The Photography Book[摄影手册] [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Ian Jeffrey，The Editors of Phaidon Press 编

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出版社： Phaidon Press

ISBN：9780714839370

商品编码：19251219

包装：平装

出版时间：2000-04-30

页数：520

商品尺寸：12.19x2.79x16.26cm

内容简介

When The Photography Book was first published in 1997 it was widely acclaimed as the most important reference book ever on its subject. This new mini edition has all the visual energy and compelling insights of the original, but in a light and truly portable format, making it ideal both for dipping into and for using as a serious sourcebook. Its 500 superb images represent the world's best photographers and encompass every sort of photography, from pictures of famous events, such as the Royal Wedding and the first landing on the moon, to familiar shots by masters of photography such as Bill Brandt and Henri Cartier-Bresson. Fashion, sport, natural history, reportage and society portraiture are all represented, as well as social documentary and art, and the host of talented names, ranging from William Henry Fox Talbot to David Bailey and Diane Arbus, spans the whole history of photography.Arranged alphabetically by photographer, each full-page image is accompanied by an illuminating text which gives a useful insight into the work and its creator, as well as extensive cross-references to others working in the same field or the same style. Glossaries of technical terms and movements and a directory of museums and galleries are included in the back of the book to provide a fully comprehensive and self-contained volume.

作者简介

Ian Jeffrey lectured and was the head of art history at the University of London Goldsmiths' College between 1970 and 1987. His other books include The Concise History of Photography (1981) and The British Landscape 1920-1950 (1984). He has organized various photographic exhibitions, amongst them 'The Real Thing' at the Hayward Gallery in 1974 and 'Landscape in Britain 1850-1950', which was held at the Hayward in 1983. --This text refers to an alternate Paperback edition.

精彩书评

The concept for this book is simple: 500 photographers, 500 pages. Arranged alphabetically, each of the photographers--from contemporary Dutch cameraman Hans Aarsman to mid-century New York shutterbug James Van Der Zee--gets a full, oversized page. On it is a large, expertly reproduced image and a concise caption packed with information about the photographer and his or her work. The coincidental alignment of photos of different eras and aesthetic sensibilities provides unusual and exciting contrasts that add an extra dimension to readers' perception of the work. Rineke Dijkstra's color-saturated shot of a bikini-clad beachgoer in South Carolina faces a Mike Disfarmer portrait of a rural Arkansas couple in 1943. Imogen Cunningham's inimitable Nude is here, along with a more surprising image--My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, a color-photo collage by painter David Hockney. With iconic photographs like Alfred Eisenstaedt's shot of a sailor and a nurse kissing in Times Square on V-J Day, historic ones like Larry Burrows's shot of wounded U.S. soldiers in Vietnam, and pop images like David LaChapelle's picture of a bodybuilder posing amid a cluster of little boys aping his stance, the scope of this visual encyclopedia is truly epic. And with its incredibly low price tag, there's no better value out there for fans of photography.
--Library Journal

