书法名品精选：日本唐风书法大系（全22幅） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中企全媒图书图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512011144

商品编码：20118647089

包装：盒函装

丛书名： 书法名品精选

开本：12开

出版时间：2013-12-01

页数：20

编辑推荐

　　

　　全面展示比人书法史上里程碑式的经典之作，同宗同源看晋韵唐风如何融入笔端，超国界将书法技道化为己有。>

容简介

 　　《书法名品精选：日本唐风书法大系（全22幅）》荟萃日本书道历代名家20件传世墨迹，品鉴“书归晋唐”的高古神韵与笔墨技法，启发当今二王帖系创作的珍贵秘笈。

插图

精彩书评

全套书作采用原比例、原色、超高清技术复制精印，纤毫毕现，几如真迹。披沙拣金，规模宏大，群补手卷展开长达55米，探精取微，是欣赏，临摹，创作的佳。

目录

《书法名品精选 日本唐风书法大系》无目录。

精彩书摘

书法名品精选：日本唐风书法大系（全22幅） 本书集结了22幅珍贵的日本唐风书法作品，是研究和欣赏日本书法艺术的宝贵资料。这些作品以其精湛的技艺、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，展现了日本书法在传承中国书法精髓的同时，如何融入日本民族特色，形成独树一帜的书法流派。 内容概述： 本书收录的作品涵盖了日本平安时代至镰仓时代的重要书法家及其代表作。这些作品在字体、笔法、结构、章法等方面都具有极高的艺术价值和研究价值。 字体多样： 涵盖了楷书、行书、草书等多种字体。唐代书法在日本影响深远，因此在本书的作品中，我们能看到唐代楷书的严谨规整，行书的流畅遒劲，以及草书的奔放洒脱。同时，日本书法家在继承唐风的基础上，也逐渐形成了自己对这些字体的理解和表现方式，例如，有些作品在楷书中融入了更加圆润的笔触，或是行书中加入了更具个人情感的飞白。 笔法精妙： 每一幅作品都展现了书法家炉火纯青的用笔技巧。无论是点画的轻重缓急，还是提按顿挫的微妙变化，都体现了作者对笔墨的精准控制。读者可以通过仔细品味，感受笔尖在纸上游走时产生的万千变化，体悟“力透纸背”和“入木三分”的笔墨魅力。 结构严谨与自由： 作品在结构上既有严谨的法度，又不乏自由的灵动。字形的大小、笔画的长短、偏旁的组合，都经过了精心的设计。有的作品遵循传统的结构原则，字形端正，笔画均匀，给人以稳重之感；有的作品则在保持整体协调的基础上，追求字形的错落有致，笔画的穿插揖让，展现出更加生动活泼的艺术效果。 章法布局： 书法作品的章法布局同样是艺术的重要组成部分。本书中的作品在行气、字距、墨色浓淡等方面都展现了高超的艺术造诣。如何安排篇章的整体气韵，如何通过字与字、行与行之间的呼应形成整体的美感，这些都是本书作品所要展现的。读者可以从中学习到如何使作品在视觉上达到和谐统一，引人入胜。 文化内涵： 这些书法作品不仅仅是文字的书写，更是承载着深厚的文化信息。它们可能来自于佛教经典、和歌俳句、汉诗文赋，或者是重要的文献记录。通过解读这些作品，我们不仅能欣赏到书法的艺术之美，更能触摸到日本古代社会、宗教、文学等方面的文化脉络。 鉴赏价值： 学习范本： 对于书法爱好者和学习者而言，本书提供了宝贵的临摹和学习范本。通过对这些名家名作的深入研究，可以有效提升自己的笔法、结构和章法能力。 艺术欣赏： 本书是艺术鉴赏的佳作。每一幅作品都凝聚着作者的心血和才情，其艺术价值不容忽视。读者可以从中领略到东方艺术的独特魅力，体会中国传统文化在日本的传播和演变。 历史研究： 对于研究日本书法史、中日文化交流史的学者而言，本书提供了第一手的珍贵资料。通过对这些作品的考证和分析，可以更深入地了解日本书法发展的轨迹及其与中国书法之间的联系。 特色亮点： 精选22幅： 甄选22幅最具代表性和艺术价值的唐风书法作品，避免了冗杂，力求精品。 全面呈现： 力求高清还原原作细节，让读者能够清晰地看到笔画的质感、墨色的变化以及纸张的质地。 学术视角： 在作品的选择和编排上，可能兼顾了历史时期、书体风格、代表人物等多个维度，为读者提供一个相对全面的视角。 本书适合人群： 书法爱好者、书法学习者、书法教育工作者。 对日本艺术、日本文化感兴趣的读者。 艺术史、文化史研究者。 追求高品质艺术图书的收藏家。 “日本唐风书法大系”的意义： “唐风”二字点明了本书的核心主题。唐代是中国历史上文化鼎盛时期，其书法成就对东亚各国产生了深远影响，尤其是在日本。日本在吸收唐代书风的基础上，逐渐形成了具有日本民族特色的书法艺术。本书的“日本唐风书法大系”正是在此背景下，梳理和呈现了日本书法在承袭唐风的道路上所取得的辉煌成就。这些作品是历史的见证，是文化交流的结晶，更是东方艺术宝库中的璀璨明珠。 通过本书，我们不仅能欣赏到精妙绝伦的书法艺术，更能感受到不同文化之间碰撞、融合的魅力，以及中华文明在世界文化传播中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期待，以为只是一般的书法作品集。但当我翻开第一页，就被那些作品深深地震撼了。每一幅字都仿佛拥有生命，蕴含着创作者的情感和思想。我尤其对其中几幅狂草作品印象深刻，虽然有些字我并不完全认识，但那飞扬的笔触，那奔放的墨迹，却能直接触动我的心灵，让我感受到一种难以言喻的自由和激情。这种感受，是单纯的字面意义无法比拟的。我反复品味着每一笔的起承转合，感受着墨色在纸上留下的痕迹，仿佛能穿越时空，与那些伟大的书法家进行灵魂的对话。这本书不仅仅是欣赏，更是一种精神上的洗礼，让我对书法艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太出色了！我收到快递时，就被那个沉甸甸的盒子惊艳到了。打开后，里面是非常有质感的硬壳封面，触感温润，上面烫金的书名也显得格外雅致。书页纸张的选择也非常讲究，厚实且带有微微的米黄色，阅读时眼睛感觉很舒服，不会有刺眼的感觉。翻阅时，纸张之间没有那种廉价的摩擦声，而是有一种低沉而稳重的“沙沙”声，仿佛在翻阅一件珍贵的艺术品。更不用说那每一幅作品的印刷质量了，墨色浓淡、线条粗细都得到了极好的还原，即便是最细微的笔触变化，也能清晰地呈现出来，让我仿佛能感受到大师落笔时的力量与情感。我甚至觉得，单单是这本书的物理形态，就已经值回票价了，它不仅仅是一本书，更像是一件可以摆在书房里，时不时拿出来把玩的艺术收藏品。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始沉浸在这本书中的字里行间时，才真正体会到“唐风”二字的深意。书中的作品，每一幅都像是跨越了千年的对话，带着一种古朴而恢宏的气度。那些遒劲的笔画，仿佛还残留着盛唐时代磅礴的气势，无论是王羲之的行书，还是颜真卿的楷书，亦或是怀素的狂草，都在这里得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢其中一幅颜体的作品，那浑厚的力量感，那种雄强又不失温润的特质，真的让人叹为观止。相比之下，另一幅草书作品则展现了截然不同的风貌，笔走龙蛇，恣意挥洒，但细看之下，又处处藏锋，法度森严。这种强烈的对比，让我对唐代书法艺术的多样性和成熟度有了更深刻的认识。我感觉自己仿佛置身于那个辉煌的时代，亲眼目睹了书法艺术的巅峰。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这本书的内容编排和学术价值。它并非简单地将作品罗列出来，而是通过精心的挑选和组织，形成了一个连贯的叙事。我感觉作者在作品的选择上，非常有考量，不仅仅是追求名家名作，更注重作品的代表性和传承性。每一幅作品的旁边，都配有详细的释文和简要的介绍，这些信息非常实用，帮助我更好地理解作品的内涵和历史背景。尤其是那些关于日本书法如何吸收和发展唐代书法的论述，让我对中日文化交流的历史有了更直观的认识。我从这本书中不仅看到了精美的书法作品，更学到了关于书法艺术发展演变的知识，这对于我进行相关的研究非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日本书法颇感兴趣的初学者，一直想寻找一些能引导我入门的优秀作品。这本书正好满足了我的需求。它精选的22幅作品，虽然都带有“唐风”的痕迹，但日本书家在继承唐代书法精髓的同时，又融入了自己独特的审美情趣和民族风格，这一点在书中得到了很好的体现。我发现，日本的书法在结构上往往更加严谨，布局也更为讲究，同时在笔画的流畅性和韵律感上也有着独特的追求。例如，书中某几幅作品的行书，虽然有唐代书法的影子，但整体的舒展和飘逸感，又带着一丝日本特有的雅致。这本书就像一位循循善诱的老师，让我能够清晰地看到唐风在日本书法中的演变和发展，为我理解日本书法的独特魅力打下了坚实的基础。