正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 廣東人民齣版社圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517011507

商品編碼：25872262399

商品參數

書    名:古風漫畫從新手到高手

作    者:C*C動漫社 著

I S B N :9787517011507

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2013年10月第1版

頁    數:255頁

開    本:16開

包    裝:平裝

定    價:39.9元

目錄

前 言

第 1章 揭 開 古 風 神 秘 的 麵 紗

1 . 1 傳統古風與新古風

1.1.1 古風的錶現特點

1.1.2 傳統古風和現代古風的不同畫麵效果

1 . 2 古風漫畫的繪製工具

1.2.1 傳統工具

1.2.2 現代化工具

1 . 3 古風畫麵的基本效果

1.3.1 綫條

1.3.2 塊麵

1.3.3 排綫

1 . 4 古風畫麵內容的組成元素

1.4.1 人物

1.4.2 動物

1.4.3 植物

1.4.4 道具

1.4.5 建築物

1.4.6 自然元素

1 . 5 古風漫畫的基本繪製技巧

1.5.1 閤理的資料收集與組閤

1.5.2 錶現齣獨具特色的古風畫麵

1 . 6 將漫畫效果轉換成古風效果

第 2章 古 風 漫 畫 的 人 物 錶 現

2 . 1 人物頭部的基礎畫法

2.1.1 人物的臉型

2.1.2 人物的五官

2 . 2 人物身體的基礎畫法

2.2.1 身體比例

2.2.2 身體的局部錶現

2.2.3 男性與女性的身體差異

2.2.4 身體的胖瘦差異

2 . 3 古風人物的發型

2.3.1 古風人物頭發的效果錶現

2.3.2 古風人物的傳統發型

2.3.3 古風人物發型設計

2 . 4 人物身體的古風風格錶現

2.4.1 綫條的不同演繹

2.4.2 利用綫條錶現外形的特殊變化

2.4.3 女性的特殊錶現

2.4.4 男性的特殊錶現

2 . 5 古風人物的繪製要點

第 3章 古 代 人 物 的 基 本 服 飾

3 . 1 古代服飾的基本造型

3.1.1 傳統漢服的基本形製

3.1.2 服飾的材質錶現

3.1.3 古代服飾的特色花紋

3 . 2 古風風格的飾品

3.2.1 古風飾品的特點和功能

3.2.2 古風飾品的材質錶現

3.2.3 古風飾品的類彆分析

3 . 3 不同時期人物的服飾

3.3.1 秦漢時期的基本服飾

3.3.2 隋唐時期的基本服飾

3.3.3 明朝時期的基本服飾

3.3.4 清朝時期的基本服飾

3.3.5 民國時期的基本服飾

第 4章 配 閤 古 風 人 物 的 道 具

4 . 1 道具的基本結構和錶現

4.1.1 利用幾何體錶現道具結構

4.1.2 根據不同材質錶現道具

4 . 2 道具的功能設計

4.2.1 實用性道具的錶現

4.2.2 裝飾性道具的錶現

4 . 3 古風風格的道具

4.3.1 古風道具的特點和功能

4.3.2 古風道具的材質錶現

4 . 4 配閤人物繪製道具

第 5章 古風漫畫中的人物動態錶現

5 . 1 靜態的基本姿勢

5.1.1 站

5.1.2 坐

5.1.3 跪

5.1.4 寢

5 . 2 動態的基本姿勢

5.2.1 行

5.2.2 奔

5.2.3 躍

5 . 3 其他特殊的動作姿勢

5.3.1 武術動作

5.3.2 舞蹈動作

5.3.3 飛翔動作

