具体描述
| |||||||
|
带透明白纸（临摹纸蒙纸），共46页，以下是实物图片展示。
用户评价
这本书，对我而言，不仅仅是一本字帖，更是一扇通往书法艺术殿堂的“指南针”。我一直认为，字如其人，一个人的字迹，很大程度上反映了他的性格和修养。而我的字，一直以来都让我感到不满意，显得稚拙且缺乏章法。当我在网上偶然看到这本《田英章唐诗三百首精选 行书》时，我眼前一亮。田英章老师的名字，本身就是书法界的响亮招牌，而“唐诗三百首精选”的内容，更是让我觉得既有文化底蕴，又不会过于枯燥。拿到书后，我并没有急于动笔，而是先仔细地阅读了田老师在书中的一些关于行书的讲解。他对于笔画的起、行、收，对于字的结构和重心，都有非常细致的阐述。这些讲解，让我茅塞顿开，我之前写字时遇到的很多困惑，似乎都有了解答。然后，我开始了正式的临摹。这本书的字帖部分，简直是“量身定制”的。它以田老师苍劲有力的行书，将三百首经典的唐诗呈现出来。每一首诗，我都认真地去体会，去感受。我发现，田老师的字，有一种“骨力”，即使是飘逸的笔画，也绝不显得软弱无力。而且，字形结构严谨，每一个笔画的长度、粗细、方向，都恰到好处。我开始尝试着去模仿这种“骨力”，在每一次落笔时，都尽量注入自己的力量。我注意到，田老师在处理一些字的连接时，非常讲究“呼应”。例如，一个撇和捺，或者一个点和横，它们之间都有自然的联系，而不是孤立存在的。我开始尝试着去模仿这种“呼应”，让我的字显得更加连贯、更加有整体感。更让我惊喜的是，这本书选择的唐诗，都是我非常喜爱的。当我一边临摹“举头望明月，低头思故乡”时，我脑海中会浮现出那种思乡之情，我的笔尖也仿佛带着这份情感，在纸上流淌。这种将情感与技巧相结合的练习方式，让我对书法的兴趣越来越浓厚。我现在每天都会抽出固定的时间来练习，虽然我的字离田老师的水平还有很远的距离，但我已经看到了明显的进步。我的字变得更加端正、流畅，也更有力量了。我真心觉得，这本书是我书法学习道路上的一位“良师益友”。
评分我一直是个对美有追求的人，无论是生活中的衣食住行，还是精神上的阅读和艺术，我都希望能达到一定的品味。然而，我的字，却一直是我的“硬伤”。每次看到别人写得工整秀丽的字，我都会羡慕不已，但自己尝试去写，总是显得稚嫩和杂乱。所以，当我在网上看到这本《田英章唐诗三百首精选 行书》时，我几乎没有犹豫就下单了。原因很简单：首先，田英章老师的名字，本身就代表着一种权威和高度；其次，我本身就对唐诗有着深厚的感情，这本字帖将书法与诗歌完美结合，简直是我的“天菜”。拿到书之后，我并没有急于动笔，而是先仔细地阅读了前言和一些基础的讲解。田英章老师在书中，详细地阐述了行书的笔法、结构和章法，这些对于我这样想要系统学习的人来说，简直是打开了新世界的大门。我才意识到，原来写字不仅仅是用笔在纸上画出形状，更是包含了腕力、指力、以及对笔墨的控制。然后，我开始进入到临摹环节。这本书的字帖部分，非常清晰且有条理。它将三百首唐诗，以田老师精美的行书呈现出来。每一首诗，我都会先仔细观察，体会字的结构和笔画的连接。我不会一开始就求快，而是耐心地去感受每一个字的“灵魂”。例如，写“落花人独立，微雨燕双飞”时，我不仅仅是模仿笔画，更会去体会那种孤寂和思念的情绪，然后尝试着用稍显舒缓、略带忧伤的笔触去表现。这种将情感融入笔尖的练习方式，让我的书法学习变得充满乐趣。我发现，随着我临摹的诗句越来越多，我的字也在悄然发生变化。以前那种僵硬的线条变得柔和起来，笔画的粗细变化也更加自然。而且，我开始能够把握字的重心，让每一个字都显得更加稳固、有力量。这本书的印刷质量也非常棒，纸张厚实，墨色清晰，不会出现洇墨的现象，这对于精细的笔画描摹非常重要。我甚至觉得，这本字帖本身就是一件艺术品。它不仅仅是学习书法的工具，更是一种美的享受。通过这本书，我不仅提升了我的书法水平，更让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
