具体描述
书法百说 9787530665527 48.00
书法名作百讲 9787530665022 58.00
中国行草名帖一百讲 9787530663349 48.00
《书法名作百讲》
《书法名作百讲》以细腻的手法梳理了史上一百名书法家的一百件作品，一位书法家一幅作品，力求能够代表书法家的鲜明风格。本书所涉书体齐备，楷行草隶篆中以行草为*多，由于楷、隶、篆的安排规整、手法平正，在评说时作者的笔调也集中在点画、结体之上的，更显得小心谨慎。
《中国行草名帖一百讲》
《中国行草名帖一百讲》对王羲之的《适得书帖》，张旭的《古诗四帖》等名家名作都有扎实透彻的解读。全书遴选古帖名作100篇，对蕴含在作品中的意象，韵律，节奏，情绪展开了深入的美学探讨；并对作品的结构，章法，线条甚至留白都有独到的分析并全面阐释作品的精神内涵与作品特色。
《书法百说（第2版）》
《书法百说（第2版）》是关于书法文化及相关古典文化艺术的随笔。选择书法创作中有代表性的100个问题，一题一旨，以古为鉴，结合现当代的美学分析方法，做到讲清说明。论述清新简明，优雅平和。本书涉及了书法的方方面面，技巧、神采、格调、境界、风格，在深入浅出的表达中，有理有据，使阅读者有所悟有所得。
朱以撒，1953年出生，福建泉州人。现为福建师范大学美术学院教授、博士生导师，福建省书法家协会副主席，中国书法家协会学术委员会委员，中国作家协会会员。长期从事书法教学、创作及理论研究工作，出版书法论著及散文集多部，2009年被评为“中国书坛十大年度人物”。
汉 《居延误死马驹册》汉 《永元兵器册》索靖 《出师颂》陆机 《平复帖》王羲之 《兰亭序》王羲之 《孔侍中帖》王羲之 《丧乱帖》王羲之 《适得书帖》王荟 《疖肿帖》王徽之 《新月帖》王献之 《廿九日帖》王献之 《中秋帖》王献之 《鸭头丸帖》王献之 《东山I阽》王殉 《伯远帖》王慈 《翁尊体安帖》王志 《一日无申帖》智永 《草书千字文》隋人 《出师颂》欧阳询 《仲尼梦奠帖》欧阳询 《张翰思鲈帖》虞世南 《汝南公主墓志铭》陆柬之 《文赋》李世民 《温泉铭》唐 《赵丑胡贷练契》武则天 《升仙太子碑》高正臣 《明征君碑》孙过庭 《书谱》怀仁 《集王羲之书三藏圣教序》唐 《康才艺牒》唐 《杨大智租田契》唐 《功德文簿》李邕 《李思训碑》李隆基 《鹊钨颂》张旭 《古诗四帖》李白 《上阳台帖》李怀琳 《绝交书》贺知章 《孝经》颜真卿 《祭侄文稿》颜真卿 《瀛州帖》颜真卿 《裴将军诗》徐浩 《朱巨川告身》林藻 《马斋帖》怀素 《自叙帖》怀素 《论书帖》柳公权 《蒙诏帖》高闲 《千字文残卷》杜牧 《张好好诗并序》李煜 《入其国帖》杨凝式 《神仙起居法》杨凝式 《韭花帖》杨凝式 《卢鸿草堂十志图跋》李建中 《土母帖》蔡襄 《去德帖》苏轼 《黄州寒食诗》苏轼 《一夜帖》黄庭坚 《刘梦得竹枝九篇》黄庭坚 《赠张大同卷跋尾》米芾 《蜀素帖》米芾 《真庥帖》赵佶 《草书千字文》薛绍彭 《上清连年帖》吴琚 《观唐李氏谱牒》赵构 《行草千字文》陆游 《致原伯知府判院》赵眘 《法书赞》朱熹 《述庐陵秋谷残卷》范成大 《西塞渔社图卷跋》赵孟叛 《洛神赋》赵孟頫 《致季宗源二札卷》赵孟頫 《行书三段卷》鲜于枢 《苏轼海棠诗》吴镇 《题松泉图诗》张雨 《自书诗册》康里恫巎巎 《述笔法》杨维桢 《张氏通波阡表》宋克 《急就章》祝允明 《济阳登太白酒楼却寄施湖州》文徵明 《乐志论》唐寅 《七律四首卷》蔡羽 《书说》王宠 《瞻眺诗》王宠 《访王元肃虞不值诗卷》徐渭 《青天歌卷》邢慈静 《自书诗册》董其昌 《宋词册》张瑞图 《邓公聪马行》黄道周 《山中杂咏》王铎 《诗翰四首》倪元璐 《草书信札》陈洪绶 《两日帖》傅山 《丹枫阁记》查士标 《诗文册》金农 《行书尺牍》黄慎 《五言诗卷》郑燮 《七言诗卷》刘墉 《米芾诗轴》王文治 《剪水山房诗序》何绍基 《临王羲之兰亭序》赵之谦 《忆昔从军诗》附录：《行草书欣赏论》后记用户评价
