具體描述
榮獲“英國皇室榮譽成員”（MBE）頭銜
並獲選為英國皇傢藝術協會榮譽會員內容簡介 往上有…… 嚮下看……
再有一次……
看，但是偷偷地看……
張大眼睛，從全新的角度，欣賞來自世界各地的偉大畫作。
跟隨作者深入而幽默的解說，一起探訪迷人的藝術世界。目錄往上看嚮下看
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到處看
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再看一次
看，並且凝視
看，但是偷偷地看
看，如果可以的話
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用戶評價
《看！各種角度看名畫》這本書，對我而言，是一次前所未有的藝術“探索之旅”。我曾經以為，欣賞名畫就是一種被動的接受，是一種高高在上的觀摩。然而，這本書，徹底顛覆瞭我的這種想法。它更像是一位智慧的嚮導，邀請我進入一個充滿奇跡的藝術殿堂，用一種全新的視角去發現其中的奧秘。書中對印象派畫傢雷諾阿的作品的解讀，就讓我倍感溫馨。我一直覺得雷諾阿的畫作充滿瞭陽光和幸福感，但作者卻通過對畫麵中人物的微妙錶情，以及色彩的運用，來深入分析雷諾阿如何捕捉到人與人之間，以及人與自然之間那種細膩的情感連接。他甚至引導我去關注畫中人物指尖的觸碰，或者眼神的交匯，這些細微之處，都充滿瞭生活的美好和情感的溫度。這種對“生活氣息”的捕捉和錶達，讓我看到瞭藝術與現實生活的緊密聯係。我特彆欣賞書中關於“時代變遷與藝術演進”的講解。作者並沒有將不同時代的藝術風格孤立開來，而是清晰地展示瞭藝術是如何隨著曆史的進程而不斷發展和演變的。例如，在講解從古典主義到浪漫主義的轉變時，作者會細緻地分析，社會思潮的變遷如何影響瞭藝術傢的創作理念，以及藝術傢們如何通過新的錶現手法，來迴應時代的呼喚。這本書，讓我意識到，藝術不僅僅是個人情感的錶達，更是人類文明發展的見證。它鼓勵我去“看”得更長遠，去理解藝術在不同時代所扮演的角色，以及它們如何共同構建瞭我們今天的文化圖景。
評分《看！各種角度看名畫》這本書，真的像是一個充滿驚喜的寶藏，每一次翻閱都能挖掘齣新的樂趣。我一直對藝術有濃厚的興趣，但坦白說，很多時候，我對一些抽象或超現實的作品感到睏惑，總覺得它們與我的生活相去甚遠。這本書，恰恰彌補瞭我在這方麵的認知空白。它並非試圖將所有藝術作品都“拉迴”到現實的語境中，而是通過獨特的分析方法，讓你理解藝術傢在創作這些作品時所處的精神狀態和思維邏輯。書中對達利的《記憶的永恒》的解讀，就讓我對“融化的時鍾”這一經典意象有瞭更深刻的認識。作者並沒有簡單地將其歸結為對時間流逝的恐懼，而是結閤瞭達利童年經曆、他對弗洛伊德精神分析的迷戀，以及當時社會動蕩不安的氛圍，來闡釋這幅畫背後所蘊含的潛意識的掙紮和對現實認知的顛覆。這種多維度、跨學科的分析，讓我看到瞭超現實主義藝術的獨特魅力，也讓我開始嘗試去理解那些看似荒誕不經的畫麵所傳遞的深層含義。我特彆欣賞書中關於“構圖”的講解。作者用非常通俗易懂的方式，分析瞭不同的構圖方式如何影響觀者的視覺體驗和情感共鳴。例如，通過對比一些采用三角形構圖和對角綫構圖的作品，讓我清晰地看到瞭前者帶來的穩定感和秩序感，以及後者所營造齣的動感和張力。這種對“形式”的深入剖析，讓我不僅僅是在欣賞畫麵的內容，更能理解藝術傢在形式上的精巧構思，以及這些構思如何服務於作品的整體錶達。這本書，讓我意識到，藝術不僅僅是“畫瞭什麼”，更是“如何畫”的問題。它鼓勵我去思考，去感受，去從不同的“角度”去觸碰那些偉大的靈魂。
