具体描述
《跟徐湛学国画(1)（平装）》ISBN：9787110066362 科学普及 定价：58.00元
《跟徐湛学国画(2)（平装）》 ISBN：9787110069691 科学普及 定价：58.00元
《跟徐湛学国画---第01-32集（精装）》ISBN：9787880461244 科学普及 定价：120.00
《跟徐湛学国画---第33-64集（精装）》 ISBN：9787880461275 科学普及 定价：120.00
《情眼观花》 ISBN：9787508093017 科学普及 定价：68.00
作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，徐湛回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版该技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。本书是中央电视台书画频道《跟徐湛学国画》栏目的配套教材。
徐湛，中国花鸟画研修院常务副院长、中华五千年网艺术总策划、中国美协会员。毕业于首都师范大学，几十年来，他一直从事中国画教学的研究工作。徐湛先生师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石等大师，专攻写意花鸟，他的风格中既有李苦禅老师的凝重朴厚、郭味蕖
用户评价
我对国画的兴趣，最初源于一次偶然的机会，看到一位老先生在公园里写意地画着水墨梅花，那寥寥数笔，便勾勒出一幅生机盎然的景象，让我惊叹不已。从那时起，我便对国画，尤其是写意花鸟画产生了浓厚的兴趣。然而，兴趣归兴趣，真正拿起画笔去创作，却发现困难重重。我曾尝试过一些市面上常见的国画教程，但总觉得要么太浅显，要么太晦涩，难以找到适合自己的学习路径。当我接触到《跟徐湛学国画》系列，并着重翻阅了几本花鸟画技法教程后，我仿佛找到了“知音”。徐湛老师的作品，以其简洁明快的笔触、生动传神的造型，深深打动了我。他笔下的花鸟，不仅形似，更充满了“神韵”，仿佛能听到花开的声音，能感受到鸟儿的呼吸。更重要的是，书中对技法的讲解，非常系统和实用。老师从最基础的笔墨训练开始，循序渐进地引导读者掌握勾、勒、点、染等基本技法，并且会将这些技法融入到具体的花卉和禽鸟的创作中。我尤其喜欢老师在讲解如何表现花卉的“穿插”和“透叠”时的指导，他用了很多图例，将复杂的空间关系讲解得一目了然。我尝试着跟着书中的范例，画了几幅，虽然还不够完美，但我已经能感受到自己的进步。这本书就像一位经验丰富的老友，用最诚恳的态度，将自己的绘画心得毫无保留地传授给我，让我对国画学习充满了信心。
评分初次接触国画，一直对花鸟画情有独钟，但又苦于无从下手。偶然间看到这套《跟徐湛学国画》的介绍，名字听起来就非常亲切，仿佛徐湛老师会手把手地教我一样。我特意找来第一册，迫不及待地翻开。画面构图精致，线条流畅，色彩淡雅，徐湛老师的笔触仿佛带着一种生命力，让我感受到花鸟画的无穷魅力。书中对基础技法的讲解也非常细致，从笔墨的运用，到色彩的搭配，再到不同花卉、禽鸟的写生要领，都循序渐进，非常适合初学者。我最喜欢的是其中关于“墨分五色”的讲解，老师用图文并茂的方式，将抽象的墨色变化描绘得清晰易懂，让我对水墨的运用有了全新的认识。我尝试着跟着书中的步骤临摹了几幅，虽然离老师的水平还差得很远，但已经能感受到自己笔下的线条似乎有了些许灵动。这本书就像一位循循善诱的老师，用最简洁明了的方式，为我推开了国画的大门。我非常期待能够继续深入学习，掌握更多的绘画技巧，创作出属于自己的花鸟画作品。这本书不仅是技法的传授，更是一种对艺术的热爱和传承的传递，让我对国画的学习充满了信心和动力。我计划将书中的练习内容坚持下去，一点一滴地积累，相信总有一天能够达到自己满意的水平，创作出能表达自己内心感受的作品。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的年轻人，我一直对国画有着浓厚的兴趣，但碍于自身艺术基础薄弱，始终未能真正入门。在一次偶然的机会中，我接触到了《跟徐湛学国画》这套系列丛书，其“跟徐湛学”的命名方式，以及“花鸟画技法教程”的定位，立刻吸引了我的注意。我入手了其中的几本，迫不及待地开始探索。书中的内容，从最基础的笔墨运用、勾线技法，到具体的花卉、禽鸟的写生步骤，都讲解得非常清晰明了。我尤其欣赏书中对于“意”的强调，不仅仅是描绘出事物的形态，更重要的是通过笔墨的挥洒，传达出物象的生命力和精神内涵。徐湛老师的作品，无论是淡雅的写意，还是工笔的细腻，都充满了东方韵味和文人气息，让我仿佛置身于一个充满诗意的艺术世界。我尝试着按照书中的指导，一点一点地练习，从最简单的线条勾勒，到尝试着为花卉赋予色彩，虽然过程中遇到了不少困难，但我从未感到气馁。因为在书中，我看到了榜样，也感受到了希望。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本艺术启蒙书，它点燃了我对国画艺术的热情，让我看到了自己能够通过努力，创作出属于自己的美丽画作的可能性。我坚信，通过持续的学习和练习，我一定能够在这片古老的艺术领域中，找到属于自己的一席之地。
