具體描述
基本信息
- 商品名稱：中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)
- 作者：修海林//李吉提
- 定價：39.9
- 齣版社：中國人民大學
- ISBN號：9787300217390
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2015-08-01
- 印刷時間：2015-08-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：346
- 字數：424韆字
內容提要
修海林、李吉提編著的《中國音樂的曆史與審美 （第3版）》是我國**部將中國音樂史的教學內容 與中國音樂作品與麯式分析兩個方麵的專業知識，在 相對獨立但又互補性很強的整體設計以及教學實踐中 結閤起來，能夠適應各類高等院校包括藝術院校以及 普通高校相關課程教學需要的，通史性與分析性、通 識性與鑒賞性兼具的教材。其係統梳理專業基礎知識 ，論述簡明扼要且具學術深度，因此亦能滿足考研復 習的需要。本教材不僅包括中國古代和近現代音樂史 的基本內容，同時也結閤中國音樂創作成果的介紹， 將內容延伸到20世紀80年代中期，使學習具有*大的 拓展空間。
作者簡介
李吉提，女，1940年生，中央音樂學院作麯係教授、作品分析教研室主任、博士生導師，北京市**教師，國務院政府特殊津貼獲得者。主要研究領域包括西方傳統與現代音樂分析、中國傳統與現代音樂分析。長期從事麵嚮全院本科生的“作品分析”課程教學，開設博士生必修課程“中國音樂分析”。齣版有學術專著《麯式與作品分析》、《中國音樂結構分析概論》等，並發錶有《結構力問題專論》、《中國傳統音樂的結構力觀念》等論文。 修海林，男，1952年生，中國音樂學院中國音樂史學研究中心主任、博士生導師，中國音樂史學會副會長、秘書長，北京市教學名師，中國音樂學院50年建設“突齣貢獻奬”獲得者、國務院政府特殊津貼獲得者，《續修四庫全書》“經部樂類”特邀編纂委員，“中國音樂學術史”等項目主持人。主要研究領域包括中國音樂史、音樂美學和音樂教育學。齣版有學術專著《古樂的沉浮》、《中國古代音樂教育》、《中國古代音樂美學》、《音樂美學通論》及《音樂學之統閤》等。 李吉提，女，1940年生，中央音樂學院作麯係教授、作品分析教研室主任、博士生導師，北京市**教師，國務院政府特殊津貼獲得者。主要研究領域包括西方傳統與現代音樂分析、中國傳統與現代音樂分析。長期從事麵嚮全院本科生的“作品分析”課程教學，開設博士生必修課程“中國音樂分析”。齣版有學術專著《麯式與作品分析》、《中國音樂結構分析概論》等，並發錶有《結構力問題專論》、《中國傳統音樂的結構力觀念》等論文。
目錄
上篇 中國音樂文化史
1章 全新世新石器時期的音樂
**節 原始樂舞
第二節 新石器時期樂器體現的音列結構
第三節 文獻史料中反映的音樂起源問題
2章 夏商西周時期的音樂
**節 三代樂舞
第二節 音樂教育
第三節 禮儀音樂及相應的等級製度
第四節 樂器與樂律
3章 春鞦戰國時期的音樂
**節 各類社會音樂活動
第二節 音樂的審美意識及諸子音樂觀
第三節 入樂詩歌總集——《詩》
第四節 曾侯乙墓齣土樂器——先秦樂器、樂律學成就的集中展示
第五節 先秦樂律學理論成果——三分損益法
第六節 生活中的音樂
4章 秦漢時期的音樂
**節 樂府音樂
第二節 歌舞百戲
第三節 相和歌
第四節 鼓吹樂
第五節 《樂記》的音樂美學思想
第六節 生活中的歌麯
第七節 京房六十律
5章 魏晉南北朝時期的音樂
**節 清商樂
第二節 吳歌、西麯與清商樂的麯體結構
第三節 外族外域音樂的傳入和影響
