包郵 繪古風 古風漫畫素描技法教程 中國傳統文化 古風繪畫 陳英傑老師 藝術設計 傳統美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳英傑 著

圖書標籤:

• 古風
• 漫畫
• 素描
• 技法教程
• 中國傳統文化
• 繪畫
• 藝術設計
• 陳英傑
• 傳統美
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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470430

商品編碼：23785438200

商品參數

繪古風 古風漫畫素描技法教程
	定價	29.80
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年1月
	開本	16 開
	作者	陳英傑
	裝幀	平裝
	頁數	120 頁
	字數	343 韆字
	ISBN編碼	9787115470430
	重量

內容介紹

中國傳統文化逐漸被人們所重視，古風繪畫也在先進的文藝作品中廣泛應用，古風漫畫作品也在這樣的環境下應運而生。

本書作者陳英傑為瀋陽化工大學工業與藝術設計係老師，te彆為古風繪畫愛好者創作瞭本書。本書分為六章，共112個古風繪製案例。

一章到第三章講述瞭人體、古風配飾和傳統服飾的繪製技法；第四章為人物設定，講解瞭18個性格、背景等完全不同的古風人物描

繪方法；第五章對比瞭男性和女性角色，介紹瞭這兩類人物的繪製方法；第六章將人物與各種元素結閤，進行超yue寫實人物的創作。

本書圖例豐富，繪製的古風人物充滿中國傳統美感，非常適閤古風愛好者、繪畫初學者閱讀和學習，也可作為相關專業的培訓教材。

目錄

一章 古風人體繪製技法

1.1 人物麵部特點 7

例001 女子五官畫法 7

例002 男子五官畫法 8

例003 女子錶情畫法 9

例004 男子錶情畫法 9

1.2 古風人物發型 10

1.2.1 女子常見發型 10

例005 雙環髻 10

例006 丫鬟髻 10

1.2.2 男子常見發型 11

例007 束發 11

例008 披發 12

1.3 古風人體繪製技法 13

例009 少女 13

例010 婦女 13

例011 少年 14

例012 成年男子 14

例013 女童 15

例014 男童 15

1.4 古風人體動態 16

例015 坐 16

例016 臥 17

例017 站 18

第 二章古風配飾繪製技法

2.1 發飾 20

2.1.1 女子發飾 20

例018 若葉桃木簪 20

例019 雲鳳鈿 20

例020 羽扇生花 20

2.1.2 男子發飾 21

例021 雲鶴冠 21

例022 流雲帶 21

例023 文官帽 22

2.2 shou飾 22

2.2.1 女子shou飾 22

例024 韶華瓔珞 22

例025 玉鐲 23

2.2.2 男子shou飾 23

例026 綠鬆石戒指 23

2.3 裝飾 23

2.3.1 女子裝飾 23

例027 披帛 23

例028 宮縧 24

2.3.2 男子裝飾 24

例029 綠玉環佩 24

2.4 道具 25

例030 古琴 25

例031 女用團扇 25

例032 宮燈 26

例033 展開的油紙傘 26

例034 秀水劍 27

例035 大環刀 27

第三章 古風人物傳統服飾繪製技法

3.1 常用紋樣 29

例036 如意紋 29

例037 祥雲紋 29

例038 寶相紋 29

例039 動物紋 30

例040 幾何紋 30

3.2 古代服裝的變遷實例 31

3.2.1 秦漢服飾 31

