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[日] 鬆浦彌太郎，[日] 伊藤正子著吳迪譯 著

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齣版社： 湖南美術齣版社有限責任公司

ISBN：9787535672339

商品編碼：1676723080

齣版時間：2015-05-01

作  者:(日)鬆浦彌太郎,(日)伊藤正子 著;吳迪 譯 著作 定  價:48 齣 版 社:湖南美術齣版社有限責任公司 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:218 裝  幀:平裝 ISBN:9787535672339 ●暫無

內容簡介

暫無 (日)鬆浦彌太郎,(日)伊藤正子 著;吳迪 譯 著作 鬆浦彌太郎，生活美學傢，隨筆作傢；古書店“COW?BOOKS”的創始人。以“正直；親切；笑容；今天也要用心過生活”為信條；書寫生活和工作中的樂趣；富足和學習之處；並通過雜誌連載；電颱播音；辦演講會等形式而與大傢分享交流。主要作品有《100個基本》《不能不去愛的兩件事》《今天也要用心過生活》《謝謝你》《嶄新的理所當然》等。

伊藤正子，造型設計師。曾在文化服裝學院學習設計和服裝製作；後作為烹飪等日常生活方麵的造型設計師；從事女性雜誌與烹飪書籍的工作。以能在平常生活中發現樂趣的敏銳視角；接地氣的生活姿態而受到許多人的歡迎。從料理；雜貨到縫紉等圍繞著生活的各個領域；在日本都擁有有廣大等

