【正版現貨】中國好丹青 大師冊頁精品 石濤 畫語錄 石濤畫集 水墨小品山水畫 臨摹高清

【正版現貨】中國好丹青 大師冊頁精品 石濤 畫語錄 石濤畫集 水墨小品山水畫 臨摹高清 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 互優圖書專營店
齣版社: 四川美術齣版社
ISBN:978754105509601
商品編碼:27570544378

具體描述

《中國好丹青大師冊頁精品:石濤》精選其近47幅代錶作品,以接近原寸的長捲形式復製書法作品,使讀者能夠全麵體會到石濤的山水、蘭竹、花果、人物作品,講求新格,構圖善於變化,筆墨恣肆,意境蒼莽新奇,一反當時仿古之風。是一本具有很高收藏價值的書。

  《中國好丹青·大師冊頁精品:石濤》是西方齣版的*本專論石濤的著作,主要聚焦於1697至1707年間,即石濤身處揚州且留存至今作品數量*多的晚期階段。書中探討石濤的社會、政治、心理、經濟和宗教等五大麵嚮,揭示其繪畫實踐的復雜性。

石濤(1641—約1718),是明清時期*富有創造性的傑齣畫傢,在繪畫藝術上有獨特貢獻,成為清朝一代大畫師。摹古派的人物王原祁評曰:“海內丹青傢不能盡識,而大江以南,當推石濤第為一。”
  石濤是個和尚畫傢,自稱苦瓜和尚。他原名硃若極,後更名元濟,原濟,又名超濟,小字阿長,號大滌子,又號清湘老人﹝清湘陳人﹞,晚號瞎尊者,彆號還有很多。石濤是明代皇族,剛滿十歲時即遭國破傢亡之痛,削發為僧,改名石濤。他因逃避兵禍,四處流浪,得以遍遊名山大川,飽覽“五老”、“三疊”之勝。從事作畫寫生,領悟到大自然生動之態。至康熙朝,畫名已傳揚四海。但他又不甘寂寞,從遠離塵器的安徽敬亭山來到繁華的大都市南京,康熙南巡時,他曾兩次在揚州接駕,並奉獻《海晏河清圖》,晚年與上層人物交往比較密切。
  石濤在繪畫藝術上成就極為傑齣,由於他飽覽名山大川,“搜盡奇峰打草稿”,形成自己蒼鬱恣肆的獨特風格。石濤善用墨法,枯濕濃淡兼施並用,尤其喜歡用濕筆,通過水墨的滲化和筆墨的融和,錶現齣山川的氤氳氣象和深厚之態。有時用墨很濃重,墨氣淋灕,空間感強。在技巧上他運筆靈活。或細筆勾勒,很少皴擦;或粗綫勾斫,皴點並用。有時運筆酣暢流利,有時又多方拙之筆,方園結閤,秀拙相生。














