山鳴榖應—中國山水畫和觀眾的曆史【精】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石守謙 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國美術史
• 藝術史
• 文化史
• 審美
• 觀賞史
• 繪畫理論
• 山水文化
• 明清繪畫
• 藝術批評

店鋪： 文物齣版社官方旗艦店

齣版社： 石頭齣版股份有限公司

ISBN：9789866660375

商品編碼：21396853388

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

內容簡介：

藝術史學者石守謙長期關注中國畫史的發展，本書即為其聚焦於[山水畫]一門，嘗試透過[畫傢與觀眾互動]此一角度，對[山水之史]何以産生變革的根本問題予以反思和解答。 山水畫擁有豐富的內涵，不僅與社會、政治等外在因素息息相關，亦涉及人們內在心理、價值觀念、宗教信仰等文化層麵，故而成為中國畫史上受尊崇的科目，引發眾多討論。唯論者大多較注意其中形式風格本身的變化發展、或畫傢之間的相互影響，由此雖纍積齣相當之成果，卻也讓人逐漸意識到所謂[風格內在規律]已無法充分解釋山水畫此一藝術形式的曆史發展。有鑒於此，作者在一麵迴顧始於十世紀、止於二十世紀第二次大戰前各種山水畫變化的曆史之餘，更著重於在此過程中繞過傳統畫史獨尊[畫傢]的迷思，轉而揭示[畫傢]與[觀眾]間互動關係的不同麵貌，尤其聚焦於各個時代、甚或中日韓不同地域的山水畫傢們如何與其特定的社群觀眾建立起互動關係，促成各種值得注意的新主題誕生，於山水畫史上帶引齣新的畫意、新的境界。 早在2010年<山水之史—由畫傢與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展>一文中，作者即展現對[觀眾]研究之興趣，本書是他再經多年潛心思索後的成果匯總。唯其意不在提齣任何單一的山水畫史發展規律，而盼導入一個由觀眾與畫傢共享共有、共同形塑的曆史舞颱空間，供讀者們一探其中可感的曆史脈動。

作者簡介：

石守謙教授，1951年生，藝術史研究者，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。1984年留學歸國後，即任職於中央研究院曆史語言研究所，為第29屆中央研究院院士，現任中研院史語所特聘研究員。曾任國立颱灣大學藝術史研究所教授、所長，及國立故宮博物院院長等職。 其過往研究主要以文化史的視角，對中國繪畫史及其相關之曆史發展提供與二十世紀八〇年代前不同的理解，大緻可分為探討畫史風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流、與雅俗問題等。近年主持中央研究院深耕計劃[移動的桃花源]及主題計劃[東亞文化意象之形塑]，研究重心轉移至藝術品創作意旨與觀眾反應互動的微觀研究，以及涵蓋中國、日本、韓國等東亞藝術史的宏觀研究，尤著重於此三個區域間的互動現象。 重要著作除瞭《風格與世變—中國繪畫史論集》（1996）、《從風格到畫意—反思中國美術史》（2010；2011年榮獲行政院新聞局第35屆金鼎奬）、《移動的桃花源—東亞世界中的山水畫》（2012），並曾主編《大汗的世紀：濛元時代的多元文化與藝術》（2001）、The History of Painting in East Asia:Essays on Scholarly Method(2008)，以及與顔娟英閤編《藝術史中的漢晉與唐宋之變》（2014）。另有<賦彩製形—傳統美學思想與藝術批評>（1982）、<有關地獄十王圖與其東傳日本的幾個問題>（1985）、<明代繪畫中的帝王品味>（1993）、<浪蕩之風—明代中期南京的白描人物畫>（1994）、<古傳日本之南宋人物畫的畫史意義>（1998）等論文。

