具体描述
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二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
内容简介
《中国古代碑帖经典彩色放大本-秦·李斯峄山碑》系列丛书主要收集了历代的经典碑帖，依据原碑帖彩色放大的形式，呈现于读者，囊括了中国古代秦汉至明清五体碑帖的精品，且拓本清晰、印刷精美。《中国古代碑帖经典彩色放大本·峄山碑》放大后有利于书写者临摹，研究及欣赏。
内页插图
用户评价
读《中国古代碑帖经典彩色放大本 峄山碑》的过程，更像是一次与历史的回响。我一直对秦代的文化和艺术充满好奇，而《峄山碑》作为秦始皇统一文字的里程碑，自然是我探索的重点。这本书不仅仅是一本字帖，更是一本承载着深厚历史文化底蕴的读物。它通过高品质的彩色放大印刷，将李斯那在中国书法史上具有划时代意义的篆书作品，以最真实、最细致的面貌呈现在我面前。 当我仔细端详每一页的放大字迹时，我能感受到那种力量感和秩序感。每一笔的粗细变化，每一画的结构安排，都充满了秦代特有的严谨与大气。我尝试着去分析李斯是如何用他那如同刀刻般的笔触，勾勒出每一个字形，如何在横平竖直中蕴含着流动的美感。这本书的放大程度让我能够清晰地看到笔画的起笔、行笔、收笔，甚至连笔画之间的连接都清晰可见，这为我理解秦代书法的用笔特点提供了绝佳的范本。我常常会想象，在遥远的秦代，李斯是如何在石碑上镌刻下这些字，又是怎样的心境，才能创造出如此规范而又极富艺术价值的字体。这本书让我与这位伟大的书法家，与那个辉煌的时代，有了更深的连接。
评分作为一名书法爱好者，尤其对古代碑帖情有独钟，但常常苦于市面上碑帖的印刷质量参差不齐，难以获得最佳的临摹体验。《中国古代碑帖经典彩色放大本 峄山碑》的出现，无疑为我们提供了极大的便利。这本书在印刷质量上做到了极高的水准，色彩真实，放大清晰，将《峄山碑》的原貌最大限度地还原。 翻开这本书，首先映入眼帘的是那扑面而来的古朴气息。李斯那充满力量和规范的篆书，在彩色放大的处理下，显得格外具有冲击力。我特别欣赏它对字口、墨迹的细致呈现，这些细节往往是判断碑帖真伪和艺术价值的关键。我尝试着用放大镜仔细观察每一个字，感受笔画的顿挫、转折，体会李斯运笔的力度和节奏。这本书的放大比例恰到好处，既能看清整体的结构，又能深入到笔画的细微之处，让我能够更准确地把握《峄山碑》的用笔特点和结构规律。 更难得的是，书中并没有过度加工，而是力求还原碑帖的原始风貌，这对于我们学习和研究古代书法，尤其是篆书，具有非常重要的意义。我经常会花上很长时间，对着书中的字迹，一遍又一遍地临摹，每一次临摹，都能从中发现新的感受和体会。这本书不仅是一本字帖，更像是一本生动的书法教材，带领我走进了秦代书法的世界。
评分在我的书法学习生涯中，一直有一个清晰的目标，那就是希望能够深入理解和掌握各个历史时期的经典书体。《中国古代碑帖经典彩色放大本 峄山碑》这本书，无疑是我达成这个目标路上的一块重要基石。我之前也接触过不少关于《峄山碑》的资料，但往往印刷质量不高，或者缺乏系统的解读，让我难以获得最直接、最真切的感受。 这本彩色放大本的出现，彻底改变了我的看法。首先，它的尺寸设计就充满了诚意，比我以往见过的任何字帖都要大，打开来，每一个字都显得那么庄重而醒目。其次，它的彩色印刷技术更是令人赞叹。以往看拓本，总觉得少了些什么，而这本书的色彩，不仅准确地还原了碑石的质感，更重要的是，它让那些原本在黑白拓本中难以分辨的笔画细节，变得异常鲜活。我能够清晰地看到每一笔的起笔、行笔、收笔，感受到李斯用笔时的力量和韵律，甚至连笔画的粗细变化，转折处的圆转，都能看得一清二楚。 我尤其喜欢它对字与字之间、行与行之间布局的呈现。在放大后，我能更直观地感受到《峄山碑》整体的气势和结构上的平衡。这对于我学习篆书的章法和布局，提供了非常宝贵的参考。我尝试着对着书中的字迹，一遍一遍地临摹，每一次临摹，都能从中发现新的体会。它让我不仅仅是“照猫画虎”，而是能够真正地去理解和体会李斯创作《峄山碑》时的心境和技巧。这本书，让我对秦代篆书有了更深层次的认识，也为我的书法创作增添了新的灵感。
评分近年来，我一直在探索中国古代书法中各种书体的演变，尤其是从篆书向隶书的过渡阶段。《峄山碑》作为篆书的典范，一直是我的研究重点。当我看到《中国古代碑帖经典彩色放大本 峄山碑》时，我被它专业的出版理念所吸引。这本书的出版，不仅仅是简单地复刻碑帖，更是对中国书法艺术的尊重和传承。 这本彩色放大本，将《峄山碑》的每一个细节都进行了极致的展现。我特别喜欢它的彩色印刷，它不同于以往的黑白拓本，能够更真实地反映碑石的质感和年代感。那些因为时间侵蚀而产生的细微裂痕，那些曾经被拓工反复拓印留下的痕迹，在彩色放大后都清晰可见。这让我能够更深入地理解碑石的物质属性，以及书法作品在漫长历史中的生命力。 我花了大量时间去研究书中的每一个字。李斯那严谨、规范的篆书，在放大后，其笔画的力度、圆转和收尾都得到了充分的展示。我尝试着去体会他如何用圆转的笔画，构成方正的字形，如何运用力量的起伏，赋予字体生命。这本书的放大程度，让我能够清晰地看到每一笔的走向，每一画的转折，甚至连笔画的粗细变化都尽收眼底。这对于我学习和理解秦代篆书的用笔技法，提供了无与伦比的便利。我常常觉得，通过这本书，我仿佛穿越了时空，与李斯进行着一场无声的书法对话。
评分自从迷上篆书以来，我就一直在寻找一本能够真正带我走进秦代书风的经典碑帖。市面上这类书不少，但很多要么印刷模糊，要么过于简化，难以窥见原碑的精妙之处。直到我偶然间翻阅了这本《中国古代碑帖经典彩色放大本 峄山碑》，才算找到了心头好。这本书的尺寸比我想象的要大不少，打开来，每一页都仿佛将我带回了秦朝，近距离感受那古朴雄浑的笔力。 最让我惊喜的是它的彩色印刷和放大处理。以往看拓本，总觉得颜色灰蒙蒙的，细节难以辨识。而这本书的彩色印刷，不仅还原了碑石本身的质感，更重要的是，那些曾经被灰尘和时间掩盖的笔画细节，在放大后变得异常清晰。你可以清楚地看到每一笔的起收，每一画的顿挫，甚至连字口处微妙的剥蚀痕迹都纤毫毕现。这对于临摹者来说，简直是福音。我尤其喜欢它将原碑拓片放大到足以让我看清每一根毫发的程度，仿佛李斯就站在我面前，亲手为我演示《峄山碑》的每一个字。我尝试着对照原碑图片，一点一点地去感受他的运笔轨迹，体会那种严谨又不失灵动的秦代隶书风格。这种精细的呈现，让我对《峄山碑》的理解不再停留在表面，而是深入到了笔墨的灵魂。
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