具体描述
二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
文徵明，初名壁，字徵明，更字徵仲。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。明成化六年（1470）生于苏州府长洲县（今江苏苏州），嘉靖三十八年（1559）卒，享年90岁。曾官翰林待诏。
他是明代中期著名的画家、书法家、文学家。19岁时，从沈周学画，22岁从李应祯学书，26岁从吴宽学文。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”或称“江南四大才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。
文徵明书法，广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣，是博采众长的典范。尤擅长小楷和行书。其小楷主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及锺繇的《宣示》和王献之的《十三行》等；行书临习过颜真卿的《争座位》、《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《瀛州帖》，苏东坡的《前赤壁赋》，黄山谷的《经伏波神祠诗》、《竹枝词》以及米芾、 赵孟頫等行书大家的墨迹。明王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“ 待诏（文徵明）所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》。”
文徵明的书法风格，小楷笔画婉转，节奏缓和，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。与他的绘画风格谐和，有“明朝一”之称。行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品，一是以黄山谷笔意书写的大行楷。温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。
文徵明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素、黄山谷的狂草。在其传世作品中，草书较少。35岁时，他有《贾谊吊屈原赋卷》，全仿怀素草书。直到中年51岁时，仍有《七言律诗四首卷》这样的狂草书作问世。
文徵明常书南朝梁周兴嗣奉梁武帝之命编成的命题韵文《千字文》作日课，正草隶篆四体《千字文》皆作。本帖所选其《草书千字文》，作于嘉靖乙巳（1545）八月十日，时年76岁。该作字字独立，通篇仅有八处两字相连，虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，用笔精到，萧散流畅，以王羲之为主干，掺以苏黄米赵的笔意，又见康里巎巎、宋克的痕迹，充满朝气，全无衰老颓败之笔。就风格而言，较少火气，清劲秀丽、古健遒伟，温厚和平、醇雅典则，其谨严处一字不苟，在尽兴的书写中，表现了文人“士气”与其一生所追求的隐逸之风，是其传世中的优秀作品之一。正如明黄佐在《衡山文公墓志》中记叙：“盖公于书画虽小事，未尝苟且，或答人简札，少不当意，必再三易之不厌，故逾老而愈益精妙，有细入毫发者。或劝其草次应酬，曰：‘吾以此自娱，非为人也。闲则为之，忙则已之，敦能强予耶？’”。民国马宗霍在《书林纪事》中云：“文徵明写〈千字文〉，日以十本为率，书遂大进。”
文徵明书法声名之大，其时无过其右。不仅名动海内，而且海外如日本、朝鲜亦知宝藏他的墨迹，并学习他的书法。正如黄佐所云：“艺文布满海内外，家传人诵。”时至今日，我们将他的《草书千字文》作为学习之范本，不失为提高水平的好路径。
用户评价