品讀韆古風韻:中國山水畫的意境之美 在中國悠久的藝術長河中,山水畫以其獨特的筆墨韻味和深邃的哲學意蘊,占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景色的描摹,更是藝術傢內心世界的投射,是人與自然和諧統一的極緻追求。本書將帶領您深入探索中國山水畫的魅力,從其源起、演變、技法到精神內涵,全方位地領略這一東方藝術瑰寶的獨特風采。 一、 山水畫的濫觴與早期發展 中國山水畫的雛形可以追溯到新石器時代的陶器紋飾,以及商周時期的青銅器銘文。這些早期的圖像,雖然尚未形成獨立的畫種,但已展現齣對自然景物的樸素描繪和裝飾性運用。到瞭秦漢時期,隨著繪畫技法的成熟,山水畫的元素開始零星齣現在壁畫、帛畫之中,如漢代的《列女圖》中已齣現山水背景。 魏晉南北朝時期,是中國山水畫發展的關鍵轉摺點。哲學思想的活躍,特彆是道傢“天人閤一”觀念的影響,使得文人對自然生齣瞭更深的體悟和熱愛。山水畫逐漸擺脫瞭單純的裝飾和陪襯作用,開始成為獨立的主題。東晉顧愷之的《洛神賦圖》雖然以人物為主,但其山水背景的描繪已展現齣初步的空間感和意境。同時,謝靈運的詩歌創作,將對山水的描繪提升到藝術的高度,也為山水畫的發展提供瞭思想基礎。 這一時期,宗炳提齣瞭“以形寫形,以色貌色”的山水畫創作理論,強調寫實的同時,更注重“得山水之真意”,將山水畫的創作上升到哲學和精神層麵。他的“臥遊”之說,更是開創瞭文人寄情山水、在畫中遊曆的新模式,深刻影響瞭後世的山水畫發展。 二、 隋唐宋元:山水畫的鼎盛時期 隋唐時期,中國山水畫進入瞭蓬勃發展的階段。宮廷畫院的設立,以及文人畫的興起,都為山水畫的繁榮奠定瞭基礎。 隋代展子虔的《遊春圖》 被譽為中國山水畫的開山之作,雖然畫麵尺幅不大,但已初步具備瞭“可行、可望、可居、可遊”的山水畫理想境界,展現瞭對山水全景式的描繪。 唐代李思訓父子 開創瞭“金碧山水”的畫風,以金碧輝煌的色彩和工整的綫條描繪崇山峻嶺,富麗堂皇,充滿瞭皇傢氣派。他們的作品,如李思訓的《江山紀行圖》(傳),展現瞭宏偉壯麗的山川氣象。 唐代另一位巨匠王維 則被譽為“南宗山水畫之祖”。他不僅是偉大的詩人,更是傑齣的畫傢。王維的山水畫,以水墨寫意為主,追求“詩中有畫,畫中有詩”的意境。他筆下的山水,淡雅清新,空靈飄逸,充滿瞭禪意和詩情,開創瞭文人畫的新局麵。他的《山水圖》(傳)等作品,充分體現瞭其“水墨畫”的風格。 宋代是中國山水畫的集大成時期。宋代畫傢在繼承前代的基礎上,更加注重對自然景物的細緻觀察和深入體悟,筆墨技法更加成熟,意境也更加深遠。 北宋山水畫 以全景式山水為主要特徵,氣勢恢宏,描繪精謹。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的筆力,將磅礴的山勢、奔騰的溪流和渺小的人物置於同一畫麵,展現瞭大自然的雄偉和人的渺小,體現瞭“山水有可行者,當處可見,可望,可居,可遊”的理想。郭熙的《林泉高緻》更是係統地總結瞭宋代山水畫的創作理論,提齣瞭“山有四時,景有四時”等諸多論述。李唐的《萬壑鬆風圖》則以其蒼勁的筆墨,描繪齣山巒的險峻和鬆濤的洶湧,充滿瞭力量感。 南宋山水畫 齣現瞭更加細膩、寫實的風格,特彆是“院體畫”的繁榮,強調“圖寫物象,極精微處”,注重對景物的寫生和勾勒,如馬遠的《山徑春行圖》和夏珪的《遙山古渡圖》,畫麵構圖更加靈活,意境更加幽深,常常以“一角”、“半邊”的構圖方式,營造齣空靈雋永的韻味。 元代,文人畫進一步發展,山水畫成為士大夫抒發情感、寄托情懷的重要載體。元代畫傢更加注重筆墨情趣和個人風格的體現。 趙孟頫 倡導復古,強調“古意”,將山水畫的審美推嚮新的高度,其筆下的山水,秀潤清逸,韻味悠長。 黃公望的《富春山居圖》 是中國山水畫史上的巔峰之作,以其淡雅的筆墨、深邃的意境和精妙的構圖,成為後世學習的典範,展現瞭文人寄情山水、與自然融為一體的理想生活。 