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许石如主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100153515

商品编码：21442712003

出版时间：2017-10-01

作  者:许石如 主编 定  价:179 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2017年10月01日 页  数:275 装  帧:平装 ISBN:9787100153515 ●卷首语
●文心相印
●担当和尚诗选
●担当和尚年表
●苍山洱海遗担当――朱万章先生谈担当和尚
●旷世之怀
●侠僧风骨
●从《踏雪寻梅图》看担当的禅画境界
●担当和尚出家与师承考辨
●我不担当与阿谁
●刍议担当与《七十三壶图》及其他
●天工开物
●文房四谱·造墨
●天工开物·丹青（节选）
●守真亦为道墨香传文心
●――对话又玄斋的墨里人生
●醉心玄圭龙麝
●烟村竹树古调犹弹――徽州问墨散记
●事功半世著书平生
●占砚掌中宝文人心头肉
●部分目录

内容简介

《中国书房》丛刊是由北京止观元年文化发展有限公司出品的首部挖掘与传播古今书房里人、物、事的传统人文类丛书；旨在重接中国70年来的文化断层，打造一套书房与艺道同研，琴棋与书画同步，文物与文心共存的可读可藏的精神读本，设计风格简约素雅、文气。文字内容兼顾学术性与趣味性。以此来丰富学者、文人、艺术家、藏家等雅士的精神世界。本书为许石如主编的《中国书房（第3辑）》。 许石如 主编 许石如先生，中国止观文化产业集团有限公司总经理；有名出品人，收藏爱好者，同时也是中国传统文化的推崇者。

