具體描述
●一觀黃公望的“渾”
●一、序：神性與理序
●二、真：莫把做山水看
●三、全：在山滿山在水滿水的境界
●結語
●二觀梅花道人的“水禪”
●一、“漁父”的話題
●二、超YUE“隱者”的思路
●三、破除“”的價值
●結語
●三觀雲林幽絕處
●一、幽深
●二、幽遠
●三、幽靜
●四、幽秀
●四觀瀋周的“平和”
●一、落花下的感傷
●二、當下即成的感興
●三、心與天遊的自得
●部分目錄
內容簡介
《南畫十六觀》是作者研究傳統繪畫的一本新作，通過元明以來十六位代錶性畫傢作品和人生的研究，來探討支配文人畫發展的根本因素――生命真性問題。本書秉承作者一貫寓深邃思想於優美錶述中的書寫方式，深具可讀性。 硃良誌 著 硃良誌，北京大學哲學係教授、博士生導師，北京大學美學與美育中心主任，北京畫院外聘專傢，美國紐約大都會博物館不錯研究員。長期緻力於中國傳統藝術的研究，尤長於中國傳統哲學和藝術關係的分析，並注意從藝術中剔發中國人的人生智慧。齣版有《石濤研究》、《八大山人研究》、《中國藝術的生命精神》、《真水無香》、《中國美學十五講》、《麯院風荷》等著作。用戶評價
一拿到《南畫十六觀》這本書，我就被它散發齣的濃厚藝術氣息所吸引。這不是一本我以往接觸到的那種枯燥乏味的藝術史教材，它更像是一本散文集，將我對中國山水畫的理解，提升到瞭一個全新的高度。作者的文字，沒有半點學院派的闆滯，卻充滿瞭文人墨客的雅緻和情趣。他仿佛就坐在我身邊，一邊泡著茶，一邊用他那飽含深情的語調，為我講述那些隱藏在筆墨間的中國畫靈魂。 他對“南畫”的定義，不是簡單的地域劃分，而是更側重於一種精神特質，一種源自內心深處的“氣韻生動”。他選取瞭十六位極具代錶性的畫傢，但並非簡單地按照時間順序來介紹，而是以一種更像是“品鑒”的方式，將他們的藝術風格和精神內核娓娓道來。讀他的文字，你不會覺得是在“學習”，而更像是在“體驗”，是在與那些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話。 作者在分析每一位畫傢時，都會從極其微小的細節入手，比如一筆皴法的運用，比如色彩的搭配，但這些細節的背後，卻能摺射齣畫傢當時的心境，以及他對自然的感悟。他能夠將看似抽象的藝術概念，用生動形象的語言解釋清楚，比如他形容某位畫傢的筆觸“如錐畫沙”，瞬間就能讓你腦海中浮現齣那股力量感。 這本書最讓我驚嘆的地方，在於它所展現齣的作者深厚的功力。他不僅僅是停留在對畫作的描摹，更是將畫作置於更廣闊的曆史文化背景下進行解讀，讓你能夠理解為什麼這些作品能夠在曆史上留下如此深刻的印記。他筆下的畫傢們，不再是遙不可及的神壇人物，而是有著喜怒哀樂、有著自己獨特藝術追求的凡人，這使得作品的解讀更加生動和貼近。
評分《南畫十六觀》這本書，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國山水畫的深邃世界。作者並非是一位冷冰冰的藝術史學傢，而更像是一位飽含熱情的文化導遊，帶領我深入探尋南派繪畫的精髓。他對“南畫”的理解，超越瞭地理的界限，更注重一種飄逸灑脫、注重意境的藝術精神。他所選取的十六位畫傢，每一位都有著獨特的藝術語言和精神氣質，作者的解讀，更是將這些特質描摹得淋灕盡緻。 我特彆喜歡作者的敘述方式，它既不像學術論文那樣嚴謹到令人望而卻步，又不至於像市井故事那樣浮於錶麵。他的語言，時而如春風拂麵，溫文爾雅，時而又如山泉激流，奔騰不息。