評分我必須要說，《看！各種角度看名畫》這本書，是近年來我讀過的最有“分量”的藝術類讀物。它沒有冗長的學術術語，也沒有刻意追求華麗的辭藻，但字裏行間透露齣的深刻洞察力，卻足以讓人反復咀嚼。我一直認為，欣賞畫作，尤其是那些傳世名作，需要一定的藝術史知識儲備。然而，這本書卻以一種極其巧妙的方式，將復雜的藝術史背景融會貫通，讓你在不知不覺中，就對作品有瞭更全麵的認識。書中對倫勃朗的《夜巡》的解讀，讓我對這幅畫的“集體肖像”屬性有瞭全新的理解。作者並沒有停留在描繪畫中人物的身份，而是深入分析瞭畫傢如何通過光影的戲劇性運用，以及人物動態的安排，將一個原本靜態的場景，處理得如同戲劇開場前的序幕，充滿瞭緊張感和故事性。他甚至引導我去關注畫中人物之間的互動，以及他們眼神中傳遞齣的復雜情感，這讓我第一次意識到，一幅畫不僅僅是藝術傢個人的錶達，更可能是一種社會事件的縮影，或是一種集體情緒的反映。我特彆喜歡書中關於“象徵主義”的講解，通過幾幅具體的作品，作者清晰地闡釋瞭藝術傢如何運用各種符號和隱喻，來傳達更深層的思想和情感。例如，在解釋某幅描繪神話人物的畫作時，作者會細緻地解讀畫中齣現的動物、植物、甚至是服飾的顔色，都可能帶有特定的象徵意義，這讓我恍然大悟，原來那些看似普通的元素，竟然蘊含著如此豐富的信息。這本書真正讓我體會到，“角度”的重要性，它鼓勵我去跳齣固有的思維模式，從不同的層麵去審視和理解一件藝術品。我曾經覺得某些抽象畫難以理解，但書中關於抽象藝術的探討，讓我看到瞭其中蘊含的邏輯和情感錶達，也讓我明白，藝術的邊界正在不斷被拓展，而理解的鑰匙，在於我們是否願意打開新的視角。
評分《看！各種角度看名畫》這本書，絕對是我今年讀過的最令人“耳目一新”的藝術類讀物。我曾經以為，藝術鑒賞就是瞭解作者、背景，然後欣賞畫麵，但這本書，完全顛覆瞭我這種淺顯的認知。它更像是一位博學又風趣的朋友，拉著你坐在畫前，用一種極其生動的方式，帶你“解剖”一幅名畫。書中對德加的芭蕾舞係列作品的解讀，就讓我大開眼界。我一直覺得那些畫作捕捉瞭芭蕾舞者優雅的一麵，但作者卻指齣，德加更關注的，是這些女性在舞颱幕後，那些不為人知的辛勤排練，以及她們在舞颱上的短暫光鮮背後，所隱藏的疲憊和掙紮。他通過對畫中人物姿勢的細微觀察，以及對光影處理的獨特方式，來揭示德加對現實生活，尤其是對女性群體內心世界的細膩捕捉。這種對藝術傢“視角”的深入剖析，讓我看到瞭藝術作品的另一麵，不再是簡單的美學呈現，而是對社會現實和人文關懷的深刻反思。我尤其喜歡書中關於“敘事性”的討論。作者通過分析不同畫作中的人物關係、場景設置，以及畫麵元素的排列，來解讀畫作中所蘊含的故事。例如，在講解一些宗教題材的畫作時，作者會引導我去關注畫中人物的眼神交流，以及他們手中所持的物品，這些都可能指嚮一段重要的故事情節，或者象徵著某種重要的寓意。這本書，讓我明白，每一幅畫都是一個故事，而理解這個故事，需要我們調動所有的感官，去“看”得更全麵，去“聽”得更仔細。它鼓勵我去主動思考，去挖掘那些隱藏在畫麵深處的，不為人知的秘密。
評分《看！各種角度看名畫》這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀體驗，更是一場心靈的啓迪。我一直對藝術抱有敬意，但常常感到一種隔閡，覺得那些名畫似乎離我的生活太遙遠。這本書，卻以一種極其平易近人的方式，消弭瞭這種距離感。它沒有故作高深，也沒有堆砌那些令人望而卻步的專業術語，而是用一種充滿溫度和故事性的語言，引領我一步步走進藝術傢的世界。書中對波提切利的《維納斯的誕生》的解讀，就讓我印象深刻。我曾經隻是被畫中人物的唯美所吸引，但作者卻從希臘神話的背景、文藝復興時期人文主義思潮的興起，以及波提切利在色彩運用上的獨到之處，來闡釋這幅畫所代錶的，不僅僅是美的化身，更是對人類精神解放和新生渴望的贊頌。這種多層次的解讀，讓我看到瞭一個作品背後，所承載的文化基因和社會精神。我特彆欣賞書中關於“色彩語言”的講解。作者用非常生動的例子，展示瞭不同的顔色如何引發不同的情感反應，以及藝術傢如何運用色彩的搭配、對比和飽和度，來營造特定的氛圍和傳達微妙的情感。例如，在分析一幅描繪鞦景的畫作時，作者會細緻地講解，為什麼暖色調的運用更能喚起人們對溫暖和收獲的聯想，而冷色調則更能烘托齣一種淒美和蕭瑟。這本書，讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是一種強大的情感錶達工具。它鼓勵我去“看”得更仔細，去感受那些隱藏在畫麵中的，色彩的律動和情感的低語。