《中国行草名帖一百讲》这本书，我拿到的时候，就觉得它的名字起得很实在，一看就知道是冲着“干货”去的。我本身就是个非常喜欢书法的人，但总是觉得自己的功力还不够，对很多名帖的理解也比较肤浅。这本书，恰好满足了我的这个需求。 这本书最让我满意的地方，在于它对每一篇名帖的讲解，都做到了“精雕细琢”。它不仅仅是把字帖印出来，还对作品的方方面面，都进行了深入的剖析。它会从作者的生平、创作背景出发，然后详细分析作品的笔法、墨法、结字、章法，甚至是每一个笔画的起收、转折，都做了详尽的解读。 我特别喜欢它对“笔法”的讲解。行草书法的笔法，变化多端，很多人都觉得很难掌握。这本书，会把这些笔法拆解开来，比如，它会讲到“提按”的运用，什么时候提，什么时候按，这样形成的线条有什么样的变化。它还会讲到“转折”的处理，如何做到“方”和“圆”的结合，让笔画既有力道，又不失流畅。 它还对“墨法”的运用，做了非常详细的讲解。比如，同样一个字，用浓墨写出来，和用淡墨写出来，给人的感觉完全不同。这本书，就会详细地分析，在不同的情境下，作者是如何运用墨色的变化，来增强作品的表现力的。它还会讲到“飞白”的产生，以及如何控制“飞白”，让它既有力量感，又不失美感。 我记得，我曾经对着王羲之的《兰亭序》，怎么也写不出那种“变化多姿”的感觉。后来，我翻看了这本书对《兰亭序》的讲解，才发现，王羲之的“变化多姿”，其实是建立在非常扎实的用笔基础上的。他对笔画的起收、转折，都处理得非常到位，然后通过快速的行笔，形成那种自然的线条变化。按照书里的讲解，我再重新去临摹，感觉一下子就抓住了那种感觉。 这本书还有一个我非常喜欢的点，是它在讲解过程中，还会引用很多前人的评论，以及作者自己的心得体会。这样，我就能够从不同的角度去理解同一件作品，也能够学到很多书法大家们的智慧。 总而言之，《中国行草名帖一百讲》这本书，它不仅仅是一本字帖，更是一本“书法秘籍”。它用最直观、最深入的方式，为我打开了行草书法的大门。我一定会好好珍惜这本书，并把它当作我书法学习路上的“良师益友”。
评分《书法名作百讲》这本书，我拿到的时候，就觉得它名字很霸气。我一直对书法名作非常感兴趣，总觉得那些流传千古的作品，一定蕴含着我们普通人难以企及的智慧和艺术。但很多时候，我们只是“看热闹”，知道这些是名作，但具体好在哪里，为什么好，却说不清楚。这本书，就是来解答我这些疑惑的。 这本书的优点，最直观的感受就是它的“讲”。它不像那种简单地罗列作品的图录，而是对每一幅作品都进行了深入的讲解。它会从作品的作者、时代背景入手，然后详细地分析作品的艺术特色，包括它的构图、用笔、用墨、结体等等。这种“讲”，非常系统，也很有条理，让我能够一步一步地去理解这幅作品。 我印象特别深刻的是，它对一些非常著名的作品，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、怀素的《自叙帖》等等，都做了非常详细的解读。它会把这些作品的笔法、墨法、章法，拆解开来，然后逐一讲解。比如，它会告诉你，为什么《兰亭序》被称为“天下第一行书”，它在笔画的粗细变化、连笔的运用、字与字之间的顾盼生辉上，有哪些独到之处。 而且，这本书的讲解，不是那种枯燥乏味的学术分析，而是充满了艺术的感染力。作者在讲解的时候，会用很多生动的比喻，来形容那些精妙的笔法和墨法。