好的，这里为您呈现一本与《中国书房第3辑》内容无关的图书简介，力求细节丰富，文笔自然流畅。 --- 书名：《古韵今声：二十世纪中国文学流变与审美探索》 卷首语：穿越时空的对话与审视 这是一部深度挖掘二十世纪中国文学发展脉络的学术专著。它并非专注于某一特定流派或作家的宏大叙事，而是致力于剖析一个世纪以来，中国文人如何在剧烈社会变革的洪流中，不断地重塑自我、探索新的审美范式与表达可能。本书以时间为轴，以议题为节点，力求展现那个动荡年代里，文学精神的韧性与创造力。 全书共分五大部分，二十个专题章节，共计约三十万字。 第一部分：启蒙的序曲与传统的龃龉（1900-1927） 本部分聚焦于“五四”新文化运动前后的文学嬗变。我们不再仅仅将此阶段视为白话文取代文言文的简单过程，而是深入探讨知识分子群体在“德先生”与“赛先生”双重光芒下，对自身文化身份的焦虑与重构。 专题一：白话的自觉——从改良到革命的语言张力。 详细梳理了《新青年》时期，从早期的语言实验（如对地方口语的引入）到成熟的现代叙事语体的形成过程。分析了胡适、陈独秀等人在语言标准化运动中的实践及其历史局限性。 专题二：浪漫主义的回响与东渐思潮。 探讨了西方浪漫主义思潮（特别是雪莱、拜伦）如何被引入中国，与本土的感伤文学、早期白话小说相碰撞。重点分析了李金发、徐志摩等诗人如何试图建立一种区别于传统格律诗的现代抒情模式。我们着重考察了日本“浪漫主义”作为中介媒介的作用。 专题三：早期小说的社会批判力度与“人”的发现。 考察了鲁迅早期的批判现实主义，但视角侧重于其对国民性弱点的解剖，如何体现了启蒙者试图“立人”的迫切愿望，而非仅仅停留在阶级分析层面。同时，对比了早期鸳鸯蝴蝶派作品中对市民阶层情感世界的描摹，探讨了其流行背后的文化心理动因。 第二部分：革命的熔炉与现代性的锻造（1927-1949） 本部分着眼于大时代的冲突如何将文学推向更尖锐的社会责任与更复杂的现代主义探索的并存状态。 专题四：左翼文学的勃兴及其内部张力。 不仅关注其政治诉求，更深入分析了其在叙事技巧上的创新，例如集体人物的塑造、新闻体叙事的运用，以及其对“无产阶级美学”的早期理论建构。同时，探讨了其对“文学为人生”的理解在实践中产生的偏差与自我修正。 专题五：现代派的“纯文学”论战与象征主义的回归。 详细梳理了施蛰存、穆时英等人如何借鉴西方现代主义手法，构建都市经验的破碎感与疏离感。我们重点分析了他们如何处理“时间”与“空间”的非线性叙事，以及对弗洛伊德心理学在小说结构中的隐性运用。 专题六：乡土的回归与现实主义的深化。 考察了沈从文、废名等作家在湘西、北方的田园牧歌式书写中，如何对抗都市的喧嚣与革命的激进。沈从文作品中对生命本真的追问，以及对传统文化（特别是民间信仰与审美）的坚守，被视为对现代性异化的深刻反思。 专题七：现代诗歌的成熟与意象的重构。 聚焦于九叶诗派的出现，他们如何试图调和前一阶段的激进抒情与过度直白，转而追求更内敛、更具个人化色彩的“中间性”表达。分析了他们对意象的精妙锤炼，以及对西方超现实主义的借鉴。 第三部分：权力与叙事的角力（1949-1976） 这一部分采取审慎的立场，探讨文学在新的社会结构下所承担的意识形态功能，以及作家在巨大压力下所进行的隐秘的审美抵抗与自我保护。 专题八：社会主义现实主义的理论框架与地域实践。 剖析了官方美学标准的建立过程，并对比了不同地区（如东北、江南）的作家如何将统一的叙事母题，结合地方风土人情进行“在地化”的转化。 专题九：报告文学的兴起与“可见性”的政治。 研究了这一时期报告文学如何成为记录国家建设成就的主要文体，并探讨其在“真实性”与“思想性”之间寻求平衡的叙事策略。分析了标志性报告文学作品中，对英雄形象的塑造模式。 专题十：文学的“潜流”：寓言与象征手法的运用。 考察了在主流叙事之外，部分作家如何在不触碰敏感地带的前提下，通过寓言、神话重述等方式，表达对人性的关怀和对历史的隐晦反思。这一部分的分析力求细致入微，探讨符号学的转换。 第四部分：思潮的涌动与传统的重估（1976-1989） “思想解放”的浪潮如何深刻地改变了文学的生态格局，是本部分的核心议题。 专题十一：伤痕文学的社会病理学意义。 不仅将其视为对过去创伤的控诉，更将其视为对个体经验价值的重新确认。分析了“伤痕”叙事中，对“记忆”与“遗忘”的拉锯战。 专题十二：反思文学与历史的内在矛盾。 探讨了如何从宏大叙事中退回，对历史事件进行更具人性深度的审视。分析了王蒙、张贤亮等作家如何挑战既有的历史结论。 专题十三：先锋文学的“陌生化”探索。 聚焦于马原、余华早期作品中对传统小说逻辑的颠覆。深入研究了他们如何运用荒诞、重复、非线性叙事来揭示语言本身的局限性，以及对现代社会虚无感的捕捉。 专题十四：新写实主义的“在场”书写。 对比先锋文学的内向性，考察了迟子建、池莉等作家如何回归到对日常生活细节的精准捕捉，强调“不介入、不评价”的冷静观察姿态。 第五部分：全球化语境下的文化自觉（1990至今的阶段性观察） 本部分将目光投向世纪之交的文学转向，关注文化身份的复杂性与全球化对本土叙事的冲击。 专题十五：文化寻根热潮的文化人类学底色。 分析了贾平凹、韩少功等作家如何深入挖掘地域文化、民间信仰，作为对抗单一化现代性的精神堡垒。探讨了“寻根”背后对现代性自身逻辑的反思。 专题十六：都市体验与边缘群体的声音。 考察了随着城市化进程加速，作家们如何处理阶层固化、身份焦虑等议题。分析了王安忆、路遥等作家对城市空间与人物命运之间复杂关系的刻画。 专题十七：女性书写与性别政治的细腻表达。 专题研究了当代女性作家如何跳脱出“才女”的传统窠臼，从身体经验、家庭伦理、职业困境等多重维度，构建具有深刻社会洞察力的女性叙事。 专题十八：历史的“非正式通道”：口述史与回忆录的文学化。 探讨了当代文学如何吸纳口述史料，以重建被宏大叙事所遮蔽的民间历史与个体记忆。 专题十九：文学翻译与跨文化对话中的主体性维护。 