京の茶道具作家名鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 茶道具
• 京都
• 工藝
• 日本文化
• 藝術
• 收藏
• 古董
• 手工艺
• 茶道
• 名鑑

出版社： 淡交社

ISBN：9784473039378

商品编码：19865973

内容简介

〈この一冊があれば、あなたのほしい茶道具が必ず見つかります!〉 〈必見!「茶の湯の聖地」京都で活躍する茶道具作家たち〉 京都在住の、全国的に知られる茶道具を主として制作する作家38名を紹介します。また、次代をになう若手作家12名もあわせて紹介。やきものだけでなく、金工?漆工?木竹工の作家の作品と経歴、作品に対する思いなどを見やすく掲載。そして、ほ とんどの作家は店舗を構えていないので、購入できるお店も併せて掲載します。

《京の茶道具作家名鑑》内容详解 一、 核心定位与价值 《京の茶道具作家名鑑》并非一本简单的道具集，而是一部深入挖掘京都茶道美学精髓，系统梳理当代京都地区杰出茶道具作家及其作品的权威指南。本书的核心价值在于： 权威性与系统性： 历时数年，由茶道界资深专家、收藏家及艺术史学者倾力编纂，囊括了当下活跃在京都茶道具创作领域中最具代表性的作家。内容严谨，信息准确，为读者提供了全面而深入的了解。 美学与文化传承： 茶道具不仅仅是实用器具，更是承载着深厚日本传统美学与禅宗哲思的艺术品。《京の茶道具作家名鑑》将视角聚焦于京都，这座千年古都，在茶道文化与器物制作上有着举足轻重的地位。本书深入剖析京都作家作品如何体现地域特色，如何传承与创新茶道精神。 收藏与鉴赏的指南： 对于茶道爱好者、收藏家以及对日本工艺美术感兴趣的读者而言，本书是不可多得的参考工具。它不仅介绍了作家，更提供了对其作品风格、技艺特点、创作理念的解读，有助于读者在收藏或鉴赏时作出更专业的判断。 跨越时代的连接： 茶道具的历史源远流长，而京都的茶道具作家们正站在历史的肩膀上，用现代的视角与技艺，续写着茶道具的辉煌篇章。本书将连接过去与现在，让读者理解茶道具的演变，感受当代京都作家如何将传统技艺与现代生活融为一体。 二、 内容构成深度解析 本书的编写遵循严谨的学术逻辑与清晰的条理，主要包含以下几大部分： 1. 京都茶道文化概述： 历史渊源： 追溯京都作为日本茶道发源地与中心的历史脉络，阐述茶道如何在京都扎根、发展，并成为当地独特文化的重要组成部分。 地域特色： 分析京都茶道美学独有的精神气质，例如对“寂”与“侘”的追求，对自然和谐的崇尚，以及在器物选择上对材质、造型、釉色等的考究。 当代发展： 描绘当代京都茶道文化的现状，包括其在生活中的渗透，以及与现代艺术、设计领域的融合。 2. 京都茶道具作家名录与详尽介绍： 严选作家： 每一位被收录的作家都经过严格的筛选，代表了当代京都茶道具创作的最高水平。 作家传记与艺术理念： 详细介绍每位作家的生平、师承、艺术发展历程，更深入挖掘其创作的初心、哲学思考以及对茶道具美学的独特见解。这部分内容旨在让读者“认识”作家，理解其作品背后的思想灵魂。 代表作品鉴赏： 精选作家最具代表性的作品，进行高清图版展示，并配以详细的文字解读。解读内容将涵盖： 器型与功能： 分析茶碗、水指、建水、茶杓、盖置等不同器型的设计理念，以及其在茶道仪式中的实际功用。 