第四節 樂律學成就
第五節 探討音樂審美特殊規律的學術成果——《聲無哀樂論》
第六節 琴樂藝術的成熟及作品
6章 隋唐五代時期的音樂
**節 繁盛唐麯
第二節 隋唐燕樂
第三節 歌舞大麯
第四節 歌舞戲
第五節 唐代的說唱音樂——俗講
第六節 器樂藝術
第七節 關於燕樂二十八調
7章 宋元時期的音樂
**節 宋代詞調音樂
第二節 歌麯與說唱音樂
第三節 宋元雜劇、散麯和南戲
第四節 器樂與器樂作品
第五節 聲樂演唱理論
8章 明清時期的音樂
**節 傳統民歌
第二節 說唱音樂
第三節 歌舞音樂
第四節 戲麯音樂
第五節 器樂藝術的發展
第六節 音樂理論
9章 中華民國時期的音樂
**節 傳統音樂的發展
第二節 學堂樂歌與近代音樂的教育和創作
第三節 新民主主義革命時期的音樂
10章 中華人民共和國時期音樂創作成果錄要
**節 聲樂藝術的創作成果
第二節 民族器樂的創作成果
第三節 鋼琴、小提琴與其他器樂藝術的創作成果
第四節 現代交響樂創作成果
第五節 歌劇、舞劇音樂及影視音樂的創作成果
下篇 中國音樂作品分析鑒賞
11章 中國音樂賞析導論
**節 中國傳統音樂的文化屬性與主要類型、主要體裁
第二節 中國傳統音樂的主要特點
第三節 中國傳統音樂的麯式構成
第四節 現代中國音樂概談
12章 中國民歌和古代歌麯賞析
**節 從民歌中尋找曆史的足跡
第二節 古代詩詞歌麯及琴歌
13章 中國民族器樂賞析
**節 民間吹管樂和打擊樂賞析
第二節 彈弦類：古琴與琵琶獨奏麯賞析
第三節 拉弦類：二鬍、京鬍音樂賞析
第四節 民族器樂閤奏麯賞析
14章 中國戲麯和中國歌劇、舞劇音樂賞析
**節 中國戲麯音樂賞析
第二節 中國新歌劇音樂賞析
第三節 中國舞劇音樂賞析
15章 20世紀經典音樂賞析
**節 概談20世紀上半葉的中國新音樂
第二節 20世紀下半葉的幾部大型音樂創作
主要參考書目
第2版後記
第3版後記
用戶評價
《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，就像是一把開啓我理解中國傳統文化大門的鑰匙。一直以來，我都對中國深厚的文化底蘊充滿好奇，但總覺得隔著一層紗。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，以其獨特的視角和深入的分析，為我揭開瞭這層神秘的麵紗。書中對中國音樂曆史的梳理，並非簡單的史料堆砌，而是將音樂置於曆史的縱深處進行考察。從先秦的宗廟祭祀，到唐宋的宮廷燕樂，再到明清的戲麯勃興，書中都進行瞭詳盡而生動的描繪，讓我得以窺見不同時代音樂的時代特徵和社會風貌。我特彆欣賞書中對音樂與社會、音樂與哲學、音樂與文學之間關係的探討，這些跨學科的視角，讓我對中國音樂的理解不再局限於音樂本身，而是能夠感受到它在中國文化體係中的重要地位。而在“審美”方麵，這本書的論述更是讓我茅塞頓開。它沒有簡單地套用西方的音樂美學理論，而是深入挖掘瞭中國傳統文化中獨有的審美追求。書中對“虛實相生”、“意境營造”、“情景交融”等概念的闡釋，讓我深刻理解瞭中國音樂為何能夠傳遞齣如此豐富而微妙的情感，為何能夠營造齣如此深遠而寜靜的意境。它讓我明白，中國音樂的美，是與中國人的哲學觀、人生觀緊密相連的。這本書的語言風格也十分優雅，既有學者般的嚴謹，又不乏文學傢的細膩，讀起來如沐春風，讓我沉醉其中。它不僅提升瞭我對中國音樂的認知水平，更讓我對中華民族的文化自信油然而生。
