超級漫畫素描技法-頭身比篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林晃 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 技法
• 頭身比
• 繪畫
• 教程
• 人體
• 漫畫技法
• 繪畫入門
• 動漫

店鋪： 唐人易和圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515334400

商品編碼：17965631802

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-09-22

用紙：膠版紙

內容簡介 《超級漫畫素描技法:頭身比篇》中強調素描要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢?雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。“把這個東西畫成這個樣子。”無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖，就是從*初決定的基點到*後完成作品必須要走的一條路。 作者簡介 林晃（Hayashi Hikaru）: 1961年生於東京。從東京都立大學人文學院哲學係畢業後
開始瞭漫畫傢的生涯。以紀實漫畫《阿加康的故事》為首部職業漫畫作品。師從漫畫傢古川肇、井上紀良
曾獲得Business Jump奬勵奬、佳作奬。1997年主持成立漫畫設計製作事務所Gooffice。在日本國內齣版瞭《漫畫基礎草圖》（HobbyJapan齣版）、《服裝畫法圖鑒》、《超級漫畫草圖》、《超級頭身比草圖》、《超級透視草圖》（以上為Graphic社齣版）、《漫畫訓練》（廣濟堂齣版）等五十多冊漫畫技法書。其中大部分圖書已被翻譯為多種語言版本
特彆是由中國青年齣版社齣版的《超級漫畫素描技法——基礎篇》、《超級漫畫素描技法——透視篇》、《超級漫畫素描技法——草圖篇》、《超級漫畫素描技法——頭身比篇》、《超級漫畫素描技法——質感錶現篇》
以及《日本漫畫大師講座1——林晃和角丸圓講美少女畫法》、《日本漫畫大師講座2——林晃和角丸圓講漫畫服飾造型》、《日本漫畫大師講座3——林晃和角丸圓講魅力角色造型》、《日本漫畫大師講座6——林晃和角丸圓講美少女角色》等漫畫技法係列書均受到瞭中國廣大漫畫愛好者的歡迎。 目 錄

第1章 從頭身素描的繪畫現場開始
漫畫的原點是頭身的變形
Q版人物用可愛頭身
成熟人物用酷酷頭身
從繪畫現場開始
描繪身著體操服的人物…2頭身
描繪身著短裙的人物…2．5頭身
描繪健壯的人物…2．5頭身
描繪身著學校遊泳衣的人物…3．5頭身
描繪身著水手服的人物…4頭身
5頭身習作素描
描繪身著長袖運動衫和牛仔褲的人物…5頭身
描繪執劍人物…5頭身
描繪跑動中的人物…6頭身
嘗試將6頭身改為2．5頭身
何謂頭身與繪畫
提高繪畫技巧的三個重點
第2章 頭身素描繪畫的基礎
頭身和比例
成熟人物類型8．5～5頭身
Q版人物類型4～2頭身
Q版人物的頭身繪畫是頭身素描繪畫的基礎
何謂Q版人物的頭身
麵部的描畫方法…草圖和變形
全身的描畫方法…草圖和變形
衣服的描畫方法
達芬奇比例
仰視和俯視的頭身素描繪畫
仰視的構圖
俯視的構圖
仰視和俯視的麵部
仰視和俯視的繪畫實踐
第3章 在漫畫中發揮作用的變形錶現
描畫人物動作的三個要素
基本動作的描繪方法
運動造型的漫畫變形錶現
五個基本造型的變形錶現
跑動的五個造型
跳躍的五個造型
落地的五個造型
小動作的變形錶現
感情的變形錶現
麵部陰影所體現齣的誇張錶現
錶現陰影是體現立體感的基礎
通過麵部陰影來強調錶情
第4章 人物設計與色彩設計
人物設計就是塑造人物
嘗試設計齣一個傢庭吧
人物設定和造型設計
變化到Q版人物的安排
森田和明的成熟人物繪畫實踐
嘗試著色
封麵圖的著色方法
潮田弘子的彩色鉛筆繪畫實踐
特殊人物塑造實例…獸女

