具体描述
基本信息
- 商品名称：中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)
- 作者：修海林//李吉提
- 定价：39.9
- 出版社：中国人民大学
- ISBN号：9787300217390
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-08-01
- 印刷时间：2015-08-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：346
- 字数：424千字
内容提要
修海林、李吉提编著的《中国音乐的历史与审美 （第3版）》是我国**部将中国音乐史的教学内容 与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识，在 相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中 结合起来，能够适应各类高等院校包括艺术院校以及 普通高校相关课程教学需要的，通史性与分析性、通 识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识 ，论述简明扼要且具学术深度，因此亦能满足考研复 习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史 的基本内容，同时也结合中国音乐创作成果的介绍， 将内容延伸到20世纪80年代中期，使学习具有*大的 拓展空间。
作者简介
李吉提，女，1940年生，中央音乐学院作曲系教授、作品分析教研室主任、博士生导师，北京市**教师，国务院政府特殊津贴获得者。主要研究领域包括西方传统与现代音乐分析、中国传统与现代音乐分析。长期从事面向全院本科生的“作品分析”课程教学，开设博士生必修课程“中国音乐分析”。出版有学术专著《曲式与作品分析》、《中国音乐结构分析概论》等，并发表有《结构力问题专论》、《中国传统音乐的结构力观念》等论文。 修海林，男，1952年生，中国音乐学院中国音乐史学研究中心主任、博士生导师，中国音乐史学会副会长、秘书长，北京市教学名师，中国音乐学院50年建设“突出贡献奖”获得者、国务院政府特殊津贴获得者，《续修四库全书》“经部乐类”特邀编纂委员，“中国音乐学术史”等项目主持人。主要研究领域包括中国音乐史、音乐美学和音乐教育学。出版有学术专著《古乐的沉浮》、《中国古代音乐教育》、《中国古代音乐美学》、《音乐美学通论》及《音乐学之统合》等。 李吉提，女，1940年生，中央音乐学院作曲系教授、作品分析教研室主任、博士生导师，北京市**教师，国务院政府特殊津贴获得者。主要研究领域包括西方传统与现代音乐分析、中国传统与现代音乐分析。长期从事面向全院本科生的“作品分析”课程教学，开设博士生必修课程“中国音乐分析”。出版有学术专著《曲式与作品分析》、《中国音乐结构分析概论》等，并发表有《结构力问题专论》、《中国传统音乐的结构力观念》等论文。
目录
上篇 中国音乐文化史
1章 全新世新石器时期的音乐
**节 原始乐舞
第二节 新石器时期乐器体现的音列结构
第三节 文献史料中反映的音乐起源问题
2章 夏商西周时期的音乐
**节 三代乐舞
第二节 音乐教育
第三节 礼仪音乐及相应的等级制度
第四节 乐器与乐律
3章 春秋战国时期的音乐
**节 各类社会音乐活动
第二节 音乐的审美意识及诸子音乐观
第三节 入乐诗歌总集——《诗》
第四节 曾侯乙墓出土乐器——先秦乐器、乐律学成就的集中展示
第五节 先秦乐律学理论成果——三分损益法
第六节 生活中的音乐
4章 秦汉时期的音乐
**节 乐府音乐
第二节 歌舞百戏
第三节 相和歌
第四节 鼓吹乐
第五节 《乐记》的音乐美学思想
第六节 生活中的歌曲
第七节 京房六十律
5章 魏晋南北朝时期的音乐
**节 清商乐
第二节 吴歌、西曲与清商乐的曲体结构
第三节 外族外域音乐的传入和影响
第四节 乐律学成就
第五节 探讨音乐审美特殊规律的学术成果——《声无哀乐论》
第六节 琴乐艺术的成熟及作品
6章 隋唐五代时期的音乐
**节 繁盛唐曲
第二节 隋唐燕乐
第三节 歌舞大曲
第四节 歌舞戏
第五节 唐代的说唱音乐——俗讲
第六节 器乐艺术
第七节 关于燕乐二十八调
7章 宋元时期的音乐
**节 宋代词调音乐
第二节 歌曲与说唱音乐
第三节 宋元杂剧、散曲和南戏
第四节 器乐与器乐作品
第五节 声乐演唱理论