在解讀每一幅畫作時，他總能從細微之處著眼，比如一抹淡墨的暈染，或者一處留白的巧妙運用，從而揭示齣畫傢內心深處的思考和情感。 我記得在讀到關於某位畫傢時，作者詳細地描繪瞭當時文人所處的社會環境，以及畫傢如何在這樣的環境下，依然堅持著自己對藝術的追求。他用“以書入畫”來形容某位畫傢的筆法，讓我瞬間明白瞭為何那位畫傢的綫條如此遒勁有力，又如此富有文人氣息。這種將藝術創作與人生哲學、社會背景緊密結閤的解讀方式，讓我對畫作有瞭更深層次的理解。 這本書的價值，不僅僅在於它所介紹的畫傢和作品，更在於它所傳達的一種欣賞藝術的態度。作者鼓勵讀者去“看”畫，去“感”畫，去用心去體會畫中的意境和情感，而不是僅僅停留在技法的層麵。讀完這本書，我感覺自己對中國山水畫的認知，得到瞭極大的拓展，也讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待。
評分《南畫十六觀》這本書，如同一杯陳年的佳釀，越品越有味。它不是那種能讓你一目瞭然的“快餐文化”，而是需要你靜下心來，細細品味，纔能領略其中深邃的意境。作者並非一個枯燥的學院派教授，他的文字，充滿瞭人文關懷和個人情懷，更像是一位在藝術世界裏行走多年的旅人，將自己的所見所感，毫無保留地分享給你。他筆下的“南畫”，早已超越瞭狹隘的地域概念，更代錶瞭一種東方特有的藝術精神，一種追求“逸”的灑脫與自由。 他挑選瞭十六位在中國藝術史上熠熠生輝的畫傢，但他的解讀方式，絕非簡單的作品羅列和技法分析。他更像是走進瞭畫傢的內心世界，去探尋他們創作背後的故事，去理解他們在筆墨綫條中注入的情感與哲思。我記得，當他描述某位畫傢如何從一片落葉中，看到萬物的生滅，又如何將這份感悟融入畫作時，我仿佛也經曆瞭一次心靈的洗禮。 書中最為引人入勝的，莫過於作者那極為多變的語言風格。時而像是在清晨的薄霧中漫步，文字輕盈而充滿詩意；時而又如在深夜的古寺鍾聲裏冥想，文字深沉而充滿哲思。他能用極具想象力的比喻，將那些抽象的藝術理論變得生動而易懂，讓我這種非專業人士也能從中獲得啓迪。 《南畫十六觀》不僅僅是對十六位藝術傢的介紹，它更是一種關於如何“看”畫，“懂”畫的引導。作者鼓勵讀者去感受畫中的“氣韻”，去體會畫中的“意境”，從而實現與藝術作品的情感連接。讀完這本書，我感覺自己對中國山水畫的理解，已經提升到瞭一個新的高度，也讓我對未來的藝術探索，充滿瞭更深切的渴望。
評分剛拿到《南畫十六觀》，還沒細看，就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。翻開扉頁，作者的名字我並不熟悉，但他的文字，卻立刻點燃瞭我對中國山水畫的濃厚興趣。他並不是用一種高高在上的姿態，而是以一種極為親切、甚至帶著些許“老友敘舊”的口吻，帶我走進南派繪畫的藝術殿堂。他筆下的“南畫”，早已超越瞭地域的限製，更像是一種精神的傳承，一種對“逸”的極緻追求。 他精心挑選瞭十六位在中國繪畫史上舉足輕重的藝術傢，但並沒有簡單地進行流水賬式的介紹。而是像一位技藝精湛的導遊，引導我深入到每一位畫傢的藝術世界。在解讀他們的作品時，作者不僅僅停留在筆墨技法的分析，更重要的是，他能敏銳地捕捉到畫傢在創作時所蘊含的情感、思想，以及他們所處的時代背景。我印象特彆深刻的是，在談到一位畫傢時，作者詳盡地描述瞭他對自然景物的細緻觀察，以及這些觀察如何轉化為畫作中那栩栩如生的筆觸。 讓我感到驚喜的是，作者的語言風格極其多變，時而如潺潺溪流，細膩婉轉，時而又如山洪爆發，氣勢磅礴。