具体描述
基本信息
书名：老年学书画写意花鸟技法:第五册(藤蔓花卉)
定价：14.00元
作者：曹国鑑
出版社：人民美术出版社
出版日期：1998-12-01
ISBN：9787102016290
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.118kg
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内容提要
这一册介绍的是藤蔓类花卉的画法。包括木本藤花类的紫藤、银藤、葡萄、凌霄、蔓本的牵牛花、扁豆、丝瓜、葫芦、南瓜及冬瓜的画法。卷首以简明的文字概括了木本与蔓本藤花在藤、蔓结构上的特点和取势、用笔、用墨上的不同之处，并附了有关的插图，结合文字进行了图解性的说明。在各自的具体画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
我是一名退休人员，一直以来都对中国传统书画情有独钟。虽然年轻的时候忙于工作，没有太多时间投入到艺术创作中，但退休后，我终于有机会可以全身心地投入到这个爱好里。我之前也陆陆续续买了一些书画教材，但总觉得学起来有些门槛，要么太理论化，要么太过于零散，不够系统。当我看到这本书的第五册，“藤蔓花卉”，我立刻被吸引住了。我一直觉得，藤蔓和花卉的组合，是最能体现自然生机和生命力的题材之一。我希望这本书能够给我带来一些具体、实用的指导。比如，在描绘藤蔓时，如何处理它的粗细变化，如何表现它的卷曲和生长方向，才能使其看起来自然而不呆板。在画花卉时，又如何用写意的手法，勾勒出花朵的形态和神韵，而不是简单的复制。我尤其期待书中能够有一些关于“墨分五色”在表现藤蔓和花卉上的应用示范。墨色的浓淡干湿，能够极大地丰富画面的层次感和表现力，我希望能够学习到如何灵活运用这些技巧。另外，我希望书中能够提供一些关于构图的建议，比如如何将藤蔓和花卉进行巧妙的搭配，使画面既有动感又不失和谐。我期待这本书能像一位循循善诱的老师，带我一步步地领略写意花鸟的魅力，让我能够在退休生活中，通过书画创作，找到更多的乐趣和意义。
评分我是一名退休多年的老人，一直以来都对中国的传统水墨画有着深厚的感情。年轻时忙于生计，未能如愿学习，如今有了闲暇，便开始拾起这个爱好。我尤其偏爱写意花鸟画，觉得它充满了生命力和诗意。偶然的机会，我看到了这本书的第五册，书名是“藤蔓花卉”，这一下子就吸引了我。我平时也喜欢在阳台上养些花草，对藤蔓植物的生长姿态非常着迷，觉得它们充满了生命的力量。我希望这本书能够给我一些具体的指导，让我能够把生活中的观察，转化为笔墨下的艺术。例如，我希望能学到如何用不同的笔触去表现藤蔓的粗细、柔韧和生长方向，如何通过墨色的浓淡来展现藤蔓的层次感和立体感。在画花卉的时候，我期待能够学到一些不拘泥于形，但能抓住神韵的技巧，让花朵看起来既有生气，又充满艺术美感。我特别想知道，书中是否会讲解如何将藤蔓和花卉巧妙地组合在一起，形成一幅有章法、有意境的画面。我希望这本书能够像一位和蔼的长者，循循善诱地教导我，让我能够一步步地掌握写意花鸟画的技法，并且能够领略其中蕴含的东方美学。我期待通过学习这本书，能够让我的晚年生活更加丰富多彩，通过笔墨，表达我对生活的热爱和对自然的赞美。