评分一直以来，我总觉得自己像个“书法小白”，看到别人写得一手好字，羡慕不已，但自己动手却总是差强人 मिळ。尤其是参加一些重要的场合，需要写自己的名字或者一些祝福语的时候，那种“拿不出手”的感觉，真是让人沮丧。于是，我下定决心要好好练字。在网上搜罗了很久，看到各种各样的字帖，一时之间也不知道该怎么选。最终，我被《田英章唐诗三百首精选 行书》这个名字吸引了。《田英章》三个字，听起来就很有分量，而《唐诗三百首精选》更是让我觉得内容丰富又有文化底蕴。拿到书的那一刻，我被惊艳到了。田英章老师的行书，我用“龙飞凤舞”来形容可能都不够。那笔触，时而如疾风骤雨，时而如行云流水，充满了力量感和生命力。而且，字形结构严谨，每一个笔画都恰到好处，不多一分，不少一毫。这本书的优点真的太多了，让我从一个“书法小白”开始，看到了希望。首先，它选取的唐诗都是脍炙人口的经典，比如李白的《静夜思》、《望庐山瀑布》，杜甫的《春望》，白居易的《长恨歌》等等。这些诗歌本身就充满了意境，而当它们用田老师苍劲有力的行书写出来时，那种美感更是被无限放大了。我每天都会选择几首诗来临摹，不仅仅是学习笔画，更是沉浸在诗歌的意境中。例如，在临摹“枯藤老树昏鸦”时，我脑海中会浮现出秋日黄昏的萧瑟景象，这种情景的代入，让我的临摹过程变得更加生动有趣。其次，这本书的字帖设计非常人性化。它不仅提供了完整的诗句，还对一些关键的笔画和字的结构进行了详细的讲解和示范。我之前练字，总是不知道如何才能写出那种“骨力”，但是通过这本书，我才了解到，原来笔画的粗细、长短、轻重，都蕴含着技巧。田老师在书的开头部分，还详细讲解了用笔的技巧，比如如何控制笔尖的力度，如何运用手腕的力量等等，这些都是非常宝贵的经验。我按照书中的方法，一点点地练习，从最基础的横、竖、撇、捺开始，然后是字的组合。我发现，当我开始注重笔画之间的连接和字的重心时，我的字就开始变得不一样了。它不再是死板的堆砌，而是有了生命力，有了流动感。这本书，让我明白了，练字不仅仅是模仿，更是理解和体会。它不仅仅是一本字帖，更像是一位循循善诱的老师，在指引我前进的道路。现在，我的字已经有了显著的进步，我敢于在一些场合自信地展示我的名字了，这让我感到非常开心。
评分作为一个曾经饱受“丑书”困扰的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升字迹质量的字帖。《田英章唐诗三百首精选 行书》这本书，可以说是我的“救赎”。在拿到这本书之前，我尝试过各种字帖，有的讲解过于浅显，有的内容过于枯燥，让我一度对练字这件事感到心灰意冷。但是，这本书彻底改变了我的看法。田英章老师的行书，给我的第一印象就是“稳健有力”。他的字，既有行书的飘逸洒脱，又不失楷书的严谨端庄，可以说是一种刚柔并济的完美结合。而且，字形结构非常清晰，即使是初学者，也能很容易地辨认和模仿。这本书最让我惊喜的是，它将书法学习与诗歌欣赏完美地结合起来。唐诗本身就是中华文化的瑰宝，而用田老师优美的行书书写出来，更是增添了一层艺术的魅力。我每天都会选择几首我喜欢的唐诗来临摹，比如“床前明月光，疑是地上霜”。我会在临摹的过程中，一边感受着诗歌的意境，一边体会着田老师运笔的技巧。我发现，田老师在书写每一个笔画时，都经过了精心的设计。例如，他会在适当的地方运用顿笔，让笔画更有力量；他会在笔画之间加入自然的连笔，让字显得更加流畅。这些细节，对于我这样想要提高字迹质量的人来说，是至关重要的。我开始按照书中的方法，一点点地练习。我不再是机械地模仿，而是试图去理解每一个字背后的“逻辑”。我开始注意到，原来一个字的重心，对整个字的美观有着至关重要的影响；原来笔画的粗细变化，能够赋予字以生命力。我甚至会尝试着在临摹的过程中，加入一些自己的理解和情感。例如，当我在写“孤帆远影碧空尽”时，我会想象着那份离别的伤感，然后用稍显舒缓的笔触去表现。这种情感的投入，让我的书法练习不再枯燥，反而变成了一种精神的享受。这本书，让我重新燃起了对练字的信心。我的字迹，也从以前那种“杂乱无章”的状态，逐渐变得端正、流畅、富有艺术感。我甚至开始收到朋友的赞美，说我的字比以前进步了很多。我深知，这都离不开这本书的引导和帮助。