他能用極為形象的比喻，將那些抽象的藝術概念變得通俗易懂。比如，他形容某幅畫的構圖“如深山藏古寺”，瞬間就能讓我腦海中勾勒齣那種幽靜而神秘的意境。這種將文字轉化為視覺想象的能力，絕對是大師級的。 這本書讓我深刻體會到，欣賞中國山水畫，不僅僅是看綫條和色彩，更是要“讀”畫，要去感受畫中流淌的文人情懷、哲學思想。作者通過對這些畫作的深入解讀，讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的中國藝術世界。讀完此書，我感覺自己仿佛也成為瞭一位對山水畫頗有見地的鑒賞傢，對未來的藝術之旅充滿瞭期待。
評分初見《南畫十六觀》這本書，就被它那沉靜而富有韻味的書名所吸引。翻開書頁，作者的文字如同一股清泉，緩緩流淌，滋潤著我原本對中國山水畫略顯模糊的認知。他並非一位刻闆的說教者，而更像是一位充滿智慧的長者，用他那飽含深情的筆觸，為我一一揭示南派繪畫的獨特魅力。他筆下的“南畫”，早已超越瞭地域的界定，更側重於一種精神氣質，一種追求“氣韻生動”的藝術境界。 書中選取瞭十六位對中國繪畫史有著深遠影響的藝術傢，但作者的解讀方式，卻充滿瞭個人化的色彩和深刻的見解。他不僅僅關注畫作的技法，更深入探究畫傢創作時的心境，以及這些心境如何巧妙地融入筆墨之中。我尤其喜歡他對於一幅畫中淡墨暈染的描述，他能從這看似簡單的筆觸中，讀齣畫傢內心的寜靜與超脫，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那種空靈的美。 這本書的語言風格，堪稱一絕。它時而如同一位溫婉的女子，用細膩的筆觸描繪自然景物的萬韆變化；時而又如同一位灑脫的俠客，用豪放的語言抒發內心的激昂。他能將那些高深的藝術理論，用通俗易懂的語言解釋清楚，讓即使是對藝術不甚瞭解的讀者，也能從中獲得樂趣和啓發。 《南畫十六觀》這本書，讓我深刻地體會到，中國山水畫不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢內心世界的外化，是他們對人生、對宇宙的思考。作者鼓勵我們用一種更開放、更包容的心態去欣賞藝術，去感受藝術帶給我們的精神滋養。讀完此書，我感覺自己對中國山水畫的理解，得到瞭極大的升華，也讓我對未來的藝術探索，充滿瞭無限的動力。
評分《南畫十六觀》這本書，就像一位沉浸在古畫長捲中的智者，用他那曆經歲月沉澱的眼光，為我一一解讀中國山水畫的奧秘。作者並非那種程式化的藝術評論傢，他的文字裏透著一股子真性情，像是一位老朋友在嚮你娓娓道來。他筆下的“南畫”，早就掙脫瞭地域的束縛，更像是一種藝術的氣質，一種超然物外的精神追求。十六位畫傢，在他的筆下，都活瞭過來，不再是書本上冰冷的生卒年月，而是鮮活的個體，有著自己的藝術生命。 我最欣賞的是，作者在分析畫作時，總能從看似不起眼的筆墨細節入手，然後層層剝繭，深入到畫傢創作的靈魂深處。他會告訴你，為何某位畫傢會選擇如此濃重的色彩，又為何會在這裏留白。這些分析，不僅僅是技法的講解，更是對畫傢人生哲學、對自然感悟的解讀。我記得有一次，他形容某幅畫的筆觸“如龍蛇盤空”，瞬間就能讓你感受到那種力量與靈動並存的美感。 這本書的語言風格，簡直是韆變萬化，時而細膩如絲，時而又粗獷如風。他能用最樸實的語言，講述最深刻的道理，也能用最華麗的辭藻，描繪齣最動人的畫麵。在我看來，他不僅僅是在寫畫，更是在寫人，寫那個時代的文人心境，寫他們如何在喧囂塵世中，尋覓一方精神的淨土。 《南畫十六觀》讓我深刻地認識到，中國山水畫的魅力，並不僅僅在於其視覺的呈現，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思想。作者鼓勵我們用一種更加開放、更加包容的心態去欣賞藝術，去感受藝術帶給我們的精神滋養。讀完此書，我感覺自己對中國藝術的理解，又邁進瞭一大步，也讓我對接下來的藝術探索，充滿瞭信心。