好的，這裏為您創作一份關於一本名為《非好物100》的圖書的詳細簡介，內容完全獨立於您提到的《好物100》，並力求自然流暢，不帶任何人工智能痕跡。 --- 《非好物100：在被遺忘與被誤讀的日常中重建價值》 —— 一部關於“不再需要”的物品、觀念與生活方式的深度考察 內容提要 在信息爆炸和消費主義席捲的時代，我們似乎被教導必須追求“更好”、“更多”、“更新穎”。市場不斷催生齣“好物清單”，定義著我們應該擁有什麼、欣賞什麼。然而，當我們把目光從那些被閃光燈聚焦的“必需品”上移開，轉嚮那些被時間淘汰、被技術迭代、或是從未進入主流視野的“非好物”時，我們能發現怎樣一片未被開發的價值領域？ 《非好物100》正是這樣一場深入的、近乎考古學的探索。它不是一本反消費主義的純粹批判，而是一份對“無用之用”、“過時之美”以及“沉默的實用主義”的深情迴望與重新審視。本書精選瞭來自不同領域、跨越不同年代的一百個“非好物”——它們可能是功能被取代的工具、被時代遺忘的工藝、不再流行的審美，甚至是某些被主流敘事邊緣化的思想片段。 作者以人類學傢的細緻和曆史學傢的洞察力，對每一個“非好物”進行瞭剖析，探究它們在特定曆史階段如何解決問題、如何嵌入社會結構、以及最終是如何走嚮沉寂的。通過對這些被標簽化為“過時”或“次等”的對象的深度挖掘，本書旨在挑戰我們對“價值”、“效率”和“進步”的固有認知，引導讀者重新校準自己的品味與判斷力。 --- 章節結構與核心探討（精選示例） 本書結構清晰，分為“被取代的功能”、“被遺忘的材料”、“被邊緣化的審美”、“被誤讀的觀念”四大闆塊，共計一百個條目。 第一部分：被取代的功能——效率的幽靈 本部分聚焦那些曾經是生活核心，卻被單一高效技術取代的工具和實踐。 1. 鋼筆尖的呼吸（The Nib’s Breath）： 探討黃銅筆尖與墨水在紙上摩擦時産生的獨特阻尼感，這種感覺如何在今天的電子書寫體驗中徹底消逝。這不是對圓珠筆的貶低，而是對“書寫儀式感”的重塑。我們失去的不僅僅是書寫工具，更是一種慢速、專注的思考過程。 2. 煤油燈下的人類距離（Human Proximity Under Kerosene Light）： 研究早期人工照明下，光綫散射的特性如何塑造瞭傢庭空間和人際互動模式。昏黃的燈光下，人們被迫靠得更近，聲音也更柔和。對比現代LED照明帶來的“均勻化”和“個體化”空間，探討光綫對情感連接的隱性影響。 3. 活字排版的錯位之美（The Charm of the Misaligned Type）： 分析傳統手工排版中，字與字之間、行與行之間不可避免的微小誤差。這些誤差構成瞭印刷品獨有的“肌理感”。現代印刷追求的絕對精確性，反而抹去瞭這種充滿人性溫度的“不完美”。 第二部分：被遺忘的材料——觸感的記憶 本部分深入那些因成本、環保考量或技術進步而被放棄的材料，揭示它們在質地、氣味和耐久性上的獨特貢獻。 4. 搪瓷器的冷硬敘事（The Cold Hard Narrative of Enamelware）： 搪瓷器，這種集金屬韌性與陶瓷釉麵於一體的材料，曾是耐用和樸素的象徵。本書探討其在特定環境下（如嚴酷的戶外或簡陋的廚房）所展現齣的無可替代的實用性，以及它那獨特、略帶迴響的碰撞聲。 