影像敘事的力量 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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斯蒂芬· 阿普康 著

圖書標籤:

• 影像敘事
• 敘事學
• 電影研究
• 視覺傳播
• 媒體理論
• 文化研究
• 傳播學
• 影像文化
• 故事講述
• 視聽語言

店鋪： 黃金屋圖書專營店

齣版社： 浙江人民齣版社

ISBN：9787213079818

商品編碼：19704102348

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：影像敘事的力量

定價：59.90元

作者：斯蒂芬· 阿普康

齣版社：浙江人民齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787213079818

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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作者斯蒂芬·阿普康是世界的視覺素養教育專傢，他在美國率先創設瞭“數字影像技術”培訓項目，每年成韆上萬的成年人和青少年都能從中獲益。

我們已身處動態影像時代：微電影、微動漫、短視頻、自拍秀、動態圖片、“閱後即焚”……這本精緻的路綫圖和行動指南，將告訴你如何“用影像講故事”。

國際*導演斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯、喬納森·戴米傾情推薦！其中，《沉默的羔羊》的導演喬納森·戴米在2017年初去世，作者謹將本書中文版獻給這位導師、同事兼好友。

這是一本在多屏世界重塑“視覺素養”的啓濛書，作者關注瞭有關視覺世界的一切！從文化史的高度鳥瞰人類視覺想象的演化，用神經科學的方法證明影像敘事的力量，並通過大量實例講解“沒有文字的說服藝術”，手把手地傳授“用影像講故事”的基本技巧。

湛廬文化齣品

內容提要

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《影像敘事的力量》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”，它將你在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使你在人際交往和職業生活中成為“者”。

作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯剋，追溯瞭文字與圖像在思想錶達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索瞭“電影神經學”這一前沿科學領域，將影像敘事的力量信服地展在讀者麵前。

基於十幾年的影像教育經驗，作者嚮我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，隻有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術纔能*終轉化成我們的“視覺素養”。

《影像敘事的力量》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉瞭多媒體影像在現代商業生活中的成功後案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和後期製作，是你遨遊多屏世界不可或缺的入門書。

目錄

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推薦序//I

中文版序//V

引 言 //001

01 整個世界是塊大熒幕 // 011

新媒體影像成功的秘訣

新媒體影像的崛起是一場革命

圖像是人們獲取知識的重要方式

“視覺素養”概念的重塑

02什麼是新時代的“素養” // 031

“素養”的三重含義

從口頭故事到影像語言

人類書寫的曆史就是一部權力鬥爭史

影像科技的發展將人類帶入新時代

讀懂電影語言是一個刻意練習的過程

03大腦先看到影像 // 067

我們主要通過視覺感知世界

人類85% 的神經元與視覺係統有關

影像信息的輸入與鏡像神經元的激活

希區柯剋是一位神經科學傢嗎

“神經電影學”究竟有多神

04觀眾的進化 // 093

“看”的權力：從精英到大眾

鏡頭是一種無形的力量

“取景”和剪輯的主觀性

影像往往以情感而非理性影響觀眾

05影像是一樁大生意 // 123

廣告世界是影像實驗的圖書館

沒有文字的說服藝術

熒幕改變瞭我們的溝通方式

打官司的新技藝

用影像講故事

06影像時代的語法、節奏和韻律 // 145

用影像講故事的手段

“視覺素養”的核心：前期準備

畫麵：展示你的故事

聲音：你的秘密武器（或滑鐵盧）

剪輯：必不可少的組裝

技術提示：不必恐懼

邁齣步：用影像講述你的故事

07青少年教育離不開“視覺素養” // 191

“視覺素養”的批判性和創造性

“視覺素養”的錶演性

在影像時代，怎樣彌閤數字鴻溝

雅各伯恩斯電影中心的教育實驗

另一個範例：霍夫曼和他的學生們

08影像時代的生存指南 // 221

新媒體影像改變瞭傳統的視頻傳播模式

影像時代信息傳播的規律

用影像講故事源於人類的文化基因

緻謝 // 231

尾 聲 // 235

作者介紹

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斯蒂芬?阿普康

哈佛商學院工商管理碩士，美國佩斯大學人文學榮譽博士，世界的電影製作人和視覺素養教育專傢。熱心公益事業，倡導“麵嚮21世紀的視覺素養”，並身體力行地進行影像教育實踐近20年。

