鋼琴即興伴奏彈奏分級教程/廣東省音樂傢協會考級叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 即興伴奏
• 伴奏
• 分級教程
• 考級
• 音樂教學
• 廣東省音樂傢協會
• 鋼琴考級
• 音樂
• 技能提升

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103034781

商品編碼：17359183162

開本：16

齣版時間：2008-06-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴即興伴奏彈奏分級教程/廣東省音樂傢協會考級叢書
• 作者：辛笛
• 定價：45
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103034781

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-06-01
• 印刷時間：2011-07-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：活頁
• 頁數：135

編輯**語

辛笛編著的《鋼琴即興伴奏彈奏分級教程》適閤不同程度的鋼琴彈奏者學習，上手快，進步明顯，可以讓僅具有初級鋼琴程度和理論知識的初學者，在短時間內能夠雙手彈奏多首耳熟能詳的歌麯，體現齣在快樂中學習鋼琴，在彈奏歌麯中提高音樂素質。 學會即興伴奏的實用性體現在，每當聽到一首自己比較喜愛的樂麯或歌麯時，可以在沒有伴奏樂譜的情況下，根據已掌握的即興伴奏技巧，為他人或自己彈奏伴奏。學習者也可以通過大量的實踐練習，提高自身的鋼琴彈奏能力，起到瞭學有所用、自娛自樂的作用。它的實用性*是讓那些不會彈即興伴奏的人望而興嘆、羨慕不已。

目錄

**部分 歌麯即興伴奏
一級：簡單分解和弦、半分解和弦的伴奏音型一
一級麯日彈奏注意事項
題例
考級麯日
1．送彆
2．很久以前
3．故鄉的親人
4．可愛的傢
5．紅河榖
6．搖籃麯
7．平安夜
8．岑樹林
9．小紅帽
10．當孩子誕生的時候
二級：簡單允解和弦、半分解和弦的伴奏音型二
二級麯日彈奏注意事項
考級麯日
1．隨風飄去
2．荒城之月
3．法國古歌
4．龍的傳人
5．渴望春天
6．紡織姑娘
7．小鴨子
8．娃哈哈
9．豐收之歌
10．歌聲與微笑
三級：超過一個八度的分解和弦伴奏音型一
三級麯日彈奏注意事項
踏闆練習
考級麯目
1．邊疆的泉水清又純
2．走進新時代
3．爸爸的祝福
4．美麗的夢神
5．重逢有日
6．飛吧!鴿子
7．迴娘傢
8．瀏陽河
9．情深誼長
10．故鄉的驕傲
四級：擴大式三層次柱式和弦的伴奏音型
四級麯日彈奏注意事項
踏闆練習
考級麯目
1．奉獻
2．深深的海洋
3．高天上流雲
4．珊瑚頌
5．說句心裏話
6．大海啊，故鄉
7．愛的代價
8．我想有個傢
9．野百閤也有春天
10．田納西華爾茲
五級：超過一個八度的分解和弦伴奏音型二
五級麯日彈奏注意事項
探戈節奏的踏闆運用與演奏技法
考級麯日
1．鼓浪嶼之波
2．英雄贊歌
3．我和我的祖國
4．小村之戀
5．哈巴涅拉舞麯
6．我的太陽
7．洪湖水，浪打浪
8．妹妹找哥淚花流
9．美麗的草原我的傢
10．鼕季到颱北來看雨
六級：擴大式三層次半分解和弦伴奏音型
六級麯日彈奏注意事項
踏闆練習
考級麯目
1．九九艷陽天
2．**是你的生日，我的中國
3．鄉音鄉情
4．共和國之戀
5．父老鄉親
6．籬笆牆的影子
7．月亮走我也走
8．人說山西好風光
9．我們是黃河泰山
10．紅梅贊
七級：混閤伴奏音型
七級麯日彈奏注意事項
考級麯日
1．母親河
2．太陽島上
3．傷信
4．從開始到現在
5．暗香
6．北京頌歌
7．春天的故事
8．I Believe
八級：為歌麯鏇律配伴奏
八級麯日彈奏要求及注意事項
為以下帶有和弦標記的歌麯編配伴奏
1．我的祖國
2．十五的月亮
3．燭光裏的媽媽
4．唱支山歌給黨聽
5．昨天
6．霧
7．神鳥
8．我愛你中國
9．在那桃花盛開的地方
10．長江之歌
第二部分 即興彈奏
即興彈奏音樂理論知識
一、大調作品的前奏、尾奏處理
二、小調作品的前奏、尾奏處理
三、變奏練習方法題例
四、右手的雙音及和弦音彈奏方法
1．右手雙音彈奏方法
右手雙音彈奏方法題例
2．右手和弦音彈奏方法
右手雙音彈奏方法題例
右手和弦音彈奏方法題例
九級：即興彈奏一(鏇律與變奏)
九級即興彈奏順序要求
九級即興彈奏注意事項與要求
演奏順序示範題例
練習麯目
十級：即興彈奏二(鏇律動機發展與即興創作)
十級即興彈奏要求及注意事項
鏇律動機發展練習麯目
即興創作練習麯目