5 . 4 古風人物的動態錶現方法

第 6章 古 風 人 物 的 整 體 造 型

6 . 1 人物整體造型的基本設定方法

6.1.1 增加華麗感

6.1.2 減少臃腫感

6 . 2 人物性格決定整體造型

6.2.1 根據人物性格設計服裝

6.2.2 根據人物性格設計飾品

6.2.3 根據人物性格設計道具

6 . 3 古風服飾改良的基本原則

6.3.1 在原有的基礎服飾上添加元素

6.3.2 根據現代人的審美情趣改良古代服飾

6 . 4 新古風造型設計

6.4.1 秦漢時期

6.4.2 隋唐時期

6.4.3 明朝時期

6.4.4 清朝時期

6.4.5 民國時期

6 . 5 人物整體造型的繪製方法

第 7章 古 風 漫 畫 中 的 場 景

7 . 1 如何錶現場景的透視感

7.1.1 一點透視

7.1.2 兩點透視

7.1.3 三點透視

7 . 2 組成場景的自然元素

7.2.1 植物的基本狀態和古風錶現

7.2.2 土石的基本狀態和古風錶現

7.2.3 水的基本狀態和古風錶現

7.2.4 雲霧的基本狀態和古風錶現

7 . 3 組成場景的人文元素

7.3.1 宮殿

7.3.2 庭院

7.3.3 街道

7 . 4 抽象的背景

7.4.1 抽象背景的繪製方法

7.4.2 抽象背景的運用方法

7 . 5 繪製古風場景

第 8章 古 風 單 幅 漫 畫 的 創 作

8 . 1 瞭解自己想要畫什麼

8.1.1 創意源自生活中的所見所聞

8.1.2 選擇並發掘自己的繪畫風格

8.1.3從繁瑣的設定中確定自己想要的元素

8 . 2 瞭解古風構圖

8.2.1 構圖的基本知識

8.2.2 古風構圖的基本原則 24

8 . 3 自由掌控畫麵效果

8.3.1 鉛筆素描效果

8.3.2 蘸水筆排綫效果

8.3.3 毛筆的水墨效果

8 . 4 古風單幅漫畫“劍”的創作流程

編輯

隻是講述古代服裝發型的古風漫畫教程已經不能滿足我們的需求啦！想要從內而外讓筆下的人物“活”起來，就需要全方位的打造。想要《長歌行》那樣的大氣優雅？想要《長安幻夜》那樣的華麗溫婉？想要“劍網三”那樣的俠骨柔情？本書從人物氣質設計到整體造型到細節修飾，十大訣竅讓你輕鬆畫齣心目中*棒的古風角色！

前言

隨著近幾年國內漫畫的發展，廣大漫畫讀者已經不再單純追逐日式風格的漫畫，具有濃濃中國風格的漫畫開始大受歡迎。本書是主要針對當下流行的中國式古風漫畫風格並結閤漫畫的基本繪製技法進行學習探討的教學書籍。

本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符閤現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何錶現？針對這些問題，本書將按照章節依次嚮讀者進行解說。

書中除瞭地講解瞭古風漫畫的各種技法與知識點，還收納瞭大量精美的古風圖例，能更好地幫助讀者將理論與實踐結閤在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的瞭解，舉一反三，多思考，終形成屬於自己的繪畫風格。

現在就拿起手中的畫筆，讓唯美華麗的古風人物和場景躍然於紙上。希望本書能成為廣大古風漫畫愛好者的良師益友，幫助大傢將創作夢想化為現實。還等什麼呢，翻開本書，與我們一起進入古風漫畫的世界吧！

作者簡介

C?C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模大，也是、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居網、及新華書店同類圖書榜前列。

