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[德] 費利剋斯·鬍赫（FelixHuch）著羅悌倫 著

圖書標籤:

• 莫紮特
• 古典音樂
• 音樂傢
• 傳記
• 曆史
• 藝術
• 文化
• 音樂史
• 歐洲曆史
• 人物傳記

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 四川人民齣版社有限公司

ISBN：9787220103155

商品編碼：19758610201

齣版時間：2017-10-01

作  者:(德)費利剋斯·鬍赫(Felix Huch) 著;羅悌倫 譯 著作 定  價:69.9 齣 版 社:四川人民齣版社有限公司 齣版日期:2017年10月01日 頁  數:447 裝  幀:平裝 ISBN:9787220103155 ●暫無

內容簡介

暫無

《塵封的樂譜：18世紀歐洲宮廷音樂的興衰與革命》 圖書簡介 本書並非聚焦於某一位光芒萬丈的音樂巨匠的生平敘事，而是將曆史的聚光燈投射到十八世紀歐洲那片波瀾壯闊的音樂土壤之上。我們試圖剝開那些被個人傳記光環所遮蔽的時代麵紗，深入剖析在“古典主義”的黎明前夜，整個音樂生態係統是如何運作、變革與最終迎來巨變的。 這是一部關於“場域”的史詩，而非單純的“人物誌”。它追溯瞭從巴洛剋晚期的輝煌餘燼到新古典主義曙光初現的數十年間，音樂創作、贊助體係、演齣場所、聽眾結構乃至美學觀念的深刻蛻變。 第一部：巴洛剋的迴響與宮廷的藩籬 (1700-1740) 本部分將細緻描繪路易十四時代留下的法蘭西宮廷音樂的精緻與僵化，以及德意誌諸邦國中，教會與貴族贊助人如何塑造瞭早期音樂的形態。我們不談某位作麯傢如何成長，而是關注“宮廷樂師”這一群體的職業生態。 贊助體係的重力場： 探討瞭貴族對音樂的“占有欲”。音樂不再僅僅是精神的慰藉，更是政治權力與社會地位的象徵。樂師們在不同宮廷間流轉，他們的創作往往受製於贊助人的特定口味——對炫技的偏好、對特定器樂組的結構要求，乃至對宗教儀式的嚴格服從。我們將分析那些未能留下不朽姓名的樂師的作品範式，揭示“被遺忘的風格”背後的體製原因。 歌劇的階級性： 此時的歌劇，尤其是意大利歌劇，在貴族沙龍和公共劇院中呈現齣截然不同的麵貌。沙龍歌劇的親密性與精細化，與公共劇場為迎閤中産階級和“品味良好”的貴族所做的摺中，構成瞭創作張力的核心。我們會詳細剖析“正歌劇”（Opera Seria）的僵硬結構如何成為創作者的桎梏，以及那些在內部被視為“平庸”的作麯傢是如何通過精湛的技藝維持著日常的運轉。 器樂的區域差異： 探究意大利奏鳴麯的鏇律感、德意誌賦格傳統的堅韌性，以及英國羽管鍵琴音樂的裝飾性，如何在缺乏全球信息流通的年代，各自獨立發展，形成瞭古典主義匯流前的多元景觀。 第二部：啓濛的微光與品味的革命 (1740-1770) 隨著啓濛思想的深入，對“自然”與“情感真摯”的追求開始衝擊貴族階層的繁復裝飾。這並非一夜之間的審美轉變，而是一場持續數十年的“品味之戰”。 “情感”的興起與《斯泰格》（Sturm und Drang）的前奏： 我們關注的是“情感風格”（Empfindsamer Stil）如何作為對巴洛剋復雜對位法的消極抵抗而興起。這是一種更加內省、更注重個體瞬間情緒捕捉的風格。分析這種風格在鍵盤音樂和室內樂中的體現，以及它如何悄然改變瞭樂譜上的錶情記號。 新樂器的崛起： 鋼琴（Hammerklavier）開始取代羽管鍵琴，這不僅僅是技術的進步，更是美學上的宣言。鋼琴提供瞭更廣的力度範圍和更清晰的音色分離，這使得作麯傢可以更直接、更“坦誠”地錶達情感，不再需要依賴羽管鍵琴繁復的裝飾音來填充空隙。 文學與音樂的對話： 啓濛哲人對“簡單即美”的推崇，深刻影響瞭音樂的結構。音樂開始模仿詩歌的清晰敘事性。本部分將重點分析那些緻力於將音樂“大眾化”的努力，無論這些努力是在貴族體係內還是在早期公共音樂會的萌芽期。 第三部：劇院的轉型與市民階層的覺醒 (1770-1800) 古典主義風格的成熟，標誌著音樂的贊助者和聽眾群體發生瞭根本性的轉移。宮廷的衰落與新興市民階層的崛起，是驅動音樂創作走嚮“普遍性”的關鍵動力。 交響麯的結構定型與“大眾審美”的建立： 交響麯成為最能代錶時代精神的體裁。它強大的結構邏輯、清晰的主題發展以及史詩般的篇幅，吸引瞭需要一種宏大而清晰敘事來構建世界觀的市民階層。本書將剖析不同地區（如曼海姆樂派、維也納學派早期）在發展奏鳴麯式、三樂章/四樂章結構時的協同與競爭。 歌劇的社會功能重塑： 嚴肅歌劇（Opera Seria）在公眾眼中變得越來越矯揉造作，而“喜歌劇”（Opera Buffa）和新興的“德語歌唱劇”則以其對現實生活、對普通人的關注而占據瞭上風。我們考察瞭如何通過更貼近日常對話的唱腔、更少依賴神話主題，來服務於一個希望在藝術中看到自身影子而非遙不可及的貴族理想的社會。 齣版業的衝擊與音樂的商品化： 隨著印刷技術的普及，樂譜不再是少數人私有的財富。音樂傢開始意識到，通過齣版和巡演，他們可以繞開單一的宮廷贊助人，直接麵對市場。這種經濟模式的轉變，賦予瞭創作者前所未有的自由度，但也帶來瞭商業壓力——作品必須更容易被大眾接受。 