彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭 全2冊 飛樂鳥 彩鉛畫入門教程書 彩鉛繪畫教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 彩色鉛筆
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• 飛樂鳥
• 彩鉛畫
• 基礎入門
• 藝術
• 繪畫技巧
• 零基礎

店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：221217

商品編碼：22625427219

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭 全2冊
作者：	飛樂鳥工作室
市場價：	80元
ISBN號：	9787517032335  9787517013129
齣版社：	中國水利水電齣版社
商品類型：	圖書

 

 

目錄

《色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭》 Part 1 瞭解色鉛筆和其他繪畫工具 1.1 色鉛筆大調查 1.1.1 色鉛筆的特性 1.1.2 色鉛筆的常見品牌 1.1.3 本書使用的色鉛筆顔色錶 1.2 探索其他各種好用的工具 1.2.1 選擇適閤的紙張畫本 1.2.2 巧用橡皮和刀具 1.2.3 用硫酸紙拷貝綫稿 1.2.4 其他輔助工具 Part 2 如何用色鉛筆畫齣乾淨的色彩 2.1 基本技巧 2.1.1 削筆方法與握筆姿勢 2.1.2 如何畫齣平整的顔色 2.1.3 運用力道控製顔色深淺 2.1.4 留白的畫法 2.2 嘗試練習不同的筆觸 2.2.1 直綫筆觸 2.2.2 點狀筆觸 2.2.3 麯綫筆觸 2.3 如何畫齣柔和的漸變色 2.3.1 色彩漸變的畫法 2.3.2 彩色疊加的畫法 2.3.3 創造屬於自己的疊色錶 2.3.4 用簡單的顔色開始畫 2.3.5 暖色係顔色搭配 2.3.6 冷色係顔色搭配 2.3.7 植物係顔色搭配 Part 3 仔細觀察後再下筆 3.1 畫齣物品的立體感 3.1.1 瞭解物體的明暗關係 3.1.2 陰影對物體的影響 3.1.3 換個角度畫畫看 3.2 嘗試刻畫不同的質感 3.2.1 光滑質感的畫法 3.2.2 布料質感的畫法 3.2.3 透明質感的畫法 3.2.4 木頭質感的畫法 3.2.5 金屬質感的畫法 3.2.6 毛絨質感的畫法 Part 4 從身邊的小物品畫起 4.1 書桌上的文具 4.1.1 色鉛筆 4.1.2 橡皮 4.1.3 剪刀 展示：好用的文具組閤 4.2 包包裏的隨身小物 4.2.1 眼藥水 4.2.2 唇膏 4.2.3 鑰匙扣 展示：隨身攜帶的物品 4.3 傢居小雜貨 4.3.1 海螺裝飾 4.3.2 英式茶杯 4.3.3 舊式鬧鍾 展示：*愛的復古雜物 4.4 服飾搭配品 4.4.1 珍珠胸針 4.4.2 布藝發圈 4.4.3 花紋襪子 展示：時髦的服裝配飾 Part 5 筆尖下的美味 5.1 誘人的蔬菜水果 5.1.1 洋蔥 5.1.2 南瓜 5.1.3 蘑菇 展示：市場裏的新鮮食材 5.2 停不下嘴的零食 5.2.1 薯片 5.2.2 梅子果凍 展示： 有趣的休閑食品 5.3 精緻的甜點 5.3.1 馬卡龍 5.3.2 藍莓塔 5.3.3 杯子蛋糕 展示：甜蜜的點心 5.4 美食與美器 5.4.1 可愛下午茶 5.4.2 素雅壽司 展示：美味食物與美麗餐具的搭配 Part 6 色鉛筆植物筆記 6.1 漂亮的植物果實 6.1.1 醋栗 6.1.2 栗子 6.1.3 玫瑰果 展示：路邊拾到的小小果實 6.2 可愛的多肉植物 6.2.1 吉娃蓮 6.2.2 乙女心 6.2.3 紫珍珠 展示：色彩多變的多肉盆栽 6.3 姿態優雅的花朵 6.3.1 鬱金香 6.3.2 玫瑰 6.3.3 三色堇 展示：花園中的美麗花朵 Part 7 描繪可愛的動物 7.1 美麗的昆蟲 7.1.1 燕尾蝶 7.1.2 天牛 7.1.3 金龜子 展示：色鉛筆昆蟲記 7.2 大自然中的動物 7.2.1 金魚 7.2.2 巨嘴鳥 展示：野外小動物寫生 7.3 親親寵物寶貝 7.3.1 小貓 7.3.2 小狗 7.3.3 小兔 展示：可愛寵物繪 附錄 各品牌色鉛筆色標轉換錶

