历代名家册页粹编清初四王册页

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历代名家册页编委会编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534058240
商品编码:17667537225
出版时间:2017-06-01

具体描述

作  者:历代名家册页编委会 编 定  价:158 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:195 装  帧:软精装 ISBN:9787534058240 《历代名家册页粹编.清初四王册页》无目录

内容简介

《清初四王册页》是“历代名家册页粹编”中的一种,图书以图文并茂的形式,展示了清初四王的经典册页作品。读者可以从四王作品风格的异同之处,了解欣赏他们共同的审美和不同的画理追求。全书由历代名家册页编委会编。
《画坛遗韵:明清之际山水画风的流变与传承》 本书旨在深入探讨明清之际,特别是清初时期中国山水画的独特发展脉络。我们将目光聚焦于这一时期涌现出的重要画派和代表性画家,解析他们如何在继承传统的基础上,进行创新与突破,最终形成了各自鲜明的艺术风格。本书并非对某一特定画册的简单罗列或解说,而是通过对当时绘画思潮、技法演变、审美取向的细致梳理,勾勒出这一转型期山水画的宏观图景,并揭示其在中国美术史上的重要地位。 一、 历史背景与时代思潮 明末清初,是中国历史上一个剧烈动荡与变革的时代。政治上的更迭、社会结构的调整,以及西方文化的初步接触,都在潜移默化地影响着文人士大夫阶层的思想观念和艺术创作。在艺术领域,经历了晚明时期高度繁荣且趋于个人化、程式化的绘画风格后,清初画坛面临着如何继承与创新的挑战。一方面,是守成与复古的倾向,试图重拾晋唐宋元以来古典山水的精神;另一方面,则是对新技法、新意境的探索,以及对现实生活与个性表达的关注。 在这样的时代背景下,山水画作为承载文人精神寄托和审美情趣的重要画种,其发展呈现出多元化的趋势。从宏大的全景式构图到精巧的案头小景,从苍劲浑厚的笔墨到清雅秀润的设色,都反映了当时画家们丰富的艺术追求。同时,文人画的理论也在不断丰富,关于“神韵”、“意境”、“笔墨”等核心概念的讨论,对画家的创作产生了深远影响。 二、 清初山水画坛的主要流派与代表人物 清初山水画坛,最值得关注的莫过于“四王”吴历等人的崛起。他们以复古为旗帜,推崇元四家,特别是黄公望的画风,强调“以书入画”,重视笔墨的功力与法度。然而,将他们简单地视为“摹古派”则失之偏颇。这四位画家(王翚、王鉴、王时敏、王原祁,以及追随其后的吴历)各自有着不同的艺术侧重和表现手法。 王翬(石谷):被誉为“清初画圣”,他不仅在技法上集大成,而且将宋元诸家之长融为一体,形成了“集大成”的画风。他的山水画,气势磅礴,笔墨老辣,结构严谨,既有李思训的青绿山水的辉煌,又有董源、巨然的浑厚,更有黄公望、倪瓒的清雅。他特别擅长描绘壮丽的山川景色,其作品往往气象万千,令人叹为观止。他晚年提出的“搜尽奇峰打草稿”的创作理念,强调写生与师古相结合,对后世产生了重要影响。 王鉴(元照):王鉴的画风偏向于董其昌一路,其作品多显秀润、典雅。他注重笔墨的趣味和韵味,画面简洁疏朗,意境悠远。他的山水画,笔致温润,墨色变化丰富,设色淡雅,给人以宁静致远的感受。他尤其擅长表现江南水乡的温婉风光,以及文人雅士寄情山水的闲适生活。 王时敏(西庐):作为“四王”之首,王时敏在理论和实践上都起到了重要的引领作用。他的画风以米芾父子为宗,注重笔墨的湿润与晕染,追求“笔笔都在古人中”。他的山水画,墨气淋漓,层次丰富,意境幽静,充满了文人式的淡泊与雅逸。他晚年笔力虽显不足,但其对笔墨韵致的追求,依旧影响深远。 