评分我一直认为，学习书画，尤其是在写意花鸟这个领域，最关键的不是模仿，而是理解。理解那些线条背后的力量，理解那些色彩的灵魂，理解那些看似随意挥洒的笔墨中蕴含的深厚功底。这本书的“藤蔓花卉”这一册，我拿到手的时候，就迫不及待地翻阅起来。我首先注意到的是它的排版设计，清晰明了，大量的范图穿插在文字讲解之中，使得理论与实践的结合非常紧密。我尤其关注书中关于如何表现藤蔓的“动感”的描述。藤蔓最迷人的地方就在于它的蔓延和生长，如何用笔墨去捕捉这种生长过程中的力量感，是让我一直感到困惑的地方。我希望书中能有详细的讲解，比如如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现藤蔓的质感和立体感；如何运用线条的粗细、顿挫，来传达藤蔓的柔韧与刚强；如何通过藤蔓的穿插、缠绕，来构建画面的空间感和层次感。另外，关于花卉的描绘，我希望书中能有所谓的“神似”之法的指导。写意花鸟，重在传神，而非形似。例如，一朵盛开的牡丹，如何用寥寥数笔勾勒出其雍容华贵的姿态；一株含苞待放的梅花，如何用简练的线条表现其傲骨迎风的神韵。书中对藤蔓与花卉的结合，我也有很多期待，如何让它们相互呼应，融为一体，共同营造出自然生机的韵味，而不是生硬的拼凑。我期待书中能有针对不同藤蔓植物（比如葡萄、牵牛花、紫藤等）的专项技法解析，这样我才能更有针对性地进行学习和实践。
评分作为一名业余的书画爱好者，我一直对写意花鸟画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉到自然之神韵的作品。当我翻阅到《老年学书画写意花鸟技法:第五册(藤蔓花卉)》时，我立刻被其中的内容所吸引。藤蔓花卉，这两个词组合在一起，就充满了生机勃勃的意象。我希望这本书能为我提供更深入的笔墨技法指导，例如，如何用线条来表现藤蔓的韧性和张力，如何通过墨色的浓淡干湿变化来塑造藤蔓的层次感和立体感。在描绘花卉时，我期待书中能够讲解一些如何抓住花朵神韵的技巧，例如，如何用简练的笔触勾勒出花瓣的娇嫩，如何通过色彩的搭配来表现花朵的鲜艳和生机。我尤其希望书中能够探讨如何将藤蔓与花卉巧妙地结合，创造出和谐而富有生命力的画面。例如，是否会有关于如何处理藤蔓与花朵之间空间关系，以及如何利用留白来营造画面的意境的讲解？我非常喜欢那种“似与不似之间”的艺术风格，它既能让人感受到物象的本质，又留下了广阔的想象空间。因此，我期待书中能够提供一些关于构图和意境营造的思路，引导我从更深层次去理解写意花鸟画的创作。这本书，我希望它能成为我学习道路上的一个重要阶梯，帮助我提升自己的绘画水平，创作出更具艺术感染力的作品。
评分这本书我真的找了很久了，当初在书店里翻到的时候，就被里面的画风深深吸引了。我虽然不是专业的书画家，但一直对写意花鸟有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种不拘泥于形，却能抓住神韵的表达方式。这本书的第五册，标题是“藤蔓花卉”，光听名字就充满了生命力和自然的野趣。我平时也喜欢在家自己琢磨着画点什么，但总觉得自己的作品少了点“味道”，不够灵动，不够有生气。我特别期待这本书能够给我带来一些启发，比如在构图上，如何巧妙地运用藤蔓的缠绕和延伸，来营造出一种生生不息的意境。又比如在色彩的运用上，藤蔓的绿，花朵的红、黄、紫，如何搭配才能既和谐又鲜活，不会显得过于呆板。我尤其好奇，书中会不会讲解一些特殊的笔法，能够表现出藤蔓的韧性，花朵的娇嫩，或者叶片的舒展。我希望它能提供一些循序渐进的练习方法，让我能够从基础学起，逐步掌握写意花鸟的精髓。毕竟，写意画讲究的是“意”在笔先，而“意”的传达，离不开扎实的技法作为支撑。我特别期待书中能够有一些实际的范例，不仅仅是成品，最好能有创作过程的展示，这样我才能更直观地理解作者的思路和技巧。如果书中能包含一些关于不同藤蔓植物的形态特征的介绍，以及如何将这些特征融入到写意画的创作中，那就更完美了。我对它寄予厚望，希望能通过这本书，让我的书画创作更上一层楼，画出更具生命力和艺术感染力的作品。