比如，他会说某个笔画“如锥画沙”，某个墨迹“如渴骥奔泉”，这些比喻，一下子就把抽象的技法，变得形象起来，让我能够更好地想象和理解。 我尤其喜欢它对“神韵”的解读。书法，讲究的是“形神兼备”，光有形，没有神，那就是死字。这本书，就在如何捕捉和表现书法作品的“神韵”方面，给了我很多启示。它会告诉你，如何通过笔墨的浓淡枯湿，来表现作者的情感；如何通过字的结构安排，来体现作者的气韵。 我记得有一次，我对着书中分析的《祭侄文稿》的某一处，之前我总是觉得那里的笔画很粗糙，不够细腻。但看了书里的讲解，我才明白，那种“粗糙”，恰恰是颜真卿在极度悲愤的情况下，用笔的力度和情感的释放。这种理解，让我对这幅作品有了全新的认识，也让我对书法中的“情感表达”有了更深的体会。 这本书的另一个优点是，它对作品的选择非常广泛，不仅仅局限于我们常说的“四大名帖”，而是涵盖了从古代到近现代的各种重要书法作品。这一下子就把我的视野打开了，让我了解到中国书法艺术的博大精深。 我还会经常翻阅这本书，每一次阅读，都感觉像是一次新的学习。它让我不再仅仅是欣赏书法作品的“美”，更能理解它们背后的“理”。这本书，对于我这样一个书法爱好者来说，简直就是一本“书法鉴赏指南”。 总而言之，《书法名作百讲》这本书，它不仅是一本作品集，更是一本教学书。它用深入浅出的方式，带领我走进了书法名作的世界，让我领略到了中国书法艺术的无穷魅力。我非常推荐这本书给所有对书法感兴趣的朋友。
评分《中国行草名帖一百讲》这本书，我拿到手的时候，就觉得它名字起的很实在，一看就知道是冲着“干货”去的。我本身就是个非常喜欢临帖的人，但总是觉得，光对着字帖自己摸索，进步很慢，有时候还会走弯路。这本书，简直就是为我这样的人量身定做的。 这本书最让我称道的是，它对每一篇名帖的讲解，都做到了“深入骨髓”。它不仅仅是把字帖印出来，还对每一篇作品的精髓，进行了细致的剖析。它会从作者的生平、创作背景，一路讲到具体的笔法、墨法、结字、章法。这让我不仅仅是知道“长什么样”，更是知道“为什么是这样”。 我印象特别深刻的是，它对行草书法的“连笔”处理，做了非常详细的讲解。你知道的，行草最能体现一个人的功力，就在于那些看似随意，实则巧妙的连笔。这本书，会把这些连笔是如何产生的，为什么能够做到“断而不绝，连而不乱”，都讲得很清楚。它还会结合具体的字来分析，比如，一个“之”字，在不同的地方，它的写法有什么不同，它的连笔又是如何和其他字呼应的。 它还讲到了“墨法”的运用，这一点非常重要，但很多书都一带而过。比如，同样一个字，用浓墨写出来，和用淡墨写出来，给人的感觉完全不同。这本书，就会详细地分析，在不同的情境下，作者是如何运用墨色的变化，来增强作品的表现力的。它还会讲到“飞白”的产生，以及如何控制“飞白”，让它既有力量感，又不失美感。 我记得，我曾经对着王铎的一幅行草作品，怎么也写不出那种“疾厉”的感觉。后来，我翻看了这本书对王铎作品的讲解，才发现，王铎的“疾厉”，其实是建立在非常扎实的笔法基础上的。他对笔画的起收、转折，都处理得非常到位，然后通过快速的行笔，形成那种强烈的视觉冲击力。按照书里的讲解，我再重新去临摹，感觉一下子就抓住了那种感觉。 这本书还有一个我非常喜欢的点，是它在讲解过程中，还会引用很多前人的评论，以及作者自己的心得体会。这样，我就能够从不同的角度去理解同一件作品，也能够学到很多书法大家们的智慧。 总而言之，《中国行草名帖一百讲》这本书，它不仅仅是一本字帖，更是一本“书法秘籍”。它用最直观、最深入的方式，为我打开了行草书法的大门。我一定会好好珍惜这本书，并把它当作我书法学习路上的“良师益友”。
