芥子园画传 中华传世画谱 芥子园画谱 通译解读带原文/注释/译文/名家点评 生僻字注音 图文珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 芥子园画谱
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• 名家点评
• 艺术入门

店铺： 可爱舒图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512002685

商品编码：17520662989

包装：精装

开本：16

出版时间：2010-10-31

套装数量：4

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图书基本信息
图书名称	芥子园画传(全四册)(插盒)	作者	(清)王概 等
定价	598.00元	出版社	线装书局
ISBN	9787512002685	出版日期	2013-11-13
字数		页码
版次	1	装帧
开本		商品重量	0.4Kg

 

内容简介

自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 　　对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 　　《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。

内页插图

 
 
 
 
 
 
 
 

《芥子园画谱》：中国传统绘画的千年宝典，跨越时空的艺术传承 在中国浩瀚的艺术星河中，有一部画谱，它以其系统的理论、精妙的图式、深厚的文化底蕴，历经三百年而不衰，成为无数丹青学子心中的圣经，更是中国传统绘画技法传播与发展的重要基石。它就是被誉为“中国传统绘画教科书”的《芥子园画谱》。这部承载着中华民族审美情趣与艺术智慧的经典之作，不仅为后世画师提供了学习的范本，更深刻地影响了中国绘画的走向，其影响力早已超越了国界，成为世界艺术宝库中的璀璨明珠。 一、 溯源与问世：一部画谱的诞生传奇 《芥子园画谱》的问世，本身就充满了传奇色彩。它并非一朝一夕之功，而是历经数代人的心血凝聚而成。其最初的雏形可追溯至明代，但真正使其成为完整体系、并广为流传的，则是在清康熙年间，由李渔的孙子李柟、其子李重光等人，在李渔的“芥子园”中编纂完成。 李渔，字笠翁，是中国古代一位极富传奇色彩的人物。他不仅是著名的文学家、戏剧家，更是一位对艺术有着深刻理解和追求的大家。虽然李渔本人并非以绘画著称，但他对艺术的博大精深和对传统文化的推崇，为《芥子园画谱》的诞生奠定了深厚的思想基础。他对于“芥子园”的构筑，本身就体现了“芥子纳须弥”的哲学思想，即以小见大，在有限的空间里蕴藏无限的意境。这种精神，恰恰与绘画的创作理念不谋而合。 《芥子园画谱》的编纂，汇集了当时诸多名家的智慧与笔墨。其中，不仅有李重光等人对前人画法的梳理与归纳，更有大量取材于名家真迹的摹本。这些摹本，经过精心的挑选与考证，力求真实地呈现原作的风神韵致。因此，《芥子园画谱》并非一家之言，而是集大成式的绘画宝典，它系统地梳理了中国传统绘画的脉络，涵盖了山水、花鸟、人物等诸多题材，并对各种题材的绘画技法进行了细致的分解与讲解。 《芥子园画谱》的出现，犹如一场及时雨，填补了当时绘画技法传承的空白。在它问世之前，绘画技法的传授多以师徒口传心授为主，缺乏系统性的文字与图示指导。这使得许多有志于绘画者，难以获得正规的学习途径。《芥子园画谱》的出现，则为他们提供了一个清晰的学习蓝图，使得绘画技法的传播变得更加便捷与普及，极大地推动了中国传统绘画的向前发展。 