王原祁(麓台):王原祁在“四王”中艺术成就最为突出,也是最富于创造性的一位。他继承了王时的湿润、浓厚,又加以变化,笔力更显雄健,墨色更为丰富。他尤其擅长表现高山峻岭的气势,用笔圆浑厚重,皴法多变,构图宏伟。他提出的“以神遇不以目遇”的绘画理论,强调画家内心的感悟和精神的注入,将山水画的创作提升到了哲学的高度。 吴历(牧溪):与“四王”并称的还有吴历。吴历的画风受西方铜版画技法的影响,在明暗处理和立体感方面有着独特的表现。他将西方写实技法融入中国传统山水画,开创了“墨 Jesuits”的画风。他的山水画,结构严谨,层次分明,光影效果突出,别具一格。同时,他将基督教的普世关怀融入绘画,作品中常带有宗教的肃穆与宁静。 除了“四王”及其追随者,清初山水画坛还活跃着其他一些重要画家,他们各自以不同的面貌丰富着这一时期的画坛生态。例如,髡残、八大山人等“遗民画家”,他们以奇崛的笔墨、荒凉的意境,寄托国破家亡的悲愤,形成了独特的“残山剩水”的艺术风格,与“四王”的复古画风形成鲜明对照。 三、 艺术特色与表现手法 清初山水画在艺术特色上呈现出多样化的面貌。 笔墨语言的精进:继承和发展了前代画家在笔墨上的成就,特别是董其昌以来对“用笔”和“用墨”的重视。画家们在皴法、点苔、勾勒、渲染等技法上精益求精,使得笔墨成为表现画家精神气质和情感的重要载体。例如,王翬的披麻皴、王原祁的折带皴,都得到了进一步的深化和发展。 构图与章法的变化:在继承传统构图模式的基础上,画家们也进行了诸多探索。有的追求宏大叙事式的全景式构图,以表现壮丽的山河;有的则偏向于简约疏朗的“米点山水”或“倪云林式”的简淡风格,以营造宁静致远的意境。画面的虚实、疏密、远近的处理,都更加讲究,力求达到“计白当黑”、“虚实相生”的艺术效果。 设色与意境的营造:设色方面,既有青绿山水的富丽堂皇,也有水墨淡彩的清雅脱俗。画家们善于运用色彩来烘托画面的气氛,表达情感。而意境的营造,更是中国山水画的核心。清初画家们通过对山川景物的描绘,寄托了他们的人生感悟、哲学思考以及对故国或理想的追怀。这种“以景传情”、“借景抒怀”的手法,使得画面不仅仅是自然的再现,更是画家心灵的投射。 理论与实践的互动:清初是山水画理论发展的重要时期。董其昌的“南北宗论”继续发挥影响,同时,画家们在创作实践中,也在不断地总结和提炼自己的艺术理念。例如,王原祁提出的“画山水,胸中山水,然后笔下山水”,强调了画家主观情感和精神世界在绘画中的决定性作用。这种理论与实践的良性互动,极大地推动了山水画的艺术发展。 四、 历史意义与深远影响 清初山水画的繁荣,不仅是中国绘画史上的一个重要高峰,也对后世产生了深远的影响。 “四王”画风的典范意义:虽然“四王”的复古画风受到过一些批评,但其对笔墨功力和法度的强调,以及对中国传统山水画精神的继承,在很长一段时间内成为了官方推崇和士人学习的典范。他们为后世画家提供了丰富的技法和理论借鉴。 多元化风格的并存与发展:清初画坛并非铁板一块。除了“四王”之外,遗民画家的粗犷、奇崛,以及吴历的融汇中西,都展示了山水画发展的多样可能性。这种多元化的并存,正是艺术生命力的体现。 中国山水画精神的延续:在动荡的时代背景下,山水画作为一种精神寄托和文化传承的方式,其重要性更加凸显。画家们通过描绘山水,表达对自然的热爱,对人生的思考,以及对民族精神的坚守,使得中国山水画的文化内涵得以延续和发展。 本书的梳理,旨在勾勒出清初山水画这一宏阔的画卷,让读者能够更清晰地认识到,在那个风云变幻的时代,中国山水画如何以其独特的艺术魅力,承载着历史的记忆,传承着文化的血脉,并为后世留下了宝贵的艺术遗产。本书所探讨的,是山水画在时代浪潮中的流变与传承,是艺术家们在传统与创新之间求索的足迹,是中华民族深厚文化底蕴在艺术上的生动体现。