评分《书法百说》这本书，我拿到手的时候，简直是爱不释手。虽然我不是什么科班出身的书法大家，也就是个普普通通的书法爱好者，但这本书的出现，真的像是为我量身定做的一样。它不像那些枯燥乏味的理论书籍，上来就是一大堆深奥的术语，让人望而却步。相反，《书法百说》用一种非常亲切、接地气的方式，把书法这门古老的艺术，掰开了、揉碎了，再一点点地展现在我面前。 我最喜欢的是它讲解理论的方式。你知道的，很多时候我们在临帖，虽然模仿得形似，但总觉得少了点什么，不知道为什么这样写是对的，为什么那样写就错了。这本书就用大量的例子，结合历史背景、文化渊源，来解释每一个笔画、每一个结构背后的逻辑。它讲到了点画的起收、横竖撇捺的用笔，还讲到了字的重心、墨色的浓淡干湿，这些看似零散的知识点，在这本书里都串联了起来，让我豁然开朗。 而且，《书法百说》不仅仅是讲理论，它还融入了大量的实践指导。比如，它会告诉你如何选择合适的毛笔、墨、纸，如何调整握笔的姿势，如何进行气息的调整。这些细节，可能在很多书中都一带而过，但在《书法百说》里，却被讲得细致入微。我按照书里的方法试了试，感觉自己的笔尖仿佛有了生命一样，能够更好地控制力度和速度，写出来的字也比以前更加流畅、更有神采。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅局限于介绍几种主流的书体，而是对各种书体的发展演变、风格特点都做了梳理。比如，它讲到了篆书的端庄古朴，隶书的蚕头燕尾，楷书的端正严谨，行书的飘逸灵动，草书的奔放洒脱。我一直对这些书体之间的联系和区别感到模糊，但通过这本书的讲解，我仿佛能够看到一条清晰的书法发展脉络，也更能理解不同书体所承载的历史文化信息。 这本书的语言也很有特色，它不是那种冷冰冰的学术语言，而是充满了人文关怀和艺术情怀。作者朱以撒先生的文字，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他会在讲解理论的同时，穿插一些关于书法家的故事，他们的创作经历，他们的心路历程。这些故事，让我觉得书法不再是遥不可及的高山，而是我们身边可以触碰的、充满生命力的艺术。 我尤其欣赏的是，《书法百说》并没有强调“独一家之言”，而是鼓励读者去探索、去实践。它提供了一个框架，一种思路，但最终的书法之路，还是要靠我们自己去走。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会告诉你“必须这样做”，而是引导你“可以这样做”，然后让你在尝试中找到最适合自己的方式。这对我来说，是非常重要的。 而且，我发现这本书的装帧也非常精美。纸张的质感很好，印刷清晰，图片也很有代表性。每次翻开这本书，都能感受到一种来自艺术的熏陶。我喜欢在安静的午后，泡上一杯茶，捧着这本书，慢慢地品读，仿佛置身于一个书法的世界里，与古今的书法大家对话。 《书法百说》给我最大的改变，是让我对书法产生了更深的敬畏感和热爱。以前，我可能只是觉得写字好看，但现在，我开始理解书法背后所蕴含的哲学思想、人文精神。它不仅仅是线条的组合，更是情感的表达，思想的流露。这本书让我看到了书法作为一种生活方式，一种精神寄托的魅力。 我还会继续深入研读这本书，相信每一次的阅读，都能有新的收获。我也会尝试将书中的理论应用到我的练习中，希望能够不断提升自己的书法水平。这本书，绝对是我书法道路上的一笔宝贵财富，我非常庆幸自己能够遇到它。 总而言之，《书法百说》这本书，对于任何想要深入了解书法艺术的人来说，都是一本不可多得的佳作。它既有理论的深度，又不失实践的指导，更充满了人文的情怀。我强烈推荐这本书给所有热爱书法的朋友们。