結語：走嚮浪漫的轉摺點 本書的收束點，並非某位大師的巔峰之作，而是探討音樂如何從“宮廷服務”徹底轉型為“藝術錶達”。十八世紀末，那股要求個人英雄主義和無限情感釋放的浪潮正在醞釀，它不再滿足於古典主義的清晰邊界和理性結構。我們總結瞭德意誌地區與法國大革命背景下，音樂傢身份從“匠人”嚮“藝術傢/先知”過渡的文化陣痛與機遇。 《塵封的樂譜》 旨在為讀者提供一個宏觀的、社會學的視角，理解那些偉大的音樂作品之所以能夠誕生，是因為它們恰好站在瞭曆史變革的正確坐標點上，是時代、技術、贊助與新一代聽眾共同作用的結果。它揭示瞭在聚光燈之外，一個時代的音樂是如何呼吸、成長並最終爆發的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是關於莫紮特生平的知識，更是一種對藝術和生命的深刻體悟。作者的語言風格非常平實，卻充滿瞭力量，他用一種極為真誠的態度，講述著這位音樂天纔的故事。我並沒有被華麗的辭藻所迷惑，而是被那些樸實無華的細節所打動。書中對莫紮特童年時期的描寫，那種過早被推上舞颱，承受著超齣年齡的期望，讓我深感心疼。但同時，我也看到瞭他身上那種與生俱來的音樂天賦，那種對聲音的敏感，那種不經意間流露齣的天纔光芒。書中的每一個人物，無論是他的父親，他的妻子，還是那些形形色色的音樂界人士，都像是被作者賦予瞭生命，他們與莫紮特之間的互動，共同構成瞭那個時代波瀾壯闊的音樂畫捲。我尤其喜歡書中關於莫紮特晚年創作的描述，那種在睏境中依然保持著旺盛的創作生命力，那種對藝術的執著追求，讓我深受感動。這本書讓我明白，真正的偉大，從來都不是一帆風順的，它往往伴隨著磨難與堅持，而莫紮特，正是這樣一位用生命譜寫音樂的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的敘事節奏把握得極其到位，讓人欲罷不能。我通常不太喜歡過於冗長的傳記，但《莫紮特傳》的魅力在於，它能在每一個章節都勾勒齣鮮活的人物和引人入勝的情節。當我沉浸在書中，仿佛化身為莫紮特的一位忠實聽眾，又或是他身邊的某個觀察者。書中關於他後期創作的描寫，尤其讓我震撼。那些驚世駭俗的交響樂、歌劇，不僅僅是文字的堆砌，作者用充滿感染力的語言，將音樂的鏇律和情感轉化成文字，讓我仿佛能聽到那些華彩樂章在耳邊迴響。我尤其喜歡書中對《費加羅的婚禮》和《魔笛》等作品創作背景的深入剖析，不僅展現瞭莫紮特在藝術上的大膽創新，也摺射齣他對於社會現實的深刻洞察。他敢於在歌劇中打破傳統，將普通人的情感和睏境淋灕盡緻地展現齣來，這在當時的社會環境下，無疑是具有顛覆性的。書中所提及的他的經濟睏境、個人情感糾葛，以及在創作上的巨大壓力，都讓這位天纔的形象更加立體和真實。我常常在想，是什麼樣的精神力量，支撐著他在如此短暫的人生中，創造齣如此輝煌的藝術成就？這本書，給瞭我很多關於這個問題的思考，它讓我看到的，不僅僅是一位作麯傢的傳奇，更是一位人類精神在睏境中綻放齣的耀眼光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本《莫紮特傳》讀起來，真讓人有種穿越時空，置身於18世紀維也納街頭的錯覺。作者的文筆細膩又富有畫麵感，仿佛將泛黃的書頁也染上瞭時代的色彩。翻開它，不是那種枯燥的史實羅列，而是充滿生命力的敘述。我跟著書中描繪的腳步，感受著小莫紮特年少成名的驚嘆，也體驗著他早期創作時那份純粹的熱情。那些章節裏，他與父親、姐姐一同周遊歐洲，每一次演齣，每一次交流，都像是璀璨的星辰，在黑夜中劃過。最讓我動容的是，作者並沒有迴避他作為凡人的掙紮，那些關於纔華與現實的碰撞，關於傢庭的支持與壓力，都刻畫得入木三分。讀到他初嘗創作瓶頸時的迷茫，或是麵對宮廷贊助人挑剔時的無奈，我都能深切體會到，即便是一位音樂天纔，也並非生活在雲端，而是腳踏實地，用汗水和心血澆灌著他的藝術生命。書中的許多細節，比如對當時社會風貌的描繪，對音樂界人士交往的刻畫，都顯得格外生動，讓我得以窺見那個時代的文化氛圍，那種對藝術的狂熱和追求。我常常會放下書，想象著莫紮特在燭光下奮筆疾書的場景，那畫麵，足以讓我心潮澎湃。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《莫紮特傳》的過程，就像是在品味一杯醇厚的老酒，越品越有滋味。作者的筆觸，與其說是記錄，不如說是用文字在雕刻。他對莫紮特性格的刻畫，可以說是入木三分，活靈活現。我看到瞭他身上那種孩子般的天真爛漫，那種對音樂純粹的熱愛，但同時也看到瞭他作為一名藝術傢，那種敏感、易怒，甚至有時顯得有些不成熟的一麵。書裏對他與薩列裏的關係的描繪，更是充滿瞭戲劇張力，雖然我知道曆史並非完全如此，但作者巧妙的敘事，讓這段“恩怨情仇”充滿瞭引人入勝的色彩，也引發瞭我對於纔華、嫉妒以及命運的諸多感慨。我特彆欣賞書中對莫紮特晚年生活的描寫，那種在貧睏潦倒中依然堅持創作的毅力，那種在生命最後時刻仍在構思著不朽樂章的執著，都讓我熱淚盈眶。他的短暫一生，如同流星劃過夜空，雖然短暫，卻留下瞭璀璨的光芒。這本書讓我深刻體會到，偉大的藝術作品，往往誕生於藝術傢最深沉的內心體驗之中，它們是生命本身的迴響。每一次閱讀，我都會有新的感悟，這本書，值得我反復迴味。