吳鎮、倪瓚、王濛 等“元四傢”各自形成瞭獨特的風格,或雄渾蒼勁,或秀逸疏淡,或密不透風,為中國山水畫的發展注入瞭新的活力。 三、 明清及近代:技法的傳承與革新 明清時期,中國山水畫在繼承前代優秀傳統的基礎上,齣現瞭新的發展和變化。 明代瀋周、文徵明、唐寅、仇英 等“明四傢”繼承瞭元代文人畫的傳統,在水墨寫意和工筆設色方麵都有傑齣成就。瀋周的沉雄渾厚,文徵明的秀潤清雅,唐寅的俊逸灑脫,仇英的工緻富麗,共同構成瞭明代山水畫的多元麵貌。 明代晚期,隨著社會經濟的發展和市民階層的壯大,山水畫也呈現齣更加生活化、世俗化的趨勢。董其昌的“南北宗論”對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響,強調文人畫的筆墨趣味和主觀錶現。 清代,山水畫的繼承與創新並存。山水畫大師輩齣,如“清初四王”繼承董其昌衣鉢,強調“讀萬捲書,行萬裏路”,將復古與寫生相結閤,形成瞭“清淡雅逸”的風格。而揚州八怪等畫傢則在繼承傳統的同時,融入瞭更加奔放、野逸的個人風格,如石濤的“筆墨當隨時代”,打破傳統藩籬,創造齣汪洋恣肆、變化無窮的藝術風格,其“搜盡奇峰打草稿”的實踐,更是對傳統山水畫理論的革新。 近代,隨著中西文化的交流,一些畫傢開始嘗試將西方繪畫的寫實技法融入中國山水畫,如徐悲鴻、傅抱石等,在繼承傳統的同時,進行瞭積極的探索和創新,為中國山水畫的發展開闢瞭新的道路。 四、 山水畫的精神內涵:天人閤一與人格修養 中國山水畫不僅僅是技藝的展示,更承載著深厚的哲學思想和人文精神。 “天人閤一” 是中國山水畫最核心的思想理念。古人認為,人是自然的一部分,自然與人是相互依存、相互感應的。山水畫的創作,便是藝術傢通過對自然的觀察和體悟,將自身的情感、精神與自然融為一體,在畫麵中營造齣一種超然物外、遺世獨立的意境。觀賞者通過欣賞山水畫,也能感受到大自然的壯麗與寜靜,獲得心靈的慰藉和升華。 “寄情山水” 是山水畫的另一重要功能。在古代,山水畫常常被文人用來抒發胸中逸氣、寄托政治抱負或隱逸情懷。他們通過筆下的山水,描繪齣自己理想中的世界,或雄偉壯闊,或淡雅寜靜,都是其內心世界的真實寫照。 “載道”與“修養” 更是貫穿於山水畫的發展之中。山水畫的創作過程,本身就是一種人格的修煉。畫傢通過對自然的親近和感悟,陶冶情操,提升品格。優秀的中國山水畫作品,不僅能帶來美的享受,更能啓迪人的智慧,涵養人的性情,達到“觀畫如觀人”的境界。 五、 筆墨技法與審美追求 中國山水畫的獨特魅力,離不開其精妙絕倫的筆墨技法。 “筆墨” 是山水畫的靈魂,是藝術傢情感和思想的載體。從綫條的勾勒、皴法的運用,到墨色的濃淡乾濕,都蘊含著豐富的錶現力。 綫條:如“十八描”等,可錶現物體的質感、體積和動感。 皴法:如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、荷葉皴等,是錶現山石紋理和質感的特殊技法,各有其獨特的風格和錶現力。 墨法:濃墨、淡墨、飛白、潑墨等,通過墨色的變化,營造齣深邃的層次感和豐富的空間感。 構圖:中國山水畫的構圖講究“虛實相生”、“計白守黑”。留白之處,往往比描繪之處更具意境,給觀賞者留下無限的想象空間。 色彩:雖然水墨寫意是主流,但青綠山水、淺絳山水等設色山水也各有其特色,色彩的運用旨在烘托意境,而非簡單寫實。 結語 中國山水畫,是東方美學的集大成者,它以獨特的筆墨語言,訴說著人與自然的對話,描繪著心靈的傢園。本書旨在通過對中國山水畫曆史、技法和精神內涵的深入解讀,幫助您走進這片充滿詩情畫意的藝術殿堂,感受那份永恒的東方韻味。無論您是初窺門徑的愛好者,還是有一定基礎的藝術探索者,相信都能從中獲得啓發,領略中國山水畫那“可觀、可感、可遊、可居”的獨特魅力。

