北魏墓志铭碑帖 李璧墓志铭+龙门二十品+张猛龙碑+墓志铭精选+张黑女字帖 书法共9本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李壁等 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539867236

商品编码：23696830828

此帖为原碑原帖， 附简体旁注 书名：历代碑帖精粹  北魏墓志铭精选 出版社：安徽美术出版社 开本：16开（29.5*21cm） 页数：83 页

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翰墨丹青映古今：中国书法艺术精品赏鉴 本套《翰墨丹青映古今：中国书法艺术精品赏鉴》共九册，旨在为广大书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，呈现一部全面、深入且具有高度艺术鉴赏价值的书法艺术史画卷。本套书系专注于呈现中国书法史上最具代表性、艺术成就最高、风格影响深远的碑刻、法帖与墨迹，但完全不包含您提及的《北魏墓志铭碑帖：李璧墓志铭+龙门二十品+张猛龙碑+墓志铭精选+张黑女字帖》中所收录的北魏墓志铭专题内容。 本套书的选取标准，着眼于拓宽读者的视野，覆盖篆、隶、楷、行、草五体的主要发展脉络，重点聚焦于秦汉以来的经典范本，特别是魏晋风度、唐代法度、宋代意趣以及明清流变中的关键节点。 --- 第一卷：篆隶之源——秦汉风骨的摹写与探微 内容侧重： 本卷聚焦于中国文字书体的两大基石——篆书与隶书的成熟与鼎盛时期。 秦代小篆精选： 收录秦朝官方推行的规范字体——小篆的代表性刻石。重点摹刻《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要遗存的精善拓本，旨在展现秦统一文字后，线条的匀称、结构的高度规范性与古朴雄浑的气度。解析“书同文”的历史背景，以及小篆在笔法上的圆转、起收的含蓄之美。 汉代隶书的集大成： 隶书是汉代书法的最高成就。本卷精选了汉碑中的“隶书双璧”——《乙瑛碑》、《礼器碑》的权威拓本，并辅以《张迁碑》的古拙雄健、《曹全碑》的秀美飘逸作为对照。详细解析“蚕头燕尾”的结构特征，探讨隶书在隶变过程中，如何从篆书的象形意味中解放出来，形成横势、扁平的章法特征。每碑均配有详细的“隶书笔画结构图解”，便于初学者掌握提按顿挫的要点。 --- 第二卷：魏晋风骨——行草初成与帖学开端 内容侧重： 魏晋时期是中国书法史上一次革命性的飞跃，从重碑刻转向重笔墨，行书和草书得到空前发展。 钟王风范： 重点呈现“书圣”王羲之的精髓。收录《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《黄庭经》等传世摹本的顶尖清晰影印件。深入剖析王羲之如何融篆隶笔意于笔法之中，形成妍美流便、遒劲自然的“尽善尽美”的典范。同时，收录钟繇的古拙隶意，作为王羲之书风的源头之一。 今草之变： 探讨张芝“草圣”的精神，并重点收录怀素之前的今草代表作。如陆机的《平复帖》、顾恺之的《冲 নৌকা帖》等早期墨迹风格，展现墨色洇润、笔法多变的早期行草书风貌，为后续狂草的产生奠定基础。 --- 第三卷：唐代楷则——法度森严的黄金时代 内容侧重： 唐代楷书确立了后世书法的标准，本卷详述欧、虞、颜、柳四大流派的艺术成就。 欧虞之雅： 细致收录唐初楷书的代表人物。欧阳询的《九成宫醴泉铭》以其险劲方正著称，本卷提供多角度、高分辨率的拓本对比，解析其“方笔中寓圆意”的奥妙。虞世南的《孔子庙堂碑》则以温润平和、法度谨严著称，探讨“温润”的笔法内涵。 颜筋柳骨的对峙： 专题研究唐代楷书的两座高峰。颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》集中展示了“颜体”的雄浑博大、气势磅礴，强调其中宫紧密、四面出张的结构特点。柳公权的《玄秘塔碑》则以骨力洞达、结构森严的“柳体”回应，着重解析其笔画的瘦劲与结体的劲挺。 --- 第四卷：盛唐气象——草书的恣肆与变体 内容侧重： 盛唐时期，草书达到了前所未有的奔放与自由，主要集中于怀素和张旭。 狂草双杰： 详尽收录张旭的《肚痛帖》（或其它可信墨迹）与怀素的《自叙帖》、《小草千字文》的摹本。