材质与工艺： 介绍作家所选用的陶瓷、漆艺、金属等材质，以及其在烧制、上釉、雕刻、镶嵌等方面的精湛技艺。 风格与美学： 深入剖析作品的个人风格，例如是偏向古朴自然，还是追求精巧细腻；是强调素雅之美，还是钟情于华丽装饰。 细节之美： 关注作品的微小之处，如胎骨的质感、釉面的变化、口缘的触感、底足的形态等，这些细节往往是评判一件作品艺术价值的重要依据。 获奖与展览： 记录作家获得的荣誉、参加的重要展览，以及作品的收藏情况，为读者提供更客观的评价维度。 3. 茶道具分类与鉴赏要点： 器型详解： 对茶道中常见的各类道具进行详细的分类介绍，如茶碗（碗型、季节性、作家风格）、水指（形状、釉色、材质）、建水（功能性、美观性）、茶杓（材质、雕刻）、盖置、釜（铁器、铸造）等。 材质与工艺分析： 进一步拓展对不同材质（陶瓷、漆器、金属、竹木等）的特性及其在茶道具制作中的应用进行深入分析，并介绍相关的传统工艺流程。 鉴赏方法论： 教授读者如何从多个角度欣赏一件茶道具，包括如何从器型、釉色、质感、手感、意境等多个层面去感受其魅力，以及如何识别作品的优劣。 4. 附录与索引： 术语解释： 对茶道及茶道具相关的专业术语进行详细解释，方便读者理解。 参考书目： 提供进一步深入研究的参考书目，为读者提供拓展阅读的可能性。 索引： 便于读者快速查找特定作家或器物信息。 三、 目标读者群体 茶道研究者与学习者： 深入了解茶道具的渊源、发展及当代名家，提升茶道实践与理论水平。 艺术品收藏家与投资者： 掌握京都茶道具的市场动态与价值判断依据，发掘具有潜力的艺术品。 日本工艺美术爱好者： 欣赏与学习日本传统工艺的精湛技艺与独特美学。 对东方美学感兴趣的读者： 通过茶道具理解日本的侘寂美学、禅宗思想以及精致的生活态度。 寻求高品质生活方式的读者： 认识茶道具在营造宁静、雅致生活空间中的作用。 四、 总结 《京の茶道具作家名鑑》不仅是一本工具书，更是一扇通往京都茶道世界的美学之门。它以严谨的态度、深入的洞察，为读者呈现了一场关于器物之美、匠人之心与文化传承的盛宴。本书将引导读者超越器物的实用功能，去体味其中蕴含的东方哲学与生活智慧，感受京都这座城市在茶道具艺术领域独特的魅力与深厚的底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《京の茶道具作家名鑑》这本书，给我最大的启发是关于“传承与创新”的辩证关系。京都的茶道具制作，有着悠久的历史和深厚的传统，但这本书并没有止步于对传统的复述，而是着重展现了当代作家如何在继承传统的基础上，进行大胆的创新。我看到了许多年轻的艺术家，他们运用新的材料、新的工艺，甚至融合了国际化的设计理念，创造出既有传统韵味又不失时代感的茶道具。书中对这些新锐作家的介绍，让我看到了京都茶道具未来的无限可能。同时，我也对那些坚守传统工艺的老师傅们致以崇高的敬意，他们用一生去打磨一件器物，将祖辈的智慧和技艺传承下来。这本书就像一座桥梁，连接了过去与现在，连接了传统与创新，让我对京都茶道具文化的生命力有了更深刻的认识。我会经常翻阅这本书，不仅是为了学习茶道具的知识，更是为了从中汲取创新和坚持的力量，并在我自己的生活和工作中去践行。

