超级漫画素描技法-头身比篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林晃 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 技法
• 头身比
• 绘画
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• 人体
• 漫画技法
• 绘画入门
• 动漫

店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515334400

商品编码：17965631802

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-09-22

用纸：胶版纸

内容简介 《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。 作者简介 林晃（Hayashi Hikaru）: 1961年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后
开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良
曾获得Business Jump奖励奖、佳作奖。1997年主持成立漫画设计制作事务所Gooffice。在日本国内出版了《漫画基础草图》（HobbyJapan出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已被翻译为多种语言版本
特别是由中国青年出版社出版的《超级漫画素描技法——基础篇》、《超级漫画素描技法——透视篇》、《超级漫画素描技法——草图篇》、《超级漫画素描技法——头身比篇》、《超级漫画素描技法——质感表现篇》
以及《日本漫画大师讲座1——林晃和角丸圆讲美少女画法》、《日本漫画大师讲座2——林晃和角丸圆讲漫画服饰造型》、《日本漫画大师讲座3——林晃和角丸圆讲魅力角色造型》、《日本漫画大师讲座6——林晃和角丸圆讲美少女角色》等漫画技法系列书均受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。 目 录

第1章 从头身素描的绘画现场开始
漫画的原点是头身的变形
Q版人物用可爱头身
成熟人物用酷酷头身
从绘画现场开始
描绘身着体操服的人物…2头身
描绘身着短裙的人物…2．5头身
描绘健壮的人物…2．5头身
描绘身着学校游泳衣的人物…3．5头身
描绘身着水手服的人物…4头身
5头身习作素描
描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物…5头身
描绘执剑人物…5头身
描绘跑动中的人物…6头身
尝试将6头身改为2．5头身
何谓头身与绘画
提高绘画技巧的三个重点
第2章 头身素描绘画的基础
头身和比例
成熟人物类型8．5～5头身
Q版人物类型4～2头身
Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础
何谓Q版人物的头身
面部的描画方法…草图和变形
全身的描画方法…草图和变形
衣服的描画方法
达芬奇比例
仰视和俯视的头身素描绘画
仰视的构图
俯视的构图
仰视和俯视的面部
仰视和俯视的绘画实践
第3章 在漫画中发挥作用的变形表现
描画人物动作的三个要素
基本动作的描绘方法
运动造型的漫画变形表现
五个基本造型的变形表现
跑动的五个造型
跳跃的五个造型
落地的五个造型
小动作的变形表现
感情的变形表现
面部阴影所体现出的夸张表现
表现阴影是体现立体感的基础
通过面部阴影来强调表情
第4章 人物设计与色彩设计
人物设计就是塑造人物
尝试设计出一个家庭吧
人物设定和造型设计
变化到Q版人物的安排
森田和明的成熟人物绘画实践
尝试着色
封面图的着色方法
潮田弘子的彩色铅笔绘画实践
特殊人物塑造实例…兽女