8章 明清时期的音乐
**节 传统民歌
第二节 说唱音乐
第三节 歌舞音乐
第四节 戏曲音乐
第五节 器乐艺术的发展
第六节 音乐理论
9章 中华民国时期的音乐
**节 传统音乐的发展
第二节 学堂乐歌与近代音乐的教育和创作
第三节 新民主主义革命时期的音乐
10章 中华人民共和国时期音乐创作成果录要
**节 声乐艺术的创作成果
第二节 民族器乐的创作成果
第三节 钢琴、小提琴与其他器乐艺术的创作成果
第四节 现代交响乐创作成果
第五节 歌剧、舞剧音乐及影视音乐的创作成果
下篇 中国音乐作品分析鉴赏
11章 中国音乐赏析导论
**节 中国传统音乐的文化属性与主要类型、主要体裁
第二节 中国传统音乐的主要特点
第三节 中国传统音乐的曲式构成
第四节 现代中国音乐概谈
12章 中国民歌和古代歌曲赏析
**节 从民歌中寻找历史的足迹
第二节 古代诗词歌曲及琴歌
13章 中国民族器乐赏析
**节 民间吹管乐和打击乐赏析
第二节 弹弦类：古琴与琵琶独奏曲赏析
第三节 拉弦类：二胡、京胡音乐赏析
第四节 民族器乐合奏曲赏析
14章 中国戏曲和中国歌剧、舞剧音乐赏析
**节 中国戏曲音乐赏析
第二节 中国新歌剧音乐赏析
第三节 中国舞剧音乐赏析
15章 20世纪经典音乐赏析
**节 概谈20世纪上半叶的中国新音乐
第二节 20世纪下半叶的几部大型音乐创作
主要参考书目
第2版后记
第3版后记
用户评价
老实说，当初选择这本书，是抱着一种“学习”的心态，想着能对中国音乐有个基本的了解。但读完之后，我发现自己对“了解”的定义被彻底颠覆了。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，远远超出了我最初的预期。它所呈现的，不仅仅是中国音乐的“历史”和“审美”，更是一个民族在不同时代，如何用音乐来表达情感、记录生活、传承文明的生动画卷。书中对中国音乐起源的探讨，让我看到了远古先民对自然的敬畏和对生命的赞歌；对历代重要音乐形式的梳理，让我感受到了不同时代音乐的独特魅力。无论是先秦的雅乐，还是唐宋的乐府，抑或是明清的戏曲，书中都进行了详尽而生动的介绍，让我仿佛穿越时空，亲临其境。让我印象尤为深刻的是，书中对中国音乐“审美”的阐释，它没有落入西方音乐理论的窠臼，而是深入挖掘了中国传统文化中特有的审美范畴。例如，对“中和之美”的解读，让我理解了中国音乐为何追求平和、内敛、和谐；对“以形写神”的追求，让我看到了中国音乐如何通过旋律、节奏、音色等元素，来传递更为深沉的情感和意境。书中还对许多经典的中国乐器，如古琴、琵琶、二胡等，进行了详细的介绍，不仅讲解了它们的构造和演奏技巧，更阐述了它们在中国文化中的象征意义。读这本书，就像是在品一杯陈年的佳酿，越品越有味，越品越觉得其醇厚和深邃。它让我不仅对中国音乐有了系统的认知，更重要的是，它唤醒了我内心深处对民族文化的自豪感和归属感。
评分我一直觉得，一个民族的音乐，是其灵魂最直接的映射。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，恰恰以一种极其深刻的方式，揭示了中国音乐如何在中国漫长的历史进程中，凝聚、演变、升华，并最终成为中华民族精神的重要载体。这本书的魅力在于，它并非生硬地灌输知识，而是以一种引导者的姿态，带领我一同探索中国音乐的深层奥秘。我尤其欣赏书中对于不同历史时期音乐的社会文化背景的细致描绘。从先秦的礼乐制度，到汉唐的盛世气象，再到宋明市井的繁荣，每一个时代的音乐都与当时的社会形态、思想文化紧密相连。书中对这些联系的剖析，让我不再将音乐视为独立的艺术形式，而是将其置于更广阔的历史图景中进行理解。例如，对唐代宫廷音乐的描述，我不仅听到了盛唐的华丽，更感受到了当时开放包容的文化氛围；对宋代词乐的解读，我不仅感受到了词的婉约，更体会到了文人士大夫阶层的审美情趣。而书中对于“审美”的探讨，更是让我眼前一亮。它没有给出僵化的定义，而是引导我去思考中国音乐的核心审美理念。书中对“气韵生动”、“虚实相生”、“含蓄蕴藉”等中国传统美学原则在音乐中的体现，给予了我全新的启发。我开始能够理解，为什么中国音乐常常追求一种“言有尽而意无穷”的境界，为什么它能够以一种“润物细无声”的方式，触动人心。这本书的语言，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，文字优美，叙述流畅，读起来毫无压力，反而能从中获得一种精神上的享受。它让我从一个音乐的“听众”，升华为一个对音乐“理解者”，对中国文化“热爱者”。