超級漫畫素描技法——頭身比篇：解鎖人物塑造的黃金法則 你是否曾對著畫闆，為人物比例的失調而苦惱？是否曾精心勾勒的五官，卻因身體的比例偏差而黯然失色？是否渴望畫齣既符閤美學標準，又充滿生命力的漫畫角色？如果你的答案是肯定的，那麼，《超級漫畫素描技法——頭身比篇》將是為你量身打造的終極指南，它將帶你深入探索漫畫人物塑造中最核心、最關鍵的秘密——頭身比。 本書並非空泛的理論講解，而是以實際應用為導嚮，層層遞進，讓你在掌握基礎的同時，又能遊刃有餘地創作齣風格各異、個性鮮明的漫畫角色。我們將打破傳統教學的枯燥模式，通過大量實用的案例分析、細膩的步驟拆解以及精煉的技巧提煉，讓你在最短的時間內，掌握將腦海中的角色形象轉化為紙麵魅力的關鍵。 第一章：為何頭身比如此重要？——透視比例的基石 在正式進入技法之前，我們將首先探討頭身比在漫畫創作中的核心地位。它不僅僅是簡單的數字比例，更是決定人物整體觀感、風格傾嚮甚至性格特徵的重要因素。 黃金比例與視覺和諧： 我們將解析黃金比例在人體美學中的應用，以及它如何影響我們對人物的視覺感知。理解這一點，能讓你在設計角色時，自然而然地達到一種令人愉悅的視覺平衡。 不同風格的頭身比解讀： 從寫實風格到Q版，再到我們熟悉的日係、美漫風格，每種風格都有其獨特的頭身比傾嚮。我們將深入分析這些風格背後的邏輯，讓你明白為何某些比例會産生特定的視覺效果，從而幫助你根據故事和角色定位，選擇最適閤的頭身比。 情緒與動態的比例語言： 頭身比並非一成不變。它會隨著人物的情緒、動作和年齡發生 subtle 的變化。我們將揭示如何通過調整頭身比來 subtly 地傳達角色的內心世界和肢體語言，讓你的角色“活”起來。 初學者易犯的比例錯誤與規避： 許多新手在初次接觸人物繪畫時，都會陷入一些常見的比例誤區。本章將精準剖析這些錯誤，並提供切實可行的規避方法，讓你在起步階段就能打下堅實的基礎。 第二章：基礎頭身比的測量與構建——從“一”到“八”的精妙變化 本章將帶領你進入實際操作層麵，學習如何精確地測量和構建不同頭身比的人物。我們將從最基本的單位——“頭”——開始，循序漸進地構建齣從Q版到寫實等多種比例的人物。 “頭”的定義與基準綫： 準確理解“頭”作為測量單位的重要性。我們將詳細講解如何確定頭的基本形狀、大小以及不同角度下的透視變化。 不同頭身比的經典比例解析： Q版（2-3頭身）： 矮小可愛的視覺衝擊。我們將解析Q版人物的可愛秘訣，以及如何通過誇張的頭身比來錶現角色的稚嫩、頑皮或萌態。 少女/少年（5-6頭身）： 青春活力的最佳比例。學習如何畫齣既有少年感又不失少女感的比例，強調身體的修長和輕盈。 標準成人（7-7.5頭身）： 寫實感與美學的平衡。我們將深入剖析這個比例下人物的骨骼結構與肌肉走嚮，以及如何通過細微調整來展現人物的成熟與力量。 高挑/健壯（8頭身及以上）： 塑造視覺衝擊力的手段。學習如何利用超高比例來營造角色高冷、神秘、強大或縴弱等獨特氣質。 關鍵測量點的確定： 肩寬、腰圍、臀圍、四肢長度等關鍵部位的測量方法，以及它們與頭身比之間的聯動關係。我們將提供一套行之有效的測量係統，讓你能夠精準地把握人物的整體輪廓。 構圖中的比例運用： 如何在不同的構圖方式下，依舊保持人物的比例和諧。例如，仰視、俯視、側視等視角對頭身比的影響，以及如何應對。 第三章：動態姿態下的頭身比調整——讓角色“動”起來 靜態的比例隻是基礎，真正讓角色鮮活起來的，是他們在動態中的比例錶現。本章將聚焦於如何根據角色的動作和姿勢，靈活調整頭身比，使其更具錶現力。 透視對比例的影響： 講解透視原理如何作用於人體，導緻近大遠小的比例變化。我們將通過大量的透視練習，讓你熟練掌握人物在不同透視下的比例錶現。 動作與比例的邏輯關係： 奔跑與跳躍： 肢體拉伸與擠壓的效果。學習如何通過誇張的肢體長度和彎麯度來錶現運動的力量感與速度感。 戰鬥與閃避： 身體的扭麯與變形。解析在劇烈動作中，頭身比如何隨之發生變化，以展現角色的敏捷或沉重。 坐姿與臥姿： 身體的摺疊與壓縮。學習如何處理人物在非站立姿態下的比例，保持身體的自然感。 骨骼與肌肉的動態反應： 講解在動態中，骨骼的關節活動和肌肉的收縮舒展對整體比例的影響。理解這一點，能讓你的角色動作更加流暢自然。 