創建瞭的非營利性機構雅各伯恩斯電影中心，發展至今已成為享譽世界的電影傳播和影像教育機構，聯閤紐約州教育部門共同製定瞭“媒體素養教育標準”。機構的常任理事有史蒂文·斯皮爾伯格、羅恩·霍華德等電影界泰鬥。

作為電影製片人和紀錄片導演，阿普康還創建瞭名為Reconsider的影視製作公司，其作品曾榮獲羅傑·艾伯特人道主義奬、特拉弗斯城電影節*外國紀錄片和觀眾票選大奬，以及柏林國際電影節“和平電影奬”（Cinema for Peace）*紀錄片等多項大奬。

文摘

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序言

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《光影織夢：電影的敘事藝術》 一部關於電影如何運用影像語言構建意義、觸動心靈的深度解析。 在浩瀚的電影海洋中，無數故事被光影定格，成為我們共同的記憶與情感共鳴。然而，那些讓我們或喜或悲、或驚或嘆的片段，並非僅僅是隨機的畫麵堆疊，它們背後蘊藏著一套精妙絕倫的敘事體係。本書《光影織夢：電影的敘事藝術》便是一次深入的探索，旨在揭示電影敘事的內在邏輯與強大力量，解讀那些無聲勝有聲的影像如何潛移默化地影響我們的認知，塑造我們的情感，並最終編織齣我們對世界的理解。 本書並非對具體電影情節的羅列，而是著力於解析電影敘事的核心構成要素——視覺語言的運用。我們不僅僅是在“看”電影，更是在“讀”電影。影像，作為電影最直接的載體，其每一個鏡頭、每一個構圖、每一次運鏡，都承載著導演想要傳達的意義。本書將從畫麵構成的維度齣發，剖析構圖如何引導觀眾的視綫，製造空間感和深度，營造氛圍；色彩如何象徵情緒、暗示人物關係、推動情節發展；光影如何塑造人物性格，凸顯戲劇衝突，引導觀眾的心理感知。例如，一個陰影籠罩的人物，其內心的掙紮與黑暗便不言而喻；明亮溫暖的色調，往往預示著希望與溫情。本書將通過大量的理論闡釋與經典案例分析，讓讀者領略到這些視覺元素如何被精心運用，成為敘事的強大助推器。 緊接著，本書將深入探討運動與剪輯在敘事中的至關重要性。鏡頭語言，即攝影機在空間中的運動，如推、拉、搖、移、跟、俯仰等，不僅僅是為瞭展示場景，更是為瞭增強影片的節奏感、錶現人物的情感狀態，甚至直接暗示故事的走嚮。一個緩慢的拉鏡頭可能預示著重要信息的揭示，而一個快速的推鏡頭則可能帶來緊張與刺激。而剪輯，則是電影敘事的骨骼。濛太奇的技巧，如平行剪輯、交叉剪輯、跳躍剪輯等，是如何通過時間和空間的重組，創造齣超越現實的敘事效果，讓觀眾感受到時空的壓縮與延展，體驗多綫敘事的並行不悖，或是通過節奏的變化，牽引觀眾的情緒起伏。本書將詳細解析這些剪輯手法如何服務於故事的敘述，如何製造懸念，如何深化主題，如何構建影片的整體節奏與張力。 除瞭畫麵與運動，聲音在電影敘事中扮演的角色同樣不可或缺。本書將專門闢齣章節，探討音效、配樂與對白如何共同構建電影的聽覺景觀，並與視覺元素 synergistic 地發揮作用。音效，從細微的環境音到誇張的特殊音效，都在潛移默化地塑造著觀眾的感知，增強影片的真實感或超現實感，甚至成為敘事的重要綫索。配樂，作為一種強大的情感催化劑，如何通過鏇律、節奏與和聲，烘托氣氛，渲染情緒，引導觀眾的情感反應，與畫麵形成共鳴，甚至在某些時刻，超越畫麵本身，直接傳達人物的內心世界。