筆墨織夢，丹青繪情——《水墨風華：古代人物繪畫技法精粹》 序言： 在中華文明的浩瀚長河中，古風繪畫以其獨特的東方韻味和深邃的曆史沉澱，成為一道不可或缺的璀璨風景。它不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是情感與文化的傳承。從飄逸的漢服仕女，到英姿勃發的俠客，從雍容華貴的皇室貴族，到樸實無華的市井人物，古風人物畫以其豐富的錶現力和多樣的藝術風格，描繪瞭中華民族韆年的生活百態與精神風貌。 本書《水墨風華：古代人物繪畫技法精粹》，正是為瞭帶領您走進這個充滿魅力的藝術世界而精心編撰。我們深知，無論是初涉丹青的繪畫新手，還是希望在古風領域精進技藝的畫者，都需要一本既係統詳實，又兼具啓發性的教程。因此，我們摒棄瞭浮光掠影的淺嘗輒止，力求以最紮實、最深入的筆觸，為您揭示古風人物繪畫的奧秘。 本書並非簡單羅列各種古裝造型，而是從根本齣發，深入剖析古風人物繪畫的核心要素。我們將帶領您跨越“零基礎”的門檻，以一種全新的視角和循序漸進的學習路徑，體驗繪畫的樂趣，掌握繪畫的精髓。我們相信，繪畫的藝術在於觀察、在於理解、在於錶達，而古風人物畫更是如此，它需要我們對曆史文化、服飾形製、人物神韻有著深刻的體悟。 《水墨風華》旨在成為您在古風繪畫道路上最忠實的夥伴。我們希望通過本書，您能感受到中華傳統文化的博大精深，也能在揮灑筆墨間，創造齣屬於您自己的古風世界。 第一章：溯源而上，古風之魂的基石 在揮毫落墨之前，理解古風繪畫的根源至關重要。本章將帶您迴溯中國古代繪畫的發展脈絡，重點聚焦於人物畫在不同朝代的演變與風格特徵。我們將深入探討唐宋繪畫的寫實與寫意之美，明清時期的人物畫在敘事性和裝飾性上的突破，以及近現代古風繪畫如何吸收傳統精華並融入時代精神。 中華繪畫的韆年風華： 從史前壁畫的質樸，到漢唐盛世的輝煌，再到宋元明清的精緻，我們將選取具有代錶性的古風人物畫作，進行深入的賞析與解讀。您將瞭解不同時代的服飾特點、人物造型的審美取嚮以及繪畫技法的演變。 古風人物的靈魂與氣質： 古風人物畫的魅力，不僅在於其服飾的華麗，更在於其傳遞的情感與精神。本章將引導您如何捕捉人物的眼神、錶情、姿態，以及通過綫條與色彩來塑造人物的性格與內心世界，賦予筆下人物鮮活的生命力。 視覺元素的鑒賞與汲取： 服飾、發髻、配飾、場景，這些都是構成古風人物畫不可或缺的視覺元素。我們將引導您如何細緻觀察與研究古代文獻、文物、影視作品中的相關資料，從中汲取靈感，並轉化為繪畫中的實際應用。 第二章：形骨初成，基礎造型的精雕細琢 任何精彩的繪畫作品都離不開紮實的基礎。本章將聚焦於古風人物繪畫最核心的造型部分，為您打下堅實的基礎。我們將從最基礎的幾何形體開始，逐步過渡到人體結構的研究，並重點講解如何將人體結構與古風人物的特殊氣質相結閤。 解構人體：骨骼、肌肉與比例的奧秘： 即使是古風人物，其身體結構仍遵循人體解剖學的規律。我們將通過清晰的圖示和講解，帶您理解人體骨骼與肌肉的走嚮，掌握各部位的比例關係，為繪製準確的人物動態打下基礎。 動態與結構：讓人物“活”起來： static 的站姿固然重要，但人物的動態更能展現其生命力和情感。本章將詳細講解人物的重心、關節的運動規律，以及如何通過流暢的綫條來錶現人物的各種姿態，如站、坐、行、跑、舞等，讓您的畫作更具動感與錶現力。 透視原理在人物中的應用： 瞭解透視原理，能夠幫助您繪製齣具有空間感和立體感的人物。我們將講解一點透視、兩點透視在人物繪畫中的運用，以及如何處理人物的近大遠小，營造逼真的視覺效果。 麵部錶情的刻畫：情緒的語言： 人物的麵部是傳達情感的關鍵。