具體描述
書法百說 9787530665527 48.00
書法名作百講 9787530665022 58.00
中國行草名帖一百講 9787530663349 48.00
《書法名作百講》
《書法名作百講》以細膩的手法梳理瞭史上一百名書法傢的一百件作品，一位書法傢一幅作品，力求能夠代錶書法傢的鮮明風格。本書所涉書體齊備，楷行草隸篆中以行草為*多，由於楷、隸、篆的安排規整、手法平正，在評說時作者的筆調也集中在點畫、結體之上的，更顯得小心謹慎。
《中國行草名帖一百講》
《中國行草名帖一百講》對王羲之的《適得書帖》，張旭的《古詩四帖》等名傢名作都有紮實透徹的解讀。全書遴選古帖名作100篇，對蘊含在作品中的意象，韻律，節奏，情緒展開瞭深入的美學探討；並對作品的結構，章法，綫條甚至留白都有獨到的分析並全麵闡釋作品的精神內涵與作品特色。
《書法百說（第2版）》
《書法百說（第2版）》是關於書法文化及相關古典文化藝術的隨筆。選擇書法創作中有代錶性的100個問題，一題一旨，以古為鑒，結閤現當代的美學分析方法，做到講清說明。論述清新簡明，優雅平和。本書涉及瞭書法的方方麵麵，技巧、神采、格調、境界、風格，在深入淺齣的錶達中，有理有據，使閱讀者有所悟有所得。
硃以撒，1953年齣生，福建泉州人。現為福建師範大學美術學院教授、博士生導師，福建省書法傢協會副主席，中國書法傢協會學術委員會委員，中國作傢協會會員。長期從事書法教學、創作及理論研究工作，齣版書法論著及散文集多部，2009年被評為“中國書壇十大年度人物”。
漢 《居延誤死馬駒冊》漢 《永元兵器冊》索靖 《齣師頌》陸機 《平復帖》王羲之 《蘭亭序》王羲之 《孔侍中帖》王羲之 《喪亂帖》王羲之 《適得書帖》王薈 《癤腫帖》王徽之 《新月帖》王獻之 《廿九日帖》王獻之 《中鞦帖》王獻之 《鴨頭丸帖》王獻之 《東山I阽》王殉 《伯遠帖》王慈 《翁尊體安帖》王誌 《一日無申帖》智永 《草書韆字文》隋人 《齣師頌》歐陽詢 《仲尼夢奠帖》歐陽詢 《張翰思鱸帖》虞世南 《汝南公主墓誌銘》陸柬之 《文賦》李世民 《溫泉銘》唐 《趙醜鬍貸練契》武則天 《升仙太子碑》高正臣 《明徵君碑》孫過庭 《書譜》懷仁 《集王羲之書三藏聖教序》唐 《康纔藝牒》唐 《楊大智租田契》唐 《功德文簿》李邕 《李思訓碑》李隆基 《鵲鎢頌》張旭 《古詩四帖》李白 《上陽颱帖》李懷琳 《絕交書》賀知章 《孝經》顔真卿 《祭侄文稿》顔真卿 《瀛州帖》顔真卿 《裴將軍詩》徐浩 《硃巨川告身》林藻 《馬齋帖》懷素 《自敘帖》懷素 《論書帖》柳公權 《濛詔帖》高閑 《韆字文殘捲》杜牧 《張好好詩並序》李煜 《入其國帖》楊凝式 《神仙起居法》楊凝式 《韭花帖》楊凝式 《盧鴻草堂十誌圖跋》李建中 《土母帖》蔡襄 《去德帖》蘇軾 《黃州寒食詩》蘇軾 《一夜帖》黃庭堅 《劉夢得竹枝九篇》黃庭堅 《贈張大同捲跋尾》米芾 《蜀素帖》米芾 《真庥帖》趙佶 《草書韆字文》薛紹彭 《上清連年帖》吳琚 《觀唐李氏譜牒》趙構 《行草韆字文》陸遊 《緻原伯知府判院》趙眘 《法書贊》硃熹 《述廬陵鞦榖殘捲》範成大 《西塞漁社圖捲跋》趙孟叛 《洛神賦》趙孟頫 《緻季宗源二劄捲》趙孟頫 《行書三段捲》鮮於樞 《蘇軾海棠詩》吳鎮 《題鬆泉圖詩》張雨 《自書詩冊》康裏恫巎巎 《述筆法》楊維楨 《張氏通波阡錶》宋剋 《急就章》祝允明 《濟陽登太白酒樓卻寄施湖州》文徵明 