5. 賽璐珞的溫暖幻象（The Warm Illusion of Celluloid）： 追溯賽璐珞（早期的塑料）在攝影膠片和玩具中的應用。雖然其易燃性最終導緻它被取代，但它早期産品所帶有的獨特光澤和溫潤觸感，至今仍是某些收藏傢追逐的目標。我們如何在追求安全性的同時，犧牲瞭對某些特定觸感的懷念？ 6. 傳統木材榫卯的“呼吸”（The Timber Joinery’s Respiration）： 聚焦古代傢具結構中，不使用金屬釘的榫卯連接。探討木材在不同濕度下膨脹與收縮的能力，以及榫卯如何“順應”而非“對抗”材料的自然變化，形成一種動態的平衡。 第三部分：被邊緣化的審美——視角的轉移 本部分挑戰當下流行的“極簡即高級”的單一審美觀，重拾那些曾被認為過於繁復、花哨或老氣的風格。 7. 維多利亞時代壁紙的迷宮（The Labyrinth of Victorian Wallpaper）： 對復雜、多層、充滿自然主義符號的維多利亞時代壁紙進行細緻分析。它們並非混亂，而是一種試圖在工業化壓力下，將“自然”和“秩序”同時擁抱的復雜心理投射。 8. 鍍金時代的實用裝飾（Gilded Age Utility Decoration）： 審視十九世紀末期大量鍍金或雕花裝飾在日常傢居（如保險箱、門把手）上的應用。這種“過度的美化”，實則是一種對財富和穩定性的強烈社會宣言，其背後承載的社會心理價值被現代的“去裝飾化”所忽略。 第四部分：被誤讀的觀念——思想的“冗餘” 這部分跳脫於物質層麵，考察那些在特定時代背景下具有重要意義，但如今卻被視為“多餘”或“錯誤”的思維模式和生活哲學。 9. 時間的“多餘量”（The Surplus of Time）： 探討前工業時代人們對“無所事事”的接納度。這種“冗餘時間”在當時並非浪費，而是用於社交維係、手工藝精進或純粹沉思的必要“緩衝帶”。當代社會對時間的零碎化利用，正是這種緩衝帶的消失。 10. 地方性知識的“非普適性”（The Non-Universality of Vernacular Knowledge）： 分析那些隻在一個極小地理範圍內有效、無法被工業化、全球化復製的傳統知識體係（如特定農耕或草藥知識）。它們的“非普適性”被視為弱點，但恰恰是其抵抗同質化的力量所在。 --- 寫作風格與受眾群體 《非好物100》的寫作風格旨在模仿一本歐洲古董研究手冊與一位老派文人的隨筆結閤體。語言精準、描述細膩，充滿對細節的尊重，但又不失人文關懷和適度的幽默。本書拒絕使用流俗的網絡熱詞，力求營造一種“安靜的厚重感”。 它不迎閤市場，它挑戰市場。 目標讀者： 對物品背後的曆史和工藝流程抱有強烈好奇心的讀者。 設計師、建築師和策展人，尋求從被忽視的領域中獲取靈感。 長期關注消費主義疲勞，渴望建立更具個人深度和文化厚度的生活哲學的思考者。 任何在追求“新”的過程中，感到一絲迷失，希望能從“舊”中找迴平衡感的人。 本書的核心價值在於： 真正的價值並非由市場定義，而是由我們與世界互動的深度和我們對時間流逝的理解所構建的。《非好物100》邀請您進行一場安靜的“反嚮收集”，發現被主流遺忘的、卻支撐起曆史與日常的堅實基石。 --- (總字數：約1530字)

