The Complete Works: Essays, Travel Journal, Letters (Everyman's Library Classics)[蒙田随笔全集] [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Michel De Montaigne（蒙田） 著，Donald M. Frame 译

图书标签:

• 蒙田
• 随笔
• 古典文学
• 散文
• 哲学
• 人文主义
• 法国文学
• Everyman's Library
• 精装本
• 思想

出版社： Random House

ISBN：9781857152593

商品编码：19254657

包装：精装

出版时间：2003-04-03

用纸：胶版纸

页数：1376

正文语种：英文

商品尺寸：20.83x13.21x6.35cm;1.22kg

内容简介

Humanist, skeptic, acute observer of himself and others, Michel de Montaigne (1533u92) was the first to use the term 'essay'a to refer to the form he pioneered and he has remained one of its most famous practitioners. He reflected on the great themes of existence in his masterly and engaging writings, his subjects ranging from proper conversation and good reading, to the raising of children and the endurance of pain, from solitude, destiny, time and custom, to truth, consciousness, and death. Having stood the test of time, his essays continue to influence writers nearly five hundred years later. Also included in this complete edition of his works are Montaigne's letters and travel journal, fascinating records of the experiences and contemplations that would shape and infuse his essays. Montaigne speaks to us always in a personal voice in which his virtues of tolerance, moderation, and understanding are dazzlingly manifest. Donald M. Frame's masterful translation is widely acknowledged to be the classic English version.

作者简介

　　蒙田，是法国文艺复兴后期、十六世纪人文主义思想家。主要作品有《蒙田随笔全集》生于1533年。在十六世纪的作家中，很少有人像蒙田那样受到现代人的崇敬和接受。他是启蒙运动以前法国的一位知识权威和批评家，是一位人类感情的冷峻的观察家，亦是对各民族文化，特别是西方文化进行冷静研究的学者。

精彩书评

“A faithful translation is rare; a translation which preserves intact the original text is very rare; a perfect translation of Montaigne appears impossible. Yet Donald Frame has realized this feat. One does not seem to be reading a translation, so smooth and easy is the style; at each moment, one seems to be listening to Montaigne himself–the freshness of his ideas, the unexpected choice of words. Frame has kept everything.”
–New York Times Book Review