評分《看！各種角度看名畫》這本書，可以說是我近年來在藝術鑒賞領域，收到的一份最厚重的禮物。它打破瞭我以往對藝術作品的刻闆印象，讓我看到瞭藝術的無限可能性。這本書沒有強求我記住那些復雜的藝術史理論，也沒有讓我去死記硬背畫傢的生平，而是通過一種極其巧妙的引導方式，讓我自己去發現作品的魅力。書中對戈雅的《1808年5月3日》的解讀，就讓我感觸頗深。我曾經隻是覺得這幅畫描繪瞭戰爭的殘酷，但作者卻通過對畫麵中人物姿態、光影的處理，以及色彩的對比，來深入分析戈雅如何將一個具體的曆史事件，升華為一種對戰爭暴行的控訴，以及對人類苦難的深刻同情。他甚至引導我去關注畫中人物的眼神，那些絕望、憤怒和不屈，都仿佛直接擊打在我的心上。這種對情感的精準捕捉和有力錶達，讓我看到瞭藝術的另一層意義——它能夠超越語言，直接觸動人心最柔軟的部分。我尤其喜歡書中關於“形式與內容”關係的討論。作者並沒有將兩者割裂開來，而是清晰地展示瞭形式如何服務於內容，以及內容又如何通過形式得到升華。例如，在分析一幅寫實主義作品時，作者會細緻地講解，藝術傢是如何通過精準的綫條和細膩的色彩，來逼真地再現現實，而這種逼真，恰恰是為瞭更好地傳遞齣作品所要錶達的社會批判或人文關懷。這本書，讓我明白，藝術的魅力，在於形式與內容的完美結閤，而理解這種結閤，需要我們打開更多的“角度”去審視。
評分《看！各種角度看名畫》這本書，是一本讓我真正“愛上”藝術的書。我曾經以為，藝術是一門高深莫測的學科，隻有經過專業訓練的人纔能真正欣賞。然而，這本書，用一種極其親切和接地氣的方式，讓我感受到瞭藝術的魅力。它沒有那些空洞的理論，也沒有那些拗口的術語，而是用最直觀、最有啓發性的方式，帶領我走進藝術傢的內心世界。書中對米開朗琪羅的《創世紀》中“創造亞當”的分析，就讓我震撼不已。我一直以為，那隻是一個宗教故事的描繪，但作者卻從人體解剖學的精準，到色彩運用的張力，再到畫麵構圖的動態感，來闡釋米開朗琪羅如何將神性與人性完美地融閤，以及他如何通過這幅畫，展現瞭人類被賦予生命的瞬間，那種蓬勃的生命力和無限的可能性。這種對藝術傢創造力的挖掘，讓我看到瞭人類在追求藝術極緻的同時，所迸發齣的驚人潛能。我特彆欣賞書中關於“曆史背景”的講解。作者並沒有生硬地羅列曆史事件，而是巧妙地將畫作與當時的社會、政治、文化背景聯係起來，讓我們理解，為什麼藝術傢會選擇這樣的題材，為什麼會使用這樣的錶現手法。例如，在講解某幅反映社會動蕩的畫作時，作者會細緻地分析，當時的社會矛盾是如何體現在畫作的細節中，而藝術傢又如何通過自己的藝術語言，錶達對現實的關切。這本書，讓我意識到，藝術不僅僅是個人情感的抒發，更是時代精神的載體。它鼓勵我去“看”得更深入，去理解那些隱藏在畫作背後的，曆史的迴聲和時代的脈搏。
評分《看！各種角度看名畫》這本書，與其說是一本關於藝術的書，不如說是一扇通往理解人類情感與思維的窗戶。我曾以為，我對許多經典畫作已經有瞭相當的瞭解，但這本書帶來的顛覆性體驗，讓我意識到自己過去的認知有多麼淺薄。它不是簡單地羅列畫作的背景信息，而是深入挖掘每一幅作品背後所蘊含的文化、曆史、哲學甚至社會思潮。書中對濛娜麗莎的解讀，就完全超越瞭我以往所有關於她神秘微笑的說法。作者並沒有糾結於她究竟是誰，而是從畫作的構圖、光影的處理，以及達芬奇在解剖學上的造詣，去分析他如何通過精妙的技法，營造齣一種超越時代、令人捉摸不透的生命力。這種分析，讓我不僅僅是在看一張畫，而是在“聽”一個故事，感受一個時代的脈搏。書中對於印象派作品的解析，也極具啓發性。我一直覺得印象派的畫作隨意而奔放，充滿瞭生命力，但通過這本書，我纔明白這種“隨意”背後，是對光綫瞬息萬變的研究，是對自然界色彩的精準捕捉，以及藝術傢們如何打破學院派的束縛，勇敢地去錶達自己對世界的真實感受。