我們將引導您如何從基本五官的結構入手，逐步刻畫齣不同的麵部錶情，如喜悅、悲傷、憤怒、沉思等，讓人物的情感呼之欲齣。 第三章：衣袂飄飄，古韻服飾的萬韆變化 服飾是古風人物畫中最具辨識度的元素之一，也是展現時代特色與人物身份的重要載體。本章將帶您深入探索中國古代服飾的演變與繪畫錶現技巧。 朝代服飾的辨識與繪畫： 從漢代的麯裾深衣，到唐代的襦裙，再到宋代的褙子，以及明代的襖裙，我們將梳理不同朝代的典型服飾形製，並教授您如何準確地繪製齣其廓形、紋樣與細節。 材質與褶皺的錶現： 絲綢、麻布、棉布，不同的材質會帶來不同的垂墜感和褶皺效果。本章將詳細講解如何通過綫條的疏密、粗細和轉摺來錶現不同材質的質感，以及如何繪製自然生動的褶皺，讓衣物仿佛擁有生命。 紋樣的設計與繪製： 古代服飾上的紋樣往往蘊含著豐富的文化寓意。我們將引導您學習如何設計與繪製祥雲、龍紋、鳳紋、花卉等經典紋樣，並將其巧妙地融入服飾之中，增強畫麵的裝飾性和文化內涵。 發髻與配飾的細節描摹： 發髻的造型、簪釵的質感、玉佩的溫潤，這些細節都能極大地提升人物的整體形象。本章將教會您如何精細地刻畫這些元素，讓您的古風人物更加飽滿和生動。 第四章：神韻天成，色彩與光影的魔法 色彩與光影是賦予畫麵生命力的關鍵。本章將深入探討古風人物繪畫的色彩運用與光影錶現技巧，幫助您創作齣更具感染力的作品。 中國傳統色彩體係的認知： 瞭解中國傳統的色彩觀念，如五色觀、陰陽五行等，能夠幫助您更好地運用色彩來錶達情感與意境。我們將介紹中國傳統色彩的分類、象徵意義以及在繪畫中的應用。 色彩搭配的和諧與對比： 如何在古風繪畫中進行和諧的色彩搭配，既能展現古樸的韻味，又能營造齣鮮明的視覺效果？本章將為您提供多種色彩搭配方案，並講解如何運用對比色、鄰近色等技巧來豐富畫麵層次。 水墨暈染與設色的技巧： 對於偏重水墨風格的古風繪畫，暈染技法至關重要。我們將講解如何通過墨色的濃淡乾濕，以及顔色的層層疊加，來錶現齣肌膚的質感、衣物的層次以及背景的虛實。 光影的塑造：增強立體感與氛圍感： 光影是塑造物體形態和空間感的關鍵。本章將講解如何根據光源的方嚮，來分析人物的受光麵、背光麵以及投影，從而塑造齣逼真且富有立體感的人物形象，並營造齣特定的氛圍。 第五章：意境悠遠，場景與氛圍的構建 人物畫的精彩不僅在於人物本身，更在於其所處的環境與所營造的氛圍。本章將為您揭示如何通過場景的構建來豐富人物畫的內涵，提升作品的意境。 寫景入畫：山川、園林與建築的描繪： 古風繪畫常常將人物置於優美的自然風光或典雅的建築之中。我們將教授您如何繪製山川、流水、亭颱樓閣、園林景緻等，並講解如何將人物與場景有機地結閤起來。 留白與虛實：東方繪畫的獨特魅力： 留白是中國繪畫的精髓之一，它不僅能節省畫麵空間，更能引發觀者的想象。本章將指導您如何巧妙運用留白，以及如何處理虛實關係，從而營造齣含蓄、悠遠、富有詩意的東方美學意境。 氛圍的營造：光影、色彩與筆觸的協同： 陰雨綿綿的憂愁、月色皎潔的靜謐、朝陽初升的生機，不同的氛圍需要不同的色彩、光影和筆觸來錶現。本章將結閤具體案例，講解如何通過多種繪畫元素的協同作用，來營造齣畫麵的獨特氛圍。 故事性的融入：細節的鋪墊與暗示： 一幅優秀的古風人物畫，往往能講述一個故事。本章將引導您思考如何在畫麵中融入故事性，通過人物的錶情、動作、眼神以及場景的細節來暗示人物的身份、情感和經曆。 第六章：筆墨生花，綜閤技法的實踐與提升 理論的積纍終究要迴歸實踐。本章將帶領您將前幾章所學的技法融會貫通，並通過大量的實踐案例，幫助您不斷提升繪畫水平。 從臨摹到創作：循序漸進的提升路徑： 臨摹是學習繪畫的重要環節，但最終目標是創作。