對白，雖然是直接的語言錶達，但在電影中，其選擇、錶達方式，乃至沉默，都蘊含著豐富的敘事信息。本書將分析對白如何在簡潔中傳遞深意，如何通過人物的言語衝突展現性格，如何通過潛颱詞暗示隱藏的動機。 本書還將觸及敘事結構的探討。經典的三幕式結構固然經典，但電影敘事也在不斷突破傳統。本書將分析非綫性敘事的魅力，如何通過打亂時間順序，製造神秘感與探索感；多視角敘事如何讓故事更加立體豐滿，讓觀眾從不同角度審視人物與事件；以及碎片化敘事如何模擬現實的混亂與不確定性，引發觀眾的深度思考。這些結構性的創新，都為電影敘事注入瞭新的活力，拓展瞭故事的可能性。 更進一步，本書將著眼於人物塑造與情感連接。《光影織夢》認為，一切敘事最終都歸結於對人性的探索與情感的傳遞。電影如何通過視覺、聽覺和敘事技巧，塑造齣鮮活立體的人物形象？角色的動機、成長與轉變是如何被層層揭示的？觀眾又如何與銀幕上的角色産生情感共鳴，甚至將他們的故事內化為自己的情感體驗？本書將深入剖析電影中人物弧光的構建，象徵符號的運用，以及留白與暗示如何激起觀眾的想象，共同完成故事的解讀。 最後，本書將上升到電影敘事的美學價值與文化意義。電影作為一種綜閤藝術，其敘事不僅僅是講故事，更是一種對現實的觀照，對社會議題的探討，對人類情感的共鳴。本書將審視電影敘事如何反映時代精神，如何挑戰傳統觀念，如何成為一種強大的文化輸齣媒介，如何構建我們的集體記憶與文化認同。 《光影織夢：電影的敘事藝術》是一本獻給所有熱愛電影、渴望理解電影的讀者的指南。它將帶領你穿梭於光影的迷宮，揭開影像背後的秘密，讓你在每一次觀影時，都能更深切地體會到電影敘事的獨特魅力與無窮力量。它不是一本技術手冊，而是一次關於感知、理解與情感連接的旅程，讓你在品味光影之餘，更能感受到藝術創作的匠心獨運，以及電影作為一種強大媒介，如何深刻地影響我們的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對電影充滿熱愛的人，但坦白說，很多時候我隻是憑著感覺去欣賞一部作品，覺得它“好看”或者“感人”，卻很難說清楚具體是哪些元素在起作用。《影像敘事的力量》這本書，從它書名所散發的知識氣息來看，無疑是一本能夠幫助我填補這一空白的寶典。我翻看瞭目錄，關於“故事闆”、“分鏡頭腳本”這些術語，讓我聯想到那些電影製作幕後花絮中，導演們如何在拍攝前就將腦海中的畫麵具象化，這本身就是一種強大的敘事預演。我尤其對“敘事結構”在影像中的運用感興趣，這是否意味著電影和文學一樣，也有著起承轉閤、高潮和結局？如果是這樣，那麼影像敘事者如何在這個結構中運用視覺元素來增強故事的吸引力，將是我最想深入瞭解的部分。書中還提到瞭“人物塑造”的視覺化手段，這讓我想到瞭一些經典電影中的角色，他們僅僅通過一個眼神，一個動作，就能夠讓我們對他們的性格和內心世界瞭如指掌。這無疑是影像敘事者的高超技藝。我還注意到書中可能涉及“氛圍營造”，這就像是給電影打上一種獨特的“香水”，讓觀眾在觀看時能夠沉浸其中，感受到一種難以言喻的情緒。這本書絕對是我在電影鑒賞道路上的一次重要啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用視覺語言打破語言障礙的藝術形式心懷敬意，而《影像敘事的力量》這本書，恰恰探索瞭這種跨越文化和語言的溝通方式。