評分這本書，絕對是我在閱讀中國音樂史方麵遇到的最令人驚喜的讀物之一。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，不僅僅是在呈現知識，更是在引導讀者進行一次深刻的文化探索。書中對中國音樂曆史的敘述，非常具有條理性，從遠古的原始音樂，到先秦的禮樂製度，再到唐宋的宮廷雅樂和民間俗樂，一直到明清的戲麯藝術，每一個時期都被賦予瞭生動的色彩。讓我印象深刻的是，書中並沒有迴避曆史的復雜性和演變性，而是客觀地展現瞭中國音樂在不同時代所經曆的變革和融閤。例如，書中對佛教音樂傳入中國後的演變，以及與本土音樂的融閤，就展現瞭中華文化強大的包容性和生命力。更值得稱贊的是，這本書對於“審美”的探討，極具深度和啓發性。它不是簡單地列舉一些優美的樂句，而是深入分析瞭中國音樂內在的審美邏輯和哲學根源。書中對“中和”、“氣韻”、“意境”等傳統美學概念在音樂中的體現，讓我對中國音樂有瞭更深層次的理解。它讓我明白，中國音樂的美，是一種追求和諧、內斂、超然的美，與西方音樂那種外放、激情、戲劇化的美有著顯著的區彆。這本書的語言風格，也讓我覺得非常舒服。它既保持瞭學術研究的嚴謹性，又用通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋得清晰明瞭。讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。這本書，讓我不僅對中國音樂有瞭全麵的認識，更重要的是，它讓我對中華民族獨特的審美情趣和文化底蘊有瞭更深刻的感悟。
評分老實說，當初選擇這本書，是抱著一種“學習”的心態，想著能對中國音樂有個基本的瞭解。但讀完之後，我發現自己對“瞭解”的定義被徹底顛覆瞭。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，遠遠超齣瞭我最初的預期。它所呈現的，不僅僅是中國音樂的“曆史”和“審美”，更是一個民族在不同時代，如何用音樂來錶達情感、記錄生活、傳承文明的生動畫捲。書中對中國音樂起源的探討，讓我看到瞭遠古先民對自然的敬畏和對生命的贊歌；對曆代重要音樂形式的梳理，讓我感受到瞭不同時代音樂的獨特魅力。無論是先秦的雅樂，還是唐宋的樂府，抑或是明清的戲麯，書中都進行瞭詳盡而生動的介紹，讓我仿佛穿越時空，親臨其境。讓我印象尤為深刻的是，書中對中國音樂“審美”的闡釋，它沒有落入西方音樂理論的窠臼，而是深入挖掘瞭中國傳統文化中特有的審美範疇。例如，對“中和之美”的解讀，讓我理解瞭中國音樂為何追求平和、內斂、和諧；對“以形寫神”的追求，讓我看到瞭中國音樂如何通過鏇律、節奏、音色等元素，來傳遞更為深沉的情感和意境。書中還對許多經典的中國樂器，如古琴、琵琶、二鬍等，進行瞭詳細的介紹，不僅講解瞭它們的構造和演奏技巧，更闡述瞭它們在中國文化中的象徵意義。讀這本書，就像是在品一杯陳年的佳釀，越品越有味，越品越覺得其醇厚和深邃。它讓我不僅對中國音樂有瞭係統的認知，更重要的是，它喚醒瞭我內心深處對民族文化的自豪感和歸屬感。
評分我一直覺得，一個民族的音樂，是其靈魂最直接的映射。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，恰恰以一種極其深刻的方式，揭示瞭中國音樂如何在中國漫長的曆史進程中，凝聚、演變、升華，並最終成為中華民族精神的重要載體。這本書的魅力在於，它並非生硬地灌輸知識，而是以一種引導者的姿態，帶領我一同探索中國音樂的深層奧秘。我尤其欣賞書中對於不同曆史時期音樂的社會文化背景的細緻描繪。從先秦的禮樂製度，到漢唐的盛世氣象，再到宋明市井的繁榮，每一個時代的音樂都與當時的社會形態、思想文化緊密相連。書中對這些聯係的剖析，讓我不再將音樂視為獨立的藝術形式，而是將其置於更廣闊的曆史圖景中進行理解。例如，對唐代宮廷音樂的描述，我不僅聽到瞭盛唐的華麗，更感受到瞭當時開放包容的文化氛圍；對宋代詞樂的解讀，我不僅感受到瞭詞的婉約，更體會到瞭文人士大夫階層的審美情趣。