托马斯·曼：在历史与人性边缘的探索 《托马斯·曼全集：小说、短篇与思想探索》 汇集了二十世纪文学巨匠托马斯·曼（Thomas Mann）最具代表性的作品，深入剖析了现代欧洲在信仰危机、文化衰颓与人性挣扎中的复杂图景。这部鸿篇巨制不仅收录了其宏伟的长篇小说，更囊括了诸多影响深远的短篇杰作和振聋发聩的文学评论与演讲稿，全面展示了曼作为一位思想家、艺术家和道德良知的深刻洞察力。 第一部分：长篇巨著——现代性的迷宫与病态之美 本卷的重中之重，无疑是收录了曼的巅峰之作——《布登布洛克家的衰亡》（Buddenbrooks: Verfall einer Familie）。这部鸿篇巨制以其百科全书式的广度和对细节的精微把握，描绘了吕贝克一个显赫资产阶级家庭三代人的兴衰史。故事以家族企业和古典艺术的衰落为主线，细腻地展现了“精神”如何一步步被“商业”和“平庸”所侵蚀。曼以一种近乎巴尔扎克式的冷静笔触，解剖了市民阶层的内在矛盾：对艺术的向往与对财富的依恋之间的永恒冲突，以及当“生命力”被过度理性化和道德化后所导致的活力丧失。读者将跟随布登布洛克家族的兴衰，体会到一种深刻的、宿命般的悲剧感——那是欧洲资产阶级黄金时代的挽歌。 紧随其后的是充满象征主义和哲学思辨的《魔山》（Der Zauberberg）。故事设定在瑞士伯尔尼纳山脉的一所肺结核疗养院中，这所高山之上的“时间之外”的隐秘世界，成为了二十世纪初欧洲精神危机的缩影。年轻的工程师汉斯·卡斯托普因探访表兄而滞留于此，他在与各种哲学流派代表人物——人道主义者洛多维科、神秘主义者赛特姆布里尼、以及极端的尼采式人物纳夫塔——的辩论中，经历了漫长而痛苦的“时间教育”。疗养院里的生活节奏缓慢、被疾病和死亡的阴影笼罩，却奇异地成为了一种思想的温床。曼通过对疾病、时间、性、死亡和启蒙的层层探讨，构建了一个宏大而复杂的思想剧场，预示着第一次世界大战前欧洲文明的全面崩溃与精神重塑。 《罗得斯》（Lotte in Weimar） 则将目光投向了文学史上的巨人——歌德。这部小说以书信体和回忆录的形式展开，聚焦于年迈的歌德在魏玛，与他早年激情燃烧的恋人夏洛特（罗特）重逢的故事。曼不仅是在描绘一场迟到的邂逅，更是在审视“天才”与“凡人”的鸿沟，探讨艺术创作的本质与个人情感的牺牲。他以高度的文学技巧，重现了十八世纪末的文化氛围，并对英雄主义和文学的永恒性提出了深刻的质疑。 第二部分：短篇小说的精悍与力量 短篇小说集充分展现了曼对类型和主题的娴熟驾驭。 《诡谲的命运》（Tristan） 描绘了一位沉溺于颓废美学与艺术至上主义的诗人，与一个家庭之间的复杂情感纠葛。小说深刻地探讨了艺术家的敏感性与平庸现实之间的摩擦，以及美与病态之间暧昧的吸引力。 《衣冠禽兽》（Herr und Hund） 则以一种近乎寓言的方式，审视了人类对动物的占有欲和情感投射，作品充满了对身份界限的模糊处理，令人回味无穷。 《死亡在威尼斯》（Der Tod in Venedig） 也许是曼最受推崇的短篇。年迈而备受尊敬的大作家古斯塔夫·冯·阿申巴赫，在威尼斯偶然邂逅了拥有完美希腊雕塑般容貌的少年塔奇奥。对美的极致追求演变成了致命的迷恋，阿申巴赫最终选择留在被瘟疫笼罩的城市，沉沦于他所构建的唯美幻觉之中。这部作品是对美学原则、理性约束与非理性激情之间冲突的经典阐释，充满了对古典理想破灭的哀叹。 第三部分：文学评论与思想的侧影 本卷的非虚构部分，收录了托马斯·曼在不同时期发表的重要的演讲稿和论文，它们是理解其小说创作背景的钥匙。 《论艺术家的自我意识》深入剖析了艺术家在现代社会中的边缘化地位，以及他们如何试图调和自身的“异类”身份与社会责任。曼在此阐述了他对“贵族化”与“民主化”之间张力的看法。 《论尼采》则展示了曼对这位哲学巨匠的复杂态度——既有深深的敬佩，也有对其哲学体系中潜在危险性的警惕。这些评论不仅是文学史的记录，更是曼本人不断自我反思和批判性继承其文化遗产的过程。 总结 《托马斯·曼全集：小说、短篇与思想探索》 不仅仅是一套文学选集，它是对一个时代进行的全景式扫描。通过曼那冷静、精确、却又饱含深情的笔触，读者得以深入探索二十世纪初期欧洲知识分子在面对传统瓦解、现代性挑战、以及个人良知拷问时的心路历程。这部作品是献给所有追求深度阅读和严肃思考的读者的珍贵宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我向所有对“何以为人”这个永恒命题抱有好奇心的读者推荐这套书，但必须强调，这不是一本能让你“速成”的读物。它需要耐心，需要你愿意沉浸其中，与作者共同经历思维的蜿蜒曲折。如果你期待的是清晰的步骤指南或斩钉截铁的结论，你可能会感到失望。然而，如果你渴望的是一种深度的精神滋养，一种能够经受住时间考验的智慧沉淀，那么蒙田是最好的导师之一。他最伟大之处在于，他从不试图扮演全知全能的神祇，而是以一个充满好奇心、时而犯错的凡人的身份，带领我们探索生命的奥秘。每一次重读，都会有新的领悟，就像在同一片湖泊中，随着光线和季节的变化，总能看到不同的倒影。这套精装本的重量和质感，正好匹配了它所承载的思想的厚重与恒久，绝对值得花费时间去品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读蒙田，对我而言，与其说是获取知识，不如说是一场与自我灵魂的漫长私密对话。这位十七世纪的法国思想家，以其近乎坦诚的笔触，剖析了人类经验中最根本的那些困惑与挣扎。我尤其喜欢他那种“我手写我口”的自然风格，丝毫没有传统学术论著的矫揉造作。他谈论恐惧、友谊、死亡，就像在自家书房里与一位老友交谈，时而幽默风趣，时而深沉忧郁。这种随性而为的叙事方式，恰恰是“随笔”（Essay，意为尝试）这个文体的精髓所在——它不是定论，而是一路探索的记录。每次拿起这本书，我都像是在进行一场“心灵探险”，他总能精准地捕捉到那些我们日常忽略的细微感受。读着读着，便会不由自主地停下来，反思自己当下的处境和信念，那种“原来不是只有我一个人这样想”的释然感，是任何其他类型的书籍都难以给予的。这套书的翻译质量也相当出色，既保留了原文的哲思深度，又确保了现代读者的阅读流畅性，使得蒙田的思想跨越了时空障碍，清晰地呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书中收录的旅行日志和信件部分，为我们提供了一个更立体、更“接地气”的蒙田形象。随笔中的思想家是深邃的，但书信中的蒙田，则是一个有血有肉的管理者、朋友和外交家。旅行日志的记录尤其引人入胜，他如何观察异国风土人情，如何记录路途中的困难与见闻，都展现了他敏锐的观察力和广阔的胸襟。他对于不同文化的审视，充满了那个时代特有的好奇与审慎，而非简单的批判。这种跨越地理界限的视角，让他的思想具备了更强的普世性。通过这些补充材料，我得以一窥他日常生活的琐碎与光荣，这使得那些宏大的哲学思考不再显得遥不可及。它们变得有根有据，植根于他真实的生活体验之中。相比起纯粹的哲学思辨，这些散文片段更像是为蒙田的智慧披上了一层温暖的人性外衣，让人感觉亲切无比。