评分这本《田英章唐诗三百首精选 行书》简直是我书法路上的“启明星”。一直以来，我都觉得自己的字写得像“印刷体”，虽然工整，但却缺乏生命力，缺少一种飘逸灵动的美感。尤其是我很喜欢古诗词，但每次自己动手写的时候，总觉得对不起那些优美的诗句。直到我遇到了这本书，我才明白，原来行书的精髓在于“流畅”和“骨力”的结合。田英章老师的字，给我最深刻的印象就是“气韵生动”。每一个字都像是被赋予了生命，笔画之间充满了连贯性和节奏感，仿佛在纸上跳跃、奔跑。而且，字形结构非常严谨，即使写得很快，也不会显得潦草，反而有一种独特的韵味。这本书最让我感到惊喜的地方，在于它并不是简单地罗列字帖，而是有针对性地引导学习者如何掌握行书的技巧。它精选了三百首唐诗，每一首诗都是一个绝佳的书法练习素材。我每天都会选择几首我喜欢的诗歌来临摹，并且会仔细揣摩田老师每一个字的用笔方法。我发现，田老师在讲解笔画时，非常注重细节。比如，他会强调如何起笔才能更稳，如何行笔才能更流畅，如何收笔才能更富有表现力。这对于我这样想要深入学习行书的人来说，简直是太有价值了。我还会注意到，在同一首诗里，同一个字的写法可能会略有不同，这体现了田老师在创作时的灵活性和艺术性。我开始尝试着去模仿这种灵活性，在保证基本结构正确的前提下，加入一些自己的理解和情感。例如，当我在临摹“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”时，我脑海中会浮现出那种欣喜若狂的心情，我也会尝试着用更轻快、更流畅的笔触去表现这种情绪。这种将书法练习与情感体验相结合的方式，让我对书法的兴趣越来越浓厚。而且，书中的唐诗内容本身就极具文化价值，在学习书法的过程中，我还能进一步领略到唐诗的博大精深，这是一种双重的享受。我已经坚持练习了几个月，我的字迹有了质的飞跃。以前那种呆板的“印刷体”不见了，取而டையாக，取而代之的是一种更加流畅、更加有力量的行书。我甚至开始敢于在一些重要场合，用自己的名字来签名了，这让我感到无比自豪。
评分自从买了这本《田英章唐诗三百首精选 行书》之后，我感觉自己的生活都增添了不少色彩。我本身对汉字就有一种莫名的喜爱，觉得它们就像一个个小小的艺术品，每个字都有自己的故事和韵味。但无奈自己的字一直写得不够好，总觉得差了点意思，特别是那些笔画交错、结构复杂的字，写出来总是显得杂乱无章。偶然的机会，在网上看到了这本书，被田英章老师的行书深深吸引了。那种流畅、遒劲、又不失灵动的笔法，简直是太美了！拿到书后，我迫不及待地翻阅，被里面精选的唐诗所吸引。每一首诗都那么经典，那么优美，而用田老师的行书写出来，更是锦上添花。我最喜欢的是这本书的讲解方式。它不仅仅是简单地把字写出来，而是会对每一个字的结构、每一个笔画的走向都进行详细的分析。比如，它会告诉你，这个字的重心应该在哪里，这个撇应该怎么收，那个捺又该怎么舒展。这些细节，对于我这样想要提高字迹质量的人来说，简直是太重要了。我开始每天抽出一定的时间来临摹，从最基础的笔画开始，然后是字的结构。我发现，当我开始理解每一个字的“内在逻辑”时，我的字就开始有了变化。不再是生搬硬套，而是开始有了自己的理解和发挥。我举个例子，比如写“山”这个字，以前我可能就是简单地把三横和竖连起来，显得很呆板。但是，现在我学习了田老师的写法，我知道横画的粗细变化，我知道中间一横要稍长，我知道竖画的收笔要有力。当我这样去写的时候，“山”字就显得更有立体感，更有力量。而且，这本书选取的唐诗，都是那些我非常熟悉的，比如“白日依山尽，黄河入海流”。当我一边写这句诗，一边感受着那份壮阔，我的心情也会随之变得开阔。这种将书法学习和文学欣赏结合起来的方式，让我觉得练字不再是枯燥的任务，而是一种享受。我甚至会去想象，在古代，那些文人墨客，是不是也是这样，一边写着诗，一边感受着文字的美。这本书，让我对汉字的喜爱又加深了一层，也让我看到了自己的进步。虽然我离田老师的水平还差得很远，但我已经看到了希望，并且享受着这个过程。
