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吴清源 著

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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 成都时代

ISBN：9787546413228

商品编码：1658182184

出版时间：2015-06-01

基本信息

商品名称： 白布局	出版社： 蜀蓉棋艺出版社	出版时间：2015-06-01
作者：吴清源	译者：郑怀德	开本： 16开
定价： 26.00	页数：246	印次： 1
ISBN号：9787546413228	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《黑白布局》是围棋大师吴清源在20世纪50到60年代在日本《围棋》杂志连载的围棋布局系列。本书为其中的《黑布局》，其中的内容都取材于实战，有一定代表性。此书原名《吴清源布局：黑的下法》，1987年由本社出版，此次为修订后再版。

作者简介

吴清源（1914年－2014年），本名吴泉，字清源。现代围棋名家，日本退休职业棋士，号“昭和棋圣”。

浮光掠影：一窥艺术家的内心世界 《浮光掠影》并非一本描绘宏大叙事的史诗，也非一本解构深奥哲理的学术专著。它更像是一位独行旅者，在漫长岁月中，用细腻的笔触，缓缓勾勒出艺术家内心深处那些 fleeting moments（转瞬即逝的瞬间）的痕迹。这是一本关于感知、关于观察、关于在平凡生活中捕捉不凡之美的随笔集，它不拘泥于任何固定的体裁，而是以一种近乎喃喃自语的方式，引导读者一同潜入一个充满个人印记的思维与情感的密林。 书的开篇，作者便以一种近乎孩童般的纯粹视角，描绘了童年时期对光影的迷恋。那不是对摄影技术或光学原理的探究，而是对阳光穿过树叶时洒落的斑驳光点、午后窗台上尘埃在光束中跳跃的舞姿、或是黄昏时分天空染上的那抹短暂的、难以捉摸的橘红色，所产生的深深着迷。这些童年记忆，如同被珍藏的琉璃珠，在作者成年后的创作中，以一种意想不到的方式，悄然重现。他笔下的色彩，总是带着一种流动性，如同记忆中的光影，既清晰又模糊，既熟悉又遥远。 接着，作者将视角转向了人与自然的关系。他并非以一个环保主义者的姿态，去呼吁拯救地球，而是从一个感性的观察者出发，去体味大自然微妙的变化。他描述清晨森林中弥漫的湿润气息，被露珠沾湿的草叶散发出的清冷香味；他记录风吹过麦田时，那此起彼伏的沙沙声，仿佛是大地在低语；他描绘雨后虹彩的短暂绚烂，以及之后泥土散发出的、带着生命力的芬芳。这些片段，都化作了他作品中那些充满生机的元素，或是色彩的明暗对比，或是笔触的疏密有致，都在无声地诉说着他对自然生命的敬畏与热爱。 在描绘自然的同时，作者也常常将目光投向都市的角落。那些被遗忘的街巷，斑驳的墙壁，或是匆忙行走的人群，在他眼中，都蕴含着不为人知的诗意。他写那些临街小店里，夜晚灯光映照在玻璃上的迷离景象，或是黄昏时分，工人们拖着疲惫的身躯走在回家的路上，背影在路灯拉长的阴影中显得格外孤寂。这些都市的“浮光掠影”，在他的笔下，不再是冷漠和疏离，而是被赋予了人性的温度和情感的深度。他能够从一个微小的细节中，捕捉到普通人生活中一闪而过的喜悦、忧伤、或是无奈，并将这些情感化的瞬间，转化为他艺术作品中独特的情感表达。 “浮光掠影”这个词，本身就带着一种虚幻和短暂的意味，而作者正是擅长捕捉这种稍纵即逝的美。他不是一个热衷于刻画明确的形象的画家，而更倾向于通过色彩、线条和构图，去营造一种氛围，去唤起观者内心的共鸣。在他的作品中，你可能找不到清晰的人物肖像，也可能看不到具象的风景，但你却能感受到一种强烈的“在场感”，仿佛置身于他所描绘的那个瞬间，与他一同呼吸，一同感受。 他对“时间”的感知，也是贯穿整本书的重要主题。他认为，时间并非一条直线，而是一个个不断堆叠、交织的“瞬间”集合。过去的回忆，现在的感知，未来的期盼，都在此刻交融。他笔下的画面，常常带着一种多层次的叙事感，仿佛将不同时间点的影像，巧妙地叠加在一起，形成一种独特的视觉语言。他会描绘童年时期的某个游戏场景，与当下窗外飞过的鸟儿的影子，同时出现在同一幅画面中，这种时空的交错，正是他内心对时间流逝与生命痕迹的独特解读。 