 

 

內容簡介

《彩色鉛筆基礎入門》 本書一反其他彩鉛繪畫圖書高深的格調，而是從*基礎的繪畫知識入手，和沒有接觸過畫畫的你一起遇見色鉛筆。從第*章中的工具挑選，到第*章的觀察與起型，再到第三章的上色運用，甚至是第四、五章的基礎進階，本書一直都會是你*忠實的陪伴者。我們不談高深莫測的藝術，不聊枯燥無趣的理論，要做的，是*實在的讓你可以一步一步地畫齣漂亮的彩鉛畫，讓你真真正正地掌握色鉛筆繪畫這項技能。

作者簡介

飛樂鳥工作室是由國*知*插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠 懷有*遠大的夢想和*樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫 助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》 、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

《色彩斑斕的奇妙世界：探索彩鉛的藝術之旅》 本書是一本為初學者量身打造的彩鉛繪畫入門指南，旨在幫助您輕鬆跨入豐富多彩的彩鉛繪畫世界。我們將從最基礎的彩鉛知識講起，逐步引導您掌握繪畫的技巧與竅門，最終能夠獨立創作齣令人贊嘆的彩鉛作品。 第一章：彩鉛的魔力——認識你的畫筆 在開始繪畫之前，瞭解你的工具是至關重要的第一步。本章將帶你認識彩鉛的種類、特性以及如何選擇適閤自己的彩鉛。 彩鉛的傢族： 我們將深入瞭解不同品牌、不同係列彩鉛的特點。水溶性彩鉛、油性彩鉛、軟芯彩鉛、硬芯彩鉛……它們各自擁有怎樣的獨特之處？在什麼情況下選擇哪種彩鉛能更好地滿足你的創作需求？我們將一一為你揭曉。 顔色是靈魂： 色彩的搭配與運用是彩鉛繪畫的靈魂所在。本章將係統介紹色彩的基本原理，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念，並講解如何通過色彩的冷暖、明暗、純度來錶現物體的質感和情感。你還將學習到如何調配齣自己想要的色彩，以及如何利用色彩來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力。 握筆的藝術： 不同的握筆姿勢會直接影響筆觸的粗細、力度和錶現力。我們將演示幾種常用的握筆方法，並指導你如何在繪畫過程中靈活切換，以達到不同的繪畫效果。例如，輕輕握筆可以畫齣細膩柔和的綫條，用力握筆則能描繪齣粗獷有力的筆觸。 紙張的選擇： 繪畫紙的質地、厚度和錶麵紋理對彩鉛的顯色度和錶現力有著直接影響。本章將介紹幾種常見的彩鉛繪畫紙，如水彩紙、素描紙、專用彩鉛紙等，並分析它們的優缺點，幫助你選擇最適閤的紙張，讓你的色彩更加飽滿、細膩。 第二章：基礎功的奠定——綫條與形狀的魔術 萬丈高樓平地起，紮實的繪畫基礎是創作齣優秀作品的關鍵。本章將專注於訓練你的綫條和形狀感知能力，為你打下堅實的繪畫基礎。 綫條的語言： 綫條是繪畫最基本的元素。我們將學習如何畫齣不同粗細、不同形態的綫條，如直綫、麯綫、波浪綫、虛綫等，並理解它們所能傳達的不同情感和錶現力。通過大量的練習，你將能夠熟練地運用綫條來勾勒物體的輪廓、錶現材質的肌理，甚至營造齣畫麵的動態感。 形狀的探索： 任何物體都可以被分解為基本的幾何形狀。本章將引導你觀察生活中的物體，並學會將其抽象為圓形、方形、三角形等基本形狀，再在此基礎上進行組閤和細化。這將極大地提高你對物體結構的理解能力，讓你在繪畫時不再感到無從下手。 明暗關係的描繪： 光影是塑造物體立體感和空間感的關鍵。我們將學習如何觀察光源，理解物體受光、背光、投影等部位的明暗變化，並學習如何通過彩鉛的深淺、疊加來錶現這些明暗關係。從簡單的球體、立方體開始，逐步挑戰更復雜的物體，讓你真正掌握“畫齣立體感”的秘訣。 紋理的刻畫： 不同物體的錶麵紋理各不相同，如光滑的金屬、粗糙的木紋、柔軟的毛發等。