二、 体系与内容：一部绘画技法的百科全书 《芥子园画谱》之所以能流传至今，成为传世经典，与其严谨的体系和丰富的内容密不可分。它并非一味地罗列技法，而是将绘画创作的过程，按照“远师造化，近取诸身”的原则，分解为循序渐进的学习阶段。 全谱共分四集，每一集都围绕着特定的主题展开，逻辑严谨，层层递进： 第一集《山水老人》： 这一集是《芥子园画谱》的开篇之作，也是最重要的一集。它以山水画为主要内容，详细讲解了山水画的构图、皴法、点叶、苔点、设色等基本要素。书中不仅提供了大量的范图，还对各种技法进行了细致的描绘和说明，如各种皴法的线条变化、不同季节的点叶方式、苔点的运用技巧等等。初学者可以从最基础的笔墨训练开始，逐步掌握山水画的造型语言。 第二集《花鸟分支》： 这一集则将目光投向了生机盎然的花鸟世界。它详细讲解了花卉、禽鸟、走兽等题材的画法。书中对各种花卉的形态特征、枝叶的生长规律、花瓣的叠加方式，以及不同禽鸟的动态、羽毛的质感、走兽的皮毛等等，都进行了深入的剖析。各种名家的精妙笔触，在这一集中得到了淋漓尽致的展现，为学习者提供了丰富的素材和灵感。 第三集《人物山水》： 这一集将人物画与山水画相结合，展示了中国画中常见的“人物山水”题材。它讲解了人物的各种造型、衣纹的画法、面部表情的刻画，以及如何将人物巧妙地融入山水之中，营造出人景相融的意境。这一集的学习，不仅要求学习者掌握人物画的技巧，更需要对山水景物的表现有所了解，是综合性较强的一集。 第四集《墨梅、竹石、兰蕙》： 这一集则集中了文人画中备受推崇的几种题材，如墨梅、竹石、兰蕙等。这些题材往往寄寓着画家的品格与情怀，对笔墨的要求极高。《芥子园画谱》对这些题材的讲解，更注重笔墨的意趣与神韵，强调“写意”的表达方式。通过对这些题材的学习，学习者可以进一步提升自己的笔墨功力，并体会到中国传统文人画的独特魅力。 除了上述四集，《芥子园画谱》在技法讲解上，还注重以下几个方面： 由浅入深，循序渐进： 从最基本的线条、墨法训练开始，逐步过渡到整体构图和意境的营造。 图文并茂，形象直观： 大量的精美图例，配合详细的文字说明，让学习者能够一目了然地掌握技法要领。 博采众长，汇集名家： 収録了历代名家的画迹，让学习者能够直接接触到中国绘画的精华。 强调写意，注重神韵： 不仅教授形似，更注重形神兼备，引导学习者追求绘画的意境与灵魂。 三、 影响与价值：跨越时空的艺术传承 《芥子园画谱》的价值，绝不仅仅局限于绘画技法的传授，它的影响早已渗透到中国文化的方方面面，其深远意义至今仍值得我们细细品味。 普及了中国传统绘画： 在《芥子园画谱》问世之前，绘画技法的学习门槛较高，限制了其广泛传播。而《芥子园画谱》以其系统的理论和直观的图示，极大地降低了学习难度，使得普通人也有机会接触和学习绘画，从而极大地普及了中国传统绘画。 奠定了中国绘画的“基本功”： 《芥子园画谱》中所讲解的笔墨、构图、设色等基本技法，成为历代中国画家的“基本功”。无论是初学者还是成名画家，都从中汲取养分，对其技法加以融会贯通，并在此基础上不断创新。 保存与传播了中国绘画的经典： 《芥子园画谱》中收录了大量历代名家的画作摹本，这些画作本身就是中国绘画史上的瑰宝。通过《芥子园画谱》的传播，这些经典得以保存下来，并为后世所学习和借鉴，有效地延续了中国绘画的艺术血脉。 影响了中国人的审美情趣： 《芥子园画谱》中所展现的审美理念，如崇尚自然、追求意境、讲究笔墨情趣等，深刻地影响了中国人的审美情趣。它所倡导的“外师造化，中得心源”的艺术观，至今仍是中国艺术创作的重要指导思想。 走向世界，影响深远： 《芥子园画谱》在清末民初被翻译成多种语言，流传到海外，对日本、韩国、东南亚等地的绘画产生了重要影响。它也成为西方艺术家了解中国绘画的重要窗口，并对西方现代绘画的发展，在某种程度上，也起到了启发作用。 