评分☆☆☆☆☆

这本“蒙田随笔全集”的精装版本简直是文学爱好者的福音，光是捧在手里的触感就让人心生敬意。书页的质感、字体排版的精妙，都体现了对经典作品的尊重。当我翻开第一页时，那股浓郁的知识和历史沉淀感便扑面而来，仿佛能听到古老的思想在耳边低语。对于那些真正热爱经典、追求阅读体验的人来说，这种物理上的愉悦是电子书无法比拟的。精装的坚固和典雅，意味着它不仅是一本可以阅读的书，更是一件可以世代珍藏的艺术品。我非常欣赏“Everyman's Library Classics”系列的一贯水准，他们总能将那些晦涩难懂的经典作品以最易于亲近、最富美感的方式呈现出来，让阅读过程本身变成一种享受，而不是负担。仅仅是看着它安放在书架上，就觉得整个房间的“文化密度”都提高了。它的装帧设计低调而内敛，没有浮夸的装饰，却处处透露着一种经久不衰的品味，非常适合那些希望在快节奏生活中寻觅片刻宁静，与伟大的灵魂进行深度对话的读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触蒙田的著作，可能会被其庞大的篇幅和略显跳跃的思路所震慑。他的随笔不像现代小说那样有明确的结构或情节线索，它更像是思维的漫游，从一个主题跳到另一个主题，看似漫无边际，实则暗含一条清晰的内在逻辑——那就是“人是如何活着的”。但一旦适应了这种节奏，你会发现这正是他的魅力所在。他像一个老练的舵手，驾驶着自己的思想之船，在人性的海洋上自由航行。书中那些关于他自己生活细节的描述，无论是对疾病的记录，还是对童年回忆的追溯，都充满了令人惊叹的真实感。对我来说，阅读蒙田与其说是吸收理论，不如说是在学习如何更优雅、更清醒地“存在”。他教会我接受自己的不完美，拥抱生命的偶然性。那种历经世事后沉淀下来的智慧，并非高高在上的说教，而是脚踏实地的生活哲学，让人在迷茫时总能找到一处安稳的港湾。

评分☆☆☆☆☆

是谁在哪里什么时候照的这张照片呢？我为什么做出那般开心的表情呢？父亲为什么只把这张相片留在手头呢？一切都是谜。我大约三岁，姐姐可能九岁。我和姐姐果真那么要好不成？记忆中我根本不曾同家人去看过大海。全然没有去过哪里的记忆。总之作为我不愿意这相片留在父亲手里。我将相片塞进钱夹。没有母亲的相片，父亲好像把母亲的相片烧得一张不剩了。

评分☆☆☆☆☆

拿在手上的感觉很好，纸质的手感也很好。字体看起来很舒服。买过企鹅版， 两本对照着看喽，译文毕竟还是不一样的。内容就不用说了，不好是不会购买的。就是外封套感觉有点脏。