这是一个理论章节，分析了中国文学在“走出去”的过程中，如何应对西方文学批评体系的框架，保持自身表达的独特性的策略。 专题二十：数字时代的文学转向与文本边界的消解。 对当下文学创作在互联网、自媒体环境下的新形态进行前瞻性梳理，探讨新媒介对传统文体产生的冲击与融合。 --- 结语：文学作为时代的刻度 本书并非一部断代史的简单罗列，而是一场对“何以为中国文学”的持续追问。它将引导读者超越简单的“主义”划分，深入理解二十世纪中国文人在不同历史节点上，如何运用他们的笔墨，去记录、去批判、去赞美、去迷惘——他们共同塑造了我们今日理解自身文化的复杂底色。这本书献给所有对现代中国文化脉络抱有深切好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书房第3辑》的装帧设计真是一绝，初拿到手的时候，光是翻看封面和封底的纹理，就觉得沉静下来了。我本来以为这只是一本单纯的图册，介绍古代文人的书房陈设，但深入阅读后才发现，它更像是一部关于“精神栖居地”的微型史诗。里面的图片质感极高，尤其是对那些年代久远的木器和书卷的微距拍摄，那种光影的处理，简直能让人触摸到历史的温度。印象最深的是对江南某个园林书斋的描绘，透过那扇雕花的窗棂，看到院子里竹影婆娑，那种“偷得浮生半日闲”的意境，让人恨不得立刻抛下手中的俗务，也寻一方清净之地。书中对不同地域、不同朝代书房风格的梳理非常清晰，从北方的厚重古朴到南方的清雅婉约，都有独到的见解。阅读过程中，我常常停下来，不是为了看文字，而是为了对着某张图片发呆，想象着主人当年在此伏案苦读或对弈畅饮的情景。这种沉浸式的体验，远非一般的文化普及读物可以比拟。它不是在“说教”什么是雅致，而是在用最直观、最细腻的方式，引导你进入那种境界。对于热爱传统文化，又对手工制品有执着追求的人来说，这书简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类主题书籍持保留态度，总觉得它们要么太过矫揉造作，要么就是泛泛而谈。但《中国书房第3辑》彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于，它没有将书房神圣化，而是将其还原为人性化和烟火气的存在。书中展示了许多带有明显生活痕迹的场景：笔架上的墨痕、被翻阅无数次的线装书的残损、甚至是角落里随手放置的一方茶点。这些细节，恰恰是研究古代文人真实生活状态最宝贵的线索。有一个章节专门对比了不同季节书房的布置变化，比如冬季的暖炉与夏季的竹帘，体现出古人与自然和谐共处的智慧。作者的笔触非常细腻，仿佛是一个潜入者，忠实地记录了这些“时间切片”。我特别喜欢这种“入画”的感觉，不是被生硬地告知“这是雅”，而是通过场景的再现，让你自然而然地感受到那种“气韵生动”。对于那些希望深入了解中国传统审美，而不是只停留在表面符号层面的读者来说，这本书的深度是毋庸置疑的。它提供的知识密度很高，但表达方式却极其平易近人。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《中国书房第3辑》，最强烈的感受是它成功地构建了一种“时空对话”。它不像一些历史著作那样严肃刻板，而是以一种极其温和、富有亲和力的方式，将我们拉回到那个与文字和思想深度共处的年代。我个人特别关注书中的“光线”运用。无论是清晨透过窗纸洒在宣纸上的微光，还是傍晚油灯下笔尖跳跃的影子，摄影师和作者都捕捉得极其到位。这种对光影的细腻捕捉，极大地增强了场景的真实感和代入感。读到关于某位清代学者如何在其书房中度过漫长夏夜的描述时，我仿佛都能闻到空气中淡淡的樟脑和旧书页混合的气味。这种感官上的复原能力，是这本书最令人称道之处。它引导我们思考，在没有现代屏幕干扰的时代，知识是如何以一种更具物质性和仪式感的方式被对待和珍藏的。这本书让人明白，书房不仅仅是放书的地方，它是心灵的避难所，是思想的孵化器，是与自我对话的最郑重场所。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我正处于一个职业倦怠期，感觉做什么事情都提不起劲来。没想到，这第三辑的书房影像，竟然成了我的“精神充电站”。里面的文字内容，不是那种高高在上的学术论述，而是充满了人文关怀和对生活细节的体察。比如讲到一个书柜的结构时，作者会细致地分析这种结构如何适应不同尺寸的书籍，以及它如何体现了使用者对“藏”与“取”的哲学思考。这种关注点极其微小却又极具洞察力的叙述方式，让我重新审视了自己日常的工作空间——原来，环境对思维的影响是如此潜移默化。读完关于宋代文人如何用最简单的器物营造出“万物静观皆自得”的氛围后，我立刻动手整理了自己的书桌，扔掉了很多不必要的装饰品，尝试用最简洁的线条来构建一个更利于思考的空间。这本书的价值，不在于让你模仿古代的陈设，而在于启发你思考：你的“书房”，到底承载了你怎样的精神追求？它提供了一种“反思工具”，而非简单的“模仿范本”。整体来看，内容编排错落有致，阅读起来像是一场循序渐进的修行。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看待这本《中国书房第3辑》，它绝对是近年来的上乘之作。尤其值得称赞的是它对“器物精神”的挖掘。书中对几件核心陈设——比如一套徽州砚台、一套宜兴紫砂茶具——的介绍，简直就是一篇篇微型的器物史或工艺鉴赏报告。它不仅展示了它们的外观美，更深入探讨了制作者的匠心和使用者赋予它们的意义。我以前只知道欣赏这些老物件的美丽，但通过这本书，我明白了为什么某个纹理的处理会比另一个更受推崇，以及不同时期文人对“拙朴”与“精工”的审美取向是如何交替演变的。这种对细节的尊重和深入的剖析，使得整本书的学术含量和观赏价值达到了一个完美的平衡点。对我来说，它更像是一本“可阅读的文物展览图录”，只是这个展览的策展人，对材料的理解达到了近乎痴迷的程度。即便是跨领域的读者，也能从中感受到那种对传统技艺的深深敬意。