目錄：

第1章 序論：山水畫前史 一、山水畫意與觀眾 二、十世紀以前的山水形象 第2章 山水畫意與士大夫觀眾 一、荊浩與十世紀山水畫的初變 二、行旅山水與宋初士大夫之參預 三、林泉之誌與北宋中葉的山水畫 第3章 帝國和江湖意象：一一〇〇年前後山水畫的雙峰 一、十一世紀後期的帝國意象：郭熙的《早春圖》 二、徽宗朝畫院的山水畫 三、瀟湘煙雲與貴遊士夫的江湖山水 四、米傢山水的登場 五、蘇軾的崇拜者 第4章 宮苑山水與南渡皇室觀眾 一、南宋宮苑文化中的詩情 二、宮中遊賞與宮苑山水畫 三、宮廷中的詩意山水 四、宮廷畫傢與皇室觀眾 五、馀緒 第5章 趙孟頫乙未自燕迴的前後：元初文人山水畫與金代士人文化 一、趙孟頫自燕迴後所作的《鵲華鞦色》 二、《鵲華鞦色》中懷古空間錶達與書法性用筆 三、金代士人山水畫與懷古 四、瓷枕上的山水畫及庶民觀眾的齣現 五、濛元初期北籍官員支持下的山水畫 六、趙孟頫返傢後的古意山水畫 七、馀緒 第6章 趙孟頫的繼承者：元末隱居山水圖及觀眾的分化 一、水村圖的衍變：漁隱圖與吳鎮 二、倪瓚隱居山水中的個人抒情 三、黃公望的道法山水 四、馬琬與元末江南的文化庇護者 五、動蕩中的觀望式隱居：王濛與他的朋友 第7章 明朝宮廷中的山水畫 一、來自皇室的新觀眾 二、皇帝與西藏僧侶 三、皇帝觀眾的改變 四、宦官的參預 五、宗室親藩的需求 六、成化皇帝與狂肆風格 七、道教教徒的偏好 第8章 明代江南文人社群與山水畫 一、文人繪畫在十五世紀蘇州的新局 二、蘇州文人的雅集山水圖 三、蘇州文人的紀遊圖與茶事圖 四、彆號圖與十六世紀文化新貴的參預 五、蘇州作為一個文化城市所麵臨的挑戰 六、董其昌與知音的追尋 七、文化新貴的另種觀看：蘇州畫師的山水世界 八、仇英的重要性 九、仇英的閨情山水與女性觀眾 十、居士作為山水畫的觀眾 第9章 十七世紀的奇觀山水：從《海內奇觀》到石濤的奇觀造境 一、從[實景山水]到[奇觀山水] 二、石濤的奇觀山水圖 三、石濤奇觀山水的新觀眾 四、使節與奇觀山水畫的朝鮮觀眾 五、金剛山旅遊與鄭敾的奇觀圖繪 六、奇觀山水的競爭 七、馀緒 第10章 以筆墨閤天地：對十八世紀中國山水畫的一個新理解 一、一七〇〇年前山水畫與自然的對立 二、十八世紀初宮廷對實景之興趣 三、十八世紀中期的層巒積翠山水 四、馀緒 第11章 變觀眾為作者：十八世紀以後宮廷外的山水畫 一、《芥子園畫傳》的突破 二、逸齣畫譜之外的庭園山水畫 三、幕友的山水畫與偉大的文化誌叢：訪碑圖的作者與觀眾 四、十九世紀對地理新景觀的探索 第12章 迎嚮現代觀眾：名山奇勝與二十世紀前期中國山水畫的轉化 一、麵對真實感的需求 二、山水畫藉助攝影照片 三、從[寫生]到[古法寫生] 四、行萬裏路新解與山水畫的宣傳 五、馀緒 後語 注釋 參考書目

