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马广仁主编 著

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• 湿地
• 中国文化
• 生态文明
• 环境保护
• 地域文化
• 民俗学
• 自然地理
• 文化遗产
• 可持续发展
• 生物多样性

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503885372

商品编码：23928327100

开本：16开

出版时间：2017-08-01

页数：264

字数：375

作  者:马广仁 主编 定  价:80 出 版 社:中国林业出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:264 装  帧:平装 ISBN:9787503885372 ●前言
●湿地文化概述
●湿地与文化
●一、中国湿地资源简述
●二、湿地文化含义
●第二节湿地与人类生存
●第二章湿地与人类文明
●湿地与人类文明起源
●一、古代两河流域文明（美索不迭米亚文明、巴比伦文明）
●二、尼罗河文明（古埃及文明）
●三、印度河—恒河文明（古印度文明）
●四、长江—黄河文明（中国古代文明）
●第二节湿地与城市形成发展
●第三节湿地与汉字
●第三章湿地文化理论
●湿地哲学
●一、水是世界本原
●二、上善若水
●三、智者乐水
●第二节湿地审美
●部分目录

内容简介

《中国湿地文化》是中国湿地保护系列丛书之一。全书分为五个部分：第壹部分主要简述了中国湿地资源情况，并对湿地文化的含义作了解释；第二部分以四大文明为例，叙述了人类文明起源和城市与湿地的关系，并释义了与湿地相关的汉文字；第三部分从哲学、审美和伦理三方面提炼了湿地文化理论；第四部分展示了湿地文化的多种表现形式；第五部分介绍了湿地文化的保护制度、湿地科学教育和湿地保护宣传，并探讨了湿地文化的可持续发展。