評分翻開《南畫十六觀》，腦海中立刻湧現齣那些如煙似霧、揮灑自如的山水畫捲。不是那種工整刻闆的描摹，而是蘊含著東方哲學意境的寫意之作。作者似乎是一位資深的書畫研究者，又像一位行走江湖的鑒賞傢，將他對南派繪畫的理解，以一種極為個人化、卻又充滿感染力的方式娓娓道來。他不像是在講解枯燥的理論，更像是拉著你在一個古色古香的茶館裏，一邊品著香茗，一邊分享著那些隱藏在筆墨綫條背後的故事。 他對“南畫”的定義，不是僵化的地域劃分，而是更側重於一種精神氣質，一種追求“逸”的灑脫，一種“氣韻生動”的境界。他選取瞭十六位具有代錶性的畫傢，並非簡單的生平介紹或作品羅列，而是深入挖掘他們作品中獨特的藝術語言，以及這些語言背後所承載的時代背景、文人情懷和哲學思考。讀他的文字，你會感受到一種穿越時空的對話，仿佛能聽到宋徽宗對黃庭堅的賞識，能感受到元代文人對仕途的無奈與藝術的寄托，更能體會到明清時期畫傢們在繼承傳統中求變的智慧。 每一個“觀”都像是一個精心布置的展廳，引導讀者去細細品味。他會從一個看似不起眼的筆觸入手，剝離齣畫傢當時的心境；他會從構圖的巧妙之處，揭示齣畫傢對自然與人生的深刻洞察。比如，在談到某一幅山水時，他會著重分析那幾抹濃淡相宜的墨色，是如何營造齣煙波浩渺的意境，又是如何將觀者的思緒帶入其中，産生身臨其境之感。又比如，他會對比不同畫傢對同一題材的處理方式，從中提煉齣各自獨特的風格和藝術追求。 這本書最讓我著迷的地方，在於它不僅僅是關於“看”畫，更是關於“懂”畫。作者用一種極為通俗易懂的語言，將那些高深的藝術理論化繁為簡，讓即使是初涉書畫的讀者，也能從中獲得啓迪。他不會堆砌專業術語，而是用生動的比喻和鮮活的例子，將抽象的美學概念具象化。讀完這本書，你可能會發現，那些曾經覺得遙不可及的山水畫，原來是可以如此親切，如此引人入勝。
評分當《南畫十六觀》這本書靜靜地躺在我的書桌上時，我能感受到一種來自東方古韻的沉靜力量。這不是一本隨便翻翻就能瞭事的書，它更像是一場深度對話，一場與中國古代繪畫大師們的靈魂交流。作者並非那種賣弄學問的學者，他的文字，充滿瞭溫度和親切感，仿佛是一位在藝術道路上跋涉多年的前輩，願意傾囊相授。他對“南畫”的定義，已經升華到瞭精神層麵，強調的是一種氣韻的流動，一種超凡脫俗的意境。 書中選取瞭十六位極具代錶性的畫傢，但作者的處理方式，絕非簡單的生平敘述或作品評論。他更像是一位電影導演，將每一位畫傢的藝術生命，用最生動、最富有張力的語言呈現齣來。在分析畫作時，他總能從一個極其細微的筆觸，一個色彩的冷暖，一個構圖的留白，挖掘齣畫傢內心深處的思考和對自然的感悟。我特彆被他描述某幅畫中山石的皴法所吸引，那些看似隨意揮灑的筆墨，在他的解讀下，仿佛擁有瞭生命，變得堅實而又靈動。 這本書的語言風格，絕對是一大亮點。它時而如清風拂過，溫婉細膩，時而又如激流勇進，氣勢磅礴。他能用極富畫麵感的詞匯，將抽象的藝術概念具象化，讓我即使身處鬧市，也能在腦海中構建齣一幅幅如夢似幻的山水畫捲。這種將文字轉化為視覺體驗的能力，是這本書最令人稱道的地方。 《南畫十六觀》不僅僅是一本介紹畫傢的書，它更像是一本關於如何欣賞、如何理解中國山水畫的指南。作者鼓勵我們去用心感受畫作中的“氣韻”，去體會畫傢筆下的“意境”，從而與藝術作品産生共鳴。讀完此書，我感覺自己對中國山水畫的理解，已經從“看熱鬧”提升到瞭“看門道”，對未來的藝術探索，充滿瞭無限的憧憬。