一直对文徵明的草书心向往之，尤其是他的《千字文》，听说是将草书的韵味和《千字文》的典雅完美融合的经典之作。这次终于入手了这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》，拿到手里，沉甸甸的质感就已经让我十分惊喜。书的装帧设计相当大气，采用了硬壳封面，不易损坏，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。打开的第一感觉就是“值了”，彩色放大本的优势在这里体现得淋漓尽致。每一笔，每一个字的起承转合，都清晰可见，仿佛文徵明先生就坐在我面前，挥毫泼墨。特别是那些草书的飞白和连绵，在这放大版的呈现下，不再是模糊不清的一团，而是充满了力量与灵动。纸张的选用也非常讲究，厚实而略带哑光，墨色印在上面不会显得过于油腻，也不会有廉价的漂浮感，用毛笔蘸了墨去临摹，感觉非常顺滑，毛笔在纸上行走，那种阻尼感和墨色在纸上晕染开来的效果，都让我沉醉其中。我尤其喜欢它对章法的呈现，不仅仅是单个字的放大，而是整个篇章的布局，都能在放大版中看得更清楚，那种气势磅礴又行云流水的整体感觉，是小尺寸的字帖所无法比拟的。对于初学者来说，这本字帖无疑是一座金矿，可以从最基础的笔画开始，慢慢揣摩文徵明草书的用笔之法，再到字的结构，最后是整篇的连贯。我常常会对着书中的某一个字，反复揣摩，看它如何从一个点、一个横、一个竖，演变成如此飘逸洒脱的草书形态。这种学习过程，本身就是一种享受，一种对中国传统书法的致敬。
评分说实话，我之前对“彩色放大本”的字帖并没有太大的期待，觉得可能只是噱头。但当我收到这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》后，我彻底改变了看法。它给我带来的惊喜，远不止一点点。首先，它在色彩的呈现上，做得非常到位。我能够清晰地看到原帖的墨色层次，那种古朴而沉静的墨韵，在放大后更是显得格外迷人。我甚至能看到一些笔画边缘的飞白，它们就像是跳跃的音符，充满了力量和动感。这对于我理解草书的笔法，尤其是文徵明如何运用枯笔、渴笔来表现书写时的情感，提供了非常直观的感受。其次，它的“放大”尺度也非常科学。并不是所有的字都一概放大，而是根据字的结构和笔画的疏密，进行了合理的放大，使得重要的笔画细节和连接处，都能够清晰地呈现出来。我经常会对着一个字，仔细地观察它每一个笔画的走向，以及它与其他笔画的呼应关系。这种精细的观察，让我能够更好地掌握草书的结构和行笔的规律。我曾经尝试过用普通字帖临摹，总觉得有些地方看不清楚，临摹出来的效果总是不尽如人意。而这本字帖，则让我能够更准确地把握原帖的精髓，临摹的效果也越来越好。
评分作为一名长期在书法领域深耕的学者，我一直在寻找能够真正反映古代碑帖原貌的字帖。这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》以其“彩色放大本”的定位，着实让我眼前一亮。首先，它在色彩还原上做得非常出色。古代碑帖的墨色变化，是理解其艺术价值的关键之一。这本字帖通过精美的彩色印刷，最大限度地保留了原帖的墨色晕染、笔画的干湿浓淡，甚至能够看到一些纸张的细微纹理。这对于我们研究文徵明的笔法，比如他如何运用侧锋、如何控制墨色，提供了极其宝贵的视觉信息。我常常会对着某一个字的局部，反复观察，体会其中蕴含的用笔技巧。其次，其“放大”的尺度也十分得当。它并没有一味地将所有字都进行过度的放大，而是根据字的结构和笔画的复杂程度，进行了恰当的放大，使得重要的笔画细节和连接处都能清晰呈现。这对于我们进行细致的摹写和分析，提供了极大的便利。我曾经尝试过一些放大版的字帖，但有些过于模糊，反而失去了原有的韵味。这本字帖则恰恰相反，它在放大的同时，依然保持了原帖的精气神。对于我而言，这本字帖不仅是临摹的范本，更是研究和鉴赏的宝贵资料。我可以从中分析文徵明草书的结构特点、笔画的粗细变化、以及字的组合规律，这些对于我的学术研究都非常有帮助。
评分我对文徵明的书法一直有着深深的敬意，尤其是他的草书，总觉得其中蕴含着一种超然物外的洒脱。这次入手这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》，真是一次非常愉快的体验。拿到书的第一感觉就是它的“厚重感”，无论是从装帧设计还是纸张的质感，都透露出一种精良。打开书页，那扑面而来的彩色放大版，更是让我惊叹不已。以往我看到的字帖，很多都是黑白的，即使放大，也总是觉得缺少了些什么。而这本彩色字帖，能够清晰地展现出墨色的浓淡干湿，笔画的起伏顿挫，甚至连毛笔在纸上留下的痕迹都清晰可见。我喜欢对着其中一个字，仔仔细细地看，仿佛能看到文徵明先生当时落笔时的神情，感受到他运笔的力度和速度。特别是那些草书的连接处，以前总觉得有些模糊，现在看，却能清楚地看到笔与笔之间的顾盼呼应，字与字之间的气韵贯通。这种清晰的呈现，极大地提升了临摹的效率和效果。我常常会选定一个字，先对着放大版仔细观察，然后尝试着在纸上模仿，再与原帖进行比对，不断修正自己的不足。这种循序渐进的学习过程，让我体会到了书法学习的乐趣，也让我更加理解了文徵明草书的精妙之处。