超级漫画素描技法——头身比篇：解锁人物塑造的黄金法则 你是否曾对着画板，为人物比例的失调而苦恼？是否曾精心勾勒的五官，却因身体的比例偏差而黯然失色？是否渴望画出既符合美学标准，又充满生命力的漫画角色？如果你的答案是肯定的，那么，《超级漫画素描技法——头身比篇》将是为你量身打造的终极指南，它将带你深入探索漫画人物塑造中最核心、最关键的秘密——头身比。 本书并非空泛的理论讲解，而是以实际应用为导向，层层递进，让你在掌握基础的同时，又能游刃有余地创作出风格各异、个性鲜明的漫画角色。我们将打破传统教学的枯燥模式，通过大量实用的案例分析、细腻的步骤拆解以及精炼的技巧提炼，让你在最短的时间内，掌握将脑海中的角色形象转化为纸面魅力的关键。 第一章：为何头身比如此重要？——透视比例的基石 在正式进入技法之前，我们将首先探讨头身比在漫画创作中的核心地位。它不仅仅是简单的数字比例，更是决定人物整体观感、风格倾向甚至性格特征的重要因素。 黄金比例与视觉和谐： 我们将解析黄金比例在人体美学中的应用，以及它如何影响我们对人物的视觉感知。理解这一点，能让你在设计角色时，自然而然地达到一种令人愉悦的视觉平衡。 不同风格的头身比解读： 从写实风格到Q版，再到我们熟悉的日系、美漫风格，每种风格都有其独特的头身比倾向。我们将深入分析这些风格背后的逻辑，让你明白为何某些比例会产生特定的视觉效果，从而帮助你根据故事和角色定位，选择最适合的头身比。 情绪与动态的比例语言： 头身比并非一成不变。它会随着人物的情绪、动作和年龄发生 subtle 的变化。我们将揭示如何通过调整头身比来 subtly 地传达角色的内心世界和肢体语言，让你的角色“活”起来。 初学者易犯的比例错误与规避： 许多新手在初次接触人物绘画时，都会陷入一些常见的比例误区。本章将精准剖析这些错误，并提供切实可行的规避方法，让你在起步阶段就能打下坚实的基础。 第二章：基础头身比的测量与构建——从“一”到“八”的精妙变化 本章将带领你进入实际操作层面，学习如何精确地测量和构建不同头身比的人物。我们将从最基本的单位——“头”——开始，循序渐进地构建出从Q版到写实等多种比例的人物。 “头”的定义与基准线： 准确理解“头”作为测量单位的重要性。我们将详细讲解如何确定头的基本形状、大小以及不同角度下的透视变化。 不同头身比的经典比例解析： Q版（2-3头身）： 矮小可爱的视觉冲击。我们将解析Q版人物的可爱秘诀，以及如何通过夸张的头身比来表现角色的稚嫩、顽皮或萌态。 少女/少年（5-6头身）： 青春活力的最佳比例。学习如何画出既有少年感又不失少女感的比例，强调身体的修长和轻盈。 标准成人（7-7.5头身）： 写实感与美学的平衡。我们将深入剖析这个比例下人物的骨骼结构与肌肉走向，以及如何通过细微调整来展现人物的成熟与力量。 高挑/健壮（8头身及以上）： 塑造视觉冲击力的手段。学习如何利用超高比例来营造角色高冷、神秘、强大或纤弱等独特气质。 关键测量点的确定： 肩宽、腰围、臀围、四肢长度等关键部位的测量方法，以及它们与头身比之间的联动关系。我们将提供一套行之有效的测量系统，让你能够精准地把握人物的整体轮廓。 构图中的比例运用： 如何在不同的构图方式下，依旧保持人物的比例和谐。例如，仰视、俯视、侧视等视角对头身比的影响，以及如何应对。 第三章：动态姿态下的头身比调整——让角色“动”起来 静态的比例只是基础，真正让角色鲜活起来的，是他们在动态中的比例表现。本章将聚焦于如何根据角色的动作和姿势，灵活调整头身比，使其更具表现力。 透视对比例的影响： 讲解透视原理如何作用于人体，导致近大远小的比例变化。我们将通过大量的透视练习，让你熟练掌握人物在不同透视下的比例表现。 动作与比例的逻辑关系： 奔跑与跳跃： 肢体拉伸与挤压的效果。学习如何通过夸张的肢体长度和弯曲度来表现运动的力量感与速度感。 战斗与闪避： 身体的扭曲与变形。解析在剧烈动作中，头身比如何随之发生变化，以展现角色的敏捷或沉重。 坐姿与卧姿： 身体的折叠与压缩。学习如何处理人物在非站立姿态下的比例，保持身体的自然感。 骨骼与肌肉的动态反应： 讲解在动态中，骨骼的关节活动和肌肉的收缩舒展对整体比例的影响。