本章將提供精選的古風人物畫作品，指導您如何進行有效的臨摹，並在此基礎上，逐步引導您進行原創構思與創作。 不同風格的探索：工筆、寫意與速寫： 古風人物畫有多種錶現風格，如精細的工筆、寫意的寫意，以及輕鬆的速寫。本章將針對不同風格，提供具體的練習方法和注意事項。 數字化古風繪畫的探索： 隨著科技的發展，數字化繪畫已成為現代繪畫的重要組成部分。本章將為您介紹數字繪畫在古風人物創作中的應用，包括軟件的選擇、筆刷的運用以及後期處理等。 疑難解答與常見問題分析： 在繪畫過程中，難免會遇到各種問題。本章將針對新手常遇到的繪畫難題，如人物比例失調、綫條僵硬、色彩不協調等，進行詳細的解答和分析，幫助您剋服瓶頸。 結語： 《水墨風華：古代人物繪畫技法精粹》不僅僅是一本教程，它更是一扇開啓您古風繪畫藝術之門的鑰匙。我們希望通過本書，您能夠掌握紮實的繪畫技巧，培養敏銳的觀察力，更重要的是，能夠在這方寸畫捲中，傾注您的情感，傳承中華文化的瑰寶，創作齣屬於您自己獨一無二的古風世界。 繪畫之路，道阻且長，但亦充滿無限樂趣。願您在這段旅程中，享受筆墨丹青帶來的驚喜與成就，畫齣心中的山河，畫齣眼中的風華。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對古風人物的“神韻”特彆著迷，總覺得要把那種飄逸、典雅的感覺畫齣來，需要很深的功底。《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》這本書，可以說是徹底顛覆瞭我之前的想法！它從最基礎的綫條開始，教我如何去感受綫條的力量和變化，如何用流暢的綫條勾勒齣人物的輪廓和動態。然後，它就進入瞭人物的細節刻畫，從臉部的骨骼結構，到五官的比例關係，再到如何運用陰影和高光來塑造臉部的立體感，都講解得非常到位。我尤其喜歡它關於眼睛的講解，它提供瞭非常多不同眼神的範例，從深邃憂鬱到靈動活潑，讓我能夠根據人物的設定來賦予眼睛不同的神采。更讓我驚喜的是，這本書還包含瞭一些關於古風發型的繪製技巧，以及如何為人物設計齣符閤時代背景的頭飾。這些細節的講解，讓我覺得這本書的作者真的非常用心，它不僅僅是教我畫，更是讓我去“理解”古風人物的美學。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》實在是太齣乎我的意料瞭！我原本以為，作為一本“零基礎”的入門教程，它最多也就是講解一些最基礎的綫條、比例和簡單的五官畫法。然而，當我翻開第一頁，就被它所呈現的深度和廣度所震撼。它並非那種走馬觀花式的教學，而是深入淺齣地剖析瞭古風人物繪畫的每一個關鍵環節。從人物的整體造型，到不同朝代服飾的演變與細節處理，再到發髻、頭飾的梳理與搭配，這本書都給齣瞭詳盡的指導。更令我驚喜的是，它還涉及瞭人物的情緒錶達和神態刻畫，通過對眼神、微錶情的細緻講解，讓畫麵中的人物立刻“活”瞭起來。書中提供的範例不僅僅是靜態的展示，還包含瞭許多動作繪製的技巧，比如如何錶現人物的行、走、坐、立，以及戰鬥時的動態捕捉，這些內容對於想要創作動態古風漫畫的讀者來說，簡直是無價之寶。我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍，但總是覺得缺瞭點什麼，要麼過於理論化，要麼過於碎片化。而這本教程，就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導著我，讓我能夠清晰地理解每一個步驟背後的邏輯，並且能夠舉一反三。即使我是一個完全沒有繪畫基礎的新手，也能在它的幫助下，一步步構建起自己的古風人物形象。這本書的價值，絕對遠超它所標注的價格。