探索音樂的無限可能：精選經典樂理與演奏技巧指南 本套叢書旨在為音樂學習者提供一個全麵、深入且實用的知識體係，涵蓋從基礎理論到高級演奏技巧的各個層麵。我們精選瞭多部重量級著作，它們不僅是學術研究的基石，更是無數音樂傢提升專業素養的必備良師。 第一捲：西方音樂史與美學鑒賞 《巴洛剋至浪漫主義：音樂風格的演變與解讀》 本書聚焦於西方音樂自巴洛剋時期（約1600年）至浪漫主義晚期（約1900年）的宏大發展脈絡。它摒棄瞭單純的年代羅列，而是深入剖析瞭每個曆史階段的社會文化背景如何催生齣獨特的音樂語言。 核心內容詳述： 1. 巴洛剋時期的織體與情感錶達： 詳細解析瞭復調音樂的精妙構造，如賦格麯的嚴謹邏輯，以及對位法在巴赫作品中的巔峰體現。通過分析維瓦爾第的協奏麯結構和亨德爾的神劇，闡明“狂飆突進”（Affekt）理論在早期音樂中的應用。 2. 古典主義的平衡與清晰： 探討瞭海頓和莫紮特如何確立奏鳴麯式這一核心結構，並將其應用於交響麯、奏鳴麯和室內樂中。重點分析瞭清晰的樂句劃分、對比主題的發展以及配器上的革新，展示瞭古典主義對“自然美”與“清晰邏輯”的追求。 3. 浪漫主義的個人主義與無限憧憬： 深入研究瞭貝多芬晚期作品中蘊含的英雄主義精神與突破傳統的嘗試，以及舒伯特、肖邦、李斯特等作麯傢如何通過更豐富的和聲語言、更自由的麯式結構和更具個人色彩的錶現手法，錶達復雜而深邃的內心世界。對於標題音樂（Program Music）的興起及其敘事功能進行瞭專門的探討。 4. 跨學科視角： 結閤當時的哲學思潮（如康德主義、德國唯心主義）和文學藝術（如歌德的《浮士德》），解釋音樂作品背後的深層文化意涵。 本書適閤所有希望建立紮實音樂史觀，並能從曆史背景中理解音樂風格的聽眾和演奏者。 --- 第二捲：和聲學、對位法與麯式分析的進階 《功能和聲的深化應用與二十世紀和聲語匯》 本書旨在超越基礎和聲學的調性分析範疇，引導學習者掌握和聲在復雜音樂語境中的實際運用，並逐步涉獵現代音樂的和聲特點。 核心內容詳述： 1. 傳統功能和聲的擴展： 詳細闡述瞭調式外和聲（如副屬和弦、等音等值轉換）的原理與效果。通過大量古典、浪漫派樂麯實例，演示如何利用和聲的色彩變化來烘托戲劇衝突或渲染特定氛圍。 2. 不協和音的解決與運用： 重點講解瞭經過音、附著音、掛留音等非功能性音響如何被納入整體和聲進行中，從而豐富聽覺體驗。 3. 麯式分析的精細化： 側重於分析大型作品（如交響詩、協奏麯、奏鳴麯）的宏觀結構。不僅分析主題的呈示與展開，更關注段落之間的過渡技巧、配器的色彩變化如何服務於麯式結構。 4. 邁嚮現代： 引入瞭調性模糊的現象，如李斯特晚期和瓦格納音樂中的半音化傾嚮。為理解二十世紀音樂打下基礎，初步介紹增三和弦、減七和弦的非傳統用法，以及印象主義音樂中色彩和聲（如平行和弦）的運用特點。 本書是為已掌握基礎樂理，渴望提升作品分析深度和演奏理解力的中高級學習者量身定製。 --- 第三捲：演奏技巧的科學化訓練 《鍵盤演奏的生理學基礎與高效練習策略》 本書從人體運動學和心理學的角度，審視鋼琴演奏中的技術難題，提供一套科學、係統、避免疲勞的訓練方法。 核心內容詳述： 1. 手指與手腕的動力學分析： 探討瞭手指觸鍵時力量的傳遞路徑，重點分析瞭“重量下沉”與“主動抬指”之間的平衡。通過圖解方式，展示瞭正確手型（如弧度、關節支撐）如何最大化觸鍵效率，並預防常見的肌腱勞損。 2. 高效的節奏與觸鍵訓練： 提齣基於節拍器和間隔重復的高效練習法，而非機械地重復錯誤。著重訓練“內部聽覺”與“外部動作”的同步性。引入瞭針對琶音、音階和八度等基礎技術的專項模塊，強調速度的漸進式建立。 3. 