评分这本《田英章唐诗三百首精选 行书》简直是我的书法救星！作为一个从小就对传统文化情有独钟，但又因为手腕力量不足，一直无法练就一手好字的人，我尝试过各种字帖，可总觉得差那么点意思。直到我遇到了这本书，我仿佛找到了失散多年的宝藏。田英章老师的行书，我早就耳闻其名，那流畅的线条，遒劲的笔力，仿佛有生命一般在纸上跳跃，让我心生无限向往。而这本书的精选唐诗，更是锦上添花。唐诗的韵律与田老师的行书完美结合，每一首诗都像一幅流动的画卷，不仅仅是学习书法，更是一次精神的洗礼。我每天都会抽出时间来临摹，从最基础的笔画开始，一点点感受笔尖与纸张摩擦的触感，体会每一个字的结构美。一开始，我只是机械地模仿，但随着时间的推移，我开始体会到田老师用笔的巧妙之处，如何起笔、行笔、收笔，如何用腕力去控制墨的浓淡和线条的粗细。那些看似简单的笔画，背后却蕴含着深厚的功底。而且，选择唐诗作为内容，实在是太明智了。相较于枯燥的单字练习，我更喜欢在优美的诗句中学习。当看到“孤帆远影碧空尽”一行字在我的笔下缓缓展开，我仿佛也置身于那烟波浩渺的江面上，心中涌起一股淡淡的离愁。这种情境式的学习，让我的练习不再乏味，反而充满了趣味和情感的投入。这本书的印刷质量也非常好，纸张厚实，不易洇墨，每一次蘸墨都 feels right。字帖的排版也十分合理，每一页都留有足够的空间供我临摹，而且字迹清晰，细节处理得非常到位。我甚至能看到田老师笔触中的细微变化，这对于我这样初学者来说，是极其宝贵的学习资源。现在，我的字已经有了明显的进步，虽然离田老师的水平还有很远的距离，但我已经看到了希望。更重要的是，通过这本书，我对唐诗的理解也更加深刻了，在写字的同时，我也在品味诗歌的意境，这是一种双重的享受。我还会继续坚持下去，相信不久的将来，我的字也能达到一个令人满意的水平。这本书，不仅仅是一本字帖，更是一位良师益友，为我的书法之路点亮了灯塔。
评分说实话，我买这本书之前，对书法这东西其实没什么概念，就是觉得自己的字太丑了，想要有所改善，能写出稍微好看一点的字，让自己和别人都看着舒服点。所以，我抱着一种“死马当活马医”的心态，随便在网上搜了搜，看到了这本《田英章唐诗三百首精选 行书》，名字听起来挺专业的，而且是“精选”，感觉不会太难。拿到书的那一刻，我有点惊讶。我以为字帖就是简单的把字抄一遍，但这本书的排版和设计都比我想象的要好很多。田英章老师的字，给我的第一印象就是“大气”。不是那种小家子气，而是那种一看就很有功底，很稳健的感觉。每一个字都写得饱满有力，而且笔画之间的连接非常自然流畅，就像行云流水一样。我之前尝试过练硬笔书法，总觉得写出来的字像“小学生字”，一点儿灵气都没有，而且老是写得歪歪扭扭，很难保持一致性。但是，看了田老师的字，我才明白，原来书法是有“骨架”和“灵魂”的。他的字，有筋骨，有神韵，不是简单地把笔画连起来。这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是把唐诗写出来，而是有针对性地展现了许多关键的笔画和字的结构。比如，它会特别标注出某个笔画的起笔、行笔、收笔的走向，以及如何让字体的重心更加稳固。这对于我这样完全的初学者来说，就像是给我提供了一张“藏宝图”，让我知道从哪里下手，该往哪里走。我每天都会抽出大概半个小时的时间来临摹，一开始只是对着字帖一点点地描，但很快我就发现，光描是不够的。我需要去理解每一个字的“道理”，去感受田老师是如何运用笔力的。我发现，很多字在结构上是有呼应的，比如一个点和旁边的横，或者一个撇和旁边的捺，它们之间是有联系的，不是孤立存在的。我开始试着去模仿这种“呼应”，虽然一开始做得不好，但慢慢地，我感觉我的字开始有了“样子”。而且，这本书选择的唐诗，都是那些我非常喜欢的。当我一边写着“海上生明月，天涯共此时”，一边感受着那份辽阔与思念，我的心情也会变得格外宁静。这种将书法练习和诗歌欣赏结合起来的方式，让我觉得学习不再是枯燥的任务，而是一种精神享受。我已经坚持了一个多月了，虽然我的字还没有到“惊艳”的程度，但相比于刚开始，已经有了非常明显的变化。我的字变得更端正了，笔画也更清晰了，甚至有朋友说我的字看起来“稳”了很多。我觉得，这本书真的给我打开了一扇新的大门，让我看到了书法学习的乐趣和可能性。