书中也穿插了一些关于艺术创作的思考。但这些思考并非枯燥的理论阐述，而是源于作者日常的实践和感悟。他会写自己在工作室中，面对一张空白画布的迷茫，以及如何从一个偶然的色彩组合、一个不经意的线条扭动中，找到创作的灵感。他分享自己如何通过观察他人的表情、倾听他人的故事，来丰富自己对人物情感的理解。这些创作的“幕后花絮”，让读者看到了艺术家并非是凭空产生灵感的“神”，而是一个同样需要经历探索、失败、以及不断学习的普通人。 《浮光掠影》并非一本励志的书，它不告诉你如何成功，也不教你如何变得更强大。它只做一件事：邀请你放慢脚步，打开你的感官，去重新审视你身边那些看似平凡的世界。作者相信，即使是最普通的街角，最寻常的日子，也蕴藏着令人惊叹的美，等待着有心人的发现。他鼓励读者去感受微风拂过脸颊的轻柔，去倾听雨滴落在屋檐下的乐章，去观察落日余晖染红天际的壮丽。这些细微的体验，汇聚在一起，便构成了我们生命的丰富与厚重。 本书的语言风格，亦是其独特魅力的重要组成部分。作者的文字，不追求华丽辞藻的堆砌，而更注重一种自然流淌的韵律感。他善于运用形象的比喻，将抽象的情感具象化，让读者能够身临其境。他的句子，常常带着一种舒缓的节奏，读起来仿佛置身于一个宁静的午后，与一位老友闲聊。这种平和而深邃的语言，恰恰契合了书中“浮光掠影”的主题，它不会强迫你去理解什么，而是邀请你静静地感受，让文字在你心中，留下淡淡的、但却持久的涟漪。 对于那些在快节奏的生活中感到疲惫和麻木的人们，《浮光掠影》无疑是一剂心灵的良药。它提醒我们，生活的美，并不总是在遥远的地方，也不总是在宏大的事件中。它常常隐藏在不经意间的瞬间，隐藏在我们日常的呼吸之间。通过阅读这本书，读者会被引导去重新发现那些被忽略的美好，重新点燃对生活的热情和感知力。 总而言之，《浮光掠影》是一本充满灵性与诗意的随笔集。它不是对现实世界的模仿，而是对现实世界中那些稍纵即逝的美好瞬间的提炼与升华。它以一种温柔而有力的方式，邀请我们走进艺术家的内心世界，感受他对光影、对自然、对生命、对时间、对艺术创作的独特理解与感悟。这本书，就像一位沉静的引路人，带我们在喧嚣的世界中，找到一片属于自己的宁静之地，去静静地欣赏那些，稍纵即逝，却又永恒的“浮光掠影”。它所呈现的，并非是具体的故事或观点，而是一种对生活细致入微的观察，一种对情感深邃的体悟，以及一种对美无止境的追求。它鼓励读者，去拥抱那些转瞬即逝的美，去珍惜每一个当下，去用自己的眼睛，去发现属于自己的“浮光掠影”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《白布局》的时候，我其实是带着一种审视的态度去翻开的。封面设计非常简洁，那种留白的处理方式，让人联想到某种极简主义的哲学或者某种设计领域的理论。我本以为它会是一本关于空间美学、室内设计或者建筑理论的深度剖析，毕竟“白布局”这个名字实在太有指向性了。然而，当我翻阅进去后，才发现它所探讨的远比我最初的想象要宽泛得多，也更抽象一些。书中似乎在探讨“空白”的意义，不仅仅是视觉上的空无，更是时间、情感乃至信息层面的留白。我记得有一章特别关注了日本传统艺术中的“间”的概念，作者旁征博引，从枯山水谈到俳句，试图构建一个关于“不言之美”的理论体系。但说实话，这本书的逻辑跳跃性有点大，有时候感觉作者在几个看似不相关的领域之间快速切换，让人需要反复回溯才能跟上他的思路。它更像是一本哲学随笔与艺术评论的混合体，而不是一本清晰的指南手册。对于那些期待一本操作性强、结构严谨的实用性书籍的读者来说，这本书可能会显得有些晦涩难懂，因为它更侧重于提出问题和探讨可能性，而不是给出明确的答案。我花了很长时间去消化其中关于“负空间如何定义正形”的论述，那种感觉就像是站在一面巨大的白墙前，试图从中找出隐藏的图案，很有挑战性，但也因此让人在阅读过程中不得不频繁地停下来思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是极其“冷峻”的，它像一块被精心打磨过的冰块，反映着周围的一切，但自身不散发任何热量。我在阅读过程中，几乎没有找到任何传统意义上的“情感锚点”——没有感人的故事，没有激烈的冲突，甚至连作者本人的声音都显得非常遥远和客观。