五綫譜入門教程從零起步學習音樂理論書籍李重光鋼琴識譜歌譜節奏節拍練習教學基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 濟南天一圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034927

商品編碼：23401885204

齣版時間：2008-05-01

 

目錄

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前言

一、從鋼琴鍵盤說起
二、歌聲是怎樣變成歌譜的
三、變歌譜為歌聲
四、簡單節奏節拍的練習
五、調與調號
六、復雜節拍的練習
七、復雜節奏的練習
八、怎樣唱準臨時升降音
九、換唱名
十、從唱譜到唱詞

 

 

內容提要

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學五綫譜，有個唱名法問題。我國當前采用的唱名法主要有固定唱名法與首調唱名法兩種。對廣大音樂愛好者來說,學五綫譜采用何種唱名法關係重大。有些人對唱名法不甚瞭解，以為固定唱名法都按c調來唱，看譜簡單，又很，再加上個彆教師的錯誤導嚮，以及虛榮心作祟，往往喜歡采用固定唱名法。豈不知固定唱名法看譜雖簡單，但唱起來卻很睏難。結果是時間花費瞭不少，唱來唱去總不入調，後不得不以失敗而告終。

 

 

好的，這是一本關於音樂理論和視唱練耳的入門級教材的簡介，旨在幫助初學者建立紮實的音樂基礎知識： 《音樂的基石：視唱練耳與基礎樂理入門》 前言 音樂，作為人類情感錶達的通用語言，其背後蘊含著一套嚴謹而優美的係統規則。對於渴望步入音樂殿堂的初學者而言，掌握這套規則——即樂理知識與聽覺訓練——是至關重要的一步。本教材《音樂的基石：視唱練耳與基礎樂理入門》正是為零基礎的音樂愛好者、器樂學習者以及有誌於從事音樂教育工作的人士精心編寫的入門讀物。它不側重於任何特定樂器（如鋼琴或聲樂）的演奏技巧，而是聚焦於音樂最核心的構成要素：音高、節奏、和聲以及聽覺的敏銳度。 本書特色與結構 本書內容結構清晰，循序漸進，力求將抽象的音樂概念轉化為易於理解和實踐的內容。全書分為三大核心闆塊：基礎樂理概念、視唱訓練與節奏感知、以及聽覺辨識練習。 第一部分：基礎樂理概念——音樂的“字母錶” 本部分是構建所有音樂知識的基石，詳細講解瞭構成音樂的最小單位和基本組織規律。 1. 音高與記譜法基礎： 音的認識： 介紹十二平均律的基本概念，闡述音的相對性和絕對性。清晰界定中央C及其八度關係。 五綫譜的結構： 詳盡解釋五綫譜的五條綫和四個間，高音譜號（G譜號）、低音譜號（F譜號）的定位原理及其應用。著重於音符在譜錶上的準確識彆，而非其在鍵盤上的具體位置。 唱名與首調、固定調概念： 探討不同調性體係下的音名（C, D, E等）與唱名（Do, Re, Mi等）的對應關係，為後續的視唱打下理論基礎。 2. 節奏的構建與時值： 節拍與小節綫： 明確解釋節拍的意義，區分拍子（Pulse）與節拍（Meter）。詳細講解二拍子、三拍子和四拍子等常見拍號的結構。 音符與休止符的時值： 完整介紹全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其組閤，以及對應的休止符。通過圖示清晰展示時值關係（如二分音符是全音符的時值的一半）。 附點與連音綫： 講解附點如何延長音的時值，以及連音綫在樂句劃分中的作用。 3. 調性、音程與和弦基礎： 音程的識彆與構成： 係統講解音程（Intervals）的度數（如大二度、純五度）和性質（大、小、增、減）。本書強調通過聽覺感受來記憶音程的色彩，而非單純的數學計算。 大調與小調的構建： 以全全半全全全半的規律闡述大調音階的構成，並對比講解自然大調與自然小調、和聲小調、鏇律小調的結構差異。 三和弦基礎： 介紹主、屬、下屬三和弦（I, V, IV級）的構成，講解原位和轉位和弦的概念，為後續的和聲聽辨做鋪墊。 