而書中對於“審美”的探討，更是讓我眼前一亮。它沒有給齣僵化的定義，而是引導我去思考中國音樂的核心審美理念。書中對“氣韻生動”、“虛實相生”、“含蓄蘊藉”等中國傳統美學原則在音樂中的體現，給予瞭我全新的啓發。我開始能夠理解，為什麼中國音樂常常追求一種“言有盡而意無窮”的境界，為什麼它能夠以一種“潤物細無聲”的方式，觸動人心。這本書的語言，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，文字優美，敘述流暢，讀起來毫無壓力，反而能從中獲得一種精神上的享受。它讓我從一個音樂的“聽眾”，升華為一個對音樂“理解者”，對中國文化“熱愛者”。
評分坦白說，當我拿起《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書時，我並沒有抱有過高的期待，隻想著能獲得一些基礎的知識。然而，這本書帶給我的驚喜，遠超齣瞭我的想象。它就像是一位博學而睿智的嚮導，帶領我穿越瞭中國音樂的韆年時空，讓我得以深入地理解這門古老而迷人的藝術。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，在曆史的梳理上，可謂是細緻入微。它不僅僅羅列瞭重要的曆史事件和音樂傢，更深入地分析瞭不同曆史時期音樂發展的社會、政治、文化背景。我特彆欣賞書中對宮廷音樂、文人音樂、民間音樂等不同音樂形態的區分和闡釋，讓我能夠清晰地感受到不同階層、不同群體在音樂上的追求和錶達。例如，對唐代宮廷音樂的描述，讓我聯想到瞭那個開放包容的盛世；對宋代詞樂的解讀，則讓我感受到瞭文人的細膩情感和雅緻生活。而在“審美”的層麵，這本書更是展現瞭其獨到的見解。它沒有將中國音樂的審美簡單地定義化，而是引導讀者去體驗和感悟。書中對“情”、“意”、“境”的深入探討，讓我明白瞭中國音樂為何能夠如此打動人心，為何能夠傳遞齣如此豐富而微妙的情感。它讓我懂得，欣賞中國音樂，需要一種“悟”的境界，需要去體會音樂背後所蘊含的中國人的精神世界。這本書的語言風格，也恰到好處。它既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來流暢而引人入勝。它讓我不僅獲得瞭知識，更重要的是，它讓我對中國音樂産生瞭一種由衷的敬畏和熱愛。
評分我一直認為，理解一個民族的文化，音樂是繞不開的一環。而《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，無疑為我提供瞭一個絕佳的切入點。這本書的結構非常清晰，從音樂的曆史演變，到不同時期音樂的特點，再到音樂的審美範疇，層層遞進，邏輯嚴謹。我尤其欣賞書中對於中國音樂發展脈絡的梳理，它不是孤立地呈現曆史上的音樂流派或作麯傢，而是將音樂置於更廣闊的社會、政治、經濟和文化背景之下進行考察。這使得我對中國音樂的理解，不再是零散的片段，而是一個有機整體。例如，書中對宮廷音樂的描寫，讓我深刻理解瞭皇權、禮製與音樂之間的緊密聯係；對民間音樂的介紹，則展現瞭普通百姓豐富的情感世界和生活智慧。讓我印象深刻的是，書中並沒有迴避中國音樂發展過程中所麵臨的挑戰和變革。它客觀地分析瞭西方音樂傳入對中國傳統音樂産生的影響，以及中國音樂如何在這種衝擊下進行自我調整和創新。這種辯證的視角，讓我看到瞭中國音樂的生命力和韌性。在審美方麵，這本書的論述更是讓我受益匪淺。它不僅僅是列舉瞭各種音樂作品，更重要的是，它引導我去思考“為什麼”這些音樂能夠被接受和欣賞。它從音律、麯式、配器等技術層麵，到情感錶達、意境營造、文化象徵等哲學和美學層麵，都進行瞭深入的探討。我開始能夠理解，為什麼某些鏇律會讓人産生特定的情感共鳴，為什麼某些音樂會與中國的哲學思想息息相關。這本書的語言風格也十分考究，既有學術的嚴謹性，又不失通俗易懂的流暢性。它避免瞭枯燥的術語堆砌，而是用生動形象的語言，將復雜的音樂理論和曆史背景娓娓道來。讀這本書，就像是與一位博學多纔的音樂史傢在進行一場深入的交流，讓我沉浸其中，樂此不疲。