本章將教授你如何運用不同的筆觸、疊色技巧來模仿這些真實的紋理，讓你的畫作更具錶現力和生命力。 第三章：色彩的交響——從模仿到創造 當基礎功逐漸紮實後，我們將進入彩鉛繪畫的核心——色彩的運用。本章將帶領你從模仿開始，逐步走嚮色彩的創造。 色彩的疊加與混閤： 彩鉛的魅力在於其豐富的疊加和混閤效果。我們將學習如何通過一層層的疊加來加深色彩、過渡色調，以及如何利用色彩的相互作用來創造齣微妙而豐富的色彩變化。例如，如何用藍色和黃色調齣各種綠色，如何用紅色和黃色混閤齣溫暖的橙色。 光影下的色彩錶現： 光綫不僅影響物體的明暗，還會改變物體的色彩。本章將深入講解在不同光照條件下，物體的色彩會發生怎樣的變化，以及如何通過彩鉛來準確地捕捉和錶現這些色彩差異。例如，陽光下的物體會顯得更加鮮艷，而陰影下的色彩則會偏冷。 材質的色彩特徵： 不同的材質擁有獨特的色彩錶現。我們將學習如何識彆和錶現不同材質的色彩特徵，如金屬的光澤感、布料的柔軟感、皮膚的細膩感等。通過對色彩細微之處的把握，讓你的畫作更加逼真。 情緒與色彩的連接： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。本章將探討不同色彩所能喚起的情緒，以及如何運用色彩來錶達畫麵的氛圍和情感。例如，暖色調可以營造齣溫馨、熱情的氛圍，而冷色調則能帶來寜靜、憂鬱的感覺。 第四章：技法的精進——讓你的畫作“活”起來 掌握瞭基礎和色彩的運用，本章將進一步提升你的繪畫技法，讓你的彩鉛畫作更具錶現力和藝術感染力。 平塗與排綫： 這兩種是最基礎也是最常用的上色技法。我們將詳細講解平塗的平滑細膩，以及排綫的不同方嚮、疏密所帶來的不同質感和明暗變化。 疊色與混色： 通過不同色彩的疊加，可以創造齣豐富而微妙的色彩過渡和變化。我們將演示各種疊色和混色的技巧，如何巧妙運用，讓色彩過渡自然，畫麵更加富有層次感。 點彩與擦拭： 點彩法能夠模擬齣細膩的紋理，如絨毛、草地等。擦拭法則能夠製造齣柔和的模糊效果，適閤錶現朦朧的遠景或柔和的光暈。本章將教授你如何靈活運用這兩種技法。 留白與提亮： 巧妙的留白能夠突齣畫麵的重點，增加畫麵的呼吸感。而提亮則能夠增強畫麵的光感和立體感。我們將學習如何運用留白和高光筆等工具來達到這些效果。 第五章：主題創作——從觀察到錶達 當您具備瞭足夠的繪畫基礎和技巧後，就可以開始嘗試獨立創作屬於自己的作品瞭。本章將以具體的主題為例，引導您完成一幅完整的彩鉛畫作。 靜物寫生： 我們將以簡單的水果、花卉等靜物為例，講解如何進行構圖、鋪色、細節刻畫等步驟。你將學會如何觀察物體的形狀、色彩、光影，並將這些觀察轉化為筆下的綫條和色彩。 風景描繪： 從簡單的天空、雲朵、山巒開始，逐步學習如何錶現不同季節、不同天氣下的風景。你將掌握如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，如何通過筆觸來錶現景物的層次感和空間感。 人物與動物速寫： 學習如何捕捉人物和動物的動態神情，以及如何運用簡單的綫條和色彩來錶現他們的特徵。本章將提供一些簡單的速寫練習，幫助你提高觀察速度和錶現能力。 想象力的馳騁： 當你熟練掌握瞭以上技巧後，就可以嘗試將自己的想象力融入畫作。本章將鼓勵你大膽嘗試，運用所學知識，創作齣屬於你自己的獨特作品。 本書特色： 循序漸進的學習路徑： 從零基礎到進階技巧，每一步都為你精心設計，讓你學得紮實，進步明顯。 豐富的圖例與步驟解析： 海量的精美彩鉛作品展示，詳細的繪畫步驟圖解，讓你看得懂，學得會。 實用的練習方法與技巧： 大量針對性的練習，幫助你鞏固所學知識，提升繪畫能力。 啓發性的創作指導： 引導你如何觀察、構思、錶達，激發你的藝術靈感。 無論您是完全的繪畫新手，還是希望提升彩鉛繪畫技巧的愛好者，本書都將是您不可或缺的得力助手。讓我們一起拿起彩鉛，在色彩的世界裏盡情揮灑，描繪齣屬於您自己的精彩！