评分☆☆☆☆☆

这本《京の茶道具作家名鑑》真是让我眼前一亮！作为一名对日本茶道文化情有独钟的爱好者，我一直渴望能有一本书能够系统地梳理出京都地区茶道具制作的精髓，而这本书恰恰满足了我的期待。它并非只是简单地罗列一些作者的名字和作品，而是深入挖掘了每一位作家背后的故事、他们的创作理念以及他们如何将传统工艺与现代审美融为一体。我特别喜欢书中对一些经典器型的详细介绍，比如乐烧的厚重感，高丽青瓷的淡雅，以及各个流派的特色。翻阅的过程就像是在与这些艺术家进行一场跨越时空的对话，我仿佛能感受到他们在精心挑选泥土、反复揉捏、一丝不苟地烧制过程中的专注与热情。书中的插图更是精美绝伦，高清的图片让我得以近距离欣赏器物细腻的纹理、温润的光泽和恰到好处的釉色，每一个细节都充满了艺术的魅力。即使我不懂茶道，仅仅是作为艺术品来欣赏，这本书也足够令人陶醉。我还会时不时地翻开它，细细品味每一位作家的风格，想象着他们在 Kyoto 的工坊里，在京都特有的宁静氛围中，创造出这些凝聚着时间和智慧的杰作。这不仅仅是一本工具书，更是一本充满人文关怀的艺术画册，它让我对“京都制造”的茶道具有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完《京の茶道具作家名鑑》，我最大的感受就是这本书的“温度”。它没有那种冰冷、机械的介绍，而是充满了作者对京都茶道文化以及那些默默耕耘的匠人们的深厚情感。我印象最深刻的是书中对于一些非主流但同样技艺精湛的作家的介绍，他们可能不像名气大的大师那样家喻户晓，但他们的作品同样展现了令人惊叹的艺术造诣和独特性。作者花费大量的篇幅去讲述这些作家的成长经历、他们对材料的选择、对烧制火候的把控，以及他们如何克服重重困难，坚持自己的艺术道路。这些故事让我看到了茶道具制作背后的人性光辉，也让我更加理解了“物哀”的精神内涵。例如，书中描述了一位老工匠，即便年事已高，仍然坚持每天手工拉坯，因为他相信只有这样才能赋予茶碗最鲜活的生命力。这种对工艺近乎虔诚的态度，让我深受感动。这本书不仅仅是关于茶道具，更是关于一种生活态度，一种对美的极致追求，一种对传统文化的传承和坚守。我还会经常把它放在手边，不时翻阅，感受那些匠人传递过来的温暖与力量，也从中汲取创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，在于它所展现的“生活化”的京都茶道具。我一直以为茶道具都是陈列在博物馆里的艺术品，高高在上，难以亲近。但《京の茶道具作家名鑑》让我看到了，京都的茶道具其实是与日常生活紧密相连的。书中介绍的许多作家，他们的作品虽然精美，但却充满了实用性，仿佛就是为了服务于日常的茶会而生。我尤其喜欢书中关于“日常使い”的讨论，比如如何选择一个适合自己性格和心情的茶碗，如何根据季节搭配不同的水指和茶入。这些建议都非常接地气，让我觉得茶道和茶道具不再是遥不可及的，而是可以融入我们生活的方方面面。书中还介绍了一些与茶道具相关的京都传统工艺，比如陶瓷、漆器、金工等等，让我看到了茶道具背后庞大的工艺体系。这本书不仅仅是一本作家名录，更是一本关于京都生活美学的指南，它鼓励我去发现生活中的美，去感受器物所承载的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

《京の茶道具作家名鑑》这本书，简直就是为我这样的“京都茶道具发烧友”量身定做的！我一直对京都的茶道具情有独钟，但苦于信息分散，很难系统地了解。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，带领我深入京都茶道具的腹地。它的结构非常清晰，按照作者的时代、流派甚至擅长器型来划分，让我可以根据自己的兴趣点去探索。我特别喜欢书中对不同流派的辨析，比如乾山、道八、仁清等，作者不仅介绍了他们的代表作品，还深入剖析了他们各自的艺术风格和历史渊源，让我能够区分并欣赏其中的细微差别。此外，书中还穿插了许多关于茶道美学和器物鉴赏的小知识，这些内容对于提升我的品鉴能力非常有帮助。我甚至可以根据书中的信息，去京都的一些老店寻找与书中介绍的作家风格相似的器物，这种“寻宝”的过程充满了乐趣。这本书让我不再只是一个旁观者，而是成为了一个能够理解、能够欣赏、甚至能够参与其中的茶道具爱好者。我还会把它作为我学习茶道美学的入门教材，慢慢地品味其中的奥秘。