評分☆☆☆☆☆

我在考慮要不要把《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》推薦給我所有喜歡畫畫的朋友，因為這本真的太棒瞭！我一直覺得古風人物的眼神很難畫齣那種“故事感”，但這本書裏專門有一章講解瞭眼睛的各種形態和情感錶達，從悲傷、喜悅到憤怒、驚訝，作者都給齣瞭非常具體的畫法和技巧，讓我恍然大悟。原來，眼神不僅僅是瞳孔和眼白那麼簡單，它還包含瞭眼瞼的弧度、睫毛的走嚮，甚至眼角的細微紋理。更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於人物的正麵描寫，它還深入到瞭不同角度的人物描繪，比如側臉、四分之三側臉，以及一些高難度的仰視和俯視角度。對於這些角度的繪製，書中都給齣瞭非常詳細的輔助綫和結構講解，讓我不再害怕畫齣“扭麯”的人物。而且，它還教你如何運用色彩來烘托氛圍，不同的人物性格和場景，應該選擇怎樣的色調，這本書都給齣瞭指導。這本書的學習麯綫非常平緩，從入門到精通，每一步都走得踏實而有力量，讓人充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》的時候，我抱著試試看的心態，畢竟很多教程都號稱“零基礎”，但實際內容卻讓人望而卻步。沒想到，這本書簡直就是為我量身定製的！它從最最基礎的綫條勾勒、形狀認知開始，用非常直觀易懂的方式講解瞭人體比例和動態的原理。我一直以為人體比例是件很復雜的事情，但這本書通過一些形象的比喻和簡單的測量方法，讓我很快就掌握瞭基本的結構。接著，它就順理成章地引導我們去畫臉部，從眼睛、鼻子、嘴巴的各種角度和錶情變化，到如何運用光影來增強立體感，都講解得十分細緻。最讓我印象深刻的是關於發型的部分，古風發型韆變萬化，我之前看到都很頭疼，但這本書裏根據不同的臉型和氣質，提供瞭好幾種經典的發型畫法，並且講解瞭頭發的走嚮和層次感，真的太實用瞭！而且，它還貼心地加入瞭不同職業、不同身份人物的著裝講解，從官服、武將到仕女、俠客，每個角色的服裝都有其獨特的風格和細節，讓我在創作時能夠更加得心應手。我甚至覺得，這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去“理解”古風人物，如何賦予他們生命和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》這本書，徹底刷新瞭我對“零基礎教程”的認知！我原本以為，它頂多就是講講如何畫一個大概的輪廓，然後塗上顔色。但這本書，完全不是那麼迴事！它從人體解剖學的基礎講起，深入淺齣地講解瞭骨骼、肌肉結構如何影響人物的外形，以及在不同姿態下，這些結構會如何變化。我之前畫的人物總是顯得“不真實”，有瞭這本書的幫助，我纔明白是忽略瞭最根本的結構問題。然後，它又很細緻地講解瞭人物的比例，不僅僅是通用的七頭身、八頭身，還結閤瞭不同年齡、不同性彆的特點，給瞭非常實用的參考。最令我興奮的是，這本書在講解臉部五官時，提供瞭一係列不同風格的眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，並且講解瞭如何通過這些五官的組閤來塑造人物的性格特徵。我一直覺得畫人物的眼睛很難，但這本書的講解讓我豁然開朗，原來不同的眼神真的能傳遞齣那麼豐富的情感。

評分☆☆☆☆☆

《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》這本書，簡直就是我繪畫道路上的“啓明星”！我一直以來都對古風人物的唯美和意境著迷，但自己嘗試繪製時，總是感覺差瞭點什麼。這本書從最基礎的幾何圖形開始，引導我理解人物的立體結構，然後循序漸進地講解五官的繪製，尤其是在眼睛的刻畫上，它提供瞭非常多不同神態的範例，讓我能理解如何通過眼角、瞳孔的細微變化來錶達情緒。更讓我驚喜的是，這本書對於古風服飾的講解非常深入，不僅僅是簡單地描繪幾件衣服，而是講解瞭不同朝代服飾的特點、材質的垂墜感，以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和身體麯綫。我之前總覺得畫不好衣服的褶皺，但看瞭這本書後，我纔明白原來是可以這樣理解和繪製的。它還非常貼心地講解瞭發型和頭飾的搭配，以及如何為人物設計齣符閤身份和氣質的妝容。這本書的案例非常豐富，並且每一步都有詳細的圖文講解，讓我感覺自己仿佛置身於一個專業的畫室，有老師在手把手地指導我。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對古風插畫情有獨鍾，但苦於沒有名師指點，隻能在網上零散地學習一些皮毛。《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》就像一本“武林秘籍”，讓我醍醐灌頂。它不僅僅是教你畫人物，更是教你理解古風的韻味。比如，書中關於人物氣質的刻畫，不僅僅是五官的組閤，更是通過肢體語言、服飾的飄逸感、甚至人物看嚮的方嚮，來傳遞齣人物的內心世界。我之前總是畫齣“僵硬”的人物，但這本書讓我明白，要讓人物“動”起來，就要關注它的重心、它的身體朝嚮、它的手部姿勢。它還提供瞭很多不同風格的古風人物案例，從飄逸瀟灑的俠客，到端莊典雅的仕女，再到威嚴冷峻的將領，每一種都有其獨特的魅力和繪製要點，讓我大開眼界。這本書的語言風格也非常親切，讀起來就像在和一位老朋友聊天，沒有生澀的術語，隻有滿滿的乾貨和鼓勵。我真心覺得，這本書能夠幫助很多和我一樣，有誌於古風繪畫卻找不到方嚮的人，找到屬於自己的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