重点解析张旭的“状若断、连而不断”的跌宕起伏，以及怀素如何以连绵不绝的笔势，展现“惊蛇入草，孤蓬自振”的动态美。本卷提供大量笔势连贯处的放大解析图。 --- 第五卷：宋尚意——文人书法的抒情转向 内容侧重： 宋代书法“尚意”，强调个性表达和书写意趣，与唐代的尚法形成鲜明对比。 宋四家全景： 完整呈现“宋四家”的风格演变。苏轼的《寒食帖》（高清晰摹本）展示其“涨墨”、“飞白”的意趣和“丰腴拙朴”的特质；黄庭坚的《松风阁诗帖》侧重于长枪大戟的草法和笔势的欹侧；米芾的《苕溪诗帖》则以“刷字”的迅疾、潇洒和欹侧的章法，展现其“刷字”理论的实践。蔡襄的温润内敛也作为重要的补充。 --- 第六卷：元明流变——复古与创新并举 内容侧重： 元代书法以复古为主导，明代则在继承中走向个性化的探索。 元代“追古”： 赵孟頫作为元代书坛的领袖，本卷着重收录其楷书《多宝塔碑跋》和行书代表作，解析其“笔笔有来处”的复古理论如何影响后世。同时，探讨虞集、吴镇等人的不同面貌。 明代帖学高峰： 集中展现明代晋唐帖学集大成的成就。沈周、文徵明、祝允明、唐寅“吴门四家”的风格多样性，特别是祝允明的狂放草书，以及文徵明对赵孟頫和晋唐书风的精细继承，如何构建了明代中晚期的主流审美。 --- 第七卷：清代碑学勃兴——隶书与魏碑的回归（不含北魏墓志） 内容侧重： 清代书法的一大转折是碑学（金石学）的兴起，但本卷的碑学主题特指汉碑、金文和清代碑刻的风格研究，完全避开北魏墓志的风格体系。 汉隶的再发现： 详述邓石如如何以篆隶入楷，开创碑学之先河。收录邓石如的隶书代表作，解析其篆意浓厚的隶书笔法。 金文的复兴： 专题研究金文（周秦鼎彝文字）在清代的摹刻与学习，如吴让之对泰山金文的精到处理，展现上古文字的厚重感。 馆阁体与碑学对流： 探讨清代中叶的馆阁体（以梁同书为代表）的规整之美，以及碑学复兴后，如何以汉碑的古拙遒劲对帖学盛行的柔美风尚进行矫正。 --- 第八卷：草书精研——从章草到今草的笔法技法 内容侧重： 本卷作为专题技法解析，聚焦于草书的不同形态及其笔法训练。 章草的规范： 挑选汉代章草的精品（如吴景衡本《急就章》），解析章草的“点画分离”与“字字独立”的特点，是连带与分离之间的过渡形态。 今草的演变路径： 侧重于从晋唐至宋元的今草技法演变，重点分析连带的逻辑、笔势的转换（如“一笔书”的技巧）。通过对比分析，帮助读者理解草书的“意”与“法”的平衡。 --- 第九卷：书画同源——印章、题款与中国文人画的结合 内容侧重： 结语卷，探讨书法在艺术体系中的地位，以及如何与绘画、篆刻相结合。 印章对书法的映照： 选取明清篆刻大师的经典印作，分析篆刻线条的凝练感如何反哺书法的篆籀笔意，特别是对结体的影响。 题款的艺术： 选取历代名家画作或碑帖题跋的精妙范例，解析书法（行、楷）在题款中的运用，展现其作为“文人自我表达”的最后一步，如何完成整幅作品的意境收束。 总结与展望： 对中国书法美学进行宏观梳理，强调不同历史时期风格的交替与思想背景的关联，鼓励读者在学习经典的过程中，形成独立而成熟的审美判断。 --- 本套书的价值定位： 这套书系旨在提供一个广博的、具有深厚学术基础和极高欣赏价值的书法艺术地图，让读者领略从篆隶的庄重古朴，到唐楷的法度森严，再到宋元行草的意趣盎然的完整历程。其严谨的选本和细致的解析，确保了读者在不涉猎特定时期（如北魏墓志）的前提下，依然能构建起对中国书法艺术全貌的透彻认知。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，尤其是对于我这种痴迷于魏碑的“老学究”来说，简直是挖到了宝藏！我记得第一次接触书法时，就被北魏的雄浑、古朴所震撼，尤其是那种方峻的笔势，像刀刻斧凿一般，直入人心。这套书虽然名字听起来像是官方的汇编，但实际内容的选择上，却充满了匠心。它没有那种晦涩难懂的理论堆砌，而是直接把最精华的部分呈现在我们面前。我特别喜欢它对不同碑刻的细致考量，能感受到其中蕴含的历史厚重感。比如，那些精选的墓志铭，每一笔都凝聚着书写者的情感与那个时代的风貌，不像某些流派那样矫揉造作，而是浑然天成，大气磅礴。翻阅这些拓片时，我总能找到新的体会，仿佛能与千年前的匠人进行一场无声的对话。对于想要深入了解魏碑笔法精髓的人来说，这套书提供的视角是极其宝贵和全面的，它不是简单地罗列作品，而是在引导你理解“骨力”的来源。