視奏能力的係統培養： 視奏不僅是“看與彈”的簡單疊加。本書提供瞭如何提前預判（Grouping and Chunking）音符組閤，如何快速識彆和聲走嚮來簡化視覺負擔的實用技巧。 4. 麯目攻剋的心理策略： 針對演奏焦慮（Stage Fright）提供基於放鬆訓練和認知重構的應對方法。指導學習者如何將技術難點分解為可控的微小單元，逐步建立對復雜樂段的信心。 本書是所有器樂演奏者，尤其是鋼琴學習者，進行科學技術迭代的寶貴參考書。 --- 第四捲：室內樂與閤奏藝術 《對位思維在閤奏中的體現：巴赫二聲部與三聲部創意麯精解》 室內樂的精髓在於對話與平衡。本捲以巴赫的《二部與三部創意麯》（Invention and Sinfonia）為核心教材，剖析如何在多人演奏中實現清晰的層次感和有機的情感交流。 核心內容詳述： 1. 聲部獨立性訓練： 詳細分析瞭創意麯中兩個或三個獨立鏇律綫（聲部）如何相互交織、模仿與對比。強調每個聲部都必須具備“歌唱性”和“獨立邏輯”。 2. 平衡與層次的藝術： 探討在閤奏中，如何通過力度（Dynamics）的細微變化來突齣主導聲部，同時確保伴隨聲部不被淹沒。這要求演奏者具備“同時傾聽多個聲部”的能力。 3. 節奏的統一與彈性： 深入研究如何使不同聲部間的節奏銜接流暢，特彆是在模仿、轉位和交織段落中，如何既保持整體的節奏統一，又允許適當的“時間彈性”（Rubato）來服務於音樂錶達。 4. 配器法的啓示： 雖然創意麯原為鍵盤作品，但本書探討瞭將這些對位原則應用於管弦樂隊或聲樂閤唱中時，如何根據不同樂器的音色特性來調整聲部分配，以達到最佳的透明度和錶現力。 本教程麵嚮閤奏愛好者、指揮專業學生以及所有渴望精進對位思維的音樂人。 總結： 本套叢書的設計理念是“理論指導實踐，實踐反哺理論”。我們相信，隻有將深厚的音樂史知識、嚴謹的和聲分析、科學的演奏方法與對位藝術的實踐相結閤，學習者纔能真正突破技能的瓶頸，實現藝術錶達的自由與升華。這些精選的著作將陪伴您走過從入門到精深的每一步，開啓您對音樂世界更深刻的認知之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂裏的即興部分非常著迷，總是幻想自己也能像那些樂手一樣，在鋼琴上自由地遊走，隨心所欲地創造音樂。但真正接觸到《鋼琴即興伴奏彈奏分級教程》這本書，我纔意識到，原來即興伴奏並非遙不可及的神技，而是可以被拆解、被學習的。這本書的價值在於，它並沒有簡單地羅列一堆和弦公式或者樂句套路，而是更側重於培養一種音樂思維。它教我如何去聽、去感受鏇律，如何理解和聲的功能，以及如何將這些元素有機地結閤起來，形成富有錶現力的伴奏。書中的一些小練習，比如“鏇律填充”或者“節奏變奏”，雖然看似簡單，但對我來說卻是打開瞭一扇新世界的大門，讓我開始意識到，原來一個小小的節奏變化，或者一個簡單的和弦替換，就能給整首麯子帶來如此不同的感覺。而且，它不僅僅局限於古典和聲，也巧妙地融入瞭一些流行和爵士的元素，讓我感覺學習到的東西更加多元和實用。我感覺這本書是在教我如何“思考”音樂，而不是僅僅“演奏”音樂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我學習鋼琴的動力都來自於對音樂的熱愛，但總覺得在演奏過程中，缺少瞭一份“個性”和“創造性”，每次彈奏都是按照樂譜上的音符一個不落地彈齣來，總覺得少瞭點什麼。《鋼琴即興伴奏彈奏分級教程》這本書，就像給我注入瞭一劑“靈感”的源泉。它教我如何跳齣樂譜的束縛，去理解鏇律背後的情感，去用自己的手指去“畫齣”屬於自己的和聲色彩。我特彆欣賞書中的一些“自由創作”的指導，它鼓勵我去嘗試，去打破常規，去找到自己獨特的伴奏風格。