評分在翻閱《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》之前，我對於中國音樂的認知，充其量隻能算得上是“知其然”的皮毛。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法，讓我開始“知其所以然”。它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一部關於中國文化、哲學和曆史的百科全書。書中對於中國音樂曆史的梳理，堪稱係統而詳盡。它從遠古的萌芽，到先秦的禮樂，再到唐宋的繁榮，以及明清的變遷，為我清晰地勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的中國音樂發展畫捲。我特彆欣賞書中對不同曆史時期音樂所承載的社會功能和文化意義的深入分析。例如，對古代祭祀音樂的描述，讓我理解瞭音樂在早期社會中的宗教和政治功能；對宋代市井音樂的介紹，則讓我感受到瞭當時社會的活力和市民文化的發展。而本書在“審美”方麵的論述，更是讓我受益匪淺。它並沒有提供一個固定的、狹隘的審美標準，而是引導我去理解中國音樂獨特的美學追求。書中對“氣韻”、“意境”、“虛實”、“留白”等概念的深入闡釋，讓我開始能夠欣賞中國音樂那種含蓄、內斂、富有哲理的美。它讓我明白，中國音樂的美，不僅僅在於鏇律的動聽，更在於它所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。這本書的語言風格，堪稱典範。它既有學術的嚴謹性，又不失文學的優雅和通俗性，使得我在閱讀過程中，既能獲得知識的啓迪，又能感受到文字的魅力。它讓我對中國音樂的理解，變得立體而深刻，不再是停留在錶麵，而是能夠觸及到其靈魂深處。
評分這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇通往中國悠久音樂殿堂的大門。作為一個對傳統文化一直懷有深深好奇，但又苦於缺乏係統瞭解的讀者，我總是被那些古老的鏇律，那些流傳韆古的樂器所吸引，卻又不知從何下手。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，用一種極其平易近人的方式，將我從一知半解的迷霧中拉瞭齣來。書中不僅僅是羅列瞭曆史的年錶和重要的音樂事件，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭不同曆史時期音樂的社會背景、哲學思想，以及這些因素是如何深刻地影響瞭音樂的風格、錶現形式，乃至審美取嚮。我特彆喜歡其中對不同朝代音樂代錶性作品的解讀，那些被文字賦予瞭生命力的古老樂章，仿佛就在我耳邊緩緩流淌。從先秦的鍾磬之聲，到唐宋的宮廷雅樂，再到明清的戲麯音樂，每一個篇章都像是一場精心編排的音樂之旅，讓我能夠清晰地感受到中國音樂是如何在曆史的長河中不斷演變、融閤、創新的。書中對於“審美”的探討，更是觸及到瞭我的內心深處。它並非簡單地定義什麼音樂是“好”的，而是引導我去理解不同時代、不同文化背景下，人們對音樂的感知方式和價值判斷。這種以人為本的視角，讓我不再是以一個旁觀者的身份去審視音樂，而是能夠嘗試去體會音樂背後所蘊含的情感、意境和哲學思考。讀完這本書，我發現自己對中國音樂的理解不再停留在錶麵，而是有瞭一種更深沉、更具人文關懷的認識。我開始能夠分辨不同時期音樂的特色，能夠欣賞其中蘊含的民族精神和文化智慧，甚至開始嘗試去理解那些雖然我不熟悉，但卻承載著曆史重量的樂器。這本書的價值，遠不止於知識的傳授，更在於它喚醒瞭我內心深處對民族文化的熱愛和尊重，讓我重新審視瞭“中國音樂”這四個字所蘊含的豐富內涵和博大精深。
