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[德] 费利克斯·胡赫（FelixHuch）著罗悌伦 著

图书标签:

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出版社： 四川人民出版社有限公司

ISBN：9787220103155

商品编码：19758610201

出版时间：2017-10-01

作  者:(德)费利克斯·胡赫(Felix Huch) 著;罗悌伦 译 著作 定  价:69.9 出 版 社:四川人民出版社有限公司 出版日期:2017年10月01日 页  数:447 装  帧:平装 ISBN:9787220103155 ●暂无

内容简介

暂无

《尘封的乐谱：18世纪欧洲宫廷音乐的兴衰与革命》 图书简介 本书并非聚焦于某一位光芒万丈的音乐巨匠的生平叙事，而是将历史的聚光灯投射到十八世纪欧洲那片波澜壮阔的音乐土壤之上。我们试图剥开那些被个人传记光环所遮蔽的时代面纱，深入剖析在“古典主义”的黎明前夜，整个音乐生态系统是如何运作、变革与最终迎来巨变的。 这是一部关于“场域”的史诗，而非单纯的“人物志”。它追溯了从巴洛克晚期的辉煌余烬到新古典主义曙光初现的数十年间，音乐创作、赞助体系、演出场所、听众结构乃至美学观念的深刻蜕变。 第一部：巴洛克的回响与宫廷的藩篱 (1700-1740) 本部分将细致描绘路易十四时代留下的法兰西宫廷音乐的精致与僵化，以及德意志诸邦国中，教会与贵族赞助人如何塑造了早期音乐的形态。我们不谈某位作曲家如何成长，而是关注“宫廷乐师”这一群体的职业生态。 赞助体系的重力场： 探讨了贵族对音乐的“占有欲”。音乐不再仅仅是精神的慰藉，更是政治权力与社会地位的象征。乐师们在不同宫廷间流转，他们的创作往往受制于赞助人的特定口味——对炫技的偏好、对特定器乐组的结构要求，乃至对宗教仪式的严格服从。我们将分析那些未能留下不朽姓名的乐师的作品范式，揭示“被遗忘的风格”背后的体制原因。 歌剧的阶级性： 此时的歌剧，尤其是意大利歌剧，在贵族沙龙和公共剧院中呈现出截然不同的面貌。沙龙歌剧的亲密性与精细化，与公共剧场为迎合中产阶级和“品味良好”的贵族所做的折中，构成了创作张力的核心。我们会详细剖析“正歌剧”（Opera Seria）的僵硬结构如何成为创作者的桎梏，以及那些在内部被视为“平庸”的作曲家是如何通过精湛的技艺维持着日常的运转。 器乐的区域差异： 探究意大利奏鸣曲的旋律感、德意志赋格传统的坚韧性，以及英国羽管键琴音乐的装饰性，如何在缺乏全球信息流通的年代，各自独立发展，形成了古典主义汇流前的多元景观。 第二部：启蒙的微光与品味的革命 (1740-1770) 随着启蒙思想的深入，对“自然”与“情感真挚”的追求开始冲击贵族阶层的繁复装饰。这并非一夜之间的审美转变，而是一场持续数十年的“品味之战”。 “情感”的兴起与《斯泰格》（Sturm und Drang）的前奏： 我们关注的是“情感风格”（Empfindsamer Stil）如何作为对巴洛克复杂对位法的消极抵抗而兴起。这是一种更加内省、更注重个体瞬间情绪捕捉的风格。分析这种风格在键盘音乐和室内乐中的体现，以及它如何悄然改变了乐谱上的表情记号。 新乐器的崛起： 钢琴（Hammerklavier）开始取代羽管键琴，这不仅仅是技术的进步，更是美学上的宣言。钢琴提供了更广的力度范围和更清晰的音色分离，这使得作曲家可以更直接、更“坦诚”地表达情感，不再需要依赖羽管键琴繁复的装饰音来填充空隙。 文学与音乐的对话： 启蒙哲人对“简单即美”的推崇，深刻影响了音乐的结构。音乐开始模仿诗歌的清晰叙事性。本部分将重点分析那些致力于将音乐“大众化”的努力，无论这些努力是在贵族体系内还是在早期公共音乐会的萌芽期。 第三部：剧院的转型与市民阶层的觉醒 (1770-1800) 古典主义风格的成熟，标志着音乐的赞助者和听众群体发生了根本性的转移。宫廷的衰落与新兴市民阶层的崛起，是驱动音乐创作走向“普遍性”的关键动力。 交响曲的结构定型与“大众审美”的建立： 交响曲成为最能代表时代精神的体裁。它强大的结构逻辑、清晰的主题发展以及史诗般的篇幅，吸引了需要一种宏大而清晰叙事来构建世界观的市民阶层。本书将剖析不同地区（如曼海姆乐派、维也纳学派早期）在发展奏鸣曲式、三乐章/四乐章结构时的协同与竞争。 歌剧的社会功能重塑： 严肃歌剧（Opera Seria）在公众眼中变得越来越矫揉造作，而“喜歌剧”（Opera Buffa）和新兴的“德语歌唱剧”则以其对现实生活、对普通人的关注而占据了上风。我们考察了如何通过更贴近日常对话的唱腔、更少依赖神话主题，来服务于一个希望在艺术中看到自身影子而非遥不可及的贵族理想的社会。 出版业的冲击与音乐的商品化： 随着印刷技术的普及，乐谱不再是少数人私有的财富。音乐家开始意识到，通过出版和巡演，他们可以绕开单一的宫廷赞助人，直接面对市场。这种经济模式的转变，赋予了创作者前所未有的自由度，但也带来了商业压力——作品必须更容易被大众接受。 结语：走向浪漫的转折点 本书的收束点，并非某位大师的巅峰之作，而是探讨音乐如何从“宫廷服务”彻底转型为“艺术表达”。十八世纪末，那股要求个人英雄主义和无限情感释放的浪潮正在酝酿，它不再满足于古典主义的清晰边界和理性结构。我们总结了德意志地区与法国大革命背景下，音乐家身份从“匠人”向“艺术家/先知”过渡的文化阵痛与机遇。 《尘封的乐谱》 旨在为读者提供一个宏观的、社会学的视角，理解那些伟大的音乐作品之所以能够诞生，是因为它们恰好站在了历史变革的正确坐标点上，是时代、技术、赞助与新一代听众共同作用的结果。它揭示了在聚光灯之外，一个时代的音乐是如何呼吸、成长并最终爆发的。