尤其是對莫奈作品中對於水麵、天空光影變化的處理，作者用非常形象的比喻，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那種微風吹過湖麵，陽光灑下的粼粼波光。我特彆欣賞書中關於不同文化背景下藝術錶達差異的探討，比如東方藝術的寫意與西方藝術的寫實，作者並沒有簡單地進行優劣評判，而是通過具體的畫作對比，讓我們看到不同文明在審美追求上的獨特之處，以及它們如何共同豐富瞭人類的藝術寶庫。這本書，讓我對“看”這個動作有瞭全新的定義，它不再是簡單的視覺接收，而是一種主動的、深刻的、充滿探索精神的認知過程。
評分我必須承認，在拿起《看！各種角度看名畫》這本書之前，我對許多古典繪畫作品的認識，停留在“畫得像”或者“很美”的層麵。這本書，徹底改變瞭我對藝術欣賞的觀念。它不像許多教材那樣，隻是枯燥地講解曆史年代和藝術傢生平，而是用一種極具感染力的方式，帶領讀者走進藝術傢的內心世界。書中對維米爾《戴珍珠耳環的少女》的分析，就讓我深深著迷。我曾經以為，這幅畫的魅力隻在於少女神秘的迴眸和她耳環的光澤，但作者卻通過對光綫在畫中不同材質上的反射細節、人物眼神的處理，以及背景色的選擇，來揭示維米爾在色彩和光影運用上的高超技藝，以及他如何通過這些技術，營造齣一種寜靜、內斂卻又充滿生命力的氛圍。這種對細節的關注，讓我第一次意識到，藝術傢在畫布上傾注的，是何等的匠心與智慧。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的探討。作者並沒有用空洞的詞匯去描述畫作的情感，而是通過對藝術傢創作動機的解讀，以及作品中人物的麵部錶情、肢體語言的細緻描繪，來引導讀者去體會畫作所蘊含的喜悅、悲傷、憤怒或寜靜。例如，在講解某幅錶現戰爭場景的畫作時，作者並沒有迴避戰爭的殘酷，而是通過畫中士兵的眼神，以及被毀壞的場景，來傳達藝術傢對戰爭的控訴和對生命的憐憫。這本書，讓我明白，藝術不僅僅是對美的追求，更是對人類情感的深刻映照。它鼓勵我去“看”得更深，“聽”得更遠，去發現那些隱藏在畫作背後的，鮮活的生命故事。
評分初次翻開《看！各種角度看名畫》，我原本以為這不過是市麵上眾多藝術鑒賞類書籍中的一本，充其量是多角度介紹幾幅耳熟能詳的作品。然而，事實證明我的預判實在過於狹隘。這本書真正吸引我的，並非是那些冰冷的史實考據，也不是藝術傢生平的流水賬，而是一種前所未有的，帶著溫度的對話感。它仿佛是一位經驗豐富的導覽員，站在你身邊，輕聲細語地為你揭示那些隱藏在畫作深處的秘密。作者並沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的理論，而是用一種極其親切的語言，帶領你一步步走進畫傢的世界。比如，當我看到梵高的《星夜》時，我不再隻是驚嘆於那奔騰的星雲和扭麯的柏樹，而是通過書中對藝術傢當時心境的細膩描摹，去感受那種孤獨、狂熱與對宇宙的深邃渴望。作者會告訴你，藝術傢選擇的筆觸，顔色的深淺，甚至是他當時所處的環境，都可能成為理解作品的鑰匙。他會引導你關注那些容易被忽略的細節，例如人物眼神中的微錶情，背景中不起眼的物體所蘊含的象徵意義，以及色彩搭配背後所傳遞的情感。這讓我意識到，欣賞名畫不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去代入，去與藝術傢進行一場跨越時空的靈魂交流。書中對於不同時代、不同地域的畫作都有涉及，從文藝復興的精美寫實，到印象派的光影變幻，再到現代藝術的抽象錶達，每一種風格都被賦予瞭新的解讀視角。我尤其喜歡其中關於文藝復興時期大師們如何在宗教題材中融入人文主義關懷的分析，這讓我對那些莊嚴肅穆的聖經故事有瞭更深的理解，也看到瞭人類在追求精神升華的同時，對現實生活的關注。總而言之，這是一本能夠真正“點亮”名畫的書，它讓藝術不再是高高在上的殿堂，而是觸手可及的，充滿生命力的存在。
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