用户评价

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阅读《历代名家册页粹编清初四王册页》,就像在品一杯陈年的佳酿,初入口时或许有些许沉重,但随着时间的推移,那醇厚的香气便在口腔中弥漫开来,回味无穷。我之所以这样形容,是因为这本书所收录的作品,特别是清初“四王”的山水画,往往需要静下心来,细细体会。它们不像一些写意画那样奔放,而是以一种更为内敛、更为精致的方式展现艺术魅力。我特别关注书中对于册页装帧的细节处理,虽然无法亲身触摸原作,但从印刷的质感和色彩的还原度上,我能感受到编者在最大程度上还原了原作的风貌。每一幅册页,都仿佛是画家在宣纸上精心构筑的一个小世界,里面有山峦叠嶂,有云雾缭绕,有亭台楼阁,有人迹罕至的幽谷。我喜欢它们之间的过渡,那种自然的衔接,让整个册页形成一个流动的整体。我常常会在阅读过程中,想象着画家的创作场景,他可能是在静谧的笔墨间,也可能是在山水之间,将自己对自然的感悟,通过手中的画笔,一点点地注入到这幅册页之中。这种对画家创作过程的想象,让我在欣赏作品时,多了几分情感的共鸣。

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《历代名家册页粹编清初四王册页》这本书,对我来说,最大的价值在于它提供了一个绝佳的学习平台。我并非专业画家,但一直对中国山水画有着浓厚的兴趣,也希望能够通过学习,提升自己的艺术鉴赏能力。这本书所收录的作品,是“四王”这一流派的精华,对我而言,是学习他们笔墨技法、构图布局、意境营造的绝佳范本。我不仅仅是在看图,更是在拆解这些作品,去理解他们是如何运用线条、墨色、皴法来表现山石的体积感和肌理感,又是如何通过留白来营造画面的空间感和诗意。我甚至会尝试着去临摹其中的一部分,虽然离原作相去甚远,但在临摹的过程中,我能更深刻地体会到画家的创作思路和用笔的巧思。这本书就像一个宝藏,每一次翻阅,都能从中挖掘出新的东西,让我对中国山水画的理解不断深化。我相信,通过对这本书的学习,我的艺术视野会更加开阔,我的艺术修养也会得到显著的提升。

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初次接触这本《历代名家册页粹编清初四王册页》,就被它深厚的底蕴所吸引。我一直对中国传统绘画,特别是清初山水画有着浓厚的兴趣,而“四王”无疑是其中的代表人物。这本书的出现,让我有机会近距离、系统地欣赏到他们精选的册页作品,这对我而言,无疑是一场视觉的盛宴,更是一次难得的学习机会。我特别欣赏书中对每一幅册页的呈现,不仅仅是放大图像,更重要的是,它似乎试图还原原作的尺寸感和细节感,让我能够更好地去体会画家的笔法、墨法的变化,以及设色的微妙之处。我反复摩挲那些山石的皴擦,树木的点苔,以及云水的流转,总能在其中发现新的惊喜。书中收录的册页,风格各异,却又在整体上体现出“四王”作为清初山水画正宗的严谨与典雅。我能从中看到他们师承董其昌的痕迹,也能感受到他们各自在继承基础上的创新与发展。例如,某位画家的作品,山峦层叠,笔力雄健,展现出一种沉郁苍茫的气象;而另一位画家的作品,则构图疏朗,墨色淡雅,意境悠远,如诗如画。阅读此书,我感觉自己就像一个循着古人的足迹,穿梭在他们的艺术世界里,感受他们的笔墨之美,体味他们的精神世界。这是一种沉浸式的体验,让我对接下来的艺术探索充满了期待。