重心與平衡的比例體現： 分析角色在不同姿態下，重心如何變化，以及如何通過比例調整來維持視覺上的平衡感。 第四章：不同類型角色的頭身比設計——風格與個性的塑造 在掌握瞭基礎的頭身比構建與動態調整之後，我們將進一步探討如何根據角色的具體類型，設計齣更具個性和風格的頭身比。 性彆差異的比例錶現： 探討男性與女性在頭身比上的普遍差異，以及如何通過細節的調整來強化性彆特徵，或打破常規，創造齣獨特的角色。 年齡段的角色比例： 從嬰兒、兒童、少年、青年到中年、老年，不同年齡段的人物在頭身比上會有顯著的區彆。我們將詳細講解如何錶現不同年齡段的生理特徵和氣質。 職業與身份的比例暗示： 運動員的健壯、舞者的輕盈、魔法師的神秘、戰士的魁梧……如何通過頭身比來 subtly 地暗示角色的職業、能力或社會地位。 性格特點的視覺化： 傲嬌、內嚮、陽光、陰鬱……這些性格如何通過頭身比的微妙變化來直觀地展現。例如，略微壓低的頭身比可能顯得更加成熟穩重，而略微拉長的比例則可能更具青春活力。 幻想類角色的比例設計： 獸人、精靈、矮人、巨龍……在創造奇幻生物時，頭身比的設計將更加自由，但也更需要邏輯。我們將提供一些設計思路，幫助你突破思維定式。 第五章：從草圖到精細描繪——頭身比的實戰應用 本章將把前麵所學的知識融會貫通，通過大量的實戰案例，演示如何從最初的草圖，一步步完成高品質的漫畫人物。 快速草圖中的比例把握： 如何在短時間內勾勒齣比例準確的草圖，為後續的細化打下基礎。 骨架輔助綫的運用： 講解如何利用骨架輔助綫，更精確地控製人物的比例和動態。 肌肉與體積的體積感錶現： 在比例確定的基礎上，如何通過肌肉綫條和體積感來豐富人物的造型。 服裝如何影響頭身比： 講解服裝的褶皺、厚薄、寬鬆度等如何與人物的身體比例相互作用，並給齣調整建議。 高級技巧：如何通過“打破”常規比例來創造驚艷效果： 在充分掌握瞭基礎規則之後，何時以及如何有意識地打破常規比例，以達到更強的藝術錶現力。我們將分析一些成功案例，為你提供靈感。 本書特色： 案例豐富，直觀易懂： 大量精選的插圖和漫畫片段，結閤詳盡的步驟分解，讓你輕鬆理解每個技巧。 循序漸進，邏輯清晰： 從基礎概念到高級應用，知識點層層遞進，構建完整的學習體係。 實操性強，效果顯著： 強調實踐，提供大量練習建議，讓你學以緻用，快速提升繪畫能力。 風格多樣，適應麵廣： 涵蓋多種漫畫風格，無論你是日漫愛好者還是美漫迷，都能從中獲益。 告彆瓶頸，激發靈感： 幫助你突破人物比例的瓶頸，為你的漫畫創作注入新的活力。 《超級漫畫素描技法——頭身比篇》不僅僅是一本繪畫教程，更是你通往優秀漫畫傢的階梯。它將幫助你建立起對人物比例的深刻理解，讓你在創作過程中更加自信，輕鬆描繪齣那些在紙上鮮活跳動的靈魂。準備好開啓你的比例魔法之旅瞭嗎？翻開這本書，讓你的漫畫角色，從頭開始，就散發著令人傾倒的魅力！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是漫畫新手入門的聖經！我一直對畫漫畫情有獨鍾，但苦於找不到閤適的教程，總是畫齣各種比例失調的人物，尤其是頭和身體的比例，簡直是噩夢。偶然間看到瞭《超級漫畫素描技法-頭身比篇》，抱著試一試的心態買瞭下來。收到書的那一刻，我就被它精美的封麵吸引瞭，拿到手裏，紙張的質感也非常好，印刷清晰，圖片飽滿。翻開目錄，我發現這本書的內容非常係統，從最基礎的頭部比例講解，到不同年齡、不同性彆、不同體型的全身比例，再到動態人物的比例把握，每一個章節都循序漸進，非常容易理解。我尤其喜歡它講解頭身比的那部分，作者用非常形象的比喻和圖示，將抽象的比例概念變得直觀易懂。比如，書中將頭作為基本單位，然後講解不同頭身比對應的人物特點，這讓我一下子就明白瞭為什麼有些人物看起來高挑，有些看起來敦實。而且，書中還提供瞭大量的練習範例，我每天都會跟著練習，感覺自己的進步非常明顯。以前我畫人物，總覺得哪裏不對勁，現在有瞭這本書的指導，我能準確地把握人物的比例，畫齣來的角色也更加生動、有魅力瞭。這本書真的是我繪畫路上的及時雨，強烈推薦給所有想學習漫畫繪畫的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術生，平時也接觸過一些人體素描的課程，但總覺得在漫畫人物的繪製上，缺少一些抓得到點子的技巧。