这种非人格化的叙述，是作者刻意为之的“白布局”策略。他似乎在构建一个纯粹的概念场域，要求读者也抛开主观的好恶和代入感，单纯地去考察结构本身。我特别留意了其中关于“效率的陷阱”那一部分，作者分析了在追求极致效率的过程中，我们如何无意中排除了那些低效但至关重要的元素，比如沉思、意外的相遇或者无目的的闲逛。这些“低效”的部分，恰恰是创造力的温床。这本书的语言结构非常工整，像是由一系列精确的几何图形拼接而成，每一个论点都被放置在它应该在的位置，不多也不少。然而，正是这种过度工整，让一些需要“呼吸空间”的内容被压缩了。如果说传统书籍是饱满的果实，这本书更像是展示果实生长结构的骨架模型，清晰，但缺乏汁水。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节展现了令人惊叹的洞察力，尤其是在处理“信息过载”这一现代病症时。作者似乎预见到，在信息爆炸的时代，真正的稀缺品不再是信息本身，而是处理信息所需的“带宽”和“注意力”。书中的一个核心观点是：所有的“布局”，无论是物理空间还是数字界面，最终都是对注意力的分配与引导。作者没有直接批评我们沉迷于屏幕，而是从更底层的逻辑——人类感官负荷的极限——去探讨“白布局”的必要性。它不是要我们完全清空，而是要我们有意识地选择“什么不被展示”。我特别欣赏作者对设计史的引用，他将巴甫洛夫的条件反射理论巧妙地嫁接到用户界面设计上，揭示了我们如何被惯常的视觉暗示所操控。但是，这种高屋建瓴的分析，有时会让普通读者感到有些遥远。例如，当他开始探讨量子力学中的“观测者效应”与视觉感知之间的类比时，我感觉文本的密度突然飙升，需要借助外部资料来辅助理解。总而言之，这本书更像是为那些已经有一定理论基础，或者对符号学、传播学有浓厚兴趣的人准备的“思维工具箱”，而非大众普及读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，用“疏离”来形容或许最为贴切。我之所以这样评价，是因为它很少使用那种煽动性的、能够立刻抓住读者情绪的描述。它的语言是克制的，精确的，像是在进行一场严谨的学术探讨，而非一次热情的交谈。我印象最深的是它对于“秩序与混沌”边界的描述，作者似乎对人类建立系统和规则的冲动抱有一种近乎超然的观察角度。书中反复出现对“系统崩溃”后留白状态的描绘，那种描绘不是悲观的，反而带着一种期待，期待新的、尚未被命名的结构在这些空白中自然生长出来。这种叙述方式，让我的阅读体验变得非常独特，它迫使我脱离传统叙事结构的依赖，去关注那些被“省略”掉的部分。说实话，阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一种“共振”——你需要将自己内心对空无、对不确定性的理解投射进去，才能真正体会到作者的意图。对于那些习惯了情节跌宕起伏、人物性格鲜明的作品的读者，这本书可能会带来一种审美上的不适感，因为它几乎剥离了所有传统文学的“重量”，只留下轻盈、漂浮的概念。我曾尝试快速浏览其中几段关于现代城市规划的论述，但那流水账式的、缺乏情感色彩的记录，让我差点错过了其中隐藏的对过度规划的反思。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用一种更具画面感的比喻来描述我的阅读体验：《白布局》更像是跟随一位极度冷静的太空摄影师，在漆黑的宇宙中寻找那些微弱的、仅凭边缘光勾勒出的星云轮廓。它不是那种描绘星辰璀璨光芒的科普读物，而是关于“黑暗”本身如何定义“光亮”的探索。书中对我触动最大的一点，是关于“记忆的留白”。作者提出，我们往往记住了事件的“高光时刻”，而那些构成我们日常底色的、平淡无奇的瞬间，反而被大脑系统性地“裁剪”掉了。这种裁剪，构成了我们对过去的一种“布局”——一种被美化或简化的版本。这本书的论证方式非常擅长使用这种“反向操作”：它不直接告诉你“是什么”，而是告诉你“它不是什么”，并通过剔除“不是”来逼近核心。这种阅读体验是累人的，因为它要求读者全程保持高度的警觉，随时准备识别那些被刻意留下的“空隙”。但一旦你适应了这种节奏，你会发现它提供的视角是极其新颖的，它让你开始审视自己生活中的每一个“被忽略的角落”，思考那里究竟隐藏着什么被你自动过滤掉的宝贵信息。它迫使你重新审视“完整”这个概念的虚妄性。