评分我是一名国画爱好者，多年来一直痴迷于花鸟画的创作，尤其是对写意花鸟的笔墨韵味有着浓厚的兴趣。在我的收藏中，有许多著名的国画家画册，但总觉得那些大师的作品，虽然令人景仰，却往往难以企及，初学者很难从中找到切入点。这次偶然接触到《跟徐湛学国画》系列，尤其是其中几集专门讲授花鸟画技法的，我感到眼前一亮。徐湛老师的画作，既有传统国画的深厚功底，又充满了鲜活的时代气息。他的笔墨技法，无论是写意花卉的灵动，还是禽鸟的神态把握，都达到了极高的境界。我特别欣赏老师在表现水墨韵味上的独到之处，他能够巧妙地运用墨的浓淡干湿，来刻画出物象的体积感和质感，这一点是许多写意画家难以达到的。书中的讲解，也并非泛泛而谈，而是深入到具体的技法层面，例如如何用侧锋勾勒出牡丹的厚重，如何用飞白表现出鸟羽的蓬松，这些细节的讲解，对于我这样有一定基础的爱好者来说，也极具启发性。我仔细研读了关于“勾染法”的章节，老师对于花叶染色的递进层次和色彩的搭配运用，都有非常细致的阐述，让我对如何让画面色彩更加丰富和有层次有了新的认识。这套书不仅是一本技法参考，更像是一位经验丰富的老师，在用自己的实践经验，为我们这些后学者指点迷津，提供了宝贵的学习资源。
评分我是一名国画初学者，一直对中国传统绘画艺术怀有浓厚的兴趣，但由于缺乏专业的指导，一直未能真正入门。偶然间，我听朋友推荐了《跟徐湛学国画》系列，特别是其中关于花鸟画技法的教程，于是我毫不犹豫地入手了。拿到书后，我迫不及待地翻阅，立刻被书中精美的画作和清晰的讲解所吸引。徐湛老师的花鸟画，构图巧妙，用笔生动，色彩淡雅，充满了东方韵味。最让我惊喜的是，书中对技法的讲解非常细致，从最基础的笔墨运用、勾勒方法，到具体的花卉、禽鸟的写生要领，都循序渐进，易于理解。我特别喜欢书中关于“笔墨的韵味”的讲解，老师用生动的语言和丰富的图例，将抽象的笔墨概念具象化，让我这个初学者也能初步感受到笔墨的魅力。同时，书中对于如何表现花卉的层次感和禽鸟的动态，也有非常独到的见解和实用的方法。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅，虽然技艺尚显稚嫩，但每次的尝试，都让我对国画的理解更深一层。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的老师，用他丰富的经验和独特的教学方法，为我打开了通往国画艺术的大门，让我对未来的学习充满了期待和信心。
评分我是一名已经学习国画一段时间的爱好者，对工笔花鸟的细腻描绘颇有心得，但总觉得在写意花鸟方面略显生涩，尤其是笔墨的挥洒自如和意境的营造，总感觉隔靴搔痒。这次偶然接触到这套《跟徐湛学国画》，我抱着试试看的心态，翻阅了其中几集。不得不说，徐湛老师的写意花鸟画作，确实有着极其深厚的功底和独特的个人风格。他笔下的花卉，或浓墨重彩，或淡雅写意，却都显得生机勃勃，仿佛能闻到阵阵花香；他画的禽鸟，神态各异，活灵活现，眼睛里闪烁着灵动的光芒。在技法上，老师对笔墨的运用达到了炉火纯青的地步，枯湿浓淡，变化万千，既有传统功底，又不失创新。我特别留意了老师在表现鸟类羽毛质感时的笔法，那些看似随意的几笔，却能精准地捕捉到羽毛的蓬松和光泽，这其中的奥妙，真是值得我反复揣摩和学习。书中对于如何抓住物象的“神”的讲解，更是让我受益匪浅。老师强调，画画不仅仅是形似，更重要的是传达出物象的精神气质。这一点，正是许多写意画爱好者容易忽略的。通过细致的观察和大量的写生，才能真正理解和表现出事物的内在生命力。这套书的价值，在于它不仅仅展示了精美的画作，更重要的是，它将徐湛老师的艺术理念和实践经验，毫无保留地分享给了读者，为我们提供了学习和进步的宝贵路径。