评分自从入手了《田英章唐诗三百首精选 行书》，我感觉我的生活多了一份仪式感，也多了一份宁静。我一直觉得自己是个“实用主义者”，觉得练字就得练得漂亮，能用得上。然而，内心深处，我又渴望着能有更高的艺术追求。这本书，恰好满足了我这种矛盾的需求。田英章老师的行书，给我的感觉就是“大气磅礴”，又不失细腻。他的笔法，时而如行云流水，时而如力拔山河，充满了艺术感染力。而且，字形结构非常讲究，每一个字都像经过了精心的雕琢，既有力量感，又不失美感。最让我欣赏的是，这本书将书法学习与唐诗文化相结合。唐诗本身就是中华文化的瑰宝，而用田老师精湛的行书写出来，更是将文字的美感和诗歌的意境完美地融合在一起。我每天都会抽出固定的一段时间来临摹，从最基础的笔画开始，到字的结构，再到整首诗的章法。我不再是单纯地描摹，而是试图去理解田老师用笔的逻辑。我注意到，他在处理一些笔画的连接时，非常巧妙，既保证了字体的连贯性，又不显得过于潦草。例如，在写“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”时，我能感受到那种豪迈的气势，我也会尝试着用更加舒展、有力的笔触去表现。这种将诗歌的意境融入笔端的练习方式，让我觉得书法不再是枯燥的技艺，而是一种情感的表达。我甚至会为自己能写出与诗歌意境相符的字而感到一丝小小的骄傲。这本书的印刷质量也非常好，纸张厚实，不易洇墨，让我在临摹时能够更加专注于笔尖的动作。而且，字帖的排版也十分合理，每一个字的旁边都有足够的空白区域供我练习，这大大提高了我的学习效率。通过这本书，我不仅提升了我的书法水平，更让我对中华传统文化有了更深的认识和感悟。我常常觉得，当我专注于临摹时，仿佛穿越了时空，与古代的文人墨客进行着一场无声的对话。这种跨越时空的连接，让我感到非常奇妙。
评分这本书的出现，对我来说简直是一种“及时雨”。我一直觉得自己是个“手残党”，写字总是歪歪扭扭，看着自己那张“狗爬体”的字，心里别提多着急了。特别是到了需要签字、写信、甚至是在工作场合需要写一些重要材料的时候，那叫一个尴尬。朋友推荐了这本《田英章唐诗三百首精选 行书》，我本来也没抱太大希望，毕竟“屡战屡败”的经验告诉我，书法这东西不是一朝一夕能练成的。但当我拿到这本书，翻开第一页，我就被田英章老师的行书深深吸引了。那字写得，飘逸洒脱，又带着一股子沉稳劲儿，就像一位饱经沧桑的智者，在娓娓道来。再配上那些经典唐诗，简直是绝配！我迫不及待地开始临摹，一开始总是模仿得不像，笔画的粗细、字的结构都掌握不好，常常写得比原帖大出好几圈，或者歪斜得不成样子。但我没有放弃，每天下班后，都会强迫自己坐下来，拿上钢笔，对照着字帖一点点地练。我发现，这本书的编排非常用心。它不是简单地把诗句铺在那里，而是把每个字都拆解开来，展示了笔画的走向和连接的技巧。这对于我这种连基本笔画都掌握不好的人来说，简直是福音。我开始注意到，原来一个简单的横画，也可以有起笔、行笔、收笔的区别；原来一个撇，也可以是舒展的，也可以是内敛的。这些细节，在其他字帖里我从未仔细看过。而且，书中的唐诗都是我耳熟能详的，比如“床前明月光”这种，虽然小时候就会背，但自己写出来总是不好看。现在，我尝试着用田老师的笔法去写，每写一个字，都仿佛在跟这位书法大师对话，感受他运笔的轨迹。这种身临其境的学习体验，让我对书法的兴趣越来越浓厚。我甚至开始主动去研究唐诗的意境，当我在临摹“大漠孤烟直，长河落日圆”时，我脑海里会浮现出壮阔的塞外风光，这种情感的融入，让我的临摹不再是单纯的“复制”，而是一种“再创作”。虽然我的进步是缓慢的，但每一次看到自己的字比昨天进步一点点，心里就充满了成就感。这本书，真的让我的书法学习之路变得清晰而有方向。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有