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这本书的价值,在我看来,不仅仅在于它汇集了“四王”这样的大师之作,更在于它提供了一种全新的视角去理解中国山水画的发展脉络。我一直认为,艺术的传承并非简单的模仿,而是需要在继承前人的基础上,融入自己的理解与创新。而“四王”正是这样一群在传统绘画体系中,承前启后、具有重要影响力的艺术家。翻阅这本册页粹编,我能够清晰地看到他们如何继承董其昌以来的文人画理念,又如何将其发展光大。比如,某些作品中对山石纹理的刻画,虽有师承的影子,但却更加精炼,更加符合他们自身的审美追求。而另一些作品,则在构图上更加大胆,色彩运用上也更加讲究。这本书让我深刻地体会到,中国山水画的魅力,不在于描摹有多么逼真,而在于它所传达的那种意境,那种“以形写神”的艺术哲学。我会在阅读过程中,不断地与自己之前所学所见的画作进行对比,从中找出异同,分析其艺术特征,从而不断地加深自己对山水画的认识。

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在我看来,《历代名家册页粹编清初四王册页》不仅仅是一本画册,更是一部活的历史。它记录了“四王”活跃的那个时代,那个文人画蓬勃发展的年代。我会在欣赏画作的同时,去思考那个时代的历史背景,去想象画家们当时的创作心境。比如,某些作品中描绘的隐逸山林,是否也反映了当时部分士人对仕途的淡漠和对自然的热爱?又比如,某些作品中对枯木寒林的描绘,是否也暗示了某种时代的心绪?这种将艺术作品与历史背景相结合的阅读方式,让我在欣赏画作的同时,也对那个时代有了更深的理解。我特别欣赏书中收录的这些册页作品,它们不像大幅山水画那样气势磅礴,而是以一种更为个人化、更为细腻的方式展现艺术家的情怀。册页的形式,本身就带有几分文人雅玩的意味,它更适合在私密的场合,细细品味,慢慢体会。这本书的出现,让我有机会窥见“四王”内心深处的世界,感受他们作为文人的情怀与品格。

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这本书给我的感觉,是一种宁静而深邃的美。在快节奏的现代生活中,能够静下心来,翻阅这样一本充满古韵的书籍,本身就是一种享受。我特别喜欢书中收录的这些册页作品,它们没有宏大的叙事,没有强烈的视觉冲击,而是以一种温和而内敛的方式,展现出画家的艺术功力与人生感悟。我常常会在欣赏这些作品时,感到内心的平静。那些山水,那些树木,那些云雾,都仿佛带有一种治愈的力量,能够洗涤我内心的尘埃。我也会尝试着去理解画家在创作这些作品时所处的心境,是怎样的淡泊宁静,才能画出如此超然物外的意境?这本书让我看到了中国传统山水画的另一种魅力,它不仅仅是技法的展现,更是艺术家精神世界的投射。我愿意将这本书放在书桌旁,时不时地翻阅一下,让这份宁静与深邃,成为我生活的一部分。