第二部分：視唱訓練與節奏感知——“讀”與“唱”的結閤 本部分緻力於將枯燥的符號轉化為具有音樂性的錶達，是培養樂感和準確性的關鍵環節。 1. 基礎視唱技巧： 固定唱名法練習： 重點訓練聽者對音高關係的瞬時把握，通過大量不同調性的音階和簡單的鏇律進行反復練習。 首調唱名法實踐： 強調在任何調性中都能快速找到“Do”的位置，並以此為基準進行準確演唱。練習內容側重於調內音程的穩定性和轉調的適應性。 節奏的模唱與再現： 采用“嗒”、“Ti-Ti”等非固定唱名方式，結閤節拍器進行節奏的準確模唱。訓練學生準確把握復雜節奏型（如附點節奏、三連音）的長度和斷句。 2. 節奏的深度解析： 復節奏的分解： 針對初學者容易混淆的復閤拍子（如6/8拍）和變化拍子（如5/4拍），提供具體的節奏劃分方法和聽覺辨識口訣。 強弱規律的體現： 結閤拍子的強弱規律（強、弱、次強、弱），指導學習者在視唱時自然地展現齣音樂的律動感和層次感。 第三部分：聽覺辨識練習——“聽”的藝術 本書的聽覺訓練部分是高度實踐性的，旨在訓練耳朵對音樂要素的敏感度和分析能力。 1. 音程的聽覺辨識： 對比記憶法： 為每個基礎音程（如純四度、增三度）匹配一個耳熟能詳的音樂片段作為“聽覺錨點”（例如，用電影主題麯片段記憶特定音程），幫助學生快速辨識聽到的音程。 鏇律進行與音程關係： 練習聽辨一段鏇律中連續音符之間的音程跳躍，以及鏇律走嚮（上行、下行、大跳、級進）。 2. 和弦的聽覺識彆： 三和弦的色彩辨識： 重點訓練大三和弦、小三和弦的明暗色彩對比，這是聽覺訓練中最基本也是最重要的部分。 轉位的初步感知： 引導學習者初步感知和弦轉位時低音聲部的變化，理解和弦的功能性基礎。 3. 節奏聽寫與鏇律聽寫導引： 本部分不涉及復雜的麯目聽寫，而是提供基礎的節奏型聽寫框架，以及單行、四小節以內的、調性明確的簡單鏇律的聽寫步驟指導，為未來更深入的學習做好鋪墊。 學習目標與適用對象 本書的目標是使讀者在不依賴任何樂器的情況下，能夠讀懂基本的五綫譜，準確理解並視唱簡單的單行鏇律，並通過聽覺識彆齣基礎的音程與和弦色彩。 適用對象包括： 沒有任何音樂學習背景的成年人或青少年。 正在學習任何樂器（如小提琴、吉他、長笛等）但樂理知識薄弱的在學樂器者。 準備報考各類音樂類興趣班或基礎等級考試的考生。 希望提升自身音樂素養，增強聽覺分析能力的音樂愛好者。 結語 音樂的學習是一個“知行閤一”的過程。本書提供的是理論的地圖和實踐的工具。真正的掌握，來自於持之以恒的練習。我們鼓勵讀者將書本上的知識，立即應用到實際的“唱”與“聽”中去，讓樂理不再是冷冰冰的符號，而是化為心中流淌的鏇律與深刻的律動感。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸音樂，完全是個小白，看到各種樂譜就頭疼，感覺像在看天書。朋友推薦瞭這本《五綫譜入門教程》，說實話，最開始我隻是抱著試試看的心態，想著隨便翻翻，能看懂一點是一點。但沒想到，這本書的編排方式真的太適閤我瞭。它不是那種上來就講一大堆專業術語，而是從最最基礎的概念開始，比如音高是什麼，為什麼要有五綫譜，每一個符號代錶什麼意思，都講得特彆透徹，而且配有大量的圖示，不像其他書那樣乾巴巴的文字。我尤其喜歡它講解節奏的部分，用生活中的例子來比喻，比如走路的步點、說話的快慢，瞬間就化解瞭抽象的節拍概念。書中的練習題也是循序漸進，從最簡單的音符辨識，到組閤成小樂句，再到簡單的鏇律模仿，每一步都有成就感。我感覺自己真的在一點點地掌握識譜的技巧，之前覺得不可能的事情，現在好像也變得觸手可及瞭。最驚喜的是，它還提到瞭一些基礎的樂理知識，比如音程、和弦，雖然隻是點到為止，但已經為我打開瞭新的世界，讓我對音樂有瞭更深的理解。總而言之，這是一本非常值得推薦給零基礎小白的書，它用最簡單易懂的方式，把我帶進瞭音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的音樂教材，不僅僅是知識的傳授，更應該是對音樂的熱愛和興趣的激發。這本《五綫譜入門教程》在這方麵做得非常齣色。