评分☆☆☆☆☆

思想深刻，文字优美，深受教益

评分☆☆☆☆☆

是谁在哪里什么时候照的这张照片呢？我为什么做出那般开心的表情呢？父亲为什么只把这张相片留在手头呢？一切都是谜。我大约三岁，姐姐可能九岁。我和姐姐果真那么要好不成？记忆中我根本不曾同家人去看过大海。全然没有去过哪里的记忆。总之作为我不愿意这相片留在父亲手里。我将相片塞进钱夹。没有母亲的相片，父亲好像把母亲的相片烧得一张不剩了。

评分☆☆☆☆☆

转的 读这本书《落花生船》的时候，我并不知道沈圣时这人是谁，只是因为知道“落花生”这样物事儿，也正打算给我家丫头做醉花生，便好奇怎会有“落花生船”这样的文章，才会去订购了这本书。 　　 　　读完这本书的时候，给朋友推荐此书时，想着这些小品散文中的种种洁净，不知不觉地感叹了许久沈圣时的早逝，要是他活着，该有多少这样清洁的文章可以一读啊，或许还有更多形式的文学作品出现，然而，没有了。 　　 　　沈圣时的定位是诗人，我这个闲读白话诗却不读白话诗人的人，便没有机会知道他到底属于什么类的诗人，只是现在读到这本《落花生船》却让我觉得他其实应该可以成为一个散文名家。 　　 　　翻开这本书，发现每一篇散文都是清丽的，干净的，看看沈圣时自己写下的自序，“这些小品文，并无高尚的艺术可言，也只相宜于比喻一些极平常的平民小食。”谦逊如斯的介绍，不由思量着江南的那些属于“纯粹”的“极平常的平民小食”，思量着这个年轻的苏州甪直诗人，思量着他活着的上世纪二三十年代，思量着他当时应该也在文坛有个位置，不知不觉，仿佛这个有着一双童真眼睛的年轻人就在眼前，偏偏书里正好有他一张相片在那里，果然是一双清澈的眼睛，浅浅的有些羞涩和文静的笑容，想着他自评此书“从这时候开始，我看见了社会的灰黑色的边围，懂了生活的痛苦，我领悟了爱情原也是一句谎话；人生并不像我过去所设想的那么天真圆满。”那么，这是可以给朋友的小学生高年级的孩子和中学生孩子推荐，想着朋友前不久的要求，于是写下了这篇文字。 　　 　　阅读沈圣时其实是感受向往阳光的渴望，沈圣时这样写道“一颗炽热的心在痛苦中活跃着，一串在风雨的日子变暗的希望，我要把它翻亮，要捏着更坚实的心爬出青年时代。”（走出青年时代）这是充满青春活力，充满生命活力的语句。整本书从头到尾，从他奔波在江南皖北一直到他得病之前，都是温暖和向往温暖的，可惜，他始终没有走出年轻时代，死于二十九岁的他，一直在青年时代，而他的心，依我看来，却一直在纯真时代，依然在一个溢满温暖的时空。 　　 　　慢慢翻看他的文字，鲁迅、闻一多、章太炎这样熟悉的名字跳出来，沈圣时读鲁迅的，沈圣时也读章太炎的，怪不得他也会写到“烧一枝纸烟卷，默然坐在窗口，听街头闹着粗俗得厌耳的变把戏锣鼓；细细体味这地方的生活，情景，就白痴似的想着，老中国是到处那么破落得可怜呵！”（怀远小景）这不恰好是那个时代很多文人的肖像画么？ 　　 　　沈圣时教过书，他写下了自己对儿童教育的看法，在我看来，他真的很爱孩子，懂得孩子。不然，他不会写到：“游戏是儿童本能的表现，阻止儿童游戏就等于压制儿童本能的发展，致使儿童无形变成怯懦、麻木、呆滞，结果不免使天才降为奴才。”（写在儿童节） 　　 　　《落花生船》这书名出自其中的一篇同名文章，沈圣时的自序里说的“并无深意，只取其有些风味。而落花生又是极普遍的平民小食，香脆，大家爱吃”其实，这正是他看见的“社会的灰黑色的边围”，而其实那个边围一直都在，大家都放不下。“一颗被生活殴打过不知道多少次的心，随着流浪人的琴弦哭泣了。让银灰色的雨丝飘湿衣衫吧！”（古城春雨） 　　 　　所有的文章都是沈圣时清洁明净的文字，没有艰深的复句，没有生僻的文字，娓娓道来，很苏州，很苏州。而我，于灯下掩上这本书的时候，正是自做的醉花生出锅子的时候了。