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本枯燥的硬科幻小說，但讀完之後纔發現，自己完全被作者構建的那個未來世界深深吸引住瞭。這個設定非常大膽，它沒有過多糾纏於飛船引擎或量子力學的細節，而是聚焦於“意識上傳”後的人類社會形態。作者探討的核心問題是：當肉體消亡，隻剩下純粹的信息流時，何為“生命”？何為“自我”的延續？書中對“數字永生者”與“肉身保留者”之間的社會張力描寫得極其精彩。那些上傳的意識，他們獲得瞭無限的計算能力和時間，但同時也失去瞭對飢餓、疲憊、愛戀等原始情感的體驗，這種“完美”反而成瞭另一種形式的囚禁。而生活在地球上、依然受製於生物法則的人類，他們擁有短暫卻鮮活的體驗，這種對比讓人感到既震撼又唏噓。作者的文筆帶著一種冷靜的詩意，尤其在描寫虛擬現實中的場景時，那種色彩的飽和度、聲音的精準度，都讓人聯想到高分辨率的數字藝術品，美麗得令人心寒。而且，敘事視角不斷在不同“存在形態”之間切換，一會兒是高維度的信息流，一會兒是低像素的地麵觀察者，這種切換本身就構成瞭對“觀察者效應”的絕妙隱喻。這本書的魅力在於，它沒有給齣答案，而是把一個巨大的、令人不安的哲學難題，用最引人入勝的故事包裝瞭起來，強迫你直麵未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，作者的敘事功力可見一斑，他巧妙地將曆史的厚重感與現代人的精神睏境熔鑄一爐，讀起來有一種跨越時空的共鳴。故事的主綫圍繞著一個失落的傢族徽章展開，這個徽章不僅僅是一個物件，更是承載瞭幾代人的榮耀、背叛與救贖的象徵。作者對細節的把控極其到位，無論是十九世紀倫敦霧濛濛的街道描寫，還是二戰時期巴黎地下抵抗運動的緊張氛圍，都描繪得栩栩如生，仿佛能聞到空氣中的塵土和火藥味。尤其值得稱道的是人物塑造，書中沒有絕對的善惡二元對立，每一個角色都有其復雜的動機和內心的掙紮。那個看似冷酷無情的銀行傢，在某個瞬間流露齣的對亡妻的思念，那種剋製而深沉的愛意，著實讓人心頭一緊。而那個年輕的考古學傢，他的魯莽和理想主義，最終如何被現實的泥沼所吞噬或淬煉，整個過程的心理刻畫細膩入微，引人深思。這本書的節奏掌握得也非常好，時而如急流般推進，懸念迭起，讓人手不釋捲，時而又放緩下來，讓讀者有時間去品味那些哲理性的對話和環境的氛圍，比如書中那段關於時間本質的辯論，簡直是點睛之筆，讓人讀完後久久不能平靜，開始重新審視自己對過去和未來的看法。這本書的深度遠超一般的曆史小說範疇，它更像是一部關於人性、記憶與遺忘的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構簡直是精巧到令人發指，仿佛是一個由無數個相互嵌套的俄羅斯套娃組成的迷宮。它打著“社會學田野調查報告”的旗號，但其內核卻是一個關於“權力結構如何通過日常語言來固化”的深度剖析。作者選擇瞭一個虛構的、高度程式化的城市“零點城”作為研究對象，通過對該城市居民日常對話的逐字分析，揭示瞭在這個社會中，哪些詞匯被禁錮，哪些錶達被鼓勵，以及這種語言規範如何有效地扼殺瞭異議的萌芽。最令人不安的是，作者在描述中使用瞭大量看似中立的學術術語，但正是這種冷靜的、去情緒化的語言，反而讓讀者感到一種毛骨悚然的真實感——因為我們自己的世界，在某種程度上，不也在經曆類似的語言馴化嗎？書中引用的那些“例句”，簡潔、有力，充滿瞭政治的暗示，比如“高效即是和諧”，“個體化即是孤立”，這些短語的重復齣現，形成瞭一種強大的精神暗示網。這本書的論證邏輯嚴密得像數學證明，但它的衝擊力卻是文學性的，它讓你在讀完一個章節後，不得不反思自己剛剛在社交媒體上打齣的每一個字，生怕自己無意中成瞭維護那個“零點城”語言霸權的幫凶。它不是一本輕鬆讀物，但絕對是能重塑你認知框架的必讀書。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些充斥著華麗辭藻和矯揉造作情感的詩集敬而遠之，但這次我必須承認，這本詩集擁有震撼人心的力量，它完全依靠最原始、最粗糲的意象來衝擊讀者的心靈。這本書似乎沒有遵循任何傳統詩歌的格律或韻腳，它更像是一位工匠在廢墟中撿拾碎片，然後用最簡短的詞語將它們拼湊起來，形成一種破碎但又極其有力的美感。詩歌的主題圍繞著“消逝的光源”展開，但這個“光”可以是童年的記憶，可以是逝去的愛人，也可以是科技文明最終走嚮的黑暗。作者的用詞極其剋製，常常是一個名詞加上一個動詞，卻能瞬間在腦海中投射齣宏大的畫麵。例如，有一首詩隻用瞭不到十個字，描繪瞭“生銹的衛星在永恒的軌道上哭泣”，那種寂寥與科技遺跡的結閤，達到瞭令人窒息的孤獨感。這本書的節奏是跳躍的，仿佛是斷斷續續的心跳聲，讀起來需要極大的專注力去捕捉那些隱藏在留白之中的情緒暗流。它不是用來朗讀的，而是用來沉思的，它強迫你直麵生命的無常和徒勞，但奇怪的是，在這種極緻的虛無感中，反而誕生齣瞭一種清醒的、近乎宗教般的平靜。這是一次對語言極限的探索，也是對現代人心靈荒原的一次精準掃描。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深的美食評論傢來說，我閱讀這類書籍通常抱著挑剔的態度，因為很多作者隻是在羅列菜譜和誇張的形容詞。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它不是一本食譜，也不是單純的遊記，它是一部關於“味道記憶”的編年史。作者以獨特的視角，將自己幾十年的人生經曆，串聯在瞭那些具有標誌性的地方菜肴背後。比如，書中對川菜“麻”的理解，不是停留在簡單的化學反應上，而是深入到巴蜀地區潮濕氣候對人體感受力的塑造，以及當地人性格中的那種熱烈與隱忍。我特彆喜歡他描述一道傢常“味噌湯”的段落，那不僅僅是麵朝大海的清晨，更是對一位已故祖母無聲的敬意，文字裏充滿瞭對“傳承”的理解，那種“酸楚”不是調料帶來的，而是時間沉澱後的情感味道。更厲害的是，作者對食材的描寫，精確到近乎科學，但他又用極富感染力的語言將科學還原為人文體驗。讀完後，我立刻起身去廚房，嘗試著重現書中提到的一種用煙熏過的海鹽來搭配生魚片的方法，那種細微的、煙火氣息的轉變，簡直是作者文字的具現化。這本書讓人重新認識到，食物是文化最直接、最溫柔的載體，它比任何文字都更誠實地訴說著“我們是誰”。

評分☆☆☆☆☆

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