跨越时空的艺术教育资源： 即使在信息爆炸的今天，《芥子园画谱》依然是一部不可替代的艺术教育资源。它所蕴含的东方哲学和艺术智慧，是任何现代绘画教材所无法比拟的。它教会我们如何观察自然，如何用笔墨表达情感，如何在一张纸上营造出万千气象。 结语： 《芥子园画谱》不仅是一部绘画技法的宝典，更是一部承载着中华民族深厚文化底蕴的艺术经典。它跨越了三百年的时光，以其永恒的艺术魅力，继续滋养着一代又一代的艺术创作者。阅读《芥子园画谱》，如同与一位智慧的画师对话，感受中国传统绘画的博大精深，领略东方艺术的独特韵味。它不仅仅是学习绘画的工具，更是理解中国文化、传承民族精神的重要载体。在当今社会，重温《芥子园画谱》，对于我们重拾传统、坚守文化根脉，具有着非凡的意义。它提醒着我们，在快速发展的时代，不应忘记那些历经岁月洗礼，依然闪耀着智慧光芒的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国传统文化的读者，我对《芥子园画谱》一直抱有极高的敬意。能够拥有一本集原文、注释、译文、名家点评于一体的珍藏版，对我来说是莫大的喜悦。这本书的装帧设计就足够令人称道，古朴典雅，充满了历史的厚重感，同时又不失现代的精致。打开书页，首先被那些细腻的画作所震撼，每一笔都充满了生命力，每一个构图都堪称经典。最让我欣喜的是，它提供了详尽的注释和通俗易懂的译文，这对于我这样对古文不太精通的读者来说，简直是雪中送炭。它能够帮助我准确理解原文的含义，深入领会画作背后的文化和哲学思想。名家点评的部分更是画龙点睛，这些点评往往从不同的角度揭示了画作的精妙之处，让我能够站在巨人的肩膀上，获得更深的艺术领悟。生僻字的注音处理得非常到位，避免了阅读过程中的尴尬，让我能够更加流畅地沉浸在学习的海洋中。这本书不仅仅是一本画谱，更是一扇了解中国传统绘画艺术的窗户，它以其丰富的内涵和精美的呈现方式，让我想更深入地去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现东方美学精髓的画作。《芥子园画谱》自然是其中的佼佼者。这次入手这本“中华传世画谱”的通译解读版，绝对是我的一次明智之举。书本的包装就非常有档次，内页的设计也是兼具古韵和现代感。原版的画作本身就是艺术品，而更难能可贵的是，它配备了详尽的原文、注释和通俗易懂的译文。这对于我这样并非古文科班出身的读者来说，简直是福音，让我能够毫不费力地理解古人的智慧。最让我印象深刻的是名家点评的部分，这些点评如同灯塔，指引我从更深的层次去理解画作的意境和技法。生僻字的注音功能，更是解决了我在阅读过程中的一个巨大障碍，让我能够全神贯注地欣赏和学习。这本书不仅是一本绘画技法的传授，更是一本了解中国传统文化和艺术审美的重要教材，我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画充满好奇，但苦于文献的艰深，一直未能真正入门。这次的《芥子园画谱》通译解读版，可以说是我的福音。拿到书的那一刻，就被它精美的装帧所吸引，厚重的书本，质感十足，一看就是用心之作。打开书页，原版的画作清晰精美，搭配详细的注释和译文，简直是为我这样零基础的读者量身定制的。译文的语言流畅自然，能够准确传达原文的意境，而不是生硬的直译。注释部分也很详尽，对于画谱中出现的各种术语和典故都进行了很好的解释，让我能够更深入地理解。最让我惊喜的是，它还包含了名家点评。这些点评来自不同的艺术大家，从不同的角度对画作进行了深刻的剖析，让我能够站在巨人的肩膀上，获得更高的艺术认知。生僻字的注音功能更是贴心至极，让我阅读时毫无障碍，可以专心致 M 感受画作的魅力。这本画谱，不仅教会我绘画的技法，更让我领略到了中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统书画一直有着一种特别的向往，总觉得那是一种沉淀了千年的文化底蕴。