评分我一直认为，理解一个民族的文化，音乐是绕不开的一环。而《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的切入点。这本书的结构非常清晰，从音乐的历史演变，到不同时期音乐的特点，再到音乐的审美范畴，层层递进，逻辑严谨。我尤其欣赏书中对于中国音乐发展脉络的梳理，它不是孤立地呈现历史上的音乐流派或作曲家，而是将音乐置于更广阔的社会、政治、经济和文化背景之下进行考察。这使得我对中国音乐的理解，不再是零散的片段，而是一个有机整体。例如，书中对宫廷音乐的描写，让我深刻理解了皇权、礼制与音乐之间的紧密联系；对民间音乐的介绍，则展现了普通百姓丰富的情感世界和生活智慧。让我印象深刻的是，书中并没有回避中国音乐发展过程中所面临的挑战和变革。它客观地分析了西方音乐传入对中国传统音乐产生的影响，以及中国音乐如何在这种冲击下进行自我调整和创新。这种辩证的视角，让我看到了中国音乐的生命力和韧性。在审美方面，这本书的论述更是让我受益匪浅。它不仅仅是列举了各种音乐作品，更重要的是，它引导我去思考“为什么”这些音乐能够被接受和欣赏。它从音律、曲式、配器等技术层面，到情感表达、意境营造、文化象征等哲学和美学层面，都进行了深入的探讨。我开始能够理解，为什么某些旋律会让人产生特定的情感共鸣，为什么某些音乐会与中国的哲学思想息息相关。这本书的语言风格也十分考究，既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的流畅性。它避免了枯燥的术语堆砌，而是用生动形象的语言，将复杂的音乐理论和历史背景娓娓道来。读这本书，就像是与一位博学多才的音乐史家在进行一场深入的交流，让我沉浸其中，乐此不疲。
评分这绝对是一本能让你“听”懂中国音乐的书。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，巧妙地将历史的厚重感与审美的趣味性融为一体，让我这个原本对中国古典音乐知之甚少的读者，也能沉浸其中，乐在其中。书中对中国音乐发展历程的梳理，非常系统且逻辑清晰。它从古代的乐舞，到历朝历代的宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐，再到近现代音乐的发展，为我勾勒出了一幅清晰的中国音乐发展全景图。我尤其喜欢书中对不同时期音乐风格特点的分析，它不仅仅是简单地描述，而是深入剖析了这些音乐风格形成的历史原因和社会背景，让我能够更深刻地理解音乐是如何反映时代精神的。例如，对唐代音乐的描述，让我感受到了那个时代的开放与繁荣；对宋代词乐的解读，则让我体会到了文人雅士的细腻情怀。而书中关于“审美”的探讨，更是令人耳目一新。它没有生搬硬套西方的音乐理论，而是深入挖掘了中国传统文化中独有的审美理念。书中对“意境”的阐释，让我理解了中国音乐为何常常追求一种“此时无声胜有声”的境界，为何能够以一种含蓄而深沉的方式打动人心。对“五音”与“五行”的关联，对“情”与“理”的平衡，都让我对中国音乐的理解上升到了哲学的高度。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不乏通俗易懂的表达。它避免了枯燥乏味的专业术语，而是用生动形象的语言，将复杂的音乐理论和历史知识娓娓道来，让我阅读起来毫无压力，反而充满了探索的乐趣。
评分这本书，真是我近期读过的最引人入胜的学术著作之一。作为一个对艺术史和文化史都颇感兴趣的读者，我一直想找到一本能够将中国音乐的宏大历史脉络与深刻的审美内涵相结合的书。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，恰恰满足了我的这一需求。它并非一本简单堆砌史实的教科书，而是一部充满洞察力的文化解读。书中对于中国音乐发展历程的梳理，让我看到了中国音乐是如何从远古的蒙昧走向成熟，又如何在不同的历史时期展现出独特的风貌。我特别喜欢书中对各个时期音乐代表人物和代表作品的介绍，那些被反复提及的乐器、乐曲，在书中得到了鲜活的呈现，让我仿佛能听到跨越千年的回响。更让我惊艳的是，这本书并没有止步于历史的叙述，而是将大量的篇幅投入到“审美”的探讨中。它不仅仅是告诉我们“听什么”，更重要的是教会我们“怎么听”，以及“为什么这样听”。书中对于中国传统音乐审美理念的分析，触及到了许多我之前从未思考过的层面。例如，书中对“意境”的阐释，让我理解了中国音乐为何如此注重留白和含蓄，为何能够通过寥寥数语，勾勒出山水画般的意境。对“和谐”的追求，对“情”与“理”的辩驳，都让我对中国音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书的结构设计也十分合理，每一章都像是一个独立的研究课题，但又彼此呼应，形成一个完整的知识体系。而且，书中穿插的图片和插画，也为我对音乐的理解增添了视觉上的色彩。总而言之，这本书不仅是一部关于中国音乐的书，更是一部关于中国文化、中国哲学、中国美学的百科全书，它让我对中国音乐的认识，变得立体而深刻。