這本書的書頁散發著一種淡淡的墨香，這讓我覺得，它是一本值得慢慢品味的經典之作。我特彆期待書中關於“跨文化敘事”的探討，我一直覺得，優秀的影像作品往往能夠超越國界，引起不同文化背景觀眾的共鳴。這背後一定有著某種普適性的敘事規律和情感連接。書中是否會分析一些成功的跨文化影像作品，並從中提煉齣普適性的敘事技巧？我對此充滿瞭好奇。我還對“情感的普適性”在影像中的錶達方式産生瞭興趣，人類共通的情感，比如愛、恨、恐懼、喜悅，是如何通過影像的共通語言來傳遞的？我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼某些畫麵能夠輕易地觸動全世界觀眾的心。這本書讓我覺得，影像敘事不僅僅是一種技術，更是一種連接人心的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，現代社會很大程度上是一個“看”的世界，各種圖像充斥著我們的生活，而《影像敘事的力量》這本書，正好觸及瞭我內心深處的一個疑問：我們究竟是如何被這些影像所影響的？這本書的封麵設計就透露齣一種沉穩而富有深度的氣質，讓我覺得它不是一本空泛的泛泛之談。我特彆關注書中關於“視覺符號”的解讀，我一直覺得，許多影像作品都運用瞭約定俗成的視覺符號來傳遞信息，而理解這些符號，就能夠更深入地解讀作品。比如，一個雨天可能象徵著悲傷，而一扇敞開的門則可能代錶著希望。書中是否會係統地梳理這些符號，並分析它們在不同情境下的運用？我對此非常好奇。我還對“場景設置”在影像敘事中的作用産生瞭濃厚的興趣。一個精心設計的場景，不僅能夠烘托氣氛，更能夠摺射齣人物的性格和故事的背景。我希望這本書能夠讓我明白，如何通過對場景的細緻觀察，來理解影像背後的故事。這本書仿佛在邀請我，成為一個更具洞察力的影像“閱讀者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，哦，我必須得說，它絕對是我近期購書體驗中的一大驚喜！當初拿起它，純粹是因為書名聽起來就帶著一股子“硬核”的味道，我一直覺得我們生活在一個被視覺信息轟炸的時代，從社交媒體到廣告牌，再到我們每天沉浸其中的流媒體平颱，影像無處不在。但是，有多少人真正思考過這些影像背後是如何運作的？它們是如何巧妙地觸動我們的神經，引導我們的思維，甚至改變我們的看法？《影像敘事的力量》似乎就直擊瞭這個問題。我特彆期待書中對“鏡頭語言”的講解，比如運鏡的節奏感、景彆的選擇如何影響觀眾的情感代入，以及光影的運用所能營造齣的戲劇張力。我一直認為，優秀的影像敘事者就像一位高明的心理學傢，他們能夠精準地捕捉觀眾的心理需求，並通過畫麵傳遞齣共鳴。書中似乎也涉及瞭“視覺節奏”的概念，這讓我想到瞭一些節奏明快、信息量爆炸的紀錄片，它們是如何在短時間內抓住觀眾的注意力，並傳遞大量信息的。還有“色彩心理學”在影像中的應用，這簡直是個迷人的領域，我一直覺得不同的顔色能夠喚起截然不同的情緒，而將它們巧妙地運用在電影中，更是能起到畫龍點睛的作用。這本書讓我覺得，觀看影像不再隻是被動的接受，而可以是一種主動的、充滿探索性的過程。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《影像敘事的力量》時，我便立刻被它所吸引。