《芥子园画谱》作为中国绘画史上的里程碑式作品，我一直想深入了解。这次幸运地得到了这本“中华传世画谱”版本，真是让我欣喜若狂。这本书的整体设计非常出色，古朴而不失典雅，充满了历史的厚重感。画作的印刷质量极高，线条清晰，色彩逼真，让人仿佛能感受到画师当时的笔触。最令我赞叹的是其“通译解读”的全面性。不仅有精准的原文，更有非常易于理解的译文，让我这个文言文功底不深厚的人也能轻松读懂。注释部分更是详细，对于画中的各种技法、术语都做了清晰的阐释。名家点评更是如同一场盛宴，多位大家从不同角度对画作进行了品评，让我获得了许多新的启发和感悟。此外，生僻字注音的设计，无疑是解决了许多读者的痛点，让我能够顺畅地阅读，不受生僻字的影响。这本画谱，不仅仅是关于绘画技法的传授，更是一部关于中国传统审美和文化精神的百科全书，我非常珍视它。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画有着一种特别的情感，总觉得那里蕴含着一种宁静致远的美学精神。《芥子园画谱》作为中国传统绘画的经典之作，我早已久闻其名。这次看到这个“中华传世画谱”版本，附带如此详细的解读和注释，我毫不犹豫地选择了它。拿到书后，那种厚实的分量和精美的纸张，就让我感受到它的价值。这本书的设计真的是太人性化了，既保留了古籍的原汁原味，又用现代的方式进行了优化。原文的古朴字体和精美的插图，本身就是一种美的享受。而最令人称道的是它的“通译解读”部分。译文不是简单地逐字翻译，而是将原文的意境和精髓用现代汉语生动地呈现出来，非常容易理解。注释也十分详尽，对于一些我不太懂的术语和典故，都能找到恰当的解释。最让我惊喜的是名家点评，这些点评仿佛是不同时代的艺术大师在为我指点迷津，让我能从更深的层次去理解画作的内涵。生僻字的注音功能，更是彻底解决了我的阅读障碍，让我能够毫无阻碍地享受阅读的乐趣。这本画谱，对我而言，不仅是一本学习绘画的工具书，更是一本品味中国传统文化艺术的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，真让我眼前一亮。我一直对中国传统绘画有浓厚的兴趣，但很多经典的画谱要么年代久远，要么语言艰深，普通人很难读懂。这次的《芥子园画谱》通译解读版，简直解决了我的大难题。拿到手里，厚实的书本，质感十足，印刷非常精美，无论是原文的雕版印刷风格，还是配图的清晰度，都做得相当不错。最让我惊喜的是它的“通译解读”部分。不同于以往的生硬翻译，这里的译文非常流畅，而且深入浅出，将古文的意境和技法用现代人的语言生动地表达出来。那些复杂的笔法、构图原理，通过图文并茂的解析，一下子就变得清晰易懂了。注释也很详尽，对于一些术语、典故都做了恰当的解释，让我可以深入了解背后的文化背景。还有名家点评，这部分真的太精彩了！像是请了多位大师在身边指导，从不同角度给出了独到的见解，让我对画作的理解上升了好几个层次。生僻字注音更是贴心，确保了我阅读过程中不会因为几个生字而卡壳，可以全神贯注地去学习和欣赏。这绝对是一本集实用性、学术性和收藏性于一体的画谱，对于想要学习中国传统绘画的爱好者来说，简直是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着一种情结，总觉得那里蕴藏着一种东方独有的韵味。《芥子园画谱》作为一本经典之作，我早已心仪已久。这次入手的是一本“中华传世画谱”的通译解读版，真的是让我惊喜连连。书的装帧设计就非常考究，厚重而典雅，一看就是值得珍藏的精品。画作的印刷质量极佳，线条的力度和墨色的变化都得到了很好的呈现。更令我称赞的是其“通译解读”的全面性和实用性。