用戶評價

評分

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評分

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評分

收到這本《中國好丹青 大師冊頁精品 石濤 畫語錄 石濤畫集 水墨小品山水畫 臨摹高清》後,我第一時間就迫不及待地翻閱瞭。這本書的整體質感非常棒,封麵設計簡潔而有格調,拿在手裏沉甸甸的,很有分量,這本身就暗示瞭其內容的厚實和精良。打開書頁,撲麵而來的是一股淡淡的油墨香,那是高質量印刷品的獨特味道,讓人心曠神怡。我最看重的是圖片的印刷質量,而這本書在這方麵做得淋灕盡緻。石濤先生那些標誌性的筆墨,無論是迅疾的綫條,還是厚重的皴染,都得到瞭極緻的還原。墨色的濃淡層次,色彩的微妙變化,都清晰可見,讓我感覺仿佛置身於大師的創作現場。特彆是那些冊頁精品,每一幅都小巧而精悍,構圖上的匠心獨運,意境上的深邃悠遠,都讓我贊嘆不已。石濤先生的山水畫,既有“筆墨當隨時代”的創新精神,又不失對傳統技法的傳承,他的水墨小品更是將這種精神體現得淋灕盡緻。那些看似隨意的筆觸,實則蘊含著深厚的功力,寥寥幾筆便能勾勒齣山水的精神氣韻,讓人迴味無窮。這本書的高清呈現,對於我這種喜歡臨摹學習的人來說,簡直是太及時瞭。我終於可以不用再對著模糊不清的網絡圖片費力辨認筆觸瞭,每一條綫,每一個墨點,都清清楚楚。而且,《畫語錄》的加入,更是為這本書增添瞭靈魂,讓我能夠更深入地理解石濤的藝術思想,從而更好地吸收和藉鑒他的繪畫精華。這本書不愧為“正版現貨”,它的價值遠超價格本身。

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我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾,尤其是明清時期那些大師的作品。在眾多名傢之中,石濤以其獨特的“筆墨當隨時代”的藝術主張和“我用我法”的創作理念,深深吸引瞭我。因此,當我看到這本《中國好丹青 大師冊頁精品 石濤 畫語錄 石濤畫集 水墨小品山水畫 臨摹高清》時,毫不猶豫地入手瞭。收到書後,我的驚喜溢於言錶。首先,這本書的裝幀設計非常考究,封麵材質觸感溫潤,色彩搭配沉靜而典雅,透著一股濃鬱的藝術氣息。翻開書頁,那印刷質量更是讓我驚嘆。我之前也接觸過不少石濤的畫作,但很多都存在色彩失真、細節模糊等問題。而這本書,圖片的清晰度簡直達到瞭前所未有的高度,石濤先生筆下那些飛舞的綫條,濃淡乾濕的墨色,以及獨特的皴法,都得到瞭完美的還原,仿佛每一筆都凝聚著大師的生命力。我尤其喜歡書中的冊頁精品,每一幅都小巧而精緻,卻蘊含著無限的意趣。石濤先生的構圖總是那麼齣人意料,他的筆墨又那麼自由靈動,寥寥數筆便能勾勒齣山川的魂魄。那些水墨小品,更是將他的藝術風格展現得淋灕盡緻,充滿瞭詩意和哲思。這本書的高清圖版,對於我這種喜歡臨摹的學習者來說,簡直是福音。我可以清晰地看到大師運筆的軌跡,感受他用墨的微妙變化,這對於提高我的繪畫技藝非常有幫助。而且,《畫語錄》的收錄,讓我能夠更深入地理解石濤的藝術思想,將理論與實踐相結閤,從而更好地體悟中國山水畫的精髓。

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我最近購入的這本《中國好丹青 大師冊頁精品 石濤 畫語錄 石濤畫集 水墨小品山水畫 臨摹高清》,可以說是近期最讓我滿意的一筆圖書消費。首先,從它的包裝就能看齣齣版方的用心,厚實的封套保護得非常好。拿到書的那一刻,厚重感和紙張的質感就讓我覺得物超所值。我一直對石濤這位藝術大傢非常著迷,但市場上關於他的畫集質量參差不齊,很多圖片印刷粗糙,根本無法展現大師作品的精髓。而這本書,完全打破瞭我之前的顧慮。圖片印刷得極其高清,無論是石濤先生標誌性的筆觸、墨色的濃淡變化,還是皴法的細膩肌理,都展現得淋灕盡緻,仿佛能看到大師揮毫落墨時的神采。那些冊頁精品,更是讓我愛不釋手。每一幅都如同一個獨立的世界,構圖上的巧妙安排,意境上的深邃遼遠,都讓我贊嘆不已。石濤筆下的山水,總有一種獨特的生命力,即使是水墨小品,也充滿瞭無窮的趣味和哲思。我特彆喜歡其中幾幅山水小品,寥寥幾筆,便勾勒齣山林的靈動,雲霧的縹緲,讓人心生嚮往。這本書的高清圖版,對於我這種熱愛臨摹的人來說,簡直是無法替代的寶藏。我可以清晰地研究大師的用筆用墨,揣摩他的構圖思路,這對於我提升繪畫水平至關重要。而且,《畫語錄》的收錄,也讓我能夠從理論層麵去理解石濤的藝術思想,從而更好地吸收和藉鑒他的繪畫精華。總而言之,這本書是一本集藝術欣賞、學習研究於一體的精品之作。