前言/序言

探索光影的艺术：一部关于摄影理论与实践的综合指南 聚焦经典光学原理、构图法则与后期处理技术的深度解析 第一章：光影的本质——理解摄影的物理基础 摄影，其本质是对光线的捕获与重塑。本书将带领读者深入探索光线的物理特性，这是任何优秀摄影作品的基石。我们将从基础的光学原理入手，详细阐述光的折射、反射以及衍射现象在镜头系统中的作用。 镜头成像的秘密： 深入剖析不同类型镜头的结构与特性，包括定焦镜头与变焦镜头在视角、畸变控制及景深控制上的差异。我们将用大量的图解来说明焦距如何影响空间感和透视关系，并详细对比广角、标准和长焦镜头在不同场景下的应用优势与局限。不仅讲解焦距的选择，更着重于理解镜头的光圈系数如何决定画面的亮度与景深范围，为后续的曝光控制打下坚实的理论基础。 感光介质的演变与选择： 本章将对胶片时代和数字时代的核心介质进行对比分析。对于胶片爱好者，我们将细致区分不同类型胶片（如负片与反转片）在颗粒感、宽容度以及色彩还原上的细微差别，并探讨不同 ASA/ISO 值对影调和细节的影响。在数字领域，我们将聚焦于图像传感器技术，如 CMOS 与 CCD 的工作原理差异，以及像素尺寸、低光性能与动态范围之间的复杂关系。理解这些物理限制，是精确控制最终图像质量的关键。 曝光三角：光圈、快门与 ISO 的精妙平衡： 曝光的控制是摄影技术的核心。本章将超越简单的定义，深入探讨三者之间的相互制约关系。我们将通过实战案例展示如何利用大光圈实现焦外虚化，如何通过慢速快门捕捉运动轨迹（如丝绢流水效果），以及如何在高对比度环境下通过提高 ISO 维持足够的快门速度而不产生过多噪点。专业级别的测光模式分析——点测光、中央重点测光和评价测光——在面对复杂光线时的应用策略，将是本章的重点内容。 --- 第二章：构图的语言——视觉引导与叙事构建 摄影不仅仅是记录，更是一种视觉叙事。本章致力于系统梳理和剖析那些跨越时代、行之有效的构图法则，并探讨如何打破它们以创造更具冲击力的画面。 经典构图法则的解析： 从最基础的三分法（Rule of Thirds）开始，详细讲解如何利用黄金分割点（Golden Ratio）和黄金螺旋（Fibonacci Spiral）来引导观众的视线。我们将分析对称性、引导线（Leading Lines）和框架结构（Framing）在构建画面平衡感和深度感中的作用。对于人像摄影，我们将探讨如何利用前景和背景元素来突出主体，避免画面杂乱。 空间感与透视的操控： 深度和三维空间的呈现，是区分专业摄影与业余快照的关键。本章将详细分析不同焦距如何改变透视关系，以及如何利用景深变化（浅景深与深景深）来隔离主体或展示环境的广阔。理解前景、中景和背景的层次划分，对于构建引人入胜的风景和建筑摄影作品至关重要。 影调、色彩与情绪的关联： 画面中的光影分布和色彩倾向直接影响作品的情绪基调。我们将探讨如何利用高调（High-Key）和低调（Low-Key）照明来营造特定的氛围。色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色在对比度和和谐性上的运用，以及如何利用色温（White Balance）的微小调整来强化或削弱画面的冷暖感。通过对黑白摄影中影调过渡和纹理表现的研究，读者将学会如何用光的明暗来替代色彩的表达。 --- 第三章：光线的驾驭——实用布光与照明技术 本章将从棚内受控环境到自然光户外场景，全面覆盖光线的捕捉与塑造技术。 自然光的深入利用： 认识自然光线的特性是户外摄影成功的关键。我们将详细分析一天中不同时段光线的特点——黎明、正午、黄金时段（Golden Hour）和蓝色时段（Blue Hour）——及其对不同题材（人像、风景、城市）的影响。如何使用反光板和柔光屏来有效地“修正”或“补充”自然光，是户外布光的核心技巧。 影室闪光灯系统构建： 对于需要精确控制光效的摄影师，本章提供了关于人造光源的详尽指南。从热靴闪光灯到专业影室闪光灯（Strobe），我们将解析同步速度、引闪器的工作原理及功率控制。重点将放在光效附件的选择上：柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）和旗板（Gobo）如何精确地塑造光线的硬度、方向和覆盖范围。 多灯布光模式的实践： 本章将逐步引导读者掌握复杂的多灯布光设置。详细介绍伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）和伦勃朗三角光（Loop Lighting）等经典布光模式，并提供清晰的图示和灯位说明。我们还将探讨如何利用跳闪（Bouncing Flash）和离机闪光（Off-Camera Flash）在非影棚环境下模拟专业布光效果，从而极大地提升人像和静物作品的质感。 --- 第四章：后期的精修——从 RAW 文件到成品之道的流程管理 数字时代的摄影创作离不开后期处理。本章侧重于提供一套系统、高效且注重细节的后期工作流程，确保原始数据的潜能被完全释放。 RAW 文件处理的哲学与技术： 强调 RAW 格式作为“数字底片”的重要性。