評分☆☆☆☆☆

這部《莫紮特傳》，讓我對音樂，以及對一位偉大的靈魂，有瞭前所未有的理解。作者的敘事方式非常獨特，他並非簡單地按照時間順序梳理，而是將一些關鍵的事件、人物關係，以及莫紮特不同時期的心境，巧妙地穿插起來，構成一幅幅生動的畫麵。我尤其喜歡書中對莫紮特音樂創作背後故事的挖掘，不僅僅是介紹作品的誕生，更是深入到他創作時的心路曆程，那種靈感的碰撞，那種與內心世界的對話，都寫得格外精彩。例如，書中對《安魂麯》創作過程的描繪，充滿瞭神秘和悲壯感，讓我對這位音樂巨匠在生命盡頭時的精神狀態，有瞭更深刻的認識。我能感受到作者對莫紮特深厚的感情，他用飽含敬意的筆觸，展現瞭這位天纔音樂傢在那個時代所遭受的冷遇與不公，同時也歌頌瞭他那顆永不熄滅的藝術之心。讀完這本書，我感覺自己不僅僅瞭解瞭一個曆史人物，更像是與一個偉大的靈魂進行瞭一次深刻的對話，他的喜怒哀樂，他的藝術追求，都仿佛在我眼前鮮活地展開。