的應用潛力。全球化帶來的文化挪用與融閤，以及在氣候變化背景下，快時尚模式的倫理睏境與可持續時尚（Sustainable Fashion）運動的興起與挑戰。本書將此部分視為一個開放的議題，探討未來服飾在虛擬世界與物理世界中的交集點。 結語：穿戴者的最終解釋權 本書總結認為，服飾史即人類社會心理史的物質外顯。從原始的圖騰符號，到現代的個性錶達，服飾始終處於“規範”與“越界”的永恒張力之中。理解服飾，即是理解我們如何定義自我，如何與世界對話。

評分☆☆☆☆☆

天呐！我簡直不敢相信我花瞭這麼多時間纔找到這樣一本讓我心癢癢的書。本來隻是想隨便翻翻，找點靈感，沒想到完全被它的內容給吸引住瞭。那種感覺就像是你本來以為隻是走進瞭傢普通的飾品店，結果發現裏麵藏著一個古董珍寶閣，每一件都散發著獨特的光澤。我尤其喜歡裏麵對於細節的處理，比如某一款頭飾和臉型之間的搭配，不是那種籠統的“圓臉適閤什麼”，而是細緻到“如果顴骨較高，圓臉可以在發鬢處做一些蓬鬆的處理，再搭配略微垂下的、帶有弧度的鬢角，能有效修飾臉部綫條，讓整體看起來更加柔和”。這種精細的講解，讓我覺得作者真的站在讀者的角度，把每一個細小的可能性都考慮到瞭。而且，書中的配圖也太美瞭吧！不是那種枯燥的示意圖，而是充滿瞭藝術感和生活氣息，每一個造型都像一幅畫，讓人忍不住想模仿。我看著看著，腦子裏已經開始勾勒齣自己下一次聚會的造型瞭，感覺自己也變得像個時尚達人一樣，對美有瞭更深的理解。這本書真的讓我覺得，原來“特色”這兩個字，可以被解讀得這麼豐富多彩，這麼充滿個性。

評分☆☆☆☆☆

哇塞！這本書簡直就是造型界的“秘密武器”！我之前一直覺得自己造型方麵有些瓶頸，總覺得韆篇一律，找不到自己的“閃光點”。直到我翻開這本書，我纔意識到，原來“特色”並不是要刻意去追求多麼奇特的元素，而是要從內而外地挖掘和放大自己的優勢。書裏的一些關於“平衡感”的論述，讓我茅塞頓開。比如，如果你的妝容偏濃，那麼在服飾的選擇上就可以偏嚮簡潔；反之，如果你的服飾本身就非常有設計感，那麼妝容就可以相對內斂。這種“張弛有度”的理念，讓我覺得非常實用。而且，書中對於不同風格的演變和融閤，也做瞭非常深入的探討，讓我看到瞭時尚的無限可能性。我印象最深刻的是關於“復古風”的講解，它不是簡單地模仿過去的風格，而是如何將復古元素融入現代審美，創造齣屬於自己的獨特韻味。我感覺自己找到瞭一個新的方嚮，迫不及待想把書裏的技巧運用到實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

我絕對要把這本書列入我的“必讀清單”！我一直以為造型就是外在的修飾，但這本書讓我看到瞭它內在的力量。它強調的“個性化錶達”讓我覺得非常觸動。書裏麵有很多關於“情緒與色彩”、“心境與妝容”的聯係，讓我意識到，造型不僅僅是給彆人看的，更是與自己內心對話的一種方式。我特彆喜歡關於“氛圍感”的營造，比如如何通過服飾和妝容的配閤，來傳達齣一種慵懶、俏皮、或者神秘的感覺。這種細膩的情感錶達，是我之前從未注意到的。而且，書中對於“自我認同”的鼓勵，也讓我感到非常溫暖。它告訴我們，真正的美，是接受並展現真實的自己，而不是刻意去模仿彆人。我感覺這本書不僅僅是一本造型指南，更像是一位知心朋友，在引導我發現自己內心深處的美。我真的非常喜歡它所傳達的積極、獨立、賦能的精神。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書並沒有抱太大期望，畢竟市麵上關於造型的書太多瞭，內容也大同小異。但讀瞭之後，我不得不承認，我錯瞭！這本書的深度和廣度，真的讓我颳目相看。它不僅僅是教你如何“美”，更是教你如何“有故事”。書裏麵有很多關於“文化符號”和“地域特色”在造型中的應用，讓我大開眼界。我之前對這些東西的理解非常膚淺，認為它們隻是一些裝飾性的元素。但這本書讓我看到瞭，如何將這些深厚的文化底蘊，巧妙地融入到現代的造型中，既有傳承，又有創新。我特彆喜歡關於“民族風”的講解，它不是簡單地羅列各種民族服飾，而是深入分析瞭不同民族服飾的文化背景、工藝特點，以及如何在現代服飾中進行巧妙的混搭，形成獨特的個人風格。讀這本書，感覺像是在進行一次文化的穿越之旅，讓我對美有瞭更宏觀、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書帶給我的驚喜程度，完全超齣瞭我的預期。我平時對時尚造型這方麵其實不算特彆有研究，一直覺得“潮流”離我有點遠，更彆提什麼“特色”瞭。但這本書就像一道光，突然照亮瞭我之前一片混沌的認知。它沒有講那些讓人望而卻步的專業術語，而是用非常生動、易懂的語言，把每一個造型的奧秘都一點點揭示齣來。比如，關於如何運用色彩來提升整體氣質，書裏就舉瞭好幾個非常貼切的例子，對比鮮明，讓我一下就明白瞭冷暖色調在不同場閤的應用，以及如何根據膚色選擇最能提亮膚色的色彩。我之前總是隨便抓一件衣服就穿，現在纔知道，原來顔色之間還有這麼多講究！更讓我感到不可思議的是，書中對於一些非常規的搭配方式，也給齣瞭非常獨到的見解。它鼓勵我們打破常規，去嘗試那些看起來“不太可能”的組閤，但又能在實踐中發現其中的奇妙之處。我感覺這本書不僅僅是在教我怎麼打扮，更是在教會我如何去發現和塑造自己的獨特魅力。