我们将深入探讨曝光补偿、白平衡的非破坏性调整、降噪处理以及色彩空间的定义。理解直方图的读取，是确保影调细节不丢失的关键步骤。 精细化局部调整： 优秀的后期是克制的、有针对性的。本章将教授如何使用蒙版技术（Masking）进行精细的局部曝光和色彩调整，例如使用径向滤镜（Radial Filter）聚焦眼神光，或使用渐变滤镜（Graduated Filter）平衡天地光比。我们将分析高光、阴影、中间调的独立处理技巧，以及如何利用曲线工具实现更平滑或更具戏剧性的影调过渡。 锐化、降噪与输出优化： 锐化是成品输出前的最后一道工序，我们将对比不同锐化方法的优缺点（如 USM 锐化与高反差保留），并讲解如何根据最终输出媒介（印刷或网络）调整锐化强度，以避免过度锐化带来的光晕效应。降噪技术的应用时机和强度控制，对于提升低感光度照片的纯净度至关重要。最后，我们将讨论不同文件格式（TIFF, JPEG）的选择标准，以及色彩管理中 ICC Profile 的设置，确保屏幕所见即为最终输出所得。 通过对这些核心理论与实践环节的深入学习，读者将构建起从相机设置、现场光线判断到后期精修的完整知识体系，从而创作出更具技术精准度和艺术表现力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，最大的感受是它的“重量感”——不仅是物理上的，更是艺术史层面的。它没有过分强调数码时代的各种后期技巧，反而将笔墨更多地集中在了摄影精神的内核上。我惊喜地发现，书中对那些奠定摄影基础的先驱者给予了极其详尽的展示。比如，对于早期纪实摄影的追溯，那种原始的、充满时代印记的影像，通过高品质的印刷，展现出了惊人的生命力。你会清晰地感受到，在没有自动对焦和即时反馈的年代，摄影师是怎样凭借着信念和对光线的极致敏感来完成创作的。 这本书的编排逻辑，我认为是其最大的特色之一。它巧妙地将不同地域、不同技术手段的作品并置，形成一种跨时空的对话。比如，相邻的两位摄影师，可能一个在用湿版火棉胶技术记录战争的残骸，而另一个则在用彩色胶片捕捉都市的浮华。这种对比，立刻就让人思考媒介、技术与主题表达之间的关系。它不是一本让你学会如何用最新款相机拍摄漂亮风景的指南，它更像是一本邀请函，邀请你进入一个充满质疑、探索和突破的艺术世界。对于那些对摄影的“思想层面”和“历史沿革”感兴趣的读者，这本书提供了一个极其坚实且广阔的知识框架，让你知道，今天的每一次快门，都是站在无数前辈的肩膀上进行的创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本摄影集的时候，我的第一反应是“哇，这分量可真足！”。它给人的感觉，更像是一部厚重的艺术史辞典，而非一本随身携带的口袋指南。我花了整整一个周末的时间，像在逛一场没有尽头的私人画廊，沉浸其中。这本书的震撼力在于它的“全景式”覆盖。从早期的达盖尔银版法，到现代的数码艺术，几乎所有重要的摄影流派和代表人物都被囊括了进来。我尤其欣赏它在不同文化背景下的平衡处理，不只是聚焦于欧美摄影巨匠，那些来自亚洲、南美洲的独特视角和叙事方式，也得到了充分的展现，这让整个阅读体验变得丰富而不单调。 说实话，我更倾向于把它当作一本“灵感触发器”。当我对着电脑屏幕感到审美疲劳时，随手翻开一页，那种实体印刷带来的颗粒感和油墨的香气，瞬间就能把我拉回到摄影的本真状态。它不是那种告诉你如何处理噪点、如何精确测光的实用手册，它展示的是摄影作为一种媒介，如何去记录、去批判、去歌颂人类的生存状态。那些关于肖像、风光、纪实等不同题材的版面安排，简直就是一场教科书级别的“视觉对比教学”。比如，相邻的两页可能并列着一张高度风格化的商业人像和一张粗粝的战地报道，这种强烈的张力，比任何文字描述都能更有效地冲击读者的心扉。如果你想提升自己的审美高度，而不是单纯的器材操作技能，那么这本书无疑是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这部“摄影宝典”，与其说是一本书，不如说是一个浓缩了百年摄影精华的视觉数据库。我注意到它在细节处理上的用心，纸张的选择，保证了即便是最深沉的黑色和最微妙的灰色层次，都能被忠实地再现出来。这对于那些研究光影魔术的读者来说至关重要。我个人对“抽象摄影”的部分特别着迷，那些非具象的画面，在传统摄影书里往往被轻描淡写，但在这里，它们占据了显著的篇幅，配以极简的引言，引导读者去思考线条、形状和纹理本身的独立美学价值。 我发现，这本书的价值在于它构建了一种“参照系”。当你拍摄了一组照片，感觉“差了点什么”的时候，翻阅这本书，很快就能找到参照物——你想要的氛围、你缺失的叙事节奏，或者你没有考虑到的构图变体。它不是直接给你答案，而是通过展示无数“已完成的伟大作品”，让你自己去反思和校准自己的创作方向。对我来说，它更像是一位沉默的、经验极其丰富的导师，站在你的身后，不干预，但随时准备在你迷茫时，通过一页影像来启发你的顿悟。如果你追求的是摄影的哲学思辨和艺术史的脉络梳理，这本书绝对值得收藏，因为它展现的是摄影从“记录工具”到“独立艺术形式”的完整蜕变过程。