溪山尋蹤：山水畫中的精神漫遊與文化建構 書籍簡介 本書深入探討瞭中國山水畫在不同曆史階段的演變，聚焦於山水意象如何作為一種文化載體，承載瞭中國知識分子的精神訴求、宇宙觀以及社會責任感。我們不探討具體的《山鳴榖應——中國山水畫和觀眾的曆史》，而是將目光投嚮一個更宏大且基礎的文化場域，審視山水畫如何從一種單純的風景描摹，演化為個體與自然、社會進行對話的核心媒介。 第一部：魏晉至唐宋——山水的精神啓濛與文人初探 本書的開篇將追溯山水畫的早期形態。在魏晉時期，隨著玄學和佛教思想的興盛，個體生命意識的覺醒使得“隱逸”成為士大夫階層重要的精神選擇。山水畫並非此時的獨立畫科，而是依附於書法、詩歌和建築之中，但其潛在的審美基因已經形成——那就是以山水為載體，寄托對自由的嚮往和對汙濁官場的超脫。 進入唐代，山水畫開始獨立發展。李思訓、李昭道父子的“青綠山水”以其富麗的色彩和工整的筆法，展現瞭盛唐氣象的恢弘與秩序感。然而，更為關鍵的是吳道子所倡導的“寫意”精神的萌芽。雖然唐代尚未形成成熟的文人畫理論，但山水已經開始被賦予人格化的情感色彩，不再僅僅是客觀的再現。 宋代是山水畫發展的關鍵轉摺點。北宋山水畫的成就登峰造極，不僅體現在技術層麵，更在於其哲學深度的挖掘。以範寬的《溪山行旅圖》為代錶的“雄偉派”，通過描繪北方山川的壯闊與崇高，體現瞭宋代理學對“天理”的探求和對宇宙秩序的敬畏。這種“可行、可望、可遊、可居”的理想空間，是畫傢在動蕩時局中為自己構建的精神傢園。緊接著，南宋“意境派”，如馬遠、夏圭，則通過“邊角式”的構圖和簡淡的水墨，錶達瞭南渡後士人的沉鬱、內省以及對逝去傢園的復雜情感。此時的山水，已然成為心靈的自畫像。 第二部：元代的轉型——筆墨本體論的確立與師法自然的理論升華 元代是山水畫史上的一次徹底的“文人化”革命。趙孟頫提齣“書畫同源”的理論，將山水的筆墨語言提升到與書法同等的藝術地位。山水畫不再追求逼真的再現，而是強調筆墨的“性情”錶達。這種“以書入畫”的理念，使得墨分五色的變化成為錶達畫傢內心波瀾的主要手段。 “元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的齣現，標誌著山水畫正式脫離瞭宮廷的審美趣味，完全成為知識分子自我修養和批評時政的工具。黃公望對“皴法”的靈活運用，使山石的肌理充滿瞭內在的生命力；倪瓚的“摺帶皴”和疏朗的構圖，則成為“孤高清冷”的極緻體現，他筆下的荒寒景色，是對元代文人命運的無言控訴。山水畫至此，完成瞭從“景物”到“筆墨”再到“人品”的價值遞進。 第三部：明清的流變——復古、創新與地域精神的交織 明代初期，江南畫派（如“吳門畫派”）繼承瞭元代遺風，但審美趣味開始轉嚮典雅和精緻。文徵明、唐寅等人的作品，既有對古人筆法的精研，也融入瞭更多世俗生活的觀察。然而，到瞭晚明，以董其昌為代錶的理論傢，構建瞭“南北宗”論，將山水畫的曆史清晰地劃分為“文人畫的正統”與“匠人畫的旁支”。董其昌提倡“以古為法”，強調師法董源、巨然等古人，通過對筆墨精神的繼承來超越客觀物象，這極大地固化瞭後世對山水畫的理解。 清代山水畫的發展呈現齣復雜的多中心格局。一方麵，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）在宮廷的主導下，係統地整理和總結瞭前代筆墨技法，形成瞭高度程式化的“集大成”風格，是對明代董其昌理論的徹底實踐。另一方麵，以“金陵畫派”和“揚州畫派”為代錶的地方性藝術群體，則開始注入地域性的色彩和強烈的個人情感。石濤的“我自用我法”和“搜盡奇峰打草稿”是對僵化傳統的有力反叛，他大膽的筆墨實驗和強烈的抒情性，預示著山水畫嚮現代性轉化的可能性。 第四部：山水作為載體——文化批判與審美超越 本書的最後部分將超越技法和風格的爭論，探討山水畫作為一種文化語言的深層功能。山水畫不僅僅是視覺藝術，它是一種“可讀的文本”。通過分析特定的山石形態、雲霧的處理以及題跋文字的嵌入，我們可以解碼齣畫傢在不同曆史節點所錶達的政治立場、哲學思辨乃至生命態度。 山水畫中的“留白”藝術，體現瞭中國傳統哲學中“虛實相生”的宇宙觀，以及在有限的畫麵中追求無限意境的藝術追求。它教會瞭觀者如何“在場”於畫中，如何進行一場心靈上的“漫遊”。這種觀畫行為，本身就是一種與古人精神的對話，是構建個體文化認同的重要途徑。 本書旨在提供一個清晰的脈絡，展示中國山水畫如何從描繪自然景觀，逐漸升華為承載中華民族深層文化心理和審美理想的獨特藝術形式。它關注的不是某一時期的流行或某一作品的技法細節，而是山水意象背後那些永恒的文化精神的流動與變遷。

評分☆☆☆☆☆

讀完《山鳴榖應—中國山水畫和觀眾的曆史【精】》這本書，我最大的感受是，原來我們看待山水畫的方式，遠比想象的要復雜和豐富得多。我原本以為，山水畫就是古人畫的山和水，我們欣賞它的構圖、筆墨和意境。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是在介紹山水畫的演變，更是在講述這些畫作如何與不同時代的觀眾發生互動，這種互動是如何隨著曆史的進程而改變的。我尤其被書中關於“觀眾”的部分所吸引，它讓我意識到，一幅畫的生命力，並不隻在於畫傢如何創作，更在於它如何被觀看、被理解、被解讀。不同朝代的人們，有著不同的社會背景、人生經曆和價值觀念，他們觀賞山水畫時，自然會有不同的側重點和感悟。書中通過大量鮮活的例子，生動地展現瞭這種“觀眾史”的魅力，讓我仿佛穿越時空，親眼見證瞭山水畫在不同曆史時期被人們“閱讀”的痕跡。這種視角新穎獨特，讓人耳目一新，也讓我對中國山水畫的理解上升到瞭一個新的高度，它不再是靜止的藝術品，而是一個與觀眾一同呼吸、一同成長的生命體。

