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店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806358856

商品编码：24328150840

丛书名： 褚体 集字古诗

出版时间：2000-12-01

          

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翰墨丹青：中国古典诗词鉴赏与书写指南 内容简介 本书是一部深入探讨中国古典诗词精髓，并结合书法实践的综合性读物。全书旨在引导读者跨越时空，领略古代文人的思想情感与艺术造诣，同时提供系统的书法学习方法，将诗词的意境与书法的笔墨完美融合。全书内容丰富，结构严谨，力求在学术性与实用性之间取得完美的平衡。 第一部分：诗词的源流与意境 一、先秦至唐宋诗歌的时代风貌 本部分将追溯中国古典诗歌自《诗经》、《楚辞》以来的发展脉络。重点分析不同历史时期，诗歌题材、风格和审美取向的演变。 1. 汉魏风骨与魏晋清谈： 探讨建安文学中“慷慨悲歌”的时代情绪，以及“正始之音”如何反映文人对玄学的思考与对个体生命的关怀。对曹操、曹植、嵇康等人的诗歌进行深入解读。 2. 盛唐气象与边塞豪情： 聚焦盛唐时期，分析唐诗何以达到中国古典诗歌的巅峰。重点剖析“山水田园诗派”的自然情趣与“浪漫主义”的磅礴气势。对李白、杜甫的创作思想、艺术手法进行详尽的比较研究，特别是杜甫“沉郁顿挫”的现实主义精神如何与时代紧密结合。同时，系统介绍王维、孟浩然、高适、岑参等人的代表作及其艺术贡献。 3. 中晚唐的转向与集大成： 探讨安史之乱后，诗歌创作重心如何转向对个体命运、社会现实的细致描摹。白居易的“新乐府运动”及其通俗易懂的艺术追求；李商隐、杜牧的“唯美主义”与“历史回顾”的复杂情愫。 4. 宋词的兴起与成熟： 详细阐述词体如何从“艳科”发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。从婉约派（柳永、李清照）的细腻婉转，到豪放派（苏轼、辛弃疾）的开阔雄浑，揭示词体在格律、音乐性和情感表达上的独特魅力。 二、意境的构建与解读 本章侧重于诗词艺术手法的解析，教会读者如何“进入”诗歌所营造的审美空间。 1. 意象与象征： 梳理中国诗歌中反复出现的经典意象（如月、柳、松、水），分析它们在不同语境下的象征意义及其文化内涵。 2. 结构与韵律之美： 从平仄格律对诗歌音乐性的影响，到起承转合的叙事结构，解析格律之美如何服务于情感表达。讨论诗眼、跳脱、虚实相生等高级修辞手法在名篇中的运用。 3. 诗中的哲思： 探讨儒、释、道三家思想如何潜移默化地融入诗词之中，形成中国文人特有的生命哲学和超越情怀，如禅宗的空寂观在山水诗中的体现。 第二部分：古典书法艺术的精要 本部分将书法理论与中国古典诗词的审美精神相结合，引导学习者掌握传统楷书的基本功。 一、汉字书法的历史沿革与风格流变 简要概述篆、隶、草、楷四体的发展，重点阐述楷书作为“最终定型”的规范书体，其在魏晋至隋唐时期的成熟过程。 1. 楷书的演化： 从钟繇的古朴，到欧阳询的险峻，再到颜真卿的雄浑、柳公权的遒劲，分析各家体势的特点及其对后世的影响。 2. 书法与文人精神： 探讨书法如何被视为“心画”，强调笔墨与个体性情、学养之间的内在关联。优秀的楷书不仅是技巧的展示，更是修养的体现。 二、楷书基本技法详解 本部分提供详尽的实践指导，适合零基础学习者和有一定基础希望提升者。 1. 执笔与坐姿规范： 详细图解七种执笔法，强调“稳健”与“放松”的辩证统一，以及正确的坐姿对于气息贯通的重要性。 2. 笔法基础训练： 系统讲解“藏锋”、“露锋”、“中锋”、“侧锋”的运用。重点剖析“永”字八法及其在具体笔画中的实际应用，强调起笔、行笔、收笔的力度变化和提按顿挫。 3. 间架结构原理： 深入探讨楷书的结字规律。包括： 点画的呼应关系： 横竖撇捺之间的形体联系与张力处理。 偏旁部首的组合逻辑： 讲解左右结构、上下结构、包围结构等不同结构的重心平衡技巧。 字形的疏密与欹侧： 探讨如何在既有规范中寻求变化，使字形既端正又不呆板。 三、墨韵与章法训练 1. 墨色的层次变化： 分析浓、淡、涨、枯等墨法在楷书中的运用，学习如何通过墨色的变化来增强作品的立体感和生命力。 2. 篇章布局（章法）： 讲解“行气”的概念，即一行字之间如何保持连贯性和节奏感。学习传统书法作品的装裱方式和题跋技巧，使完成的书法作品具有完整的审美效果。 第三部分：诗书合璧的实践范例 本部分将前两部分的内容融会贯通，通过具体诗篇的范例书写，展示如何将诗词的意境转化为笔下的墨迹。 一、精选诗词的结构与书写要点 选取不同风格的代表性诗词（如王维的静谧、苏轼的旷达）作为书写范本，分步解析其书写要点。 