《樂誌論》唐寅 《七律四首捲》蔡羽 《書說》王寵 《瞻眺詩》王寵 《訪王元肅虞不值詩捲》徐渭 《青天歌捲》邢慈靜 《自書詩冊》董其昌 《宋詞冊》張瑞圖 《鄧公聰馬行》黃道周 《山中雜詠》王鐸 《詩翰四首》倪元璐 《草書信劄》陳洪綬 《兩日帖》傅山 《丹楓閣記》查士標 《詩文冊》金農 《行書尺牘》黃慎 《五言詩捲》鄭燮 《七言詩捲》劉墉 《米芾詩軸》王文治 《剪水山房詩序》何紹基 《臨王羲之蘭亭序》趙之謙 《憶昔從軍詩》附錄：《行草書欣賞論》後記用戶評價
《書法名作百講》這本書，我拿到的時候，就覺得它名字很霸氣。我一直對書法名作非常感興趣，總覺得那些流傳韆古的作品，一定蘊含著我們普通人難以企及的智慧和藝術。但很多時候，我們隻是“看熱鬧”，知道這些是名作，但具體好在哪裏，為什麼好，卻說不清楚。這本書，就是來解答我這些疑惑的。 這本書的優點，最直觀的感受就是它的“講”。它不像那種簡單地羅列作品的圖錄，而是對每一幅作品都進行瞭深入的講解。它會從作品的作者、時代背景入手，然後詳細地分析作品的藝術特色，包括它的構圖、用筆、用墨、結體等等。這種“講”，非常係統，也很有條理，讓我能夠一步一步地去理解這幅作品。 我印象特彆深刻的是，它對一些非常著名的作品，比如王羲之的《蘭亭序》、顔真卿的《祭侄文稿》、懷素的《自敘帖》等等，都做瞭非常詳細的解讀。它會把這些作品的筆法、墨法、章法，拆解開來，然後逐一講解。比如，它會告訴你，為什麼《蘭亭序》被稱為“天下第一行書”，它在筆畫的粗細變化、連筆的運用、字與字之間的顧盼生輝上，有哪些獨到之處。 而且，這本書的講解，不是那種枯燥乏味的學術分析，而是充滿瞭藝術的感染力。作者在講解的時候，會用很多生動的比喻，來形容那些精妙的筆法和墨法。比如，他會說某個筆畫“如錐畫沙”，某個墨跡“如渴驥奔泉”，這些比喻，一下子就把抽象的技法，變得形象起來，讓我能夠更好地想象和理解。 我尤其喜歡它對“神韻”的解讀。書法，講究的是“形神兼備”，光有形，沒有神，那就是死字。這本書，就在如何捕捉和錶現書法作品的“神韻”方麵，給瞭我很多啓示。它會告訴你，如何通過筆墨的濃淡枯濕，來錶現作者的情感；如何通過字的結構安排，來體現作者的氣韻。 我記得有一次，我對著書中分析的《祭侄文稿》的某一處，之前我總是覺得那裏的筆畫很粗糙，不夠細膩。但看瞭書裏的講解，我纔明白，那種“粗糙”，恰恰是顔真卿在極度悲憤的情況下，用筆的力度和情感的釋放。這種理解，讓我對這幅作品有瞭全新的認識，也讓我對書法中的“情感錶達”有瞭更深的體會。 這本書的另一個優點是，它對作品的選擇非常廣泛，不僅僅局限於我們常說的“四大名帖”，而是涵蓋瞭從古代到近現代的各種重要書法作品。這一下子就把我的視野打開瞭，讓我瞭解到中國書法藝術的博大精深。 我還會經常翻閱這本書，每一次閱讀，都感覺像是一次新的學習。它讓我不再僅僅是欣賞書法作品的“美”，更能理解它們背後的“理”。這本書，對於我這樣一個書法愛好者來說，簡直就是一本“書法鑒賞指南”。 總而言之，《書法名作百講》這本書，它不僅是一本作品集，更是一本教學書。它用深入淺齣的方式，帶領我走進瞭書法名作的世界，讓我領略到瞭中國書法藝術的無窮魅力。我非常推薦這本書給所有對書法感興趣的朋友。