理解这一点，能让你的角色动作更加流畅自然。 重心与平衡的比例体现： 分析角色在不同姿态下，重心如何变化，以及如何通过比例调整来维持视觉上的平衡感。 第四章：不同类型角色的头身比设计——风格与个性的塑造 在掌握了基础的头身比构建与动态调整之后，我们将进一步探讨如何根据角色的具体类型，设计出更具个性和风格的头身比。 性别差异的比例表现： 探讨男性与女性在头身比上的普遍差异，以及如何通过细节的调整来强化性别特征，或打破常规，创造出独特的角色。 年龄段的角色比例： 从婴儿、儿童、少年、青年到中年、老年，不同年龄段的人物在头身比上会有显著的区别。我们将详细讲解如何表现不同年龄段的生理特征和气质。 职业与身份的比例暗示： 运动员的健壮、舞者的轻盈、魔法师的神秘、战士的魁梧……如何通过头身比来 subtly 地暗示角色的职业、能力或社会地位。 性格特点的视觉化： 傲娇、内向、阳光、阴郁……这些性格如何通过头身比的微妙变化来直观地展现。例如，略微压低的头身比可能显得更加成熟稳重，而略微拉长的比例则可能更具青春活力。 幻想类角色的比例设计： 兽人、精灵、矮人、巨龙……在创造奇幻生物时，头身比的设计将更加自由，但也更需要逻辑。我们将提供一些设计思路，帮助你突破思维定式。 第五章：从草图到精细描绘——头身比的实战应用 本章将把前面所学的知识融会贯通，通过大量的实战案例，演示如何从最初的草图，一步步完成高品质的漫画人物。 快速草图中的比例把握： 如何在短时间内勾勒出比例准确的草图，为后续的细化打下基础。 骨架辅助线的运用： 讲解如何利用骨架辅助线，更精确地控制人物的比例和动态。 肌肉与体积的体积感表现： 在比例确定的基础上，如何通过肌肉线条和体积感来丰富人物的造型。 服装如何影响头身比： 讲解服装的褶皱、厚薄、宽松度等如何与人物的身体比例相互作用，并给出调整建议。 高级技巧：如何通过“打破”常规比例来创造惊艳效果： 在充分掌握了基础规则之后，何时以及如何有意识地打破常规比例，以达到更强的艺术表现力。我们将分析一些成功案例，为你提供灵感。 本书特色： 案例丰富，直观易懂： 大量精选的插图和漫画片段，结合详尽的步骤分解，让你轻松理解每个技巧。 循序渐进，逻辑清晰： 从基础概念到高级应用，知识点层层递进，构建完整的学习体系。 实操性强，效果显著： 强调实践，提供大量练习建议，让你学以致用，快速提升绘画能力。 风格多样，适应面广： 涵盖多种漫画风格，无论你是日漫爱好者还是美漫迷，都能从中获益。 告别瓶颈，激发灵感： 帮助你突破人物比例的瓶颈，为你的漫画创作注入新的活力。 《超级漫画素描技法——头身比篇》不仅仅是一本绘画教程，更是你通往优秀漫画家的阶梯。它将帮助你建立起对人物比例的深刻理解，让你在创作过程中更加自信，轻松描绘出那些在纸上鲜活跳动的灵魂。准备好开启你的比例魔法之旅了吗？翻开这本书，让你的漫画角色，从头开始，就散发着令人倾倒的魅力！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个零基础的漫画新手来说，《超级漫画素描技法-头身比篇》这本书简直就是一座宝藏！我一直对画漫画很感兴趣，但总是不知道从何下手，尤其是在画人物的时候，头和身体的比例总是让我头疼不已。这本书的讲解方式非常直观，它用最简单易懂的语言，将复杂的比例知识分解成一个个小步骤。我最喜欢的是书中关于“人物比例尺”的讲解，这个概念让我一下子就明白了如何才能画出不同高矮胖瘦的人物。而且，书中还提供了很多不同年龄、不同体型的比例参考，我可以直接套用，大大提高了我的绘画效率。我还在书中学习到了如何根据人物的年龄和性格来调整头身比，这让我画出来的角色更加符合逻辑和审美。这本书的图文并茂，每一页都充满了精美的插图，我甚至都不忍心在上面做笔记。每次看完这本书，我都会充满动力去练习，感觉自己离成为一名漫画家又近了一步。强烈推荐给所有和我一样的漫画新手！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是自己瞎琢磨着画画，虽然也画过不少东西，但总觉得自己的画作缺乏一种专业的感觉，尤其是在人物比例上，总是显得僵硬和不自然。