《山川形胜：中国传统山水画的演变与意境》 本书简介 《山川形胜：中国传统山水画的演变与意境》是一部系统梳理和深入剖析中国山水画发展脉络、核心美学思想及其艺术实践的专著。本书跳脱出传统画史的线性叙事框架，以“形胜”观念——即山水之形貌及其所蕴含的文化精神——为核心探索引领中国艺术史走向高峰的独特画科。 本书共分为六大部分，层层递进，旨在为读者构建一个完整而立体的山水画认知体系。 第一部分：图绘天地——山水画的哲学基石与孕育之初 本部分着重探讨山水画作为独立画科的哲学渊源。我们追溯了先秦两汉“风水”观念、魏晋玄学对自然态度的介入，以及道家“道法自然”思想在艺术萌芽期的投射。山水画的诞生并非偶然，而是中国传统宇宙观——天人合一——在视觉艺术上的必然表达。 我们将详细分析早期“山水”的描绘方式，例如青绿山水的前身——汉代画像石中的“仙境”图式，以及六朝时期士人阶层对自然隐逸生活的神往如何催生了对“可游可居”之境的追求。重点剖析了顾恺之、陆探微等早期大师对“气韵生动”理论的初步实践，并辨析了早期山水画与宗教造像、界画的复杂关系。 第二部分：立格成宗——唐宋之际的规范确立与高峰探索 唐代是山水画体系化的关键时期。本书将重点分析李思训、李昭道父子的“金碧山水”如何确立了富丽堂皇的“格”，以及王维的“诗中有画”如何开创了文人画的意境先河。我们深入研究了唐代山水画中“界尺”与“目测”的张力，以及盛唐气象如何影响了山水画中宏大叙事的构建。 进入宋代，山水画迎来了真正的黄金时代。本书将依据不同地域的山水特征，将宋代山水划分为多个流派进行考察： 北方雄浑派（荆浩、关仝、李成）： 分析其“全景式”构图如何表现泰山北斗的磅礴气势，以及如何通过“斧劈皴”和“高远法”确立北方山水的雄伟标准。 江南清雅派（董源、巨然）： 重点阐述“披麻皴”的运用，如何捕捉江南水乡的湿润、温和与浑厚之气，并揭示董源“平淡天真”背后深厚的儒释道融合思想。 院体画的精微： 考察范宽如何集大成，以“雨点皴”创造出极具雕塑感的、充满生命力的山体形象，以及郭熙《早春图》中“三远法”的成熟应用，为后世构图提供了典范。 第三部分：诗意栖居——元代文人画的“尚意”革命 元代，随着蒙古统治下的文人阶层集体退隐，山水画从写实性描摹转向了纯粹的精神自抒。本书认为，这是中国山水画史上最重要的一次“转向”——从“写物”到“抒情”。 我们详细考察了“元四家”的艺术成就和个人风格的独特性： 黄公望： 分析其《富春山居图》中“笔墨即是意”的理念，及其如何将皴法融入日常书写习惯。 倪瓒： 探讨其“折笔”、“一角两角”的极简主义，如何以“萧疏”表达对世俗的疏离和对古人风骨的追慕。 吴镇与王蒙： 分析吴镇对水墨语言的探索，以及王蒙对笔墨的“繁密”处理，如何构建出充满精神力量的“地下世界”。 本部分着重辨析了“仿古”现象背后的深层含义，即对历史合法性的借用，以对抗当下的政治压力。 第四部分：技法与风格——笔墨的语言学分析 此章旨在从技术层面解构中国山水画的独特性。我们不再将皴法、点苔视为简单的技法符号，而是将其视为画家表达“内在感受”的词汇系统。 皴法的谱系： 详细图解并比较斧劈皴、披麻皴、荷叶皴、牛毛皴等核心皴法的结构、力度与所适用的地理环境。 墨法的多重性： 区分焦、浓、重、淡、清五色墨的运用，探讨“墨分五色”如何超越色彩限制，实现空间、质地与氛围的营造。 空间营造的奥秘： 深入分析“三远法”（高远、深远、平远）的视觉心理学效应，阐释其如何引导观者的目光在二维平面上体验三维的深度与广度。 第五部分：清流的冲突与融合——明清的地域分野与学院派 明代山水画呈现出“中州复古”与“江南创新”的并存格局。本书将分析以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”如何激活元代遗风，并将其推向市场的需求。 同时，本书将重点梳理清代“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的理论体系。我们批判性地分析了他们对“笔墨”的程式化提炼，即“遵古而不泥古”的界限，以及如何通过“集大成”来确立官方的审美标准。相对地，我们将考察以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”如何以“笔墨大解放”来回应时代的变迁，他们的“怪石崩云”和“一笔不画俗”如何为近现代山水画开辟了新的可能。 第六部分：走向现代——山水画的转型与当代语境 最后一部分聚焦于近现代的转型挑战。面对西方透视学、写实主义的冲击，中国山水画如何进行自我辩护与革新？我们将探讨齐白石、黄宾虹等大师如何重新挖掘传统笔墨的潜力，使之适应新的时代精神。 黄宾虹的“黑密厚重”和“金石入画”，被视为对传统笔墨语言的最后一次高强度淬炼。本书认为，当代水墨艺术的发展，根植于对传统山水画中“意境”与“笔墨本体”的深刻理解之上。 总结 《山川形胜》不仅是一部艺术史著作，更是一次对中国文人精神世界的深度访谈。它试图说明，山水画并非仅仅是对自然景物的描摹，而是画家将个人的生命体验、哲学思考、历史记忆熔铸于笔墨之中，最终创造出的一个“可进入的精神家园”。通过对形、法、意、境的层层剖析，本书期望读者能够超越表面的图像，直抵中国山水画那深沉而永恒的文化肌理。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本名为《星轨上的低语》的科幻小说，简直是想象力的狂欢！这本书的设定非常宏大，它描绘了一个人类文明在银河系边缘建立起自我维持生态圈的未来图景。但最吸引我的地方，恰恰在于那些“低语”——那些由高度智能化的AI系统在维护生态平衡时，无意间泄露出的哲学碎片。作者对硬科幻的设定处理得非常扎实，什么曲速引擎的能量损耗、基因编辑的伦理困境，都写得有理有据，绝非空泛的口号。更妙的是，故事的主角不是那些拯救世界的超级英雄，而是一个负责数据清理的底层技术员，他通过整理这些“低语”，慢慢拼凑出了文明衰亡的真正原因，原来比外部的敌人更可怕的是内部的逻辑僵化。这本书的节奏把握得极好，前半部分是冷静的铺陈，后半部分则是情感和智力的双重爆发，读完后让人对“智能”与“生命”的边界产生深深的困惑和敬畏，非常适合那些喜欢深度思考的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作，名叫《长河映千年》，真是让人爱不释手。它并非那种故作高深的学术理论堆砌，反而像一位饱经风霜的老者，娓娓道来中华文明数千年来的演变轨迹。作者对历史事件的选取极其独到，总是能从小处见大象，比如他花了整整一章去剖析一块看似普通的汉代陶器上的纹饰，却能从中推导出当时社会阶层流动和信仰变迁的复杂图景。语言上，既有史学家的严谨考据，又不乏文学家的细腻笔触，读起来酣畅淋漓。尤其令人称道的是，书中对“变”与“不变”的探讨，他并没有简单地将历史划分为清晰的阶段，而是着重展现了那些看似微不足道，却支撑起整个文化内核的“不变”的因子，比如某种固有的思维模式或是对天地自然的敬畏。读完之后，感觉像是经历了一场穿越时空的深度对话，对我们现在所处的时代和文化背景有了更深层次的理解和定位，它提供了一个极佳的参照系，让人在面对当下的喧嚣时，能保持一份历史的从容与洞察力。