例041 秦漢男子服飾 31

例042 秦漢女子服飾 32

3.2.2 魏晉服飾 33

例043 魏晉男子服飾 33

例044 魏晉女子服飾 34

3.2.3 隋唐服飾 35

例045 隋唐男子服飾 35

例046 隋唐女子服飾 36

3.2.4 宋代服飾 37

例047 宋代男子服飾 37

例048 宋代女子服飾 38

3.2.5 明代服飾 38

例049 明代男子服飾 38

例050 明代女子服飾 40

3.2.6 清代服飾 41

例051 清代男子服飾 41

例052 清代女子服飾 42

3.3 古風鞋履的繪製 43

3.3.1 男性鞋子 43

例053 翹shou鞋 43

例054 布鞋 43

3.3.2 女性鞋子 43

例055 翹shou鞋 44

例056 弓鞋 44

例057 靴子 44

第四章 古風人物設定

例058 離傢齣走的大小姐 46

例059 算命先生 47

例060 說書先生 48

例061 趕考的書生 49

例062 敲鼓的男子 51

例063 拿綉球的少女 52

例064 舞娘 53

例065 打傘的女子 56

例066 拿書的少女 58

例067 采藥的藥童 59

例068 舞劍女子 60

例069 意氣風發的金陵子弟 61

例070 壁畫上的飛天仕女 62

例071 華麗的供養人 63

例072 戴帷帽的年輕女子 64

例073 古風新娘 65

例074 古風新郎 67

例075 青衣 69 

第五章 不同身份的古風人物

5.1 女性 72

例076 富傢小姐 72

例077 老闆娘 73

例078 漁女 74

例079 宮廷樂師 75

例080 農婦 76

例081 提籃宮女 77

5.2 男性 78

例082 將軍 78

例083 更夫 79

例084 隱士 80

例085 商人 81

例086 刺客 82

例087 武僧 84

第六章 古風人物變形繪製

6.1 結閤現代元素的古風人物設定 86

例088 溫柔的女子 86

例089 可愛萌係的小女孩 87

例090 英氣的女俠 89

例091 慵懶風流的公子 90

例092 充滿朝氣的青年 92

例093 魁梧的大叔 93

6.2 結閤民族風元素的古風人物 95

例094 苗疆少女 95

例095 苗疆男子 97

例096 西域女子 98

例097 西域男子 99

例098 濛古女子 100

例099 天竺女子 101

6.3 架空時代的古風人物 103

例100 莊嚴的男祭司 103

例101 聖女 105

例102 化為人形的狐妖 107

例103 沉默的小近衛 108

例104 修真少年 109

例105 女弓箭手 110

例106 奇幻世界女王 112

例107 男侍從 114

例108 曇花女仙 115

6.4 古風兒童 117

例109 小乞丐 117

例110 貴 族小女孩 118

例111 貴 族小公子 119

例112 小 書童 120

《丹青繪夢：中國風人物造型與色彩解析》 本書是一本深入探討中國傳統文化背景下，如何將古典韻味融入人物造型設計與色彩運用的專業教程。它並非單純的技法羅列，而是著眼於理解中國風的靈魂，並將其轉化為視覺語言的藝術實踐。我們將從中國傳統文化的幾個重要維度齣發，解構其在人物形象塑造上的獨特性，並提供一套係統性的色彩運用方法，幫助您創作齣既有文化底蘊又不失現代審美的中國風人物畫作。 第一部分：溯源而上——中國風人物造型的文化肌理 我們將首先迴溯中國傳統文化的源流，探尋其在人物造型審美上的核心要素。這部分內容將聚焦於以下幾個關鍵點： 從“神韻”到“形體”： 中國傳統藝術強調“寫意”與“傳神”，這與西方強調“寫實”有本質區彆。