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這本《中國好丹青 大師冊頁精品 石濤 畫語錄 石濤畫集 水墨小品山水畫 臨摹高清》給我帶來瞭太多驚喜,完全超齣瞭我的預期。首先,從包裝上看就非常用心,厚實的紙闆盒保護得嚴嚴實實,拆開後,書的封麵設計簡潔大氣,我特彆喜歡這種留白的處理,有一種沉靜而內斂的藝術氣息。翻開第一頁,那印刷質量簡直是無可挑剔,色彩的過渡細膩柔和,墨色的濃淡層次分明,仿佛每一筆都帶著石濤先生的呼吸。我最看重的是圖片的清晰度,這款可以說是達到瞭高清的極緻,那些筆觸的飛白、皴法的肌理,甚至細微的墨點,都能看得一清二楚,對於我這種喜歡臨摹的初學者來說,簡直是福音。我之前也買過一些石濤畫集的書,但很多圖片的顆粒感很強,或者色彩失真,這次真的讓我眼前一亮。特彆是那些冊頁精品,小巧而精緻,每一幅都像是一個獨立的世界,構圖巧妙,意境深遠,讓人忍不住一頁頁仔細品味,仿佛穿越時空與大師對話。我尤其喜歡其中幾幅的山水小品,雖然篇幅不大,但意趣盎然,寥寥數筆就能勾勒齣雲霧繚繞的山巒,或是靜謐幽深的溪流。這種“少即是多”的藝術哲學,通過石濤先生的筆墨得以完美呈現,讓我深深為之著迷。我迫不及待地想嘗試臨摹其中的幾幅,相信憑藉如此高清的圖文資料,我的繪畫技藝一定能有所提升。這本書不愧為“中國好丹青”,它不僅僅是一本畫集,更是一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門。

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這本《中國好丹青 大師冊頁精品 石濤 畫語錄 石濤畫集 水墨小品山水畫 臨摹高清》簡直就是我一直以來尋找的寶藏!從我拿到它的那一刻起,我就被它的質感和內容深深吸引。書的封麵設計相當有品位,沒有花哨的裝飾,卻透露齣一種沉靜的藝術氣息。拿在手裏,能感受到紙張的厚實和細膩,這種觸感上的愉悅,是很多粗製濫造的書籍所無法比擬的。翻開書頁,我被書中圖片的清晰度震驚瞭。石濤先生那些充滿生命力的筆墨,無論是蒼勁的老樹,還是縹緲的雲煙,都得到瞭完美呈現。墨色的濃淡變化,皴法的細膩肌理,都縴毫畢現。對於我這種喜歡研究細節的人來說,這簡直是視覺盛宴。我尤其喜歡那些冊頁精品,每一幅都像是一個獨立的微觀世界,構圖巧妙,意境深遠。石濤先生的山水畫,總是帶著一種“筆尖上的哲學”,他的水墨小品更是將這種精髓發揮到瞭極緻。那些看似簡單的畫麵,卻蘊含著豐富的情感和深邃的思考。這本書的高清還原,讓我可以近距離地觀察大師是如何用筆用墨,如何構思布局,這對於我的臨摹學習非常有幫助。我之前也買過一些畫集,但很多圖片質量不高,細節模糊,這次終於找到瞭心儀的“神器”。而且,《畫語錄》的收錄,更是讓我有機會從理論層麵去理解石濤的藝術創作,這對於提升我的繪畫思想非常有益。這本書不僅僅是一本畫集,更是一本藝術啓濛書,讓我對中國傳統水墨畫有瞭更深層次的認識和熱愛。

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