评分《书法百说》这本书，我拿到的时候，感觉它就像一本“书法百科全书”，内容非常丰富，而且讲解得也很到位。我一直以来，都是一个非常喜欢传统文化的人，对书法尤其感兴趣，但总觉得自己的认知还比较浅薄，这本书，恰恰满足了我想要深入了解书法的愿望。 这本书最打动我的地方，是它讲解理论的方式。它不像那种枯燥乏味的学术著作，而是用一种非常接地气、非常生动的方式，把书法的基本原理，一个一个地讲清楚。比如，它讲到“用笔”，就会把它比喻成“乐器”，不同的笔法，就像不同的音符，能够演奏出各种美妙的旋律。 它讲解的知识点非常全面，从最基础的笔画、结构，到更深层次的结体、章法，再到更抽象的笔墨韵味，都做了详细的阐述。我之前在临帖的时候，总是觉得，为什么有些字的结构看起来那么舒服，为什么有些字的笔画衔接那么自然。这本书，就给我揭示了这些背后的原因，让我能够理解，书法不仅仅是技巧，更是科学和艺术的结合。 我特别欣赏它对“线条”的讲解。它会把线条比作“生命”，告诉你线条的粗细、曲直、方圆，都蕴含着丰富的信息。它还会分析不同书体中线条的特点，比如，篆书的线条是怎样的一种“静穆”，隶书的线条又是怎样的一种“飘逸”。这种解读，让我觉得书法不再是僵硬的线条，而是充满生命力的艺术。 我还记得，书中讲到“墨法”的时候，让我大开眼界。我之前从来没想过，墨色竟然有这么多的讲究。比如，浓墨、淡墨、枯墨、湿墨，在不同的地方，如何运用，会产生什么样的效果。它还会讲到“飞白”的产生，以及如何控制“飞白”，让它既有力量感，又不失美感。按照书里的方法去练习，我感觉自己的笔墨运用，一下子有了质的提升。 这本书的语言风格也很有特点，它不是那种冷冰冰的学术语言，而是充满了文人的雅趣和艺术的感染力。作者朱以撒先生的文字，既有学者的严谨，又不失幽默风趣。他会在讲解理论的同时，穿插一些关于书法家的故事，以及他自己的一些感悟，让整个阅读过程变得非常愉快。 我对这本书最大的感受是，它让我对书法产生了一种“敬畏感”和“亲近感”的并存。我敬畏书法这门古老的艺术，但同时，因为这本书的讲解，我觉得书法离我不再遥远，而是我可以去触摸、去感受、去实践的。 我还会反复地阅读这本书，我相信每一次的翻阅，都能有新的领悟。这本书，绝对是我书法学习旅程中的一盏明灯，为我指明了前进的方向。
评分《中国行草名帖一百讲》这本书，我拿到手的时候，真的觉得像挖到宝了。我一直对行草书法情有独钟，但又觉得它最难掌握，最难写出味道来。市面上的行草书帖很多，但很多都是简单地把字帖印出来，或者是一些浅显的讲解，很难真正领会其中的奥妙。这本书，恰恰弥补了我的这个需求。 这本书最让我满意的地方，在于它对“讲”的深度和广度。它不仅仅是简单的介绍，而是把每一篇名帖都当作一个独立的课题来研究，然后用一种非常系统的方式进行讲解。它会从作者的生平、创作的背景讲起，让你了解作品产生的时代和社会环境，这有助于你理解作品的思想内涵。 然后，它会深入到具体的笔法、墨法、结体和章法。这些都是行草书法的核心要素。我之前在临帖的时候，总是感觉不得要领，不知道为什么有的笔画要这样写，为什么有的字要那样安排。这本书，就像一位经验丰富的老师，把这些复杂的技巧，拆解得非常清晰。比如，它会讲到笔画的起收、转折、提按，讲到墨色的浓淡干湿，讲到字与字之间的呼应，行与行之间的照应。 让我特别受益的是，它对“提按”这个概念的讲解。行草的笔画，很多都要求有“提按”的变化，这直接影响到笔画的粗细和力度。这本书通过大量的图示和文字说明，让我明白，原来“提按”不仅仅是手腕的动作，更是气息和情感的传达。我按照书里的方法去练习，感觉自己的笔触一下子变得有了生命力。 而且，这本书在讲解中，还会穿插很多古代的书法理论，比如“中锋用笔”，“侧锋取势”等等，然后结合具体名帖的例子，来解释这些理论。