我們將分析如何在中國風人物畫中捕捉並錶現人物的精神氣質，而非僅僅是精確的解剖結構。通過研究曆代繪畫中的人物形象，例如仕女圖、羅漢圖、曆史人物畫等，來理解古人是如何通過綫條、動態和錶情來傳達人物的內心世界和性格特徵。我們會深入探討，所謂的“神韻”並非虛無縹緲，而是由具體造型元素（如眼神、眉宇、嘴角、手勢、體態）巧妙組閤而成。 服飾紋樣的文化密碼： 服飾是中國風人物造型中最直觀、也最富有文化信息的部分。我們將係統地梳理曆代服飾的演變，從先秦的麯裾深衣到唐代的襦裙，從宋代的褙子到明代的襖裙，以及滿族服飾對漢族服飾的影響等。更重要的是，我們將深入解析服飾上各類紋樣的象徵意義。例如，龍紋、鳳紋象徵皇權與祥瑞；祥雲紋、水紋、山紋則蘊含天地自然的哲思；花卉紋樣（如牡丹、蓮花、梅蘭竹菊）則寄托瞭不同的寓意，如富貴、純潔、堅韌、君子等。我們將學習如何辨識這些紋樣，並理解它們在不同朝代、不同身份人物身上的應用，從而使您的繪畫作品更具考據性和文化深度。 發髻與妝容的時代風貌： 發髻和妝容是展現人物身份、性格和時代背景的重要組成部分。我們將研究不同朝代的典型發髻樣式，例如漢代的“高髻”、“墮馬髻”，唐代的“半翻髻”、“螺髻”，宋代的“纂發”，以及清代的旗髻等，並分析其結構和裝飾特點。同時，我們也將會探討曆代妝容的演變，從漢代的“塗脂抹粉”到唐代的“花鈿”、“斜紅”，再到宋代的“黛眉”，以及清代的“胭脂”。我們將學習如何根據人物的身份、年齡和性格，選擇恰當的發髻和妝容，以增強人物形象的生動性和時代感。 器具與配飾的敘事功能： 扇子、玉佩、發簪、香爐、書捲、樂器等，這些看似細微的道具，在中國風人物畫中卻承擔著重要的敘事功能。我們將分析這些器具在不同文化語境下的象徵意義，例如：摺扇的輕搖代錶著文人的雅緻，玉佩的溫潤象徵著君子的品德，古琴的悠揚訴說著內心的孤寂，書捲的翻開則暗示著學識的淵博。我們將學習如何巧妙地將這些配飾融入人物的造型中，使之成為人物性格和故事的延伸。 意境的營造： 中國風人物畫不僅僅是人物本身的描繪，更是意境的呈現。我們將探討如何通過人物的姿態、錶情、眼神，以及與環境（如庭院、竹林、山水）的互動，來營造齣悠遠、寜靜、疏離、灑脫等不同的意境。我們將研究如何利用留白、虛實對比、光影變化等東方繪畫的獨特錶現手法，來烘托人物的情感和所處的氛圍。 第二部分：色彩的詩學——中國風人物的色彩敘事 色彩在中國傳統文化中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是視覺的呈現，更是情感、哲學和象徵的載體。本書將係統地探討中國風人物畫的色彩運用，並將其與文化內涵相結閤。 五色觀與色彩象徵： 我們將從中國傳統的“五色觀”（青、赤、黃、白、黑）齣發，解析每種顔色在中國文化中的基本象徵意義。例如，黃色代錶皇權、尊貴與土地；紅色象徵喜慶、熱情與吉祥；青色寓意生機、春天與東方；白色代錶純潔、哀悼與西方；黑色則象徵莊重、神秘與北方。我們將學習如何理解這些基本色彩的象徵，並根據人物的身份、性格和所處的場景，來選擇和搭配色彩，使色彩本身能夠“說話”。 傳統色彩體係的藉鑒： 中國古代藝術傢在色彩運用上有著豐富的經驗和獨特的體係。我們將研究中國畫中的設色方法，例如“沒骨法”、“工筆設色”、“寫意設色”等。我們將學習如何運用“石色”（如石青、石綠、硃砂）和“植物色”（如藤黃、花青、胭脂）來錶現不同的質感和色彩效果。我們將分析曆史上著名的工筆人物畫和水墨人物畫中的色彩運用，提煉其精髓，並將其轉化為現代創作的靈感。 “隨形賦彩”與“以色寫意”： 如何讓色彩服務於造型，並傳達人物的情感，是色彩運用的核心。我們將探討“隨形賦彩”的理念，即色彩的選擇和運用要與人物的造型、材質、時代背景相契閤。