评分☆☆☆☆☆

这部《莫扎特传》，让我对音乐，以及对一位伟大的灵魂，有了前所未有的理解。作者的叙事方式非常独特，他并非简单地按照时间顺序梳理，而是将一些关键的事件、人物关系，以及莫扎特不同时期的心境，巧妙地穿插起来，构成一幅幅生动的画面。我尤其喜欢书中对莫扎特音乐创作背后故事的挖掘，不仅仅是介绍作品的诞生，更是深入到他创作时的心路历程，那种灵感的碰撞，那种与内心世界的对话，都写得格外精彩。例如，书中对《安魂曲》创作过程的描绘，充满了神秘和悲壮感，让我对这位音乐巨匠在生命尽头时的精神状态，有了更深刻的认识。我能感受到作者对莫扎特深厚的感情，他用饱含敬意的笔触，展现了这位天才音乐家在那个时代所遭受的冷遇与不公，同时也歌颂了他那颗永不熄灭的艺术之心。读完这本书，我感觉自己不仅仅了解了一个历史人物，更像是与一个伟大的灵魂进行了一次深刻的对话，他的喜怒哀乐，他的艺术追求，都仿佛在我眼前鲜活地展开。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特传》读起来，真让人有种穿越时空，置身于18世纪维也纳街头的错觉。作者的文笔细腻又富有画面感，仿佛将泛黄的书页也染上了时代的色彩。翻开它，不是那种枯燥的史实罗列，而是充满生命力的叙述。我跟着书中描绘的脚步，感受着小莫扎特年少成名的惊叹，也体验着他早期创作时那份纯粹的热情。那些章节里，他与父亲、姐姐一同周游欧洲，每一次演出，每一次交流，都像是璀璨的星辰，在黑夜中划过。最让我动容的是，作者并没有回避他作为凡人的挣扎，那些关于才华与现实的碰撞，关于家庭的支持与压力，都刻画得入木三分。读到他初尝创作瓶颈时的迷茫，或是面对宫廷赞助人挑剔时的无奈，我都能深切体会到，即便是一位音乐天才，也并非生活在云端，而是脚踏实地，用汗水和心血浇灌着他的艺术生命。书中的许多细节，比如对当时社会风貌的描绘，对音乐界人士交往的刻画，都显得格外生动，让我得以窥见那个时代的文化氛围，那种对艺术的狂热和追求。我常常会放下书，想象着莫扎特在烛光下奋笔疾书的场景，那画面，足以让我心潮澎湃。