这样，我就能够更直观地理解这些抽象的理论，并将它们运用到实践中。 我记得有一次，我对着书中对王铎《行书诗卷》的讲解，进行临摹。之前我总是觉得王铎的字很狂放，很难把握。但看了这本书的分析，我才发现，他的狂放背后，其实是严谨的笔法和大胆的构图。书里对王铎作品中“飞白”的运用，以及“牵丝引带”的处理，都做了非常细致的讲解。我按照书里的思路去写，感觉自己的字也一下子变得灵动起来。 这本书还有一个特点，就是它对“意境”的解读。书法不仅仅是技巧，更是作者情感和精神的表达。这本书，在解读名帖的意境方面，做得非常好。它会告诉你，作者在写这幅作品的时候，可能是什么样的心情，他想通过这幅作品传达什么样的信息。这种解读，让我觉得书法不再是冰冷的线条，而是有血有肉的艺术。 我对这本书的整体感受是，它非常“有料”，而且“讲得透”。它不仅仅是给我提供了一堆名帖，更重要的是，它教会了我如何去“看”书法，“读”书法，“写”书法。这本书，绝对是我在书法学习道路上的一个重要的指引。
评分《中国行草名帖一百讲》这本书，我拿到手的时候，就觉得它的内容一定非常扎实，因为“一百讲”这个名字，就意味着它会把很多重要的行草名帖都讲解透彻。我本身就是个书法爱好者，尤其喜欢行草，但总是觉得自己的功力还不够，对很多名帖的理解也比较肤浅。这本书，恰好满足了我的这个需求。 这本书最让我印象深刻的是，它对每一篇名帖的讲解，都做到了“精雕细琢”。它不仅仅是把字帖印出来，还对作品的方方面面，都进行了深入的剖析。它会从作者的生平、创作背景出发，然后详细分析作品的笔法、墨法、结字、章法，甚至是每一个笔画的起收、转折，都做了详尽的解读。 我特别喜欢它对“笔法”的讲解。行草书法的笔法，变化多端，很多人都觉得很难掌握。这本书，会把这些笔法拆解开来，比如，它会讲到“提按”的运用，什么时候提，什么时候按，这样形成的线条有什么样的变化。它还会讲到“转折”的处理，如何做到“方”和“圆”的结合，让笔画既有力道，又不失流畅。 它还对“墨法”的运用，做了非常详细的讲解。比如，同样一个字，用浓墨写出来，和用淡墨写出来，给人的感觉完全不同。这本书，就会详细地分析，在不同的情境下，作者是如何运用墨色的变化，来增强作品的表现力的。它还会讲到“飞白”的产生，以及如何控制“飞白”，让它既有力量感，又不失美感。 我记得，我曾经对着苏轼的《黄州寒帖》，怎么也写不出那种“枯润相间”的感觉。后来，我翻看了这本书对《黄州寒帖》的讲解，才发现，苏轼的“枯润相间”，其实是建立在非常扎实的用笔基础上的。他对笔画的起收、转折，都处理得非常到位，然后通过快速的行笔，形成那种自然的墨色变化。按照书里的讲解，我再重新去临摹，感觉一下子就抓住了那种感觉。 这本书还有一个我非常喜欢的点，是它在讲解过程中，还会引用很多前人的评论，以及作者自己的心得体会。这样，我就能够从不同的角度去理解同一件作品，也能够学到很多书法大家们的智慧。 总而言之，《中国行草名帖一百讲》这本书，它不仅仅是一本字帖，更是一本“书法秘籍”。它用最直观、最深入的方式，为我打开了行草书法的大门。我一定会好好珍惜这本书，并把它当作我书法学习路上的“良师益友”。