评分☆☆☆☆☆

老实说，如果有人问我，有什么书能代表摄影艺术的“全景图”，我一定会毫不犹豫地推荐这本。它的编辑团队显然下了大功夫，力求在有限的篇幅内，呈现出摄影这门艺术最精华的部分。我最喜欢的是它对“媒介的界限”的探讨，通过那些颠覆性的作品，你能直观感受到摄影师如何不断挑战人们对“真实再现”的固有认知。书中的有些作品，初看之下甚至有些难以理解，需要反复摩挲品味，但正是这种“不易读”，才体现了其作为艺术品的深度。 这本书给我的感觉是“高规格的展览目录”。它不会告诉你如何调整白平衡，但它会让你明白，为什么有的场景必须是冷调，有的场景又必须是暖调，这种“为什么”的哲学思考，远比“怎么做”的步骤指导更有价值。它以一种极其沉稳、近乎博物馆策展人的口吻，引导你进行一次深度的艺术之旅。你仿佛可以闻到那些老照片上特有的、时间沉淀下来的味道。对于希望构建自己摄影品味体系，需要一个权威的、非商业化的参考标准的读者来说，这本书就像是黑暗中的灯塔，虽然它不会替你走完剩下的路，但它能确保你的方向是正确的，你的视野是开阔的。它是一部沉甸甸的、值得反复翻阅的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我得说，它简直是摄影爱好者的一场视觉盛宴，但如果期待它是一本手把手教你操作相机的“工具书”，那可能会有些许偏差。我最初翻开它时，那种厚重感和内页的精美印刷就让人心生敬畏。它更像是一部摄影史的巡礼，用海量的、跨越世纪的杰作来构筑起一个庞大的视觉知识体系。你可以在其中看到安塞尔·亚当斯那令人窒息的黑白影调，也可以领略到布列松决定性瞬间的精准捕捉。 这本书的编排极具巧思，它没有采用那种枯燥的年代顺序，而是通过主题和流派进行划分，这使得我在翻阅时，可以随时跳跃到我最感兴趣的领域。比如，当我沉浸在街头摄影的喧嚣之后，紧接着就能面对一组极简主义的建筑摄影作品，两种截然不同的视角碰撞在一起，极大地拓宽了我对“什么是好照片”的理解边界。坦白讲，书中的文字介绍部分相对精炼，它更多是作为图片的注脚，而非详尽的理论阐述。这对于那些已经具备一定基础，渴望通过观摩大师作品来提升“眼力”的资深玩家来说，是无价之宝。但对于一个刚买了单反，还在摸索光圈快门的新手，这本书可能不会告诉你如何设置ISO，它只会告诉你，在什么光线下，顶尖的摄影师选择了什么样的表达方式。它教会你的是“为什么拍”，而不是“怎么拍”。总而言之，它是一本能让你在咖啡香中，沉思良久的“摄影艺术鉴赏录”。