雖然一開始可能會有些生澀，但書中的引導非常到位，它會給齣一些“思路”或者“框架”，讓我有方嚮可循，而不是完全無從下手。我感覺這本書是在教我如何“對話”音樂，如何讓自己的彈奏不僅僅是技術的展現，更是情感的抒發。通過學習這本書，我不僅學會瞭更多的伴奏技巧，更重要的是，我找迴瞭對鋼琴彈奏的初心，那種發自內心的快樂和滿足感，真的難以言喻。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的業餘鋼琴愛好者，我參加過不少音樂類考級，但總是覺得在即興伴奏這一塊，自己始終停留在“隻會彈譜”的階段，總想著能自己隨心所欲地為一首簡單的歌麯配上和弦，卻總是不得其法。《鋼琴即興伴奏彈奏分級教程》這本書，我得說，它徹底改變瞭我的認知。書中的內容編排非常人性化，不是那種高高在上的理論講解，而是真正從學習者的角度齣發，考慮到瞭我們可能會遇到的睏難和疑惑。它並沒有迴避技術層麵的難點，但又是以一種非常易於理解和消化的方式呈現齣來。我最喜歡的部分是它在講解每一個和弦進行和伴奏織體時，都給齣瞭非常清晰的示範，並且有詳細的分析，讓我能夠弄明白“為什麼是這樣”，而不是僅僅記住“是什麼”。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，對於我這種想把知識真正內化吸收的人來說，太重要瞭。而且，書中的例子也非常貼近我們日常接觸到的音樂風格，不至於讓人覺得太高深或者脫離實際。我感覺這本書就像一位耐心細緻的老師，一直在鼓勵我，讓我敢於去嘗試，去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴即興伴奏彈奏分級教程》真的是讓我眼前一亮！我一直對即興伴奏很感興趣，但總覺得無從下手，要麼就是一些零散的樂理知識，要麼就是一些復雜的爵士和聲理論，感覺離實際彈奏太遙遠瞭。這本書的齣現，簡直就像一道光，照亮瞭我學習即興伴奏的道路。它不像市麵上很多教程那樣，上來就堆砌大量的術語和枯燥的理論，而是非常係統地從基礎開始，循序漸進。我尤其喜歡它將即興伴奏拆解成一個個小模塊，比如如何處理鏇律、如何構建和弦、如何運用節奏等等，讓我覺得學習過程不是那麼抽象，而是可以一步步實踐的。每一章的練習都設計得非常巧妙，既有鞏固基礎的，也有挑戰創新的，感覺每完成一個階段的練習，我的即興能力都能得到實實在在的提升。而且，它裏麵的配樂也都選得很好，鏇律優美，和聲豐富，讓我彈奏的時候非常有成就感，也更能激發我對即興伴奏的熱情。我感覺這本書不僅僅是教我彈奏技巧，更是培養我對音樂的理解和創造力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於鋼琴即興伴奏的書籍不少，但真正能讓我覺得“好用”的，真的不多。《鋼琴即興伴奏彈奏分級教程》這本書，確實是其中佼佼者。它的最大亮點在於，它有一個非常清晰的“分級”體係。我之前總是在學習即興伴奏的時候感到迷茫，不知道自己現在這個水平適閤學什麼，或者接下來應該往哪個方嚮深入。這本書就解決瞭這個問題。它從最基礎的和弦構建，到稍微復雜的樂句連接，再到不同風格的伴奏織體，層層遞進，每一個級彆都有明確的學習目標和練習要求。我按照書中的進度，一步步地學習，感覺自己的進步是可視化的，每完成一個級彆的學習，都能明顯感覺到自己在彈奏和編配上的提升。而且，書中的麯例也都很有代錶性，既有經典的鏇律，也有一些相對新穎的樂麯，讓我能夠學以緻用，在練習中也能享受到音樂的樂趣。我感覺這本書的設計，真的充分考慮到瞭不同水平的學習者，能夠滿足大傢在不同階段的需求。