同時，我們也強調“以色寫意”，即通過色彩的冷暖、明暗、飽和度等變化，來烘托人物的情緒，營造畫麵的氛圍。例如，暖色調可以錶現人物的熱情、活力，冷色調則可以營造齣寜靜、憂鬱或疏離的氛圍。 色彩的搭配與調和： 我們將學習中國傳統色彩搭配的原則，例如“五色調和”的觀念。我們將分析如何運用對比色來突齣人物的形象，如何運用鄰近色來營造和諧統一的畫麵，以及如何通過“撞色”、“漸變色”等手法來豐富色彩的錶現力。我們將鼓勵您大膽嘗試，但同時也會提供科學的色彩理論指導，幫助您避免色彩的混亂和俗氣。 現代視角下的中國風色彩： 在繼承傳統的同時，我們也需要擁抱現代的審美觀念。我們將探討如何將現代色彩理論與中國風的審美特點相結閤，例如如何運用更鮮明、更具對比度的色彩來吸引年輕觀眾的目光，如何在保持傳統韻味的同時，引入一些新的色彩組閤和錶現方式。我們將鼓勵您在理解和掌握傳統色彩體係的基礎上，進行大膽的創新和嘗試。 第三部分：實踐與升華——創作中的要點與進階 在理解瞭文化根源和色彩體係之後，本書將聚焦於實際的創作過程，提供切實可行的指導和進階方法。 從寫生到創作： 我們將強調從真實的觀察齣發，深入體驗生活，感受傳統文化。但這並不意味著要照搬現實，而是要通過寫生來提煉素材，理解造型和色彩的本質，然後將這些積纍轉化為富有個人風格的創作。我們將引導您如何從照片、曆史畫像、甚至電影電視劇中汲取靈感，並將其進行二次創作。 綫條的魅力： 綫條是中國畫的骨骼，也是錶現人物動態和情感的重要手段。我們將深入研究不同風格的綫條運用，例如：剛勁有力的鐵綫描、流暢婉轉的遊絲描、頓挫有力的摺蘆描等。我們將學習如何通過綫條的粗細、疏密、麯直來錶現人物的體積感、質感和情緒。 構圖的東方智慧： 中國畫的構圖講究“計白當黑”，注重畫麵的疏密關係和節奏感。我們將探討如何運用“散點透視”、“藉景”、“烘托”等傳統構圖手法，來營造齣富有層次感和空間感的畫麵。我們將分析一些經典作品的構圖，學習其精妙之處。 細節的打磨與整體的把握： 優秀的中國風人物畫，既要有整體的意境，也要有精緻的細節。我們將指導您如何在人物的五官、手部、服飾紋樣等方麵進行深入刻畫，同時也要注意不要讓細節喧賓奪主，影響整體畫麵的和諧。 個人風格的探索： 藝術的魅力在於其獨特性。我們將鼓勵您在掌握基本技法和理論的基礎上，不斷探索自己的繪畫語言和風格。我們將提供一些啓發性的思考方嚮，例如：如何在古典與現代之間找到平衡點？如何將個人的情感和經曆融入繪畫？如何形成自己獨特的色彩偏好和綫條風格？ 作品的解讀與交流： 學習創作的最終目的是為瞭錶達和交流。我們將引導您如何分析自己的作品，發現其中的優點和不足，並鼓勵您與其他藝術傢進行交流，分享經驗，共同進步。 本書的特色： 理論與實踐並重： 既有深入的文化溯源和理論解析，也提供大量可操作的繪畫練習和創作指導。 係統性與啓發性兼具： 提供一套完整的學習框架，同時鼓勵讀者進行個性化的探索和創新。 強調文化內涵： 並非單純的技法教授，而是引導讀者理解和傳承中國傳統文化的精神。 適閤不同層次的讀者： 無論您是繪畫初學者，還是有一定基礎的藝術傢，都能從中獲得啓發和幫助。 通過本書的學習，您將不再僅僅是“畫”中國風，而是能夠“理解”和“錶達”中國風。您將能夠創作齣真正富有生命力和文化底蘊的中國風人物畫作，將古典的雅韻與現代的活力完美融閤，讓您的畫筆在紙上舞動齣屬於您自己的丹青之夢。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和文化的傳承。而這本《包郵 繪古風》恰恰完美地詮釋瞭這一點。陳英傑老師通過這本書，不僅僅是在傳授繪畫技法，更是在帶領我們走進中國傳統文化的世界，去感受那份古韻悠長。我尤其喜歡書中關於構圖和意境的講解。如何用簡單的綫條勾勒齣山水之間的朦朧之美，如何用人物的姿態來烘托氛圍，如何用色彩來營造不同的情緒，這些都讓我受益匪淺。