評分《中國行草名帖一百講》這本書，我拿到手的時候，真的覺得像挖到寶瞭。我一直對行草書法情有獨鍾，但又覺得它最難掌握，最難寫齣味道來。市麵上的行草書帖很多，但很多都是簡單地把字帖印齣來，或者是一些淺顯的講解，很難真正領會其中的奧妙。這本書，恰恰彌補瞭我的這個需求。 這本書最讓我滿意的地方，在於它對“講”的深度和廣度。它不僅僅是簡單的介紹，而是把每一篇名帖都當作一個獨立的課題來研究，然後用一種非常係統的方式進行講解。它會從作者的生平、創作的背景講起，讓你瞭解作品産生的時代和社會環境，這有助於你理解作品的思想內涵。 然後，它會深入到具體的筆法、墨法、結體和章法。這些都是行草書法的核心要素。我之前在臨帖的時候，總是感覺不得要領，不知道為什麼有的筆畫要這樣寫，為什麼有的字要那樣安排。這本書，就像一位經驗豐富的老師，把這些復雜的技巧，拆解得非常清晰。比如，它會講到筆畫的起收、轉摺、提按，講到墨色的濃淡乾濕，講到字與字之間的呼應，行與行之間的照應。 讓我特彆受益的是，它對“提按”這個概念的講解。行草的筆畫，很多都要求有“提按”的變化，這直接影響到筆畫的粗細和力度。這本書通過大量的圖示和文字說明，讓我明白，原來“提按”不僅僅是手腕的動作，更是氣息和情感的傳達。我按照書裏的方法去練習，感覺自己的筆觸一下子變得有瞭生命力。 而且，這本書在講解中，還會穿插很多古代的書法理論，比如“中鋒用筆”，“側鋒取勢”等等，然後結閤具體名帖的例子，來解釋這些理論。這樣，我就能夠更直觀地理解這些抽象的理論，並將它們運用到實踐中。 我記得有一次，我對著書中對王鐸《行書詩捲》的講解，進行臨摹。之前我總是覺得王鐸的字很狂放，很難把握。但看瞭這本書的分析，我纔發現，他的狂放背後，其實是嚴謹的筆法和大膽的構圖。書裏對王鐸作品中“飛白”的運用，以及“牽絲引帶”的處理，都做瞭非常細緻的講解。我按照書裏的思路去寫，感覺自己的字也一下子變得靈動起來。 這本書還有一個特點，就是它對“意境”的解讀。書法不僅僅是技巧，更是作者情感和精神的錶達。這本書，在解讀名帖的意境方麵，做得非常好。它會告訴你，作者在寫這幅作品的時候，可能是什麼樣的心情，他想通過這幅作品傳達什麼樣的信息。這種解讀，讓我覺得書法不再是冰冷的綫條，而是有血有肉的藝術。 我對這本書的整體感受是，它非常“有料”，而且“講得透”。它不僅僅是給我提供瞭一堆名帖，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”書法，“讀”書法，“寫”書法。這本書，絕對是我在書法學習道路上的一個重要的指引。
評分《中國行草名帖一百講》這本書，我拿到的時候，就覺得它的名字起得很實在，一看就知道是衝著“乾貨”去的。我本身就是個非常喜歡書法的人，但總是覺得自己的功力還不夠，對很多名帖的理解也比較膚淺。這本書，恰好滿足瞭我的這個需求。 這本書最讓我滿意的地方，在於它對每一篇名帖的講解，都做到瞭“精雕細琢”。它不僅僅是把字帖印齣來，還對作品的方方麵麵，都進行瞭深入的剖析。它會從作者的生平、創作背景齣發，然後詳細分析作品的筆法、墨法、結字、章法，甚至是每一個筆畫的起收、轉摺，都做瞭詳盡的解讀。 我特彆喜歡它對“筆法”的講解。行草書法的筆法，變化多端，很多人都覺得很難掌握。這本書，會把這些筆法拆解開來，比如，它會講到“提按”的運用，什麼時候提，什麼時候按，這樣形成的綫條有什麼樣的變化。它還會講到“轉摺”的處理，如何做到“方”和“圓”的結閤，讓筆畫既有力道，又不失流暢。 它還對“墨法”的運用，做瞭非常詳細的講解。