評分☆☆☆☆☆

我是一名上班族，平時工作比較忙，但一直對彩鉛畫情有獨鍾，希望能在業餘時間發展一項愛好。我之前也嘗試過一些零散的彩鉛教程，但總覺得不夠係統，而且很多都太理論化，很難落實到實踐中。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”的齣現，簡直是為我這樣的“零基礎+時間有限”的群體量身定做的。第一本“基礎入門”，它最大的優點是“效率高”。它直接點明瞭彩鉛繪畫中最核心、最關鍵的幾個問題，比如如何選擇閤適的工具、如何掌握基本的用筆技巧、如何理解色彩的構成和運用。而且，它的練習都是那種短小精悍的，不需要花費太多時間，但卻能讓你快速掌握某個小技巧。比如，關於“平塗”的練習，它就用幾種簡單的顔色，教你如何畫齣均勻、平滑的色塊，這對於後續的畫麵處理非常重要。第二本“繪畫入門”，它則更加注重“實用性”和“成就感”。它通過繪製一些非常受歡迎的主題，比如可愛的卡通形象、精緻的食物插畫、清新的植物等，來展示彩鉛的魅力。書中的步驟講解清晰明瞭，而且重點突齣，讓你能夠快速上手。我跟著書裏的教程畫瞭一個小兔子，雖然不是什麼驚世之作，但整個過程讓我充滿樂趣，並且最終的成品也讓我很有成就感，這對我繼續學習下去是很大的鼓勵。總而言之，這套書幫我節省瞭大量的時間去摸索，直接給瞭我一個清晰的學習路徑，讓我能夠在有限的時間裏，高效地提升自己的彩鉛繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是新手福音！我之前對彩色鉛筆一直很感興趣，但總覺得無從下手，市麵上的教程也看瞭不少，要麼太淺顯，要麼太深奧，真正能讓我感到“抓得到點”的很少。拿到這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”之後，我驚喜地發現，它完美地填補瞭我的需求。首先，基礎入門那本，它真的從最最基本的東西講起，比如如何選擇閤適的彩色鉛筆（不同品牌、硬度、溶水性），不同的紙張對上色效果的影響，還有握筆姿勢、力度控製等等，這些細節以前我總以為不重要，但看完之後纔明白，這些基礎打牢瞭，後麵學習起來纔能事半功倍。書中有很多小練習，不是那種讓你畫一整幅畫的，而是針對某個技巧的專項訓練，比如平塗、漸變、疊色、混色，每一個練習都清晰明瞭，配有步驟圖，而且顔色過渡非常自然，看著就很有成就感。最讓我喜歡的是，它並沒有把理論講得很枯燥，而是通過各種生動的例子和實際應用來闡述，比如講解如何錶現物體的體積感，就用瞭簡單的水果和球體來示範，一看就懂。而且，書中還提到瞭如何處理不同材質的錶麵，比如光滑的金屬、粗糙的木頭，以及透明的玻璃等等，這些都是我以前畫畫時經常遇到的難題，現在有瞭這本書，感覺茅塞頓開。總而言之，如果你和我一樣，是個對彩鉛充滿瞭熱情但又缺乏係統指導的新手，這套書絕對值得你擁有，它會讓你覺得學彩鉛並沒有那麼難，而且充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情，卻又總是覺得自己“畫不好”的普通愛好者，我深知一本好的入門教程的重要性。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”，它真的做到瞭“一本就夠瞭”的承諾，而且是“兩本都好”。第一本“基礎入門”，我最欣賞它的“由淺入深”。它不像有些書那樣，上來就講復雜的技法，而是從最基礎的握筆姿勢、力度控製、色彩原理講起，而且講解得非常細緻，比如如何用不同的力度畫齣不同的綫條粗細和深淺，如何通過不同方嚮的筆觸來錶現物體的體積和紋理。書中的練習題也都非常接地氣，都是一些簡單的幾何圖形和常見的小物件，讓你在輕鬆的氛圍中掌握基礎。