评分《书法百说》这本书，我拿到的时候，就觉得它的名字起得很实在，一看就知道是冲着“干货”去的。我本身就是个非常喜欢书法的人，但总是觉得自己的理论知识还不够扎实，对很多概念理解得比较肤浅。这本书，恰好满足了我的这个需求。 这本书最让我满意的地方，在于它对书法理论的讲解，都做到了“深入浅出”。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，把复杂的书法概念，一个一个地讲清楚。比如，它讲到“用笔”，就会把它比喻成“乐器”，不同的笔法，就像不同的音符，能够演奏出各种美妙的旋律。 它讲解的知识点非常全面，从最基础的笔画、结构，到更深层次的结体、章法，再到更抽象的笔墨韵味，都做了详细的阐述。我之前在临帖的时候，总是觉得，为什么有些字的结构看起来那么舒服，为什么有些字的笔画衔接那么自然。这本书，就给我揭示了这些背后的原因，让我能够理解，书法不仅仅是技巧，更是科学和艺术的结合。 我特别欣赏它对“线条”的讲解。它会把线条比作“生命”，告诉你线条的粗细、曲直、方圆，都蕴含着丰富的信息。它还会分析不同书体中线条的特点，比如，篆书的线条是怎样的一种“静穆”，隶书的线条又是怎样的一种“飘逸”。这种解读，让我觉得书法不再是僵硬的线条，而是充满生命力的艺术。 我还记得，书中讲到“墨法”的时候，让我大开眼界。我之前从来没想过，墨色竟然有这么多的讲究。比如，浓墨、淡墨、枯墨、湿墨，在不同的地方，如何运用，会产生什么样的效果。它还会讲到“飞白”的产生，以及如何控制“飞白”，让它既有力量感，又不失美感。按照书里的方法去练习，我感觉自己的笔墨运用，一下子有了质的提升。 这本书的语言风格也很有特点，它不是那种冷冰冰的学术语言，而是充满了文人的雅趣和艺术的感染力。作者朱以撒先生的文字，既有学者的严谨，又不失幽默风趣。他会在讲解理论的同时，穿插一些关于书法家的故事，以及他自己的一些感悟，让整个阅读过程变得非常愉快。 我对这本书最大的感受是，它让我对书法产生了一种“敬畏感”和“亲近感”的并存。我敬畏书法这门古老的艺术，但同时，因为这本书的讲解，我觉得书法离我不再遥远，而是我可以去触摸、去感受、去实践的。 我还会反复地阅读这本书，我相信每一次的翻阅，都能有新的领悟。这本书，绝对是我书法学习旅程中的一盏明灯，为我指明了前进的方向。
评分《中国行草名帖一百讲》这本书，我是被它的“一百讲”这个名字吸引的。你知道的，行草书法，可以说是最能体现个人风格和情感的书体了，但同时，它也是最难掌握的。好多时候，我看着那些名家行草，感觉行云流水，潇洒自如，但自己一动手，就显得生硬、僵滞，完全没了那种韵味。这本书，就是带着这样的困惑，我把它找来了。 这本书的优点，首先在于它的选帖。它选取的都是中国历史上非常有代表性的行草名帖，从王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》，到颜真卿的《祭侄文稿》、《刘中使帖》，再到苏轼的《黄州寒帖》、《赤壁赋》，还有明清时期的文徵明、王铎、傅山等等，几乎涵盖了行草发展的各个重要时期和各个大家。这一下子就把我的视野打开了，不再局限于一两个名家，而是能够看到一个更宏大的行草书法图景。 更让我惊喜的是，它对每一篇名帖的讲解，都非常深入。它不仅仅是简单地介绍一下作者是谁，创作的背景是什么，更重要的是，它会详细地分析每一篇作品的章法布局、笔法技巧、墨法变化，甚至是字与字之间的呼应关系，行与行之间的照应。这种细致入微的分析，就像是把这些名帖进行了“解剖”，让我能够清楚地看到它们是如何写出来的，为什么写得这么好。 我特别喜欢它讲解笔法的部分。行草的笔法，可以说是变化万端，不像楷书那样规整。这本书会把这些变化归纳总结，比如，它会讲到“起笔入纸的轻重缓急”，“行笔过程中的提按顿挫”，“收笔时的回锋与藏锋”，这些细节，是我之前在其他书中很少看到的。它还结合了大量的图例，把一些复杂的笔法动作，分解成一个个小的步骤，这样我就更容易理解和模仿。 而且，这本书在讲解过程中，也融入了大量的文化和历史知识。比如，在讲到《兰亭序》的时候，它会讲到当时文人雅集的氛围，讲到王羲之在醉酒后的那种挥洒自如的心情。