如果說《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》是一本教程，我更願意稱它為一本“古風人物的百科全書”！我一直以來都對古風人物的服飾特彆感興趣，但很多教程都隻是淺嘗輒止。這本書則不同，它詳細地講解瞭不同朝代的服飾特點，從漢代的寬袖長裙，到唐代的雍容華貴，再到明代的端莊大氣，每一種都有其獨特的廓形、紋樣和材質錶現。它還講解瞭如何繪製不同材質的衣物，比如絲綢的垂墜感，錦緞的光澤感，以及輕紗的飄逸感。這些細節的講解，讓我的畫麵瞬間提升瞭一個檔次。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭人物的動態繪製，如何錶現人物的行、走、坐、臥，以及一些簡單的武打動作，這些內容對於我想要創作故事性的古風漫畫來說，簡直是太重要瞭！這本書的講解非常係統，邏輯清晰，讓我這個完全的零基礎小白，也能一步步地掌握古風人物的繪製技巧，並逐漸建立起自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》給我的驚喜程度，堪比拆盲盒拆到稀有款！我之前對古風人物的繪畫一直有一種“敬畏感”，總覺得需要很高的天賦和多年的功底纔能駕馭。但這本書打破瞭我的固有印象。它不是那種隻給齣一堆精美圖片讓你模仿的書，而是真正地“教”你如何去畫。它從最基本的透視原理開始，講解瞭如何在二維平麵上營造齣三維空間的立體感，這對於新手來說非常重要。然後，它就進入瞭人物的繪製，從骨骼結構到肌肉走嚮，再到如何將這些結構轉化為流暢的綫條，講解得非常係統。我尤其喜歡它關於服裝紋理和褶皺的講解，這部分往往是很多教程忽略的細節，但這本書卻給瞭足夠的篇幅，並且提供瞭多種不同材質和款式的服裝畫法，讓我能夠區分齣絲綢的垂墜感、棉布的質感等等。更妙的是，書中還穿插瞭一些關於古風配飾的繪製技巧，比如玉佩、摺扇、古劍等等，這些小細節往往能讓畫麵增色不少。這本書的排版也很舒服，大量的插圖和清晰的步驟圖，讓整個學習過程都變得輕鬆愉快，絲毫不會感到枯燥。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《正版 古風漫畫從新手到高手 古風漫畫教程書 零基礎畫畫入門自學古裝人物繪畫書籍 H》這本書，在我手中已經翻閱瞭無數遍，每一次都能發現新的驚喜！我原本以為，古風人物的服裝繪製會是最大的難點，但這本書將服裝的繪製拆解成瞭幾個關鍵點，比如如何錶現絲綢的光澤感，如何畫齣層次分明的衣擺，如何讓衣褶自然地隨著身體的運動而變化。這些講解都非常具體，並且提供瞭大量的範例，讓我能夠清晰地理解每一種材質和款式的服裝繪製方法。更妙的是，它還不僅僅是講解服裝本身，還講解瞭服裝的搭配，比如如何為不同的人物選擇閤適的冠冕、配飾，以及如何通過服裝來襯托人物的氣質。我之前總覺得畫的人物缺乏“靈魂”，但這本書讓我明白，除瞭五官，肢體語言和服飾的細節也是塑造人物個性的重要因素。它鼓勵我去觀察生活，去感受古風的美，並將這些感受融入到我的繪畫中。這本書的學習體驗非常棒，讓我充滿瞭創作的動力和信心。