评分一直以来，我都有个小小的梦想，就是能拿起画笔，画出属于自己的花鸟画。我曾经尝试过一些入门的国画教程，但总觉得不够系统，或者讲解过于理论化，难以真正落实到笔端。这次抱着试一试的心态，我请购了《跟徐湛学国画》系列中的几本，主要是想看看徐湛老师的作品和他的教学方法。当我翻开第一页，就被书中那些生动传神的画作深深吸引。徐湛老师的花鸟画，笔墨浓淡干湿变化微妙，造型准确而又富有写意精神。他笔下的花卉，不仅形态逼真，更充满了勃勃生机；他画的鸟儿，栩栩如生，仿佛随时会从纸上跳下来。更让我惊喜的是，书中的讲解非常接地气，从最基础的握笔、用墨开始，一步一步地讲解如何勾勒花瓣、如何描绘鸟羽，甚至连如何调配色彩，都有详细的说明。让我印象深刻的是，老师在讲解如何表现花朵的层次感时，用了非常形象的比喻，将复杂的技法化繁为简，让我这个国画新手也能轻松理解。我试着跟着书中的示范，用毛笔蘸墨，勾勒出几片花瓣，虽然稚嫩，但那种将心中所想转化为纸上痕迹的成就感，让我无比欣喜。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的老师，用耐心和智慧，引导着我们这些初学者，一步步走向国画的殿堂。
评分我对国画的热爱，源于童年时在祖母家看到的那些装裱精美的山水画和花鸟画。那些画作中的意境和笔触，深深地烙印在我的脑海里。成年后，我一直想亲自尝试创作，但苦于没有系统的学习途径。最近，我偶然发现了《跟徐湛学国画》系列，尤其是其中关于花鸟画技法的教程，让我眼前一亮。我借来几本翻阅，立刻被其中精美的画作和清晰的讲解所吸引。徐湛老师的画作，无论是浓墨重彩的牡丹，还是灵动的水墨小鸟，都充满了生命力。书中的讲解，没有生涩难懂的理论，而是从最基本的笔墨运行、勾勒技巧入手，一步一步地引导读者进入国画的世界。我尤其喜欢书中关于如何表现花卉的层次感和体积感的讲解，老师通过不同的用笔和用墨方式，将平面化的纸张变成了富有立体感的花朵，让我叹为观止。同时，书中对禽鸟的动态捕捉和神态描绘，更是将写意花鸟的精髓展现得淋漓尽致。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅，虽然离老师的水平还相去甚远，但每一次的尝试，都让我对国画的理解更深一层。这本书就像一扇窗，为我打开了通往国画艺术的奇妙世界，让我看到了无限的可能。
评分我对国画的喜爱，可以说是由来已久，但真正拿起画笔却是因为对花鸟画的着迷。我曾收藏过不少国画名家的画册，对他们的作品总是赞叹不已，但也时常因为技法上的难以捉摸而感到沮丧。直到我接触到《跟徐湛学国画》这套系列，尤其是其中几本专注于花鸟画技法教程的书籍，我才觉得找到了一条真正可以跟得上、学得会的路。徐湛老师的画作，给我的第一印象是“活”。他笔下的花，不是静止的，而是含苞待放，或是怒放的瞬间；他笔下的鸟，也不是呆板的，而是展翅欲飞，或是悠闲觅食。这种“活”的生命力，正是吸引我的地方。在技法上，老师的讲解非常清晰，而且极其注重基础。他从最基本的笔法、墨法讲起，例如如何控制笔的干湿浓淡，如何运用不同的笔触来表现不同的质感。我特别欣赏他在讲解如何画鸟的眼睛时，那种细致入微的刻画，仿佛真的能让鸟儿的眼睛“活”起来。他还强调了“意”的重要性，即如何在形似的基础上，表现出物象的神韵和作者的情感。这一点，对于我这样追求艺术内涵的爱好者来说，尤为重要。这套书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，用他的画笔和经验，引导我一步步地走进国画的艺术世界，让我看到了自己创作的可能性。
评分我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其喜欢那些描绘花鸟的作品，它们总能给我一种宁静致远的感觉。但真正尝试拿起画笔时，却发现自己对于如何下笔，如何运用墨色，如何表现花鸟的神韵，都感到非常茫然。偶然间，我看到了《跟徐湛学国画》这个系列，特别是其中关于花鸟画技法的教程，立刻吸引了我的目光。我借来几本翻阅，很快就被徐湛老师的作品所打动。他的画作，既有传统的笔墨韵味，又充满了现代的清新气息。他笔下的花卉，色彩淡雅，形态逼真，仿佛能闻到阵阵花香；他画的鸟儿，更是栩栩如生，眼神灵动，姿态各异。更让我惊喜的是，书中对技法的讲解非常系统化，从最基础的笔墨训练，到具体的花卉、禽鸟的写生，都循序渐进，非常适合初学者。老师在讲解如何表现花叶的层次感和质感时，用了非常形象的比喻和细致的图解，让我这个国画新手也能轻松理解。他还强调了“写意”的重要性，教我们如何在形似的基础上，捕捉物象的“神韵”，这一点对我来说尤为宝贵。我尝试着按照书中的步骤，临摹了几幅，虽然离老师的水平还有很大的差距，但我已经能感受到自己的进步。这本书就像一位循循善诱的老师，用他的智慧和经验，为我指明了学习国画的道路，让我对未来的国画学习充满了信心。
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