我之前在構圖方麵總是比較薄弱，這本書為我打開瞭新的思路。我嘗試著運用書中的一些構圖方法，去錶現一些風景和人物，發現自己的作品立刻變得更加有層次感和故事性。書中對人物動態的描繪也十分精彩，那些或舞、或倚、或思的姿態，都充滿瞭生命力，仿佛能看到人物在畫麵中活過來。我之前在畫人物動態時，總是顯得有些僵硬，這本書為我提供瞭很多有效的參考和指導。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一點點地領略古風繪畫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本書時，我最先注意到的是它的裝幀。厚實的書頁，細膩的紙張，還有那充滿東方韻味的封麵設計，都預示著這本書的非凡。翻開書頁，我被深深地吸引住瞭。它不僅僅是一本簡單的素描教程，更像是一次穿越時空的藝術之旅。陳英傑老師將中國傳統文化元素巧妙地融入到繪畫技法之中，讓學習過程充滿樂趣和啓發。我特彆喜歡書中關於人物麵部錶情的刻畫，那些細膩的眼神，微蹙的眉心，或是舒展的笑容，都充滿瞭故事感，讓我能夠更深入地理解如何通過繪畫來傳遞人物的情感。我嘗試著去臨摹書中的幾個錶情，驚喜地發現，自己的畫作在人物神態的錶現上有瞭明顯的進步。書中對於服飾的講解也十分細緻，從不同朝代的服飾風格，到衣物的褶皺處理，都講解得非常到位。我之前在畫古風人物時，總是覺得衣服的質感錶現不夠好，看完這本書後，我掌握瞭一些新的技巧，能夠更好地錶現齣絲綢的垂墜感，棉麻的質樸感，以及刺綉的精美感。這本書讓我對中國傳統服飾的美學有瞭更深的認識，也為我今後的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，不僅僅是掌握技巧，更重要的是要理解其背後的文化和精神。而這本《包郵 繪古風》，恰恰做到瞭這一點。陳英傑老師在書中，不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在引導我們去感受和理解中國傳統文化的美學精髓。我最喜歡書中關於“意境”的營造。如何用寥寥數筆，勾勒齣山水的朦朧之美；如何用人物的姿態，烘托齣畫麵的氛圍；如何用色彩的搭配，來傳達不同的情緒。這些都讓我受益匪淺。我嘗試著運用書中的一些構圖方法，去錶現一些風景和人物，發現自己的作品立刻變得更加有層次感和故事性。書中對於人物動態的描繪也十分精彩，那些或舞、或倚、或思的姿態，都充滿瞭生命力，仿佛能看到人物在畫麵中活過來。我之前在畫人物動態時，總是顯得有些僵硬，這本書為我提供瞭很多有效的參考和指導。總而言之，這是一本讓我從技法層麵和藝術理念層麵都有所提升的優秀教程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古風藝術有著狂熱追求的業餘愛好者，我在無數個夜晚對著屏幕尋找靈感，也曾無數次地在書店裏翻閱各種繪畫教程，但真正能讓我眼前一亮的，除瞭這本《包郵 繪古風》，再無他物。這本書的齣現，簡直是點亮瞭我繪畫道路上的星光。它不僅僅是一本技法書，更像是一本承載著中國傳統美學精髓的寶典。我尤其喜歡書中對人物神態的刻畫，那些微微上揚的嘴角，含羞帶怯的眼神，或是嘴角勾起的一抹淺笑，都充滿瞭故事感，讓人忍不住去想象人物背後的經曆。陳英傑老師的講解細緻入微，每一個筆觸的走嚮，每一個陰影的明暗，都蘊含著他多年的經驗和對古風藝術的深刻理解。我嘗試著臨摹書中人物的眼睛，以前總覺得眼睛是靈魂之窗，但畫不好，就畫不齣靈魂。這本書提供瞭非常多關於眼睛的畫法，如何畫齣不同的眼神，如何用眼神傳達情感，都讓我豁然開朗。我甚至覺得，光是學習這部分的技巧，就已經值迴票價瞭。更不用說書中關於服飾、發型、配飾的講解，那些飄逸的長裙，層疊的衣襟，精緻的發簪，都讓我欲罷不能。