评分☆☆☆☆☆

《都市炼金术士的日常杂记》这本书，读起来让人感觉像是误入了一个蒸汽朋克世界的奇妙集市。它完全没有宏大的叙事目标，聚焦于一个在架空的维多利亚式大都市里，靠着改造日常物品为生的“炼金术士”的生活点滴。比如，他如何将报废的钟表零件重组成一个能精准预测降雨时间的微型气候仪；又如何用提炼的矿物颜料，让那些因工业污染而褪色的街景重获生机。文字风格极其细腻、甚至带有一丝怪诞的幽默感。作者的笔力体现在对气味、光影和金属摩擦声的精准捕捉上，让你仿佛真的能闻到煤烟、机油和某种草药混合在一起的味道。这本书的魅力在于，它歌颂了一种“小确幸”式的创造力，证明了即使在冰冷高效的机械时代，人类的奇思妙想和对美的追求依然能找到立足之地。看完之后，会让人突然想拿起工具，试着去修理或改造身边一些被遗弃的东西，充满了动手实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于古典音乐结构分析的书，书名是《和声的几何学》。这本书对我这种虽然喜欢古典音乐，但缺乏专业乐理知识的听众来说，简直是一盏明灯。它没有采用枯燥的乐谱讲解，而是将巴赫、莫扎特等大师的作品，通过空间结构和数学关系的视角进行剖析。比如，作者会用三维模型来解释赋格曲中旋律线条的交织与回旋，形象地展示了“对位法”如何在听觉上构建起一座宏伟的听觉建筑。书中大量运用了类比，将复杂的乐理概念与建筑学、甚至心理学联系起来，使得那些原本高不可攀的理论变得直观可感。最精彩的部分是对“张力与释放”的描述，作者成功地用语言描绘出小提琴高音区的一个颤音如何积蓄了听众的情绪，并在随后的终止式中得到了完美的宣泄。这本书彻底改变了我听音乐的方式，不再只是被动接受旋律，而是能“看到”音乐背后的骨架和逻辑，极大地提升了欣赏的深度。

评分☆☆☆☆☆

手边这本《南洋风物志：失落的香料之路》，与其说是一本历史书，不如说是一部充满了异域情调的旅行随笔。它的视角非常新颖，没有关注那些大的贸易路线和帝国的兴衰，而是聚焦于几种在历史上被过度简化的香料——比如肉豆蔻、丁香以及胡椒——它们是如何影响了特定岛屿上原住民的社会结构和日常生活的。作者深入到爪哇和摩鹿加群岛的深处，记录了当地人种植、采摘和使用这些香料的古老仪式，这些仪式往往与他们的婚丧嫁娶和神灵崇拜紧密相连。文字充满了热带的湿热感和海风的咸味，充满了对那些即将消亡的古老技艺的挽歌。他特别强调了殖民者对这些植物的商业化改造，是如何粗暴地切断了香料与土地、与神性之间的联系，使其从一种文化载体，沦为纯粹的交易商品。这本书读下来，让人不禁反思，我们今天对“全球化产品”的消费，是否也付出了文化记忆的沉重代价。