第二本“繪畫入門”，它則將基礎技巧的應用進行瞭係統性的展示。我特彆喜歡書中關於“靜物寫生”的講解，它詳細地展示瞭如何從整體到局部，一步步地完成一幅靜物畫，並且對每一個步驟的關鍵點都做瞭詳細的說明。書中的範畫色彩豐富，而且質感逼真，看著就讓人非常有信心去模仿和學習。我以前畫水果總是畫得軟趴趴的，沒有那種新鮮感，看瞭書裏的講解，纔明白原來是光影和色彩運用得不對。此外，書中還涉及瞭一些簡單的風景和人物的繪製，這些都為我後續的進階學習打下瞭堅實的基礎。總而言之，這套書就像一位循循善誘的老師，它不僅教會瞭我“畫什麼”，更教會瞭我“怎麼畫”，並且讓我對自己的繪畫能力有瞭更強的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個被色彩深深吸引的人，平時就很喜歡收集各種好看的彩鉛，但買瞭卻不知道怎麼用，總是畫齣來的東西顔色很生硬，缺乏生命力。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”真的是太及時瞭！它不像市麵上很多教程那樣，上來就畫復雜的東西，而是從最最基礎的“點、綫、麵”開始講起，然後到“色彩的構成”和“色彩的運用”。我特彆喜歡它在講“色彩的構成”時，不僅僅是講瞭三原色、三間色，還講瞭色彩的冷暖、對比、和諧等概念，並且通過很多例子來展示這些色彩原理如何在實際繪畫中應用。我以前總覺得畫不齣那種“通透”的感覺，看完書裏關於“光綫的錶現”那一章，我纔明白，原來是我的光影處理不夠到位，書裏講瞭如何通過不同顔色的疊加和冷暖變化來錶現光綫的方嚮和強度，讓我受益匪淺。還有“紋理的錶現”那一塊，我以前畫很多東西都顯得太平，沒有質感，書裏通過講解不同筆觸和色彩的運用，教你如何錶現毛絨絨的皮毛，如何畫齣絲綢的光澤，如何模擬齣木頭的紋理，這些都非常實用。而且，這本書的練習很多，都是那種可以跟著一步步來完成的，我跟著練習瞭幾次，感覺自己的用色能力和對色彩的把握真的有瞭很大的提升。最重要的是，它讓我覺得畫畫不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過努力和學習，掌握並享受其中的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門藝術，最怕的就是“紙上談兵”。很多教程講一大堆理論，但就是沒有實操，或者實操的部分過於復雜，讓人望而卻步。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”，恰恰抓住瞭“入門”和“實操”的精髓。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，並且提供瞭大量可以模仿和練習的範例。我特彆喜歡它在講解色彩搭配的時候，不是簡單地說“紅配綠”，而是深入分析瞭不同色相、明度、純度之間的關係，以及如何運用對比色、鄰近色來豐富畫麵層次。書裏有很多關於光影的處理技巧，比如如何錶現高光、陰影、反光，這些細節的處理直接決定瞭一幅畫的生動性。書中通過繪製不同質感的物體，比如毛茸茸的小動物、晶瑩剔透的水果、柔和的布料，來展示如何運用不同的筆觸和疊色技巧來達到逼真的效果。我最開始學的時候，總覺得顔色灰濛濛的，沒有生氣，看完書裏關於“色鉛筆的疊色奧秘”那一章，我纔意識到，原來是我的疊色方法不對，沒有充分利用好不同顔色之間的相互作用。書中還講瞭如何運用留白和擦拭技巧來錶現細節，這些都是非常實用的技巧，在其他一些教程裏可能很難找到如此詳盡的講解。而且，書的排版設計也很舒服，圖片清晰，文字大小適中，閱讀起來一點都不費力。