评分购买之前，我其实对“彩色放大本”的实际效果有些疑虑，担心会过于花哨或者失真。然而，当这本书送到我手中时，我的疑虑便烟消云散了。它所呈现出的效果，远远超出了我的预期。首先，这本字帖在色彩的运用上非常恰当，并没有使用过于鲜艳、干扰视线的颜色，而是最大限度地还原了原帖的墨色韵味。那种古朴、沉静的墨色，在放大后更能体会到其中的层次感和微妙变化。我甚至能看到一些笔画边缘的飞白，清晰得如同用放大镜观察一般。这种对色彩的精准还原，对于理解草书的笔法和情感表达，起到了至关重要的作用。我一直认为，草书不仅是线条的组合，更是情感的抒发，而色彩的深浅、墨色的浓淡，正是承载这些情感的重要载体。其次，它的“放大”程度也恰到好处。不是那种简单粗暴地放大，而是经过精心设计的，能够突出重点，方便读者观察和学习。特别是那些笔画交织、连绵缠绕的草书部分，放大后，我能清晰地辨认出每一个笔画的来龙去脉，这对于我理解草书的行笔轨迹和结构逻辑有着极大的帮助。我常常会选择其中一页，对着放大版的字帖，一点一点地去摹写，感受笔尖在纸上划过的力量，体会墨色在纸上晕染开来的美妙。这种沉浸式的学习体验，是任何普通字帖都无法给予的。
评分作为一名长期钻研书法，尤其是对明代书法情有独钟的爱好者，文徵明的草书一直是我学习的重点。市面上关于文徵明草书的字帖不少，但真正能够做到高清彩色放大、又兼具学术价值和临摹实用性的，却不常见。这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》的出现，无疑填补了这一空白。首先，它的“彩色放大本”定位就非常吸引人。传统的碑帖影印，往往是单色印刷，很多细节在黑白之间损失殆尽。而这本彩色放大本，能够清晰地展现出原帖的墨色变化、笔锋的起伏以及纸张的质感，这些对于理解文徵明的用笔和情感表达至关重要。我曾经尝试过一些黑白字帖，总感觉缺了点什么，无法完全领会到原作者的意境。但在这本字帖中，我能清楚地看到墨色浓淡的变化，甚至能想象出文徵明先生当时蘸墨的力度和速度。其次，它“中国古代碑帖经典”的定位，也保证了其内容的权威性。文徵明的《千字文》草书，本身就是中国书法史上的瑰宝，能够被收录在此类经典系列中，可见其价值。放大版的呈现，更是将这些经典细节呈现得淋漓尽致，让我能够更细致地研究每一个字的结构、笔画的走向，以及字的搭配和呼应。对于有一定书法基础的爱好者而言，这本字帖无疑提供了绝佳的临摹范本。我常常会在临摹一段时间后，与原帖进行比对，通过放大版的清晰度，可以更容易地发现自己临摹中的不足，从而有针对性地进行改进。
评分我一直觉得，好的书法字帖，不仅仅是给学书者提供一个模仿的范本，更是一种文化和精神的传承。这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》恰恰做到了这一点。首先，它选择了文徵明的《千字文》草书，本身就是一件极具代表性的艺术品。文徵明作为明代中期“吴门画派”的代表人物，他的书法功力深厚，尤其是草书，既有晋唐的古朴，又有自己的时代特色，充满了文人的雅趣和风骨。其次，它采用“彩色放大本”的形式，更是将这种艺术价值发挥到了极致。我常常会仔细研究每一笔的起止，每一字的结构，以及字与字之间的呼应关系。彩色印刷能够真实地还原原帖的墨色变化，让我能够更好地体会文徵明在用笔上的细腻之处，例如墨色的浓淡、笔画的粗细、飞白的运用等等。这些细节，在黑白字帖中是很难完全呈现的。而且，放大版的尺寸，让我可以更加方便地观察和临摹，特别是那些笔画繁多、结构复杂的字，放大后能看得更清楚。我发现，通过反复临摹，我不仅在技法上有所提高，更是对文徵明先生的书法风格、创作心境都有了更深的理解。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一本书法鉴赏的书，让我能够从更深层次去品味文徵明的艺术魅力。