评分《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，就像是一把开启我理解中国传统文化大门的钥匙。一直以来，我都对中国深厚的文化底蕴充满好奇，但总觉得隔着一层纱。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，以其独特的视角和深入的分析，为我揭开了这层神秘的面纱。书中对中国音乐历史的梳理，并非简单的史料堆砌，而是将音乐置于历史的纵深处进行考察。从先秦的宗庙祭祀，到唐宋的宫廷燕乐，再到明清的戏曲勃兴，书中都进行了详尽而生动的描绘，让我得以窥见不同时代音乐的时代特征和社会风貌。我特别欣赏书中对音乐与社会、音乐与哲学、音乐与文学之间关系的探讨，这些跨学科的视角，让我对中国音乐的理解不再局限于音乐本身，而是能够感受到它在中国文化体系中的重要地位。而在“审美”方面，这本书的论述更是让我茅塞顿开。它没有简单地套用西方的音乐美学理论，而是深入挖掘了中国传统文化中独有的审美追求。书中对“虚实相生”、“意境营造”、“情景交融”等概念的阐释，让我深刻理解了中国音乐为何能够传递出如此丰富而微妙的情感，为何能够营造出如此深远而宁静的意境。它让我明白，中国音乐的美，是与中国人的哲学观、人生观紧密相连的。这本书的语言风格也十分优雅，既有学者般的严谨，又不乏文学家的细腻，读起来如沐春风，让我沉醉其中。它不仅提升了我对中国音乐的认知水平，更让我对中华民族的文化自信油然而生。
评分这本书，绝对是我在阅读中国音乐史方面遇到的最令人惊喜的读物之一。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，不仅仅是在呈现知识，更是在引导读者进行一次深刻的文化探索。书中对中国音乐历史的叙述，非常具有条理性，从远古的原始音乐，到先秦的礼乐制度，再到唐宋的宫廷雅乐和民间俗乐，一直到明清的戏曲艺术，每一个时期都被赋予了生动的色彩。让我印象深刻的是，书中并没有回避历史的复杂性和演变性，而是客观地展现了中国音乐在不同时代所经历的变革和融合。例如，书中对佛教音乐传入中国后的演变，以及与本土音乐的融合，就展现了中华文化强大的包容性和生命力。更值得称赞的是，这本书对于“审美”的探讨，极具深度和启发性。它不是简单地列举一些优美的乐句，而是深入分析了中国音乐内在的审美逻辑和哲学根源。书中对“中和”、“气韵”、“意境”等传统美学概念在音乐中的体现，让我对中国音乐有了更深层次的理解。它让我明白，中国音乐的美，是一种追求和谐、内敛、超然的美，与西方音乐那种外放、激情、戏剧化的美有着显著的区别。这本书的语言风格，也让我觉得非常舒服。它既保持了学术研究的严谨性，又用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释得清晰明了。读起来一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。这本书，让我不仅对中国音乐有了全面的认识，更重要的是，它让我对中华民族独特的审美情趣和文化底蕴有了更深刻的感悟。
评分这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇通往中国悠久音乐殿堂的大门。作为一个对传统文化一直怀有深深好奇，但又苦于缺乏系统了解的读者，我总是被那些古老的旋律，那些流传千古的乐器所吸引，却又不知从何下手。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，用一种极其平易近人的方式，将我从一知半解的迷雾中拉了出来。书中不仅仅是罗列了历史的年表和重要的音乐事件，更重要的是，它深入浅出地剖析了不同历史时期音乐的社会背景、哲学思想，以及这些因素是如何深刻地影响了音乐的风格、表现形式，乃至审美取向。