在讲到《祭侄文稿》的时候，它会讲到颜真卿当时的那种悲愤交加的心情，以及这种情感是如何体现在他的笔下的。这些背景知识，让我觉得书法不仅仅是技艺，更是情感和思想的载体。 我记得有一次，我对着书中的图例，临摹《祭侄文稿》的某个片段，之前我总是写不好那种“欲断还连”的笔法。但看了这本书的讲解，我才明白，原来那个“断”的地方，并不是真的断了，而是通过气息的牵引，让字与字之间仍然保持着一种内在的联系。试着按照书里的方法去做，果然有了很大的改观。 这本书的行文风格也很有特点，它不是那种干巴巴的学术论文，而是带着一种讲解的语气，仿佛作者就在你身边，面对面地给你讲课。而且，它会引用很多古人的话，来佐证自己的观点，这样显得非常有说服力。 我对这本书的另一个看法是，它让我对“临帖”这件事有了更深的理解。以前，我可能就是对着字帖，一个字一个字地模仿，但现在，我知道临帖不仅仅是模仿形体，更是要理解它的精神，理解它的韵律。这本书，就是给我打开了这扇门。 我还会继续抱着这本书，反复地去品读。每次读，都会有新的体会。我相信，通过对这些名帖的深入学习，我的行草水平一定能够得到很大的提升。这本书，绝对是我近几年遇到的，最实用、最有价值的书法书籍之一。
评分《书法百说》这本书，对我来说，简直就是一本“书法入门宝典”。我之前对书法一直有兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。看一些字帖，也只是模仿个大概，很难真正领会其中的精髓。这本书，就像一位和蔼可亲的老师，循循善诱地把我领进了书法的殿堂。 这本书最打动我的地方，是它讲解理论的方式。它没有上来就讲那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言，把书法的基本原理讲清楚。比如，它讲到“点画”，会把它比作“眼睛”，告诉你点画的起收、轻重，就像眼睛的“神采”一样。讲到“结构”，会把它比作“骨架”，告诉你字的重心、平衡，就像人的骨架一样稳固。 而且，它讲解的知识点非常全面，涵盖了用笔、用墨、结字、章法等各个方面。我之前总是分不清各种笔法的区别，比如“藏锋”和“露锋”，哪个时候用哪个，总是一头雾水。《书法百说》就用非常清晰的图示和文字，把这些区别讲得明明白白，让我一目了然。 它还有一个我特别喜欢的地方，就是它会结合大量的书法史知识和作者的个人感悟来讲解。它不仅仅是告诉你“怎么写”，更告诉你“为什么这么写”。比如，在讲到楷书的特点时，它会结合唐朝的时代背景，以及当时的社会审美，来解释楷书为什么会发展成那种端正严谨的风格。 我还记得，它讲到“气息”在书法中的作用时，让我大为震撼。我之前从来没想过，写字居然和“气息”有关。但书里详细地解释了，如何通过气息的调整，来影响笔画的力度和线条的流畅性。我按照书里的方法去练习，感觉自己的笔尖仿佛有了生命，写出来的字也更加自然、流畅。 这本书的语言风格也非常棒，它不像那种生硬的教材，而是充满了文人的情趣和艺术的感染力。作者朱以撒先生的文字，既有学者的严谨，又不失幽默风趣。他会在讲解枯燥的理论时，穿插一些有趣的故事，让整个阅读过程变得非常轻松愉快。 我对这本书最大的感受是，它让我对书法产生了一种“敬畏感”和“亲近感”的并存。我敬畏书法这门古老的艺术，但同时，因为这本书的讲解，我觉得书法离我不再遥远，而是我可以去触摸、去感受、去实践的。 我还会反复地阅读这本书，我相信每一次的翻阅，都能有新的领悟。这本书，绝对是我书法学习旅程中的一盏明灯，为我指明了前进的方向。
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