评分☆☆☆☆☆

阅读《莫扎特传》的过程，就像是在品味一杯醇厚的老酒，越品越有滋味。作者的笔触，与其说是记录，不如说是用文字在雕刻。他对莫扎特性格的刻画，可以说是入木三分，活灵活现。我看到了他身上那种孩子般的天真烂漫，那种对音乐纯粹的热爱，但同时也看到了他作为一名艺术家，那种敏感、易怒，甚至有时显得有些不成熟的一面。书里对他与萨列里的关系的描绘，更是充满了戏剧张力，虽然我知道历史并非完全如此，但作者巧妙的叙事，让这段“恩怨情仇”充满了引人入胜的色彩，也引发了我对于才华、嫉妒以及命运的诸多感慨。我特别欣赏书中对莫扎特晚年生活的描写，那种在贫困潦倒中依然坚持创作的毅力，那种在生命最后时刻仍在构思着不朽乐章的执着，都让我热泪盈眶。他的短暂一生，如同流星划过夜空，虽然短暂，却留下了璀璨的光芒。这本书让我深刻体会到，伟大的艺术作品，往往诞生于艺术家最深沉的内心体验之中，它们是生命本身的回响。每一次阅读，我都会有新的感悟，这本书，值得我反复回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是关于莫扎特生平的知识，更是一种对艺术和生命的深刻体悟。作者的语言风格非常平实，却充满了力量，他用一种极为真诚的态度，讲述着这位音乐天才的故事。我并没有被华丽的辞藻所迷惑，而是被那些朴实无华的细节所打动。书中对莫扎特童年时期的描写，那种过早被推上舞台，承受着超出年龄的期望，让我深感心疼。但同时，我也看到了他身上那种与生俱来的音乐天赋，那种对声音的敏感，那种不经意间流露出的天才光芒。书中的每一个人物，无论是他的父亲，他的妻子，还是那些形形色色的音乐界人士，都像是被作者赋予了生命，他们与莫扎特之间的互动，共同构成了那个时代波澜壮阔的音乐画卷。我尤其喜欢书中关于莫扎特晚年创作的描述，那种在困境中依然保持着旺盛的创作生命力，那种对艺术的执着追求，让我深受感动。这本书让我明白，真正的伟大，从来都不是一帆风顺的，它往往伴随着磨难与坚持，而莫扎特，正是这样一位用生命谱写音乐的传奇。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的叙事节奏把握得极其到位，让人欲罢不能。我通常不太喜欢过于冗长的传记，但《莫扎特传》的魅力在于，它能在每一个章节都勾勒出鲜活的人物和引人入胜的情节。当我沉浸在书中，仿佛化身为莫扎特的一位忠实听众，又或是他身边的某个观察者。书中关于他后期创作的描写，尤其让我震撼。那些惊世骇俗的交响乐、歌剧，不仅仅是文字的堆砌，作者用充满感染力的语言，将音乐的旋律和情感转化成文字，让我仿佛能听到那些华彩乐章在耳边回响。我尤其喜欢书中对《费加罗的婚礼》和《魔笛》等作品创作背景的深入剖析，不仅展现了莫扎特在艺术上的大胆创新，也折射出他对于社会现实的深刻洞察。他敢于在歌剧中打破传统，将普通人的情感和困境淋漓尽致地展现出来，这在当时的社会环境下，无疑是具有颠覆性的。书中所提及的他的经济困境、个人情感纠葛，以及在创作上的巨大压力，都让这位天才的形象更加立体和真实。我常常在想，是什么样的精神力量，支撑着他在如此短暂的人生中，创造出如此辉煌的艺术成就？这本书，给了我很多关于这个问题的思考，它让我看到的，不仅仅是一位作曲家的传奇，更是一位人类精神在困境中绽放出的耀眼光芒。