评分☆☆☆☆☆

我给身边几位练字的朋友推荐了这套书，大家的反馈都出奇地一致：这简直是“进阶秘籍”。对于初学者来说，也许一下子面对如此多风格迥异的碑刻会有些无所适从，但这套书的妙处就在于它的“包容性”。它没有强行规定你必须先学哪一个，而是把不同流派的“精髓”并置，让学习者自己去感受哪种风格更契合自己的性情和天赋。我个人偏爱那种笔画结构略显欹侧、气势连贯的碑，它能让我的手腕在运笔时更加放松，避免了僵硬感。这本书里的精选部分，正好满足了我这种“探索者”的心态，它鼓励你去尝试，去打破既定的框架，去挖掘魏碑书体深处的生命力。这比单纯地模仿某一个碑帖要高明得多，它教你的是一种“通达”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体编排逻辑，我个人认为非常符合现代人碎片化学习的习惯，但内容深度却丝毫未减。它像是一个精心准备的“书法旅行箱”，里面装载了通往魏晋南北朝书法巅峰的钥匙。我不是那种追求“一笔一画”完全复制的死板学习者，我更看重的是从这些碑刻中汲取营养，融会贯通到自己的行楷创作中去。这套书提供的素材库，广度惊人，从早期魏碑的稚拙，到后期龙门造像的成熟风格，都有涉猎。当我需要找寻某种特定的笔法转折时，我总能在这套书中快速定位到最典型的范例。它不仅仅是字帖，更像是一部活生生的“魏碑断代史”，通过书法的演变，侧面反映了那个时代社会风气的变迁，实在是值得反复揣摩的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

自从开始系统学习这套书的内容后，我明显感觉到自己对“骨力”的理解有了质的飞跃。以前总觉得笔画要“挺拔”，但看完这些碑帖的细节解析后才明白，真正的挺拔并非依靠单纯的直立，而是源于对“中锋”的精准控制和对“侧锋”的巧妙运用。尤其是在那些横画收笔处，那种“蚕头燕尾”的内含力量，如果拓片不够清晰，是绝对无法领悟的。这套书的印刷质量功不可没，它几乎是将原碑刻的“气”给“复印”了过来。对于我这种热衷于在细节中寻找真理的书法爱好者而言，这种高保真的呈现，远胜过那些为了美观而过度“优化”的出版物。它保留了碑刻原有的风貌，包括那些不经意间的“飞白”和“枯笔”，这些恰恰是体现书法家功力的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为自己对魏碑的认知已经相当到位了，毕竟市面上相关的书籍汗牛充栋。然而，当我拿到这套书时，才发现自己之前的认知可能还停留在“表面功夫”。这套书的厉害之处，在于它对不同时期、不同地域魏碑风格的把握极其精准。比如，有些碑刻的转折处处理得极其生硬有力，那是北方游牧民族文化与汉字书写传统激烈碰撞的产物；而有些则在保持古拙的基础上，又增添了一丝秀雅之气，透露出中原士族文化的底蕴。这种细微的差别，如果不是通过如此精良的汇编去对比研习，是很难察觉的。我尤其欣赏它在版式设计上的考量，字体的清晰度和墨色的还原度都做得极好，这对于临摹者来说至关重要，因为拓片本身的质量直接决定了学习的效果。它不是那种粗制滥造的印刷品，而是真正用心对待书法艺术的出版物。

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书的质量不错

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