评分作为一个长期以来对中国传统书法，特别是草书情有独钟的爱好者，我对于字帖的选择一直非常挑剔。当我看到这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》的时候，我就知道我找到了我一直在寻找的宝物。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一次穿越时空的对话。首先，文徵明的草书《千字文》，本身就是书法史上的璀璨明珠，其雄浑洒脱又不失典雅的气质，一直为我所倾倒。而这本“彩色放大本”的呈现方式，更是将这份美展现得淋漓尽致。我第一次如此清晰地看到，每一笔的起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的牵丝引带，都充满了生命力。墨色的变化，从浓到淡，从枯到湿，都能够被细腻地捕捉到，这对于我理解文徵明的用笔技巧，以及他如何通过墨色来表达情感，起到了至关重要的作用。我常常会在一个阳光明媚的午后，泡上一壶茶，摊开这本字帖，对着放大版的字，一点一点地去体会。有时候，我会选择一个字，反复地去观察，去揣摩，然后用毛笔去临摹。这种沉浸式的学习体验，让我感觉自己仿佛置身于文徵明先生的创作空间，与他一同感受笔尖划过纸张的律动。
评分我一直对书法有着浓厚的兴趣，但又苦于找不到合适的入门材料。身边懂书法的朋友推荐我入手这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》，说是非常适合初学者。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的整体设计就非常吸引人，厚实的纸张，精美的封面，都显得十分有品质。最让我惊喜的是“彩色放大本”的设计，每一个字都清晰可见，仿佛文徵明先生就在我面前挥毫泼墨。对于我这样的初学者来说，能够如此清晰地看到每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及字的结构和章法，是非常重要的。我以往临摹的字帖，很多都是黑白的，放大后也模糊不清，难以辨认。这本字帖则完全不同，我能够清楚地看到笔画的粗细变化，墨色的浓淡层次，甚至能感受到毛笔的运行轨迹。我常常会对着书中的某一个字，反复揣摩，先是用手指在空中比划，然后才蘸墨在纸上尝试。这种细致的观察和模仿，让我逐渐体会到草书的韵味。而且，《千字文》本身的内容就富有哲理，学习书法的过程，也是一个学习文化的过程。这本书将文徵明的草书与《千字文》的内容结合在一起，让我觉得学习过程更有意义。我还会时不时地将自己临摹的字与书中的原帖进行对比，通过放大版的清晰度，我可以很容易地发现自己的不足，从而及时调整。
评分我是一名对中国书法有着长久热情的普通爱好者，一直在寻找一本能够真正帮助我提升草书水平的字帖。这本《文徵明草书千字文 中国古代碑帖经典彩色放大本 毛笔书法字帖文征明草书千字文 临摹》的出现，无疑让我欣喜若狂。首先，它选择了文徵明的草书《千字文》，这本身就是一个非常经典的范本。文徵明的草书，既有晋唐草书的雄浑，又有自己的独特风骨，学习起来非常有味道。其次，它采用“彩色放大本”的设计，更是让我看到了希望。我一直觉得，草书的魅力很大程度上在于墨色的变化和笔画的连绵，而传统的黑白字帖很难完全展现这些。这本彩色字帖，则能清晰地呈现出墨色的浓淡、枯湿，以及笔画的起伏和转折。我常常会对着其中一个字，仔细地观察它的每一个细节，然后尝试着去模仿。这种精细的观察和模仿，让我能够更好地理解文徵明是如何用笔的，如何构建字的结构，以及字与字之间如何呼应。我发现，通过这本字帖，我能够更清晰地看到笔画的运行轨迹，更好地把握草书的行笔速度和力度。这种直观的学习方式，比我之前看一些模糊不清的字帖，效果要好得多。我感觉自己正在一步步地接近文徵明草书的精髓，这种进步让我感到非常满足。
相关图书
![[全套三本]论语+三字经+弟子规 罗扬 楷书习字帖 钢笔实用练字本 学生字帖适用 pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/21134938444/5a211282N837cc4d3.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有