1. 诗意的捕捉： 针对特定诗句，讨论应采用何种笔法（如写唐诗用颜体雄健，写宋词用欧体清俊）来匹配其情感基调。 2. 难点词句的拆解： 选取诗词中结构复杂、笔画繁多的特定词语，提供详细的结构分析图示，指导学习者如何处理“险绝”与“平稳”的矛盾。 二、日常练习指导与常见错误纠正 提供针对性的练习方案，帮助学习者将理论转化为实际的进步。 日常临帖与背临的结合： 强调临帖的精准性与背临的创造性之间的关系。 常见错误诊断： 归纳初学者在笔画形态、结字重心、行气连贯等方面常犯的错误，并提供具体的矫正建议，使学习过程少走弯路。 本书内容涵盖了中国古典文学的鉴赏深度与书法艺术的实践广度，是传统文化爱好者、文学研究者以及书法学习者案头必备的精良读物。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我就被那种扑面而来的气场镇住了。这本字帖的选材极具匠心，能够将褚遂良这位大书法家的精髓汇聚一册，本身就是一件不容易的事情。它不仅仅是提供了一个模仿的对象，更像是一扇通往盛唐气象的窗户。在阅读和临习的过程中，我感受到了作者在编纂过程中那种如履薄冰的审慎态度，每一个字、每一笔都似乎经过了千锤百炼的推敲。它成功地将那种飘逸秀美与法度森严完美地结合起来，让学习者在享受视觉愉悦的同时，也能扎实地掌握楷书的规范。对于想要深入学习“褚体”的朋友而言，这本书无疑提供了一个极高起点和全方位的指导体系，是案头不可或缺的珍品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习楷书的资深爱好者，我手里自然不乏各种名家字帖，但这本书在细节处理上的用心程度，确实让我印象深刻。它似乎不仅仅是简单地将褚遂良的墨迹放大复印，而是经过了精心的“集字”和校对工作。我仔细对比了几个经典段落的笔画，发现很多细微的提按转折都被忠实地还原了出来，这种对笔法精髓的捕捉，远非一般市面上流水线产品可比。更妙的是，旁注部分的出现，极大地提高了学习效率。它不是那种生硬的字帖说明，而是很自然地融入在临习的语境中，对于理解褚体那种“秀逸”与“骨力”并存的特点，提供了非常直观的指引。这种对学习路径的优化，让原本枯燥的临帖过程，变成了一场充满启发性的探索。我感觉，这本书不仅是教我“怎么写”，更在引导我思考“为什么这样写”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性做得非常到位，真正体现了“集字”的价值所在。很多时候，我们看碑帖，会发现很多字因为残损或者篇幅限制，很难找到一个“标准”的写法。但这本字帖通过集字的精妙编排，提供了一套近乎完美的示范范本。无论是横、竖、撇、捺的收笔，还是点、提、钩的精气神，都展示得淋漓尽致。我特别喜欢它对“精微”之处的处理，比如“之”字旁边的几个点，在褚遂良笔下轻盈灵动，这本书将其捕捉得非常到位，使得临摹者在追求结构的同时，也能注重到神韵的传达。这对于提升整体书写水平，起到了画龙点睛的作用。可以说，它为我们这些希望在传统楷书基础上有所突破的书友，搭建了一个坚实的跳板。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有强烈兴趣的业余爱好者，虽然写得不算专业，但一直想找到一本既能传承古韵，又不会让像我这样的“门外汉”望而却步的字帖。这本书恰好满足了我的需求。它的整体风格非常大气磅礴，但字体的结构又带着一种文人的清雅，不像有些碑帖过于雄强以至于显得板滞。米字格的辅助作用是毋庸置疑的，它能强迫我的手腕去注意每一个笔画的起承转合，避免了随意性。最让我惊喜的是，它似乎在字体的选择上兼顾了不同时期褚遂良的风格特点，使得整部作品集在保持高度统一性的前提下，又蕴含着微妙的变化，让人在反复临习中，能够体会到书家心境的流转。这绝不是一本简单的“工具书”，更像是一部微型的书法美学教材，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，真是让人眼前一亮。首先是装帧设计，选用的纸张质感非常棒，摸上去有一种温润的感觉，而不是那种廉价的亮光纸，这对于书法帖来说太重要了。内页的排版也下了不少功夫，米字格的设计清晰规范，每一格的比例都恰到好处，对于初学者或者想深入研究的爱好者来说，能提供一个非常可靠的参照系。我尤其欣赏的是，它在保持原作神韵的同时，对字体的选取和排列进行了巧妙的编排，使得整本字帖读起来既有古朴厚重的历史感，又不失现代阅读的便利性。那些精选的篇章，无论是行笔的顿挫还是结字的欹侧，都展现出一种浑然天成的气韵，让人忍不住想立刻拿起笔来临摹一番。而且，装订也非常牢固，即便是经常翻阅和重压书写，也不用担心书页松散。可以说，从触感到视觉，这本书都传递出一种对经典的尊重和对使用者的关怀。