评分我本身就是一位热爱书画的退休教师，一直以来都对中国传统水墨画有着莫名的情愫。年轻的时候，生活节奏快，没能沉浸其中，退休之后，终于有了大把的时间去学习和实践。我之前也断断续续地学习过一些花鸟画的技巧，但总感觉自己的作品缺少了点“味道”，不够灵动，不够有生气。当我看到这本书的第五册，标题是“藤蔓花卉”，我心里就涌起一股强烈的学习欲望。我一直觉得，藤蔓花卉是写意画中非常有表现力的题材，它们充满了生命力，而且姿态各异，可以带来非常丰富的创作可能性。我特别希望这本书能给我提供一些具体、实操性强的技法指导。比如，如何用笔墨去表现藤蔓的粗细、曲折、缠绕，以及它们在生长过程中那种向上勃发的生命力。在描绘花朵的时候，我希望能学到如何用写意的手法，不求形似，但求神似，抓住花朵最动人的瞬间，用最简洁的笔触去表现它们的形态和神韵。我期待书中能够有详细的步骤讲解，从起笔到落款，让我能够一步步地跟着学习，并且能够理解作者的创作思路。另外，对于色彩的运用，我一直觉得是一个难点，如何将色彩与水墨完美地结合，既能体现花卉的色彩之美，又不失水墨画的雅致，这是我非常想学习的。我希望这本书能成为我退休生活中的一份精神寄托，让我能够通过学习书画，丰富自己的晚年生活，并且能够创作出一些让自己满意的作品。
评分作为一名对中国传统书画有着深厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我技艺的书籍。市面上关于花鸟画的书籍琳琅满目，但很多要么过于浅显，要么过于晦涩，难以找到一本既有深度又不失易懂的教材。这本书的第五册，以“藤蔓花卉”为主题，让我眼前一亮。我一直觉得，藤蔓植物的柔韧、缠绕以及攀爬生长的姿态，是写意花鸟画中极具表现力的元素。我希望这本书能够深入地讲解如何用笔墨去表现藤蔓的生命力，例如，如何通过线条的粗细、刚柔，来传达藤蔓的质感和力量；如何通过墨色的浓淡干湿，来塑造藤蔓的立体感和空间感；如何通过藤蔓的穿插、叠加，来构建画面的层次和韵律。同时，我也希望书中能够提供一些关于藤蔓花卉写意画的创作思路和构图方法。例如，如何巧妙地将藤蔓与各种花卉（如牵牛花、葡萄、紫藤等）相结合，创造出富有意境的画面；如何运用留白来营造画面氛围，突出主体；如何处理花朵的疏密、大小关系，使之与藤蔓形成和谐的整体。我尤其期待书中能够有关于“神似”的讲解，如何抓住花卉的特征，用简练的笔墨传达其内在的神韵，而不是拘泥于外形的刻画。这本书，我希望它能成为我进一步探索写意花鸟画世界的指南，让我能够创作出更具生命力和艺术感染力的作品。