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这本书的版式设计,我不得不说,非常用心。我一直觉得,好的图书,不仅内容要精彩,形式也要与之匹配,才能达到最佳的阅读体验。这本书的排版,疏朗有致,留白恰当,使得每一幅册页都能在视觉上得到充分的展现,而不至于显得拥挤或杂乱。我特别喜欢它在介绍每一幅作品时,所使用的文字,虽然简洁,但却恰到好处地点出了作品的精髓。我不会因为过多的文字而打断我对画面的欣赏,也不会因为过少的介绍而感到信息不足。这种平衡感,在艺术类图书中尤为难得。我会在阅读时,先仔细欣赏画面,然后阅读文字说明,再回头审视画面,这样反复的推敲,让我对作品的理解更加深入。此外,书中对色彩的印刷,我也觉得非常出色,能够较好地还原原作的墨色和设色,让我能够体会到画家在笔墨运用上的微妙之处。这本书的整体感觉,就像一位温文尔雅的艺术品鉴家,在向我娓娓道来,让我不自觉地沉浸其中,享受这场视觉与精神的双重盛宴。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,打开它,仿佛穿越回那个讲究韵致与内敛的时代。纸张的质感温润,墨色的印刷浓淡适宜,不激不厉,恰到好处地还原了原作的笔触与神韵。我特别喜欢它对册页的呈现方式,每一幅都独立成章,又能在整体的编排中感受到一种绵延不绝的生命力。翻阅时,我忍不住仔细端详那些勾勒、皴擦、点染的痕迹,每一笔都凝聚着画家的心血与功力。不仅仅是图景的描绘,更是心境的流露。从山峦的巍峨到溪水的潺潺,从松柏的苍劲到梅花的疏影,无不透露出画家对自然的热爱与体悟。我尤其对其中几幅山水册页印象深刻,它们并非写实到极致,而是通过笔墨的浓淡干湿,营造出一种空灵缥缈的意境,仿佛置身其中,能听到风吹过树林的声音,闻到泥土的芬芳。这种绘画语言,虽然历经数百年,却依然能够触动人心,传递出一种超越时空的宁静与力量。我尝试着去理解画家当时的心境,是怎样的胸怀才能描绘出如此豁达的山河?是怎样的情怀才能赋予笔墨如此的生命力?这本书不仅仅是视觉的享受,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统绘画的意蕴有了更深刻的理解。它不像某些图册那样只是简单地堆砌作品,而是经过精心挑选与编排,使得每一件作品都能在恰当的位置发挥其最大的艺术价值,形成一个有机的整体。

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对于我这样的普通读者来说,欣赏艺术作品,有时候会觉得门槛比较高。但这本书,却以一种非常友好的方式,让我能够走近“四王”这样的大师。我最喜欢的地方在于,它并没有用过于晦涩的艺术理论来“吓唬”读者,而是通过精美的印刷和恰到好处的介绍,让我能够循序渐进地去欣赏和理解这些作品。我尤其会关注书中那些描绘自然景物的细节,比如水流的动态,云雾的聚散,以及树木的姿态。我常常会尝试着去模仿其中的某个笔触,虽然技巧上还差得很远,但在这个过程中,我能更深刻地体会到画家是如何观察和表现自然。这本书就像一位耐心的老师,引导我一步步地去感受中国山水画的韵味。我还会经常翻阅这本书,每次都有新的发现。有时候,我会被某幅画面的构图所吸引,有时候,我会被某个细节的笔墨所打动。这种反复的品读,让我对“四王”的艺术风格有了更系统、更深入的认识。

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这本书的意义,对我来说,远不止于欣赏美,更在于对传统文化的传承与发扬。我一直认为,优秀的艺术作品,是连接古今的桥梁,而《历代名家册页粹编清初四王册页》恰恰是这样一座桥梁。在翻阅过程中,我不仅仅是在看画,更是在学习画家的构图方式,学习他们如何将自然景物提炼升华,如何用笔墨去表现那份“胸有成竹”的意境。我特别喜欢书中对某些细节的处理,比如山体的轮廓线,是如何用苍劲的笔触勾勒出来,又如何通过墨色的浓淡变化来表现其体积感和空间感。还有那些树木的枝叶,看似随意地点染,实则蕴含着严谨的法度。我甚至会尝试着去临摹其中的几笔,虽然远不及原作的神韵,但在这个过程中,我能更深刻地体会到画家的功力所在。这本书的出现,对于当下许多追求速成的艺术学习者来说,无疑是一个宝贵的启示。它告诉我们,真正的艺术,需要时间去沉淀,需要心性去涵养,更需要对传统的深刻理解和尊重。我愿意花更多的时间去细细品味这本书,去从中汲取营养,去让自己的艺术视野更加开阔,让自己的创作更加根植于传统。

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