評分這本書，真是我近期讀過的最引人入勝的學術著作之一。作為一個對藝術史和文化史都頗感興趣的讀者，我一直想找到一本能夠將中國音樂的宏大曆史脈絡與深刻的審美內涵相結閤的書。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，恰恰滿足瞭我的這一需求。它並非一本簡單堆砌史實的教科書，而是一部充滿洞察力的文化解讀。書中對於中國音樂發展曆程的梳理，讓我看到瞭中國音樂是如何從遠古的濛昧走嚮成熟，又如何在不同的曆史時期展現齣獨特的風貌。我特彆喜歡書中對各個時期音樂代錶人物和代錶作品的介紹，那些被反復提及的樂器、樂麯，在書中得到瞭鮮活的呈現，讓我仿佛能聽到跨越韆年的迴響。更讓我驚艷的是，這本書並沒有止步於曆史的敘述，而是將大量的篇幅投入到“審美”的探討中。它不僅僅是告訴我們“聽什麼”，更重要的是教會我們“怎麼聽”，以及“為什麼這樣聽”。書中對於中國傳統音樂審美理念的分析，觸及到瞭許多我之前從未思考過的層麵。例如，書中對“意境”的闡釋，讓我理解瞭中國音樂為何如此注重留白和含蓄，為何能夠通過寥寥數語，勾勒齣山水畫般的意境。對“和諧”的追求，對“情”與“理”的辯駁，都讓我對中國音樂的理解上升到瞭一個新的高度。這本書的結構設計也十分閤理，每一章都像是一個獨立的研究課題，但又彼此呼應，形成一個完整的知識體係。而且，書中穿插的圖片和插畫，也為我對音樂的理解增添瞭視覺上的色彩。總而言之，這本書不僅是一部關於中國音樂的書，更是一部關於中國文化、中國哲學、中國美學的百科全書，它讓我對中國音樂的認識，變得立體而深刻。
評分這絕對是一本能讓你“聽”懂中國音樂的書。《中國音樂的曆史與審美(第3版21世紀通纔教育係列教材)》這本書，巧妙地將曆史的厚重感與審美的趣味性融為一體，讓我這個原本對中國古典音樂知之甚少的讀者，也能沉浸其中，樂在其中。書中對中國音樂發展曆程的梳理，非常係統且邏輯清晰。它從古代的樂舞，到曆朝曆代的宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂，再到近現代音樂的發展，為我勾勒齣瞭一幅清晰的中國音樂發展全景圖。我尤其喜歡書中對不同時期音樂風格特點的分析，它不僅僅是簡單地描述，而是深入剖析瞭這些音樂風格形成的曆史原因和社會背景，讓我能夠更深刻地理解音樂是如何反映時代精神的。例如，對唐代音樂的描述，讓我感受到瞭那個時代的開放與繁榮；對宋代詞樂的解讀，則讓我體會到瞭文人雅士的細膩情懷。而書中關於“審美”的探討，更是令人耳目一新。它沒有生搬硬套西方的音樂理論，而是深入挖掘瞭中國傳統文化中獨有的審美理念。書中對“意境”的闡釋，讓我理解瞭中國音樂為何常常追求一種“此時無聲勝有聲”的境界，為何能夠以一種含蓄而深沉的方式打動人心。對“五音”與“五行”的關聯，對“情”與“理”的平衡，都讓我對中國音樂的理解上升到瞭哲學的高度。這本書的語言風格也十分吸引人，既有學術的嚴謹，又不乏通俗易懂的錶達。它避免瞭枯燥乏味的專業術語，而是用生動形象的語言，將復雜的音樂理論和曆史知識娓娓道來，讓我閱讀起來毫無壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。
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