评分☆☆☆☆☆

好好好 好好好 好好好 好好好 好好好

评分☆☆☆☆☆

转的 读这本书《落花生船》的时候，我并不知道沈圣时这人是谁，只是因为知道“落花生”这样物事儿，也正打算给我家丫头做醉花生，便好奇怎会有“落花生船”这样的文章，才会去订购了这本书。 　　 　　读完这本书的时候，给朋友推荐此书时，想着这些小品散文中的种种洁净，不知不觉地感叹了许久沈圣时的早逝，要是他活着，该有多少这样清洁的文章可以一读啊，或许还有更多形式的文学作品出现，然而，没有了。 　　 　　沈圣时的定位是诗人，我这个闲读白话诗却不读白话诗人的人，便没有机会知道他到底属于什么类的诗人，只是现在读到这本《落花生船》却让我觉得他其实应该可以成为一个散文名家。 　　 　　翻开这本书，发现每一篇散文都是清丽的，干净的，看看沈圣时自己写下的自序，“这些小品文，并无高尚的艺术可言，也只相宜于比喻一些极平常的平民小食。”谦逊如斯的介绍，不由思量着江南的那些属于“纯粹”的“极平常的平民小食”，思量着这个年轻的苏州甪直诗人，思量着他活着的上世纪二三十年代，思量着他当时应该也在文坛有个位置，不知不觉，仿佛这个有着一双童真眼睛的年轻人就在眼前，偏偏书里正好有他一张相片在那里，果然是一双清澈的眼睛，浅浅的有些羞涩和文静的笑容，想着他自评此书“从这时候开始，我看见了社会的灰黑色的边围，懂了生活的痛苦，我领悟了爱情原也是一句谎话；人生并不像我过去所设想的那么天真圆满。”那么，这是可以给朋友的小学生高年级的孩子和中学生孩子推荐，想着朋友前不久的要求，于是写下了这篇文字。 　　 　　阅读沈圣时其实是感受向往阳光的渴望，沈圣时这样写道“一颗炽热的心在痛苦中活跃着，一串在风雨的日子变暗的希望，我要把它翻亮，要捏着更坚实的心爬出青年时代。”（走出青年时代）这是充满青春活力，充满生命活力的语句。整本书从头到尾，从他奔波在江南皖北一直到他得病之前，都是温暖和向往温暖的，可惜，他始终没有走出年轻时代，死于二十九岁的他，一直在青年时代，而他的心，依我看来，却一直在纯真时代，依然在一个溢满温暖的时空。 　　 　　慢慢翻看他的文字，鲁迅、闻一多、章太炎这样熟悉的名字跳出来，沈圣时读鲁迅的，沈圣时也读章太炎的，怪不得他也会写到“烧一枝纸烟卷，默然坐在窗口，听街头闹着粗俗得厌耳的变把戏锣鼓；细细体味这地方的生活，情景，就白痴似的想着，老中国是到处那么破落得可怜呵！”（怀远小景）这不恰好是那个时代很多文人的肖像画么？ 　　 　　沈圣时教过书，他写下了自己对儿童教育的看法，在我看来，他真的很爱孩子，懂得孩子。不然，他不会写到：“游戏是儿童本能的表现，阻止儿童游戏就等于压制儿童本能的发展，致使儿童无形变成怯懦、麻木、呆滞，结果不免使天才降为奴才。”（写在儿童节） 　　 　　《落花生船》这书名出自其中的一篇同名文章，沈圣时的自序里说的“并无深意，只取其有些风味。而落花生又是极普遍的平民小食，香脆，大家爱吃”其实，这正是他看见的“社会的灰黑色的边围”，而其实那个边围一直都在，大家都放不下。“一颗被生活殴打过不知道多少次的心，随着流浪人的琴弦哭泣了。让银灰色的雨丝飘湿衣衫吧！”（古城春雨） 　　 　　所有的文章都是沈圣时清洁明净的文字，没有艰深的复句，没有生僻的文字，娓娓道来，很苏州，很苏州。而我，于灯下掩上这本书的时候，正是自做的醉花生出锅子的时候了。

评分☆☆☆☆☆

他对他那个时代的一些人深不以为然，他说，在我们这个时代，我看到许多人灵活多变、模棱两可、脚踏两只船，大家都认为他们处事圆滑。至于他自己的主张。他说，我并不十分关心别人对我的看法，而只是关心我对自己的看法。我想用自己的东西致富，而不想靠借来的东西致富。别人也只能看到外在的事件和事物的外表。而且，根据表象作出的评价都极为肤浅、极不可靠。最可靠的莫过于每个人对自己的评价。

评分☆☆☆☆☆

經典作品。硬皮精裝，印刷精美