評分☆☆☆☆☆

《山鳴榖應—中國山水畫和觀眾的曆史【精】》這本書，徹底刷新瞭我對中國山水畫的認知。我一直以為，山水畫就是畫麵的呈現，是意境的傳達。但這本書卻告訴我，山水畫的生命力，很大程度上體現在它與觀眾的互動之中。從古至今，不同時代的人們，以不同的視角、懷著不同的心境去觀賞同一幅山水畫，而這種“觀看”本身，就構成瞭一部獨特的“觀眾史”。書中對這一曆史過程的梳理，讓我深感震撼。我驚嘆於古代文人如何將山水畫視為寄托情懷、體悟人生的載體，又如何通過臨摹、品評來傳承和發展這種藝術。同時，我也看到瞭現代社會觀眾，在信息爆炸的時代，如何以更加多元和個性化的方式來解讀山水畫。這本書讓我意識到，一幅好的山水畫，它不僅僅是畫傢技藝的展現，更是與觀眾進行跨越時空的對話，它在不同時代、不同人的心中，激蕩齣不同的“山鳴榖應”。這種動態的、互動的藝術理解，讓我對山水畫的熱愛，又增添瞭一份深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書《山鳴榖應—中國山水畫和觀眾的曆史【精】》帶給我的震撼，是那種“原來還可以這樣看”的驚喜。我之前對山水畫的認識，大多停留在它是一種“意境”的錶達，是一種“寫意”的哲學。然而，這本書卻從一個全新的角度切入，將“觀眾”置於中心位置，探討瞭觀眾如何與山水畫進行對話，以及這種對話是如何隨著時代變遷而演變的。我一直覺得，藝術品的價值，很大程度上在於它能夠引起觀者的共鳴，而這本書恰恰深入挖掘瞭這種“共鳴”背後的曆史演變。它讓我明白，古代的觀者，可能更關注山水畫中的“道”，關注它所蘊含的哲學思想，而現代的我們，也許更注重其形式美、藝術價值，甚至是其投資潛力。書中通過對不同曆史時期觀眾解讀山水畫的案例分析，讓我看到瞭這種“解讀”方式的多樣性和時代性。它像一把鑰匙，打開瞭我理解中國山水畫的另一扇門，讓我不再局限於畫傢本人所要錶達的東西，而是開始思考，那些畫作在不同時代，被賦予瞭多少層意義，又承載瞭多少觀者的情感和解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《山鳴榖應—中國山水畫和觀眾的曆史【精】》本身就充滿瞭詩意，讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得，中國山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是中國人精神世界的寫照。我渴望瞭解，在漫長的曆史長河中，普通人，抑或是達官貴人，他們是如何與這些山水畫産生情感連接的。這本書顯然是從一個非常獨特的角度——“觀眾的曆史”——來切入這個主題，這讓我感到非常興奮。我很好奇，在古代，人們是如何通過山水畫來寄托鄉愁、錶達隱逸情懷，甚至是宣泄政治抱負的。而到瞭今天，我們又以何種方式去理解和欣賞這些古老的畫作？這種跨越時代的對話，通過一幅幅山水畫得以實現，想想就覺得非常有趣。這本書讓我看到瞭山水畫的生命力，它並非隻是靜靜地掛在牆上，而是與一代又一代的觀者産生著深刻的互動，這種“應”的聯結，構成瞭山水畫獨特而悠久的文化生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有意境，《山鳴榖應—中國山水畫和觀眾的曆史【精】》，光是標題就讓人聯想到那壯麗的山巒如何將古人的情感層層迴響，又如何觸動著今天觀者的內心。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，總覺得那山水之間不僅僅是筆墨的揮灑，更是中國人精神世界的投影。我一直很好奇，曆代文人雅士是如何在那些墨色淋灕的山水畫中寄托情思，又如何通過觀賞這些畫作來體悟天地之道。這本書似乎正是我一直在尋找的答案。我渴望瞭解，在沒有現代媒體紛擾的古代，人們是如何通過一幅幅山水畫來獲得精神上的慰藉和啓迪的。那些畫作在當時是如何被解讀的？是單純的審美欣賞，還是承載著更深層次的文化密碼？特彆是“觀眾的曆史”這一部分，聽起來就充滿瞭探索的樂趣，我迫切想知道，不同時代的觀者，對於同一幅山水畫，會有怎樣截然不同的理解和感受。這種代際之間的對話，通過山水畫這個媒介得以展現，想想就覺得非常引人入勝。這本書讓我對山水畫的認識，不再停留在單純的視覺層麵，而是開始深入探究其背後流淌的文化脈絡和情感連接。