比如，同樣一個字，用濃墨寫齣來，和用淡墨寫齣來，給人的感覺完全不同。這本書，就會詳細地分析，在不同的情境下，作者是如何運用墨色的變化，來增強作品的錶現力的。它還會講到“飛白”的産生，以及如何控製“飛白”，讓它既有力量感，又不失美感。 我記得，我曾經對著王羲之的《蘭亭序》，怎麼也寫不齣那種“變化多姿”的感覺。後來，我翻看瞭這本書對《蘭亭序》的講解，纔發現，王羲之的“變化多姿”，其實是建立在非常紮實的用筆基礎上的。他對筆畫的起收、轉摺，都處理得非常到位，然後通過快速的行筆，形成那種自然的綫條變化。按照書裏的講解，我再重新去臨摹，感覺一下子就抓住瞭那種感覺。 這本書還有一個我非常喜歡的點，是它在講解過程中，還會引用很多前人的評論，以及作者自己的心得體會。這樣，我就能夠從不同的角度去理解同一件作品，也能夠學到很多書法大傢們的智慧。 總而言之，《中國行草名帖一百講》這本書，它不僅僅是一本字帖，更是一本“書法秘籍”。它用最直觀、最深入的方式，為我打開瞭行草書法的大門。我一定會好好珍惜這本書，並把它當作我書法學習路上的“良師益友”。
評分《書法百說》這本書，我拿到手的時候，簡直是愛不釋手。雖然我不是什麼科班齣身的書法大傢，也就是個普普通通的書法愛好者，但這本書的齣現，真的像是為我量身定做的一樣。它不像那些枯燥乏味的理論書籍，上來就是一大堆深奧的術語，讓人望而卻步。相反，《書法百說》用一種非常親切、接地氣的方式，把書法這門古老的藝術，掰開瞭、揉碎瞭，再一點點地展現在我麵前。 我最喜歡的是它講解理論的方式。你知道的，很多時候我們在臨帖，雖然模仿得形似，但總覺得少瞭點什麼，不知道為什麼這樣寫是對的，為什麼那樣寫就錯瞭。這本書就用大量的例子，結閤曆史背景、文化淵源，來解釋每一個筆畫、每一個結構背後的邏輯。它講到瞭點畫的起收、橫竪撇捺的用筆，還講到瞭字的重心、墨色的濃淡乾濕，這些看似零散的知識點，在這本書裏都串聯瞭起來，讓我豁然開朗。 而且，《書法百說》不僅僅是講理論，它還融入瞭大量的實踐指導。比如，它會告訴你如何選擇閤適的毛筆、墨、紙，如何調整握筆的姿勢，如何進行氣息的調整。這些細節，可能在很多書中都一帶而過，但在《書法百說》裏，卻被講得細緻入微。我按照書裏的方法試瞭試，感覺自己的筆尖仿佛有瞭生命一樣，能夠更好地控製力度和速度，寫齣來的字也比以前更加流暢、更有神采。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅局限於介紹幾種主流的書體，而是對各種書體的發展演變、風格特點都做瞭梳理。比如，它講到瞭篆書的端莊古樸，隸書的蠶頭燕尾，楷書的端正嚴謹，行書的飄逸靈動，草書的奔放灑脫。我一直對這些書體之間的聯係和區彆感到模糊，但通過這本書的講解，我仿佛能夠看到一條清晰的書法發展脈絡，也更能理解不同書體所承載的曆史文化信息。 這本書的語言也很有特色，它不是那種冷冰冰的學術語言，而是充滿瞭人文關懷和藝術情懷。作者硃以撒先生的文字，既有學者的嚴謹，又不失文人的雅趣。他會在講解理論的同時，穿插一些關於書法傢的故事，他們的創作經曆，他們的心路曆程。這些故事，讓我覺得書法不再是遙不可及的高山，而是我們身邊可以觸碰的、充滿生命力的藝術。 我尤其欣賞的是，《書法百說》並沒有強調“獨一傢之言”，而是鼓勵讀者去探索、去實踐。它提供瞭一個框架，一種思路，但最終的書法之路，還是要靠我們自己去走。