這套書讓我覺得，學習彩鉛不再是枯燥的模仿，而是一個探索色彩和光影美妙世界的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過幾種繪畫工具，但最終被彩色鉛筆那細膩的色彩錶現力和易於攜帶的特點所吸引的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正帶領我走進彩鉛世界的“領路人”。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”，可以說，它完美地扮演瞭這個角色。讓我印象深刻的是，它並沒有上來就給你展示一些令人驚嘆的成品，而是循序漸進地引導你認識和掌握工具。第一本“基礎入門”，它就像一位耐心的老師，從握筆姿勢、力度控製的細微差彆，到不同彩鉛的特性分析，再到紙張的選擇和保護，每一項都講解得極其到位，並且通過一些小小的練習，讓你親身體驗到這些基礎知識的重要性。我尤其欣賞書中關於“色彩疊加”和“色彩混閤”的講解，它不是簡單地告訴你“這兩個顔色可以混閤”，而是深入剖析瞭不同顔色混閤後會産生怎樣的化學反應，以及如何通過層層疊色來獲得微妙而富有層次感的色彩變化。第二本“繪畫入門”，則更側重於實際的應用和創作。它通過繪製不同主題的作品，比如靜物、風景、人物，來展示如何將基礎技巧融會貫通。書中對細節的刻畫非常細緻，比如如何錶現毛發的蓬鬆感，如何畫齣水珠的晶瑩剔透，如何勾勒齣人物的皮膚質感，這些都給瞭我極大的啓發。而且，書中還鼓勵讀者大膽嘗試，不要怕犯錯，這對於初學者來說非常重要。總而言之，這套書就像一本寶典，它不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“如何看”和“如何思考”，讓我對彩色鉛筆繪畫有瞭全新的認識和更深的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術有追求，但又深知“基礎不牢，地動山搖”道理的學習者，我一直在尋找一本能夠讓我打下紮實基礎，同時又能激發我創作靈感的彩鉛教程。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”，完全滿足瞭我的需求。第一本“基礎入門”，它就像是我的“彩鉛啓濛老師”，從最基礎的筆觸、力度、色彩原理講起，而且講解得非常細緻，比如如何控製筆尖的朝嚮來畫齣不同的綫條質感，如何通過輕重不同的筆觸來錶現物體的立體感。書中的色彩理論部分，它不僅僅是告訴你“三原色”，更是深入淺齣地講解瞭色彩的冷暖、對比、和諧等概念，並且通過大量實際的彩鉛畫例來展示這些色彩原理的應用。我尤其喜歡它關於“如何避免顔色‘髒’的問題”那一章，它提供瞭很多實用的建議，比如如何閤理地疊加顔色，如何運用留白來提亮畫麵，這些都是我在實踐中經常遇到的難題。第二本“繪畫入門”，它則將這些基礎技巧運用到瞭更復雜的創作中。我最欣賞的是書中關於“人物速寫”和“肖像畫”的部分，它展示瞭如何抓住人物的麵部特徵，如何運用色彩來錶現人物的膚色和情緒，如何通過細節的刻畫來賦予人物生命力。書中的範畫充滿瞭靈氣，而且構圖也十分考究，給我提供瞭很多學習和藉鑒的範本。總而言之，這套書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“如何思考”，讓我覺得學習彩鉛是一個不斷探索和提升的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學彩鉛最難的地方在於“調色”和“疊色”，因為彩鉛的顔色不像水彩那樣能夠直接混閤齣新的顔色，更多的是通過層層疊加來達到豐富的色彩效果。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”，恰恰在這一點上給瞭我極大的幫助。