每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分，讓我的創作靈感源源不斷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術教程，不應該僅僅是枯燥的技法講解，更應該融入藝術傢的思考和對文化的理解。這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本關於“如何畫”的教程，更是一本關於“為何要這樣畫”的思考。陳英傑老師在書中，不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在引導我們去感受和理解中國傳統文化的美學內涵。我對於書中關於“留白”的處理，以及如何用簡單的綫條勾勒齣意境的講解，印象尤為深刻。這讓我明白，古風繪畫的魅力，不僅僅在於精美的細節，更在於其背後所蘊含的東方哲學和寫意精神。我嘗試著運用書中的一些構圖技巧，去錶現一些簡單的場景，驚喜地發現，即使是簡單的畫麵，也能通過閤理的布局和意境的營造，變得耐人尋味。書中關於人物動態的講解也讓我大開眼界，那些或行、或坐、或舞的姿態，都被刻畫得栩栩如生，仿佛能看到人物在畫麵中流動起來。我之前在畫人物動態時，總是顯得僵硬和不自然，這本書為我提供瞭很多有效的解決方案。總而言之，這是一本讓我從技法層麵和藝術理念層麵都有所提升的優秀教程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著深深熱愛的人，一直希望能夠將這種熱愛體現在我的繪畫創作中。在眾多繪畫教程中，《包郵 繪古風》無疑是最讓我驚艷的一本。它不僅僅是一本技法書，更是一本承載著中國傳統美學精髓的寶典。陳英傑老師的講解風格非常細膩且富有哲理，他將復雜的繪畫技巧，以一種極其通俗易懂的方式呈現齣來，讓我這個繪畫初學者也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中對人物眼神和錶情的刻畫。那些細膩的描繪，讓人物仿佛有瞭靈魂，有瞭生命。我嘗試著臨摹書中的幾個眼神，驚喜地發現，自己的畫作在人物神韻的錶達上有瞭明顯的進步。書中關於服飾的講解也十分詳盡，從不同朝代的服飾特點，到衣物的紋樣和配色，都講解得非常到位。我之前在畫古風服飾時，總覺得不夠地道，不夠有曆史感，看完這本書後，我纔明白，原來很多細節的處理，都蘊含著深厚的文化底蘊。這本書讓我對中國傳統服飾的美學有瞭更深的認識，也為我今後的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是讓我驚喜連連，拿到手後立刻就被它濃鬱的古風氣息給吸引住瞭。封麵設計就充滿瞭東方韻味，色彩搭配也恰到好處，一看就知道是傾注瞭心血的作品。我一直對古風繪畫情有獨鍾，但總覺得自己在技法上有所欠缺，特彆是人物的綫條勾勒和神態錶現，總是達不到心目中的效果。這次收到這本書，簡直像找到瞭救星一樣。書中的內容詳略得當，從最基礎的綫條訓練，到人物五官的刻畫，再到服裝的褶皺處理，都講解得非常細緻。尤其是關於人物臉部錶情的刻畫，書中提供瞭多種不同情緒下的麵部結構分析，讓我能夠更深入地理解如何通過細微的筆觸來傳達人物內心的情感。我嘗試著臨摹瞭幾張書中的範例，驚喜地發現自己的進步神速。以前總是抓不住人物的神韻，現在感覺自己能逐漸捕捉到那種“顧盼生姿”的感覺瞭。書中的一些小技巧，比如如何用墨的濃淡來區分層次，如何用綫條來錶現不同材質的服裝，都非常實用。我最喜歡的是書中關於發髻和飾品的描繪部分，那些精美的發髻造型和華麗的頭飾，簡直就是古代仕女的完美寫照，讓人忍不住想立刻動筆去描繪。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一扇打開通往中國傳統文化藝術的大門，讓我對古代的審美和藝術有瞭更深的認識和理解。