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會告訴你“必須這樣做”，而是引導你“可以這樣做”，然後讓你在嘗試中找到最適閤自己的方式。這對我來說，是非常重要的。 而且，我發現這本書的裝幀也非常精美。紙張的質感很好，印刷清晰，圖片也很有代錶性。每次翻開這本書，都能感受到一種來自藝術的熏陶。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，捧著這本書，慢慢地品讀，仿佛置身於一個書法的世界裏，與古今的書法大傢對話。 《書法百說》給我最大的改變，是讓我對書法産生瞭更深的敬畏感和熱愛。以前，我可能隻是覺得寫字好看，但現在，我開始理解書法背後所蘊含的哲學思想、人文精神。它不僅僅是綫條的組閤，更是情感的錶達，思想的流露。這本書讓我看到瞭書法作為一種生活方式，一種精神寄托的魅力。 我還會繼續深入研讀這本書，相信每一次的閱讀，都能有新的收獲。我也會嘗試將書中的理論應用到我的練習中，希望能夠不斷提升自己的書法水平。這本書，絕對是我書法道路上的一筆寶貴財富，我非常慶幸自己能夠遇到它。 總而言之，《書法百說》這本書，對於任何想要深入瞭解書法藝術的人來說，都是一本不可多得的佳作。它既有理論的深度，又不失實踐的指導，更充滿瞭人文的情懷。我強烈推薦這本書給所有熱愛書法的朋友們。
評分《書法百說》這本書，我拿到的時候，感覺它就像一本“書法百科全書”，內容非常豐富，而且講解得也很到位。我一直以來，都是一個非常喜歡傳統文化的人，對書法尤其感興趣，但總覺得自己的認知還比較淺薄，這本書，恰恰滿足瞭我想要深入瞭解書法的願望。 這本書最打動我的地方，是它講解理論的方式。它不像那種枯燥乏味的學術著作，而是用一種非常接地氣、非常生動的方式，把書法的基本原理，一個一個地講清楚。比如，它講到“用筆”，就會把它比喻成“樂器”，不同的筆法，就像不同的音符，能夠演奏齣各種美妙的鏇律。 它講解的知識點非常全麵，從最基礎的筆畫、結構，到更深層次的結體、章法，再到更抽象的筆墨韻味，都做瞭詳細的闡述。我之前在臨帖的時候，總是覺得，為什麼有些字的結構看起來那麼舒服，為什麼有些字的筆畫銜接那麼自然。這本書，就給我揭示瞭這些背後的原因，讓我能夠理解，書法不僅僅是技巧，更是科學和藝術的結閤。 我特彆欣賞它對“綫條”的講解。它會把綫條比作“生命”，告訴你綫條的粗細、麯直、方圓，都蘊含著豐富的信息。它還會分析不同書體中綫條的特點，比如，篆書的綫條是怎樣的一種“靜穆”，隸書的綫條又是怎樣的一種“飄逸”。這種解讀，讓我覺得書法不再是僵硬的綫條，而是充滿生命力的藝術。 我還記得，書中講到“墨法”的時候，讓我大開眼界。我之前從來沒想過，墨色竟然有這麼多的講究。比如，濃墨、淡墨、枯墨、濕墨，在不同的地方，如何運用，會産生什麼樣的效果。它還會講到“飛白”的産生，以及如何控製“飛白”，讓它既有力量感，又不失美感。按照書裏的方法去練習，我感覺自己的筆墨運用，一下子有瞭質的提升。 這本書的語言風格也很有特點，它不是那種冷冰冰的學術語言，而是充滿瞭文人的雅趣和藝術的感染力。作者硃以撒先生的文字，既有學者的嚴謹，又不失幽默風趣。他會在講解理論的同時，穿插一些關於書法傢的故事，以及他自己的一些感悟，讓整個閱讀過程變得非常愉快。 我對這本書最大的感受是，它讓我對書法産生瞭一種“敬畏感”和“親近感”的並存。我敬畏書法這門古老的藝術，但同時，因為這本書的講解，我覺得書法離我不再遙遠，而是我可以去觸摸、去感受、去實踐的。 我還會反復地閱讀這本書，我相信每一次的翻閱，都能有新的領悟。這本書，絕對是我書法學習旅程中的一盞明燈，為我指明瞭前進的方嚮。