《超级漫画素描技法-头身比篇》这本书，真的让我眼前一亮！它没有给我一种“高高在上”的教学感，而是像一位经验丰富的朋友，手把手地教我如何才能画出好看的人物。书中的案例非常丰富，涵盖了各种类型的人物，从青春少女到硬汉大叔，从活泼小孩到成熟女性，每一种人物都有详细的比例讲解和示范。我尤其喜欢书中关于“透视”和“体块”在人物比例中的运用，这让我明白了为什么有时候同一个比例的人物，在不同角度下会显得不一样。而且，这本书还强调了“眼神”和“表情”与身体比例的配合，这让我意识到，一个生动的人物，不仅仅是身体的比例，更是整体的协调和情感的表达。我每天都会花一些时间跟着书里的练习，感觉自己的绘画功底在不断提升，画出来的角色也越来越有“灵魂”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，平时也接触过一些人体素描的课程，但总觉得在漫画人物的绘制上，缺少一些抓得到点子的技巧。《超级漫画素描技法-头身比篇》的出现，可以说填补了我在这方面的一些空白。这本书的讲解非常深入，不仅仅停留在表面上的“头身比是几比几”的简单概念。它会从骨骼结构、肌肉走向出发，分析为什么会形成不同的身体比例，以及这些比例在不同姿态下的变化。我尤其欣赏书中关于“黄金比例”在漫画人物设计中的应用，以及如何通过调整头身比来塑造角色的性格特点，比如高头身比可以显得角色更加成熟、优雅，而低头身比则能让角色显得更加可爱、Q萌。书中提供的各种角度、各种动态的人物参考图，对我来说简直是宝藏。我常常对着这些图临摹，慢慢体会不同比例在不同动作下的微妙差异。而且，书中对于一些常见的人物比例误区也进行了详细的分析和纠正，这对于我这种追求细节的人来说，帮助太大了。它让我意识到，画好漫画人物，不仅仅是靠感觉，更是需要科学的方法和对人体结构的深刻理解。这本书的专业性让我非常信服，也让我在创作中更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是漫画新手入门的圣经！我一直对画漫画情有独钟，但苦于找不到合适的教程，总是画出各种比例失调的人物，尤其是头和身体的比例，简直是噩梦。偶然间看到了《超级漫画素描技法-头身比篇》，抱着试一试的心态买了下来。收到书的那一刻，我就被它精美的封面吸引了，拿到手里，纸张的质感也非常好，印刷清晰，图片饱满。翻开目录，我发现这本书的内容非常系统，从最基础的头部比例讲解，到不同年龄、不同性别、不同体型的全身比例，再到动态人物的比例把握，每一个章节都循序渐进，非常容易理解。我尤其喜欢它讲解头身比的那部分，作者用非常形象的比喻和图示，将抽象的比例概念变得直观易懂。比如，书中将头作为基本单位，然后讲解不同头身比对应的人物特点，这让我一下子就明白了为什么有些人物看起来高挑，有些看起来敦实。而且，书中还提供了大量的练习范例，我每天都会跟着练习，感觉自己的进步非常明显。以前我画人物，总觉得哪里不对劲，现在有了这本书的指导，我能准确地把握人物的比例，画出来的角色也更加生动、有魅力了。这本书真的是我绘画路上的及时雨，强烈推荐给所有想学习漫画绘画的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的漫画爱好者，我收藏了不下几十本绘画教程，但《超级漫画素描技法-头身比篇》绝对是我近期最满意的一本。与其他教程不同的是，这本书的讲解方式非常贴近读者的实际需求。它没有上来就讲复杂的理论，而是从大家最容易遇到的问题——头身比失调入手，一步步引导读者去解决。我特别喜欢书中对于“动态平衡”的讲解，如何在人物运动时保持身体的协调性，而不是仅仅堆砌肌肉。书中的很多插图都非常精彩，既有清晰的结构线稿，也有富有表现力的色彩图例，让人一看就懂。我尝试着书中介绍的一些简化方法，比如如何用简单的几何体来搭建人物的身体框架，这极大地提高了我的绘画效率。而且，书里还讲到了不同风格的漫画人物在头身比上的差异，比如日系漫画的清新比例和欧美漫画的写实比例，这让我对漫画的多样性有了更深的认识。这本书不仅教会了我如何画出比例正确的身体，更教会了我如何赋予人物生命力。每次翻阅，都能从中获得新的灵感和启发。