原文、注释、译文三者有机结合，让我能够轻松地理解古人的笔墨精髓。译文的语言非常流畅，既保留了原文的意境，又符合现代人的阅读习惯。注释部分也十分详尽，解答了我许多关于技法和用词的疑问。名家点评更是画龙点睛之笔，让我从不同的角度领略到画作的妙处。生僻字的注音功能，更是解决了我的阅读困扰，让我能够更顺畅地沉浸在学习的乐趣中。这本书，对于我来说，不仅仅是一本画谱，更是一本通往中国传统绘画艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够真正让我深入理解《芥子园画谱》的优秀版本。这次的“中华传世画谱”版本，可以说完美地满足了我的需求。这本书拿到手，首先就被它的精美装帧和厚实的质感所打动，这本身就是一种艺术品。打开书页，古朴的原文搭配清晰精美的画作，仿佛将我带回了那个充满诗意的年代。最让我惊喜的是它详细的“通译解读”部分。译文的语言非常流畅优美，而且能够准确地传达原文的意境，不像一些版本那样死板。注释也做得非常到位，对于画谱中涉及的各种技法、理论，都做了详尽的解释，让我能够更好地理解。名家点评的部分更是亮点，不同的点评者从不同的角度对画作进行了分析，让我受益匪浅，也拓宽了我的视野。而且，书中的生僻字注音功能，真是太贴心了，让我这样的普通读者也能轻松阅读，不会因为生字而影响学习的进程。这本书不仅仅是一部绘画教程，更是一部浓缩了中国传统绘画艺术精华的文化瑰宝，对于想要深入了解中国画的人来说，绝对是不可多得的选择。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书，之前就听说过《芥子园画谱》的大名，但一直苦于古籍的晦涩难懂，这次看到有通译解读、带原文、注释、译文，还附带名家点评和生僻字注音，感觉简直是为我这样的入门者量身打造的。拿到书的那一刻，就被它的厚重感和精美的装帧吸引了，图片清晰，排版考究，看得出是经过精心编排的。翻开第一页，就被那古朴的文字和细腻的画作深深吸引。画谱的内容非常丰富，从山水、花鸟到人物，几乎涵盖了中国传统绘画的各个方面。讲解的部分也十分到位，不仅仅是简单的翻译，还深入浅出地剖析了每幅画的创作思路、技法要点以及背后的文化内涵。特别是一些名家点评，像是为画谱注入了灵魂，让我从更高的维度去理解这些经典之作。生僻字的注音更是解决了我在阅读过程中可能遇到的最大障碍，让我能够流畅地进行阅读和学习，而不会因为字词的生疏而打断思路。这本书的价值不仅仅在于其内容的珍贵，更在于它能够让更多人，特别是像我这样的普通爱好者，能够跨越时空的阻隔，真正走进中国传统绘画的世界，感受其中的博大精深。这本书的出现，无疑是传统文化传播的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术作品情有独钟，尤其是那些能够体现东方美学韵味的画作。《芥子园画谱》自然是我收藏清单中的重要一员。这次偶然发现这个“中华传世画谱”的版本，信息量大得惊人，让我迫不及待地入手。收到书的那一刻，就感受到它的非凡之处。装帧设计大气磅礴，既保留了古籍的韵味，又融入了现代的审美，让人爱不释手。翻开内页，首先映入眼帘的是精美绝伦的原版画作，线条流畅，色彩古朴，蕴含着深厚的文化底蕴。紧接着，便是详细的解读和注释，这部分真的做到了“通译”二字。对于文言文部分，译文不仅准确，而且意境十足，让我能够感受到古人的文采和思想。更难得的是，它还包含了名家的点评，这些点评从不同的角度剖析了画作的艺术价值和创作技巧，为我提供了宝贵的学习资源。生僻字的注音更是贴心至极，让我这样的非专业人士也能够轻松阅读，避免了因为生字而产生的阅读障碍。图文并茂的设计，让学习过程变得更加直观和有趣。这本书不仅是一部画谱，更是一本承载着中国传统绘画精髓的文化宝典，是学习和研究中国画不可或缺的参考书。