我特别喜欢其中对不同朝代音乐代表性作品的解读，那些被文字赋予了生命力的古老乐章，仿佛就在我耳边缓缓流淌。从先秦的钟磬之声，到唐宋的宫廷雅乐，再到明清的戏曲音乐，每一个篇章都像是一场精心编排的音乐之旅，让我能够清晰地感受到中国音乐是如何在历史的长河中不断演变、融合、创新的。书中对于“审美”的探讨，更是触及到了我的内心深处。它并非简单地定义什么音乐是“好”的，而是引导我去理解不同时代、不同文化背景下，人们对音乐的感知方式和价值判断。这种以人为本的视角，让我不再是以一个旁观者的身份去审视音乐，而是能够尝试去体会音乐背后所蕴含的情感、意境和哲学思考。读完这本书，我发现自己对中国音乐的理解不再停留在表面，而是有了一种更深沉、更具人文关怀的认识。我开始能够分辨不同时期音乐的特色，能够欣赏其中蕴含的民族精神和文化智慧，甚至开始尝试去理解那些虽然我不熟悉，但却承载着历史重量的乐器。这本书的价值，远不止于知识的传授，更在于它唤醒了我内心深处对民族文化的热爱和尊重，让我重新审视了“中国音乐”这四个字所蕴含的丰富内涵和博大精深。
评分在翻阅《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》之前，我对于中国音乐的认知，充其量只能算得上是“知其然”的皮毛。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法，让我开始“知其所以然”。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于中国文化、哲学和历史的百科全书。书中对于中国音乐历史的梳理，堪称系统而详尽。它从远古的萌芽，到先秦的礼乐，再到唐宋的繁荣，以及明清的变迁，为我清晰地勾勒出了一幅波澜壮阔的中国音乐发展画卷。我特别欣赏书中对不同历史时期音乐所承载的社会功能和文化意义的深入分析。例如，对古代祭祀音乐的描述，让我理解了音乐在早期社会中的宗教和政治功能；对宋代市井音乐的介绍，则让我感受到了当时社会的活力和市民文化的发展。而本书在“审美”方面的论述，更是让我受益匪浅。它并没有提供一个固定的、狭隘的审美标准，而是引导我去理解中国音乐独特的美学追求。书中对“气韵”、“意境”、“虚实”、“留白”等概念的深入阐释，让我开始能够欣赏中国音乐那种含蓄、内敛、富有哲理的美。它让我明白，中国音乐的美，不仅仅在于旋律的动听，更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。这本书的语言风格，堪称典范。它既有学术的严谨性，又不失文学的优雅和通俗性，使得我在阅读过程中，既能获得知识的启迪，又能感受到文字的魅力。它让我对中国音乐的理解，变得立体而深刻，不再是停留在表面，而是能够触及到其灵魂深处。
评分坦白说，当我拿起《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书时，我并没有抱有过高的期待，只想着能获得一些基础的知识。然而，这本书带给我的惊喜，远超出了我的想象。它就像是一位博学而睿智的向导，带领我穿越了中国音乐的千年时空，让我得以深入地理解这门古老而迷人的艺术。《中国音乐的历史与审美(第3版21世纪通才教育系列教材)》这本书，在历史的梳理上，可谓是细致入微。它不仅仅罗列了重要的历史事件和音乐家，更深入地分析了不同历史时期音乐发展的社会、政治、文化背景。我特别欣赏书中对宫廷音乐、文人音乐、民间音乐等不同音乐形态的区分和阐释，让我能够清晰地感受到不同阶层、不同群体在音乐上的追求和表达。例如，对唐代宫廷音乐的描述，让我联想到了那个开放包容的盛世；对宋代词乐的解读，则让我感受到了文人的细腻情感和雅致生活。而在“审美”的层面，这本书更是展现了其独到的见解。它没有将中国音乐的审美简单地定义化，而是引导读者去体验和感悟。书中对“情”、“意”、“境”的深入探讨，让我明白了中国音乐为何能够如此打动人心，为何能够传递出如此丰富而微妙的情感。它让我懂得，欣赏中国音乐，需要一种“悟”的境界，需要去体会音乐背后所蕴含的中国人的精神世界。这本书的语言风格，也恰到好处。它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来流畅而引人入胜。它让我不仅获得了知识，更重要的是，它让我对中国音乐产生了一种由衷的敬畏和热爱。
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