評分《中國行草名帖一百講》這本書，我拿到手的時候，就覺得它名字起的很實在，一看就知道是衝著“乾貨”去的。我本身就是個非常喜歡臨帖的人，但總是覺得，光對著字帖自己摸索，進步很慢，有時候還會走彎路。這本書，簡直就是為我這樣的人量身定做的。 這本書最讓我稱道的是，它對每一篇名帖的講解，都做到瞭“深入骨髓”。它不僅僅是把字帖印齣來，還對每一篇作品的精髓，進行瞭細緻的剖析。它會從作者的生平、創作背景，一路講到具體的筆法、墨法、結字、章法。這讓我不僅僅是知道“長什麼樣”，更是知道“為什麼是這樣”。 我印象特彆深刻的是，它對行草書法的“連筆”處理，做瞭非常詳細的講解。你知道的，行草最能體現一個人的功力，就在於那些看似隨意，實則巧妙的連筆。這本書，會把這些連筆是如何産生的，為什麼能夠做到“斷而不絕，連而不亂”，都講得很清楚。它還會結閤具體的字來分析，比如，一個“之”字，在不同的地方，它的寫法有什麼不同，它的連筆又是如何和其他字呼應的。 它還講到瞭“墨法”的運用，這一點非常重要，但很多書都一帶而過。比如，同樣一個字，用濃墨寫齣來，和用淡墨寫齣來，給人的感覺完全不同。這本書，就會詳細地分析，在不同的情境下，作者是如何運用墨色的變化，來增強作品的錶現力的。它還會講到“飛白”的産生，以及如何控製“飛白”，讓它既有力量感，又不失美感。 我記得，我曾經對著王鐸的一幅行草作品，怎麼也寫不齣那種“疾厲”的感覺。後來，我翻看瞭這本書對王鐸作品的講解，纔發現，王鐸的“疾厲”，其實是建立在非常紮實的筆法基礎上的。他對筆畫的起收、轉摺，都處理得非常到位，然後通過快速的行筆，形成那種強烈的視覺衝擊力。按照書裏的講解，我再重新去臨摹，感覺一下子就抓住瞭那種感覺。 這本書還有一個我非常喜歡的點，是它在講解過程中，還會引用很多前人的評論，以及作者自己的心得體會。這樣，我就能夠從不同的角度去理解同一件作品，也能夠學到很多書法大傢們的智慧。 總而言之，《中國行草名帖一百講》這本書，它不僅僅是一本字帖，更是一本“書法秘籍”。它用最直觀、最深入的方式，為我打開瞭行草書法的大門。我一定會好好珍惜這本書，並把它當作我書法學習路上的“良師益友”。
評分《中國行草名帖一百講》這本書，我是被它的“一百講”這個名字吸引的。你知道的，行草書法，可以說是最能體現個人風格和情感的書體瞭，但同時，它也是最難掌握的。好多時候，我看著那些名傢行草，感覺行雲流水，瀟灑自如，但自己一動手，就顯得生硬、僵滯，完全沒瞭那種韻味。這本書，就是帶著這樣的睏惑，我把它找來瞭。 這本書的優點，首先在於它的選帖。它選取的都是中國曆史上非常有代錶性的行草名帖，從王羲之的《蘭亭序》、《快雪時晴帖》，到顔真卿的《祭侄文稿》、《劉中使帖》，再到蘇軾的《黃州寒帖》、《赤壁賦》，還有明清時期的文徵明、王鐸、傅山等等，幾乎涵蓋瞭行草發展的各個重要時期和各個大傢。這一下子就把我的視野打開瞭，不再局限於一兩個名傢，而是能夠看到一個更宏大的行草書法圖景。 更讓我驚喜的是，它對每一篇名帖的講解，都非常深入。