评分我是一名长期关注中国传统艺术的文化爱好者，尤其钟情于写意花鸟画那种“意境深远”、“气韵生动”的美学追求。最近，我注意到一本名为《老年学书画写意花鸟技法:第五册(藤蔓花卉)》的书，这个标题本身就充满了诗意和艺术气息。我非常期待这本书能为我打开一扇新的窗户，去领略藤蔓花卉在写意画中的独特魅力。我希望书中能够深入探讨如何用笔墨去表现藤蔓的“势”，那种蜿蜒盘旋、生生不息的生命力。是否会有关于不同藤蔓形态（如爬藤、缠绕、垂挂等）的细腻观察和表现方法？在描绘花卉时，我期待书中能有关于如何把握花朵的“神韵”而非“形似”的讲解。例如，一朵盛开的牵牛花，如何用寥寥数笔勾勒出其娇嫩欲滴、随风摇曳的姿态？一串成熟的葡萄，如何用墨色和笔触表现其饱满欲滴、晶莹剔透的质感？我尤其关注书中对于色彩的运用。写意花鸟画的色彩，讲究“色不碍墨，墨不碍色”，如何让色彩既鲜活亮丽，又不失水墨的韵味，这是我一直追求的。我希望这本书能够提供一些关于色彩搭配的思路和技巧，例如，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的浓淡干湿来表现物体的质感。此外，我期待书中能有一些关于创作理念的阐释，引导我从更深的层次去理解藤蔓花卉的生命哲学，并将这种理解融入到我的绘画创作中，创作出真正有灵魂的作品。
评分我购买这本书，完全是因为它的封面设计太吸引人了！那种写意的水墨风格，一下子就抓住了我的眼球，让我觉得仿佛能闻到花草的清香，感受到微风拂过的温柔。我一直觉得，学画最难的不是掌握技巧，而是培养自己的“眼力”和“心感”。很多时候，我们看到的，和我们画出来的，总是有很大的差距，这中间的鸿沟，就是对物象的理解和感悟不够深入。这本书的第五册，聚焦于“藤蔓花卉”，我猜测，这本书应该不会仅仅停留在技法的层面，而会引导我们去观察、去体会，去感受藤蔓和花卉在自然界中的生命律动。我期待书中能够分享一些作者独特的观察角度和创作心得。例如，在表现藤蔓的缠绕姿态时，是遵循自然的生长规律，还是进行艺术的夸张和变形？在描绘花卉的盛开与凋零时，作者是如何把握瞬间的美感，并将其定格在画面之中的？我尤其希望书中能有一些关于“破墨”或“积墨”技法的应用讲解，因为这些技法能够很好地表现藤蔓的层次感和厚重感，也能让花卉的色彩更加丰富而富有变化。我平时不太喜欢那些过于死板、写实的作品，我更偏爱那种“似与不似之间”的写意之美，因为它留给了观者无限的想象空间。这本书，我希望它能教我如何“减笔”，如何用最少的笔墨，去表达最丰富的情感和意境。我期待它能成为我书画道路上的一个重要指引，让我能够创作出更具灵气和生命力的作品。
评分我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢写意花鸟画那种灵动飘逸的美感。近年来，我开始尝试自己动手画，但总觉得画出的作品缺少些“神韵”，不够生动。当我看到这本书的第五册，“藤蔓花卉”，我感觉这是一个非常适合我学习的题材。藤蔓植物的生命力顽强，姿态多样，与各种花卉结合，能展现出丰富多彩的意境。我非常期待这本书能够提供一些具体的技法指导，比如，如何用笔墨表现藤蔓的缠绕、伸展、攀爬等不同姿态，如何通过墨色的浓淡干湿来表现藤蔓的质感和立体感。在描绘花卉方面，我希望能学到如何用写意的手法，抓住花卉的特征，寥寥数笔就能表现出花朵的形态和神韵，而不是过于追求形似。我尤其期待书中能有一些关于如何将藤蔓与花卉巧妙结合的构图方法，以及如何利用色彩来丰富画面，增强表现力。写意画讲究“意在笔先”，而“意”的传达，离不开对物象的深刻理解。我希望这本书能够引导我去观察和体会藤蔓花卉的生命过程，从而将这种感受融入到绘画创作中。我希望这本书能成为我的良师益友，帮助我打开写意花鸟画的新世界，让我能够创作出更具生命力和艺术感染力的作品。
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