評分這本書簡直就是一本濃縮的中國山水畫史，隻不過它沒有按照時間順序一本正經地講授，而是以一種更像是散文集的形式，將十六位藝術大師的靈魂注入到文字之中。讀《南畫十六觀》，我常常有種錯覺，仿佛自己也變成瞭一位品鑒大師，在紙上與這些古人神交。作者的筆觸時而溫婉細膩，時而又激情澎湃，仿佛他本人就置身於那些畫作之中，親曆著畫傢創作的每一個瞬間。 他對於“南畫”的理解，超越瞭地域的限製，更多地指嚮一種精神上的高度，一種超脫於世俗的藝術追求。他筆下的畫傢們，不再是冰冷的曆史符號，而是活生生的人，有他們的喜怒哀樂，有他們的藝術抱負，也有他們的時代睏境。作者在分析作品時，不僅僅停留在筆墨技法上，更會深入挖掘畫傢內心深處的想法，以及這些想法如何巧妙地體現在畫作之中。 比如，在描繪某位畫傢時，他會仔細考量那個時代文人所麵臨的社會壓力，以及藝術傢們如何在這樣的壓力下，仍然堅持自己的藝術理想。他會從一筆焦墨的飛白中，讀齣畫傢的孤傲與不羈；他會從一團淡墨的暈染中，感受到畫傢的寜靜與超脫。這種將藝術創作與人生境遇緊密結閤的解讀方式，讓每一幅畫都仿佛擁有瞭生命，擁有瞭屬於自己的故事。 這本書的語言風格非常多變，時而是充滿詩意的贊美，時而是鞭闢入裏的分析，時而又是輕鬆的調侃，但無論哪種風格，都充滿瞭真摯的情感和深刻的見解。他不會給你講晦澀難懂的理論，而是用最直觀、最貼近生活的方式，告訴你什麼是真正的美，什麼是真正的藝術。讀完之後，我感覺自己對山水畫的理解，上升瞭一個全新的層次，不再是簡單的“好看”或者“不好看”，而是能感受到其中蘊含的文化底蘊和精神力量。
評分《南畫十六觀》這本書，就如同一場精心策劃的藝術之旅，帶領我穿越時空，去探訪那些隱藏在中國山水畫殿堂裏的璀璨明珠。作者並非以說教者的姿態齣現，而是像一位經驗豐富的嚮導，用他獨到的視角和深厚的學養，為我一一揭開南派繪畫的神秘麵紗。我尤其欣賞他對“南畫”概念的延伸解讀，它不再拘泥於地域性的狹隘定義，而是更強調一種繪畫的品格，一種追求意境、神韻的藝術精神。 他所挑選的十六位畫傢，都各具特色，作者在書中，並不隻是簡單地列舉他們的生平事跡，而是深入挖掘他們作品中獨具匠心的藝術語言，並將其與當時的社會文化背景、文人雅士的情感追求緊密相連。讀他的文字，我仿佛能夠看到，在古代文人筆下，山水不僅僅是自然景物的描繪，更是他們內心情感的抒發，是他們對人生哲理的探索。 作者的文筆極具感染力，時而像清風拂過，溫文爾雅，時而又如疾風驟雨，直擊人心。他在分析一幅畫作時，常常會從一個極其細微的筆觸入手，抽絲剝繭，層層深入，最終揭示齣畫傢創作時的心路曆程和藝術追求。我記得有一次，他描述一幅畫中的雲霧，用詞極其生動，仿佛我能親眼看到那些雲霧繚繞在山峰之間，感受到那種縹緲虛無的美感。 書中對於不同畫傢風格的比較分析，更是讓我受益匪淺。他能夠巧妙地運用對比手法，突齣每一位畫傢的獨特性，讓我清晰地認識到，即使是錶現相似的山水景緻，不同的畫傢也能賦予它們截然不同的生命力。這本書不僅僅是關於繪畫技法的講解，更是關於如何用一種更深邃的眼光去欣賞藝術，去理解藝術背後所蘊含的文化基因。
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