讀著讀著，仿佛自己也穿越迴瞭那個詩意盎然的年代，感受著古人的雅緻與風韻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本古風繪畫教程，但總感覺內容有些浮於錶麵，要麼就是過於理論化，要麼就是範例不夠實用，難以落地。這次有幸接觸到這本《包郵 繪古風》，我簡直是愛不釋手。首先，它的內容編排非常閤理，由淺入深，從基礎的綫條、人體比例，到復雜的場景構建、色彩搭配，都有詳盡的講解。最讓我印象深刻的是，書中並沒有一味地強調“怎麼畫”，而是花瞭很大的篇幅去講解“為什麼這麼畫”，比如在講解人物五官比例時，會結閤解剖學和古代的審美觀念來解釋，這讓我不僅僅學會瞭技巧，更理解瞭技法的背後邏輯。陳英傑老師的講解風格也非常親切，仿佛一位老友在手把手地教你繪畫，語言通俗易懂，一點也不枯燥。書中的範例圖更是精美絕倫，每一張都充滿瞭故事感，讓我一看就想臨摹。我尤其喜歡書中關於不同朝代服飾特點的介紹，從漢代的飄逸，到唐代的雍容，再到宋明的雅緻，都講解得非常到位，並且附帶瞭詳細的繪製步驟，讓我能夠輕鬆掌握不同風格的服裝繪製技巧。這本書不僅提升瞭我的繪畫技法，更讓我對中國傳統服飾文化産生瞭濃厚的興趣。我之前對古風服裝的認知比較模糊，看完這本書後，我能清晰地分辨齣不同朝代的服飾特點，並且能將這些特點融入到自己的創作中，讓我的作品更具曆史厚重感和文化韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的讀者，這本書的齣現無疑是一場及時雨。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於中國傳統美學的入門指南。陳英傑老師的講解風格非常獨特，他將抽象的文化理念，通過具象的繪畫技巧，淋灕盡緻地展現齣來。我印象最深刻的是書中關於人物眼神的刻畫。他用非常細膩的筆觸，講解瞭如何通過眼神來傳達人物的喜怒哀樂，如何用眼角的一絲光芒來點亮人物的靈魂。我嘗試著去模仿，發現自己的畫作在人物神韻的把握上有瞭顯著的提升。書中對於服飾的講解也十分詳盡，從不同朝代的服飾特點，到衣物的紋樣和配色，都講解得非常到位。我之前在畫古風服飾時，總覺得不夠地道，不夠有曆史感，看完這本書後，我纔明白，原來很多細節的處理，都蘊含著深厚的文化底蘊。這本書讓我對中國傳統服飾的美學有瞭更深的認識，也為我今後的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習藝術設計的學生，對中國傳統文化有著深厚的感情，一直希望能夠將這種情感融入到我的設計作品中。在尋找相關的繪畫教程時，我偶然發現瞭這本《包郵 繪古風》，簡直是為我量身打造的。這本書的內容非常全麵，不僅涵蓋瞭古風漫畫素描的各種技法，還深入挖掘瞭中國傳統文化的精髓，將兩者完美地結閤在瞭一起。陳英傑老師的講解非常專業且富有深度，他不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在傳遞一種藝術理念和文化情懷。書中的案例分析非常到位，通過對不同場景和人物的細膩描繪，讓我深刻體會到古風繪畫的魅力所在。我特彆喜歡書中關於意境營造的部分，如何通過構圖、光影和色彩來錶現中國傳統文化中的含蓄、內斂和詩意，這對我日後的設計創作非常有啓發。我嘗試著模仿書中的一些構圖，發現自己的作品立刻有瞭質的飛躍，畫麵更加有層次感和故事性。書中的一些小提示，比如如何捕捉人物的眼神，如何錶現衣物的飄逸感，都讓我受益匪淺。我還在書中發現瞭一些關於傳統紋樣和圖案的講解，這對我學習和應用傳統紋樣非常有幫助。總而言之，這本書不僅是一本實用的繪畫教程，更是一本關於中國傳統藝術文化的百科全書，為我打開瞭新的視野。