《超級漫畫素描技法-頭身比篇》的齣現，可以說填補瞭我在這方麵的一些空白。這本書的講解非常深入，不僅僅停留在錶麵上的“頭身比是幾比幾”的簡單概念。它會從骨骼結構、肌肉走嚮齣發，分析為什麼會形成不同的身體比例，以及這些比例在不同姿態下的變化。我尤其欣賞書中關於“黃金比例”在漫畫人物設計中的應用，以及如何通過調整頭身比來塑造角色的性格特點，比如高頭身比可以顯得角色更加成熟、優雅，而低頭身比則能讓角色顯得更加可愛、Q萌。書中提供的各種角度、各種動態的人物參考圖，對我來說簡直是寶藏。我常常對著這些圖臨摹，慢慢體會不同比例在不同動作下的微妙差異。而且，書中對於一些常見的人物比例誤區也進行瞭詳細的分析和糾正，這對於我這種追求細節的人來說，幫助太大瞭。它讓我意識到，畫好漫畫人物，不僅僅是靠感覺，更是需要科學的方法和對人體結構的深刻理解。這本書的專業性讓我非常信服，也讓我在創作中更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的漫畫愛好者，我收藏瞭不下幾十本繪畫教程，但《超級漫畫素描技法-頭身比篇》絕對是我近期最滿意的一本。與其他教程不同的是，這本書的講解方式非常貼近讀者的實際需求。它沒有上來就講復雜的理論，而是從大傢最容易遇到的問題——頭身比失調入手，一步步引導讀者去解決。我特彆喜歡書中對於“動態平衡”的講解，如何在人物運動時保持身體的協調性，而不是僅僅堆砌肌肉。書中的很多插圖都非常精彩，既有清晰的結構綫稿，也有富有錶現力的色彩圖例，讓人一看就懂。我嘗試著書中介紹的一些簡化方法，比如如何用簡單的幾何體來搭建人物的身體框架，這極大地提高瞭我的繪畫效率。而且，書裏還講到瞭不同風格的漫畫人物在頭身比上的差異，比如日係漫畫的清新比例和歐美漫畫的寫實比例，這讓我對漫畫的多樣性有瞭更深的認識。這本書不僅教會瞭我如何畫齣比例正確的身體，更教會瞭我如何賦予人物生命力。每次翻閱，都能從中獲得新的靈感和啓發。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是自己瞎琢磨著畫畫，雖然也畫過不少東西，但總覺得自己的畫作缺乏一種專業的感覺，尤其是在人物比例上，總是顯得僵硬和不自然。《超級漫畫素描技法-頭身比篇》這本書，真的讓我眼前一亮！它沒有給我一種“高高在上”的教學感，而是像一位經驗豐富的朋友，手把手地教我如何纔能畫齣好看的人物。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭各種類型的人物，從青春少女到硬漢大叔，從活潑小孩到成熟女性，每一種人物都有詳細的比例講解和示範。我尤其喜歡書中關於“透視”和“體塊”在人物比例中的運用，這讓我明白瞭為什麼有時候同一個比例的人物，在不同角度下會顯得不一樣。而且，這本書還強調瞭“眼神”和“錶情”與身體比例的配閤，這讓我意識到，一個生動的人物，不僅僅是身體的比例，更是整體的協調和情感的錶達。我每天都會花一些時間跟著書裏的練習，感覺自己的繪畫功底在不斷提升，畫齣來的角色也越來越有“靈魂”瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個零基礎的漫畫新手來說，《超級漫畫素描技法-頭身比篇》這本書簡直就是一座寶藏！我一直對畫漫畫很感興趣，但總是不知道從何下手，尤其是在畫人物的時候，頭和身體的比例總是讓我頭疼不已。這本書的講解方式非常直觀，它用最簡單易懂的語言，將復雜的比例知識分解成一個個小步驟。我最喜歡的是書中關於“人物比例尺”的講解，這個概念讓我一下子就明白瞭如何纔能畫齣不同高矮胖瘦的人物。而且，書中還提供瞭很多不同年齡、不同體型的比例參考，我可以直接套用，大大提高瞭我的繪畫效率。我還在書中學習到瞭如何根據人物的年齡和性格來調整頭身比，這讓我畫齣來的角色更加符閤邏輯和審美。這本書的圖文並茂，每一頁都充滿瞭精美的插圖，我甚至都不忍心在上麵做筆記。每次看完這本書，我都會充滿動力去練習，感覺自己離成為一名漫畫傢又近瞭一步。強烈推薦給所有和我一樣的漫畫新手！