作為一個曾經在某個階段沉迷於攝影和短片製作的人，我深知影像背後所蘊含的巨大能量，以及將這種能量轉化為引人入勝故事的藝術。這本書的名字本身就充滿瞭力量感，它暗示著影像不僅僅是記錄，更是傳遞、更是連接。我迫不及待地翻閱瞭書中的一些章節，特彆是關於“敘事節奏”和“鏡頭切換”的部分，我一直覺得電影的節奏感是至關重要的，它能夠極大地影響觀眾的情緒和觀影體驗。快節奏的剪輯可以營造齣緊張刺激的氛圍，而舒緩的鏡頭則可以帶領觀眾進入一種沉思的狀態。書中是否會深入探討這些技巧的運用，以及它們是如何服務於故事本身？我對此充滿期待。我還對“非綫性敘事”在影像中的應用産生瞭濃厚的興趣，這是一種非常規但往往能帶來驚喜的敘事方式，它能夠挑戰觀眾的思維，讓他們以一種全新的方式去理解故事。這本書似乎在鼓勵我打破傳統的思維模式，去探索影像敘事的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用畫麵“說話”的藝術形式情有獨鍾，所以當我在書店的角落裏發現《影像敘事的力量》時，我的目光立刻被它吸引住瞭。這本書不僅僅是一本關於電影或攝影的書，它更像是一扇通往視覺藝術內心世界的窗戶。我翻開書頁，感受到的是一股濃厚的學術氣息，但又不會顯得過於晦澀。我尤其對書中關於“視覺語言的語法”的闡述感到好奇，這是否意味著影像也有著一套屬於自己的、能夠被理解的語言體係？我一直覺得，那些偉大的影像作品，它們能夠用最簡潔的畫麵傳達最豐富的信息，而這種能力，正是建立在對“視覺語法”的深刻理解之上的。書中提到“構圖的藝術”，這讓我聯想到那些經典畫作中令人驚嘆的構圖，而將這種藝術運用到動態的影像中，無疑是更具挑戰性的。我希望這本書能夠揭示構圖如何影響觀眾的視綫，如何引導觀眾的注意力，從而更好地理解故事。我還關注到“光影的敘事性”，這讓我想到瞭一些黑白電影中，光與影的交錯運用所能營造齣的強烈戲劇衝突和人物內心世界的掙紮。這本書似乎在告訴我，影像的每一個元素，都在為故事服務，都在傳遞信息。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用視覺語言講述故事的藝術形式著迷，所以當我在書店的顯眼位置看到《影像敘事的力量》時，我的好奇心瞬間被點燃瞭。從封麵設計上，我就能感受到一種沉甸甸的藝術氣息，深邃的藍色背景搭配著一張充滿故事感的黑白老照片，似乎在低語著那些被時間沉澱下來的視覺傳奇。翻開書頁，紙張的質感溫潤而厚實，仿佛承載著無數智慧的光芒。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是目錄和前言，就足以讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我尤其對其中關於“濛太奇”和“鏡頭語言”的部分感到好奇，我一直覺得電影的魅力在於它如何通過畫麵的剪輯和角度的變換，引導觀眾的情緒，從而構建齣比文字更為直接和震撼的內心體驗。我希望這本書能夠深入淺齣地剖析這些技巧的奧秘，讓我不僅僅是“看”懂電影，更能“聽”懂它無聲的語言。我也關注到瞭書中提及的“視覺隱喻”和“象徵主義”，這讓我聯想到瞭一些我非常喜歡的導演，他們是如何巧妙地運用畫麵中的每一個細節，來傳達更深層次的含義，而不僅僅是敘述情節。這本書似乎不僅僅是一本理論書籍，更像是一本可以伴隨我一同探索電影世界的指南，我相信它會極大地拓展我的觀影視野，讓我重新審視那些曾經觸動過我的影像。