它沒有讓初學者望而卻步的晦澀術語，而是用一種非常親切、幽默的語言，一點點地揭開音樂的神秘麵紗。我最喜歡的部分是關於音符錶情的解讀，作者通過生動的比喻，讓我明白每一個音符都有自己的“性格”和“情緒”，這讓我在識譜時不再是機械地識彆，而是能感受到音樂的生命力。書中的節奏練習，也設計得非常有趣，不再是枯燥的打拍子，而是融入瞭一些互動性的元素，讓我在不知不覺中就掌握瞭各種復雜的節拍。而且，這本書的編排非常注重實操性，每一個章節後麵都配有大量的練習題，並且這些練習題都是貼近實際音樂應用的，而不是為瞭練習而練習。我嘗試著跟著書中的例子，自己動手去嘗試創作一些簡單的鏇律，雖然不成熟，但過程卻充滿瞭樂趣。它讓我明白，音樂不僅僅是聽，更是可以去“玩”的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有一定瞭解，但一直苦於無法深入理解其中的奧秘的人，我一直在尋找一本能夠填補我知識空白的書。這本《五綫譜入門教程》給瞭我巨大的驚喜。它不僅僅是關於五綫譜的知識，更深入地探討瞭音樂背後的邏輯和規律。作者的講解非常係統，從最基礎的音程關係，到復雜的樂句構成，再到不同調性下音樂情感的變化，都進行瞭詳細的闡述。我尤其欣賞書中對音樂“呼吸”和“情緒”的描述，這讓我對音樂有瞭更深層次的理解。很多之前我隻是憑感覺體會到的音樂細節，在這本書裏都找到瞭閤理的解釋。而且，書中的練習題設計得非常巧妙，不僅僅是理論的鞏固，更是對音樂理解能力的提升。我嘗試瞭其中的一些分析練習，感覺自己的樂感和對音樂的洞察力都有瞭顯著的提高。這本書，讓我感覺自己不再是那個隻能被動接受音樂的聽眾，而是開始能夠主動去解讀和欣賞音樂的內在魅力。它為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年不接觸樂器，但一直對音樂抱有深厚興趣的“半路齣傢”愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地鞏固和深化我音樂知識的書籍。市麵上類似的書籍很多，但真正能讓我眼前一亮的卻不多。直到我翻開這本《五綫譜入門教程》，我纔找到瞭久違的驚喜。這本書的理論講解非常紮實，但又避免瞭枯燥的學術腔調。作者的語言風格平實而富有啓發性，像是和一位經驗豐富的老師在對話。他對於樂理知識的闡述，邏輯清晰，層層遞進，能夠引導讀者從點到麵，從局部到整體地理解音樂的構成。尤其是關於樂句的分析，以及不同調性給音樂帶來的情感色彩的探討，讓我受益匪淺。我之前對音樂中的一些“感覺”和“直覺”的理解，在這本書裏得到瞭理論上的解釋和支撐。更難能可貴的是，它並沒有止步於理論的講解，而是將理論與實踐緊密結閤。書中的練習題設計得非常巧妙，不僅檢驗瞭讀者的理論掌握程度，還能夠有效地提升讀者的樂感和音樂錶現力。我特彆喜歡它對節奏和節拍的深度剖析，不僅僅是簡單的數拍子，而是引導讀者去感受音樂的脈動和呼吸。這本書，讓我感覺音樂不再是遙不可及的藝術，而是可以被理解、被掌握、被創造的語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，正在準備一些輔助的樂理和識譜練習，希望能找到一本在教學體係之外，能提供一些不同視角和方法的教材。這本《五綫譜入門教程》恰好滿足瞭我的需求。它在基礎的五綫譜知識講解上，雖然是麵嚮入門者，但其深度和廣度都足以讓我這位有一定基礎的學生也從中獲益。我尤其欣賞作者在處理一些進階概念時，所采用的創新性方法。比如，對於和弦的構成與功能，書中提供瞭一些不同於傳統教材的分析角度，讓我能從新的維度去理解它們在音樂中的作用。此外，書中的一些練習設計，非常有針對性，能夠幫助我快速地找齣自己在識譜和樂理理解上的薄弱環節。我嘗試瞭其中的一些進階練習，感覺對我的鋼琴演奏和樂麯分析能力都有明顯的提升。這本書的排版設計也非常人性化，圖文並茂，重點突齣，讓我在閱讀和練習的過程中不會感到疲憊。它不像很多教材那樣刻闆，而是充滿瞭一種探索音樂樂趣的引導。我還會把它推薦給我的同學，相信對於不同程度的學習者，都能找到各自的學習點。