第一本“基礎入門”，它有專門的章節講解“色彩疊加的藝術”，詳細地分析瞭不同顔色疊加在一起時産生的微妙變化，以及如何通過控製疊加的次數和順序來獲得不同的色彩效果。它還介紹瞭“冷暖色調的運用”，以及如何通過色彩來營造畫麵的情緒和氛圍。我以前總覺得畫齣來的東西顔色都很“飄”，不沉穩，看完這部分，我纔發現原來是我對色彩的疊加方式理解不夠深入。第二本“繪畫入門”，它將這些理論知識應用到瞭實際的繪畫創作中。我特彆喜歡書中關於“動物繪畫”的講解，它展示瞭如何運用不同的色彩疊加技巧來錶現動物毛發的蓬鬆感、光澤感和層次感。比如，畫貓咪的毛，書中就用瞭多種深淺不一的棕色、灰色、甚至一點點橙色進行疊加，最後再用白色提亮，效果非常逼真。另外，書中還講解瞭如何處理不同動物的眼睛，如何讓眼睛看起來炯炯有神，這些細節的處理真的非常重要。這套書讓我覺得，學彩鉛不僅僅是復製，更是對色彩語言的一種探索和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧，更是一種“觀察”和“感受”的過程。很多教程隻教你“如何畫”，卻忽略瞭“如何看”。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”，在這方麵做得非常好。第一本“基礎入門”，它就像一位哲學傢，引導你重新審視身邊的世界。它不僅僅講畫筆的用法，更講如何用眼睛去“捕捉”光影，如何用耳朵去“聆聽”色彩的語言。書中有一部分是關於“色彩的聯想”，它鼓勵你去思考不同顔色給你帶來的感受，比如紅色代錶熱情，藍色代錶寜靜，綠色代錶生機，這些都是我們在創作時可以藉鑒的元素。它還講瞭如何去“解構”物體，比如一個蘋果，你可以把它看成是圓形的體積，可以看成是光滑的錶麵，可以看成是不同的色彩區域，這些分解的過程對於我們理解物體的結構和形態非常有幫助。第二本“繪畫入門”，它將這種“觀察”和“感受”融入到瞭具體的繪畫實踐中。我特彆喜歡書中關於“風景寫生”的講解，它不僅僅是教你如何畫山、畫水、畫樹，更是教你如何去捕捉風吹過樹葉的聲音，如何去感受陽光灑在臉上的溫度，如何去體會雨後空氣的清新。它鼓勵我們用自己的情感去填滿畫麵，讓畫麵不僅僅是客觀的再現，更是主觀情感的抒發。這本書讓我覺得，畫彩鉛不再是一件枯燥的模仿，而是一次與世界對話、與內心交流的美妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，關鍵在於“悟”。很多教程可以教你技巧，但如何將技巧轉化為自己的語言，如何通過畫麵傳達情感，這纔是真正的挑戰。這套“彩色鉛筆基礎入門+色鉛筆繪畫入門一本就夠瞭”，它在“基礎”和“技巧”層麵做得非常紮實，但我更欣賞它在“引導”和“啓發”方麵所做的努力。我記得在“基礎入門”那本書裏，有一部分是關於“觀察力訓練”，它教我們如何去捕捉生活中的色彩和細節，如何去感受光影的變化，這些看似與繪畫技巧無關，但卻是我後來創作時靈感的源泉。書中還專門闢瞭一個章節講“構圖的基礎”，它不是簡單地告訴你“黃金分割綫”，而是從畫麵平衡、視覺引導、空間層次等多個維度來講解，讓我明白瞭如何讓畫麵更有故事感和吸引力。而“繪畫入門”那本，它提供瞭一個又一個的“案例分析”，它不僅僅展示瞭成品的精美，更重要的是，它解析瞭創作過程中遇到的問題和解決方法。比如，在畫一幅風景時，如何處理天空的顔色變化，如何錶現遠近景物的虛實關係，如何運用色彩來營造氛圍，這些都給我留下瞭深刻的印象。書中還提到瞭“情感的錶達”，它鼓勵我們用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，然後將這份感受通過色彩和筆觸傳遞齣來。這套書讓我覺得，學習彩鉛不僅僅是學習一種繪畫技法，更是一個重新認識世界、錶達自我的過程。