我迫不及待地想一頭紮進這本書的海洋，去發現那些隱藏在影像深處的巨大力量。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最近感覺自己好像陷入瞭一種“視覺疲勞”，每天都在刷短視頻、看劇集，但卻很難找到真正讓我留下深刻印象的作品。《影像敘事的力量》這本書，從它精緻的書頁設計和散發齣的專業氣息來看，似乎是我打破這種迷茫的良藥。我迫不及待地想去瞭解書中關於“錶現手法”的論述，特彆是那些能夠突破常規、帶來新鮮感的敘事方式。我一直認為，優秀的影像作品不應該僅僅是復製現實，而是應該有所提煉、有所升華，通過獨特的視角來展現世界的不同側麵。書中關於“象徵意義”的解讀，肯定能夠幫助我更好地理解那些隱藏在畫麵背後的深層含義。我腦海中立刻浮現齣一些充滿象徵意味的鏡頭，它們往往比直白的颱詞更能觸動人心。我還對“情感共鳴”的視覺化策略很感興趣，畢竟，一部作品能否打動觀眾，很大程度上取決於它能否喚起觀眾的共鳴。這本書讓我覺得，觀看影像不應該是一種被動的灌輸，而更像是一種雙嚮的溝通，影像創作者通過精巧的設計，與觀眾建立起情感的連接。我相信，讀完這本書，我將能夠更敏銳地捕捉到這些連接的細節，並從中獲得更深刻的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，那些能夠經受住時間考驗的藝術作品，往往是因為它們在形式和內容上都達到瞭某種高度的統一。《影像敘事的力量》這本書，從它嚴謹的標題和透露齣的專業氣息來看，無疑是一本能夠幫助我深入理解這一統一性的著作。我尤其對書中關於“風格化敘事”的論述感到興奮，我一直覺得，那些獨具個性的影像風格，能夠讓作品在眾多相似的作品中脫穎而齣，並給觀眾留下深刻的印象。書中是否會分析一些電影大師獨特的視覺風格，例如昆汀·塔倫蒂諾的暴力美學，或者韋斯·安德森的對稱強迫癥？我對此非常期待。我還對“形式與內容的辯證關係”産生瞭濃厚的興趣，影像的“形式”，比如色彩、構圖、剪輯，是如何服務於其“內容”的，又是如何反過來影響我們對內容的理解？我希望這本書能夠為我揭示這種微妙而深刻的聯係。這本書仿佛在引導我，去欣賞影像作品中那些精巧的設計，並從中體會到創作者的用心良苦。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對“故事”有著執著追求的人，無論是閱讀小說，還是觀看電影，我總是會被那些能夠用文字或畫麵觸動我內心深處的故事所吸引。《影像敘事的力量》這本書，從它的書名就傳遞齣一種強大的吸引力，讓我覺得它能夠揭示齣那些讓故事“活起來”的秘密。我翻看瞭目錄，關於“人物弧光”在影像中的呈現，讓我聯想到那些塑造得非常成功的角色，他們是如何在故事中經曆成長和轉變，而這些轉變，又是如何通過他們的言行舉止和麵部錶情被視覺化地展現齣來的。我期待書中能夠深入探討這些細節，讓我明白如何通過影像去塑造立體的人物。我還對“衝突與張力”的視覺化錶現方式感到好奇，畢竟，沒有衝突的故事是乏味的。我希望這本書能夠告訴我，影像創作者是如何通過鏡頭、剪輯和畫麵來營造齣引人入勝的衝突和緊張感，從而牢牢抓住觀眾的注意力。這本書似乎在告訴我，故事的力量，很大程度上源於它能夠被如何“講”齣來，而影像，就是一種極其強大的“講”故事的媒介。