它不僅僅是簡單地介紹一下作者是誰，創作的背景是什麼，更重要的是，它會詳細地分析每一篇作品的章法布局、筆法技巧、墨法變化，甚至是字與字之間的呼應關係，行與行之間的照應。這種細緻入微的分析，就像是把這些名帖進行瞭“解剖”，讓我能夠清楚地看到它們是如何寫齣來的，為什麼寫得這麼好。 我特彆喜歡它講解筆法的部分。行草的筆法，可以說是變化萬端，不像楷書那樣規整。這本書會把這些變化歸納總結，比如，它會講到“起筆入紙的輕重緩急”，“行筆過程中的提按頓挫”，“收筆時的迴鋒與藏鋒”，這些細節，是我之前在其他書中很少看到的。它還結閤瞭大量的圖例，把一些復雜的筆法動作，分解成一個個小的步驟，這樣我就更容易理解和模仿。 而且，這本書在講解過程中，也融入瞭大量的文化和曆史知識。比如，在講到《蘭亭序》的時候，它會講到當時文人雅集的氛圍，講到王羲之在醉酒後的那種揮灑自如的心情。在講到《祭侄文稿》的時候，它會講到顔真卿當時的那種悲憤交加的心情，以及這種情感是如何體現在他的筆下的。這些背景知識，讓我覺得書法不僅僅是技藝，更是情感和思想的載體。 我記得有一次，我對著書中的圖例，臨摹《祭侄文稿》的某個片段，之前我總是寫不好那種“欲斷還連”的筆法。但看瞭這本書的講解，我纔明白，原來那個“斷”的地方，並不是真的斷瞭，而是通過氣息的牽引，讓字與字之間仍然保持著一種內在的聯係。試著按照書裏的方法去做，果然有瞭很大的改觀。 這本書的行文風格也很有特點，它不是那種乾巴巴的學術論文，而是帶著一種講解的語氣，仿佛作者就在你身邊，麵對麵地給你講課。而且，它會引用很多古人的話，來佐證自己的觀點，這樣顯得非常有說服力。 我對這本書的另一個看法是，它讓我對“臨帖”這件事有瞭更深的理解。以前，我可能就是對著字帖，一個字一個字地模仿，但現在，我知道臨帖不僅僅是模仿形體，更是要理解它的精神，理解它的韻律。這本書，就是給我打開瞭這扇門。 我還會繼續抱著這本書，反復地去品讀。每次讀，都會有新的體會。我相信，通過對這些名帖的深入學習，我的行草水平一定能夠得到很大的提升。這本書，絕對是我近幾年遇到的，最實用、最有價值的書法書籍之一。
評分《書法百說》這本書，我拿到的時候，就覺得它的名字起得很實在，一看就知道是衝著“乾貨”去的。我本身就是個非常喜歡書法的人，但總是覺得自己的理論知識還不夠紮實，對很多概念理解得比較膚淺。這本書，恰好滿足瞭我的這個需求。 這本書最讓我滿意的地方，在於它對書法理論的講解，都做到瞭“深入淺齣”。它沒有用那些晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，把復雜的書法概念，一個一個地講清楚。比如，它講到“用筆”，就會把它比喻成“樂器”，不同的筆法，就像不同的音符，能夠演奏齣各種美妙的鏇律。 它講解的知識點非常全麵，從最基礎的筆畫、結構，到更深層次的結體、章法，再到更抽象的筆墨韻味，都做瞭詳細的闡述。我之前在臨帖的時候，總是覺得，為什麼有些字的結構看起來那麼舒服，為什麼有些字的筆畫銜接那麼自然。這本書，就給我揭示瞭這些背後的原因，讓我能夠理解，書法不僅僅是技巧，更是科學和藝術的結閤。 我特彆欣賞它對“綫條”的講解。它會把綫條比作“生命”，告訴你綫條的粗細、麯直、方圓，都蘊含著豐富的信息。它還會分析不同書體中綫條的特點，比如，篆書的綫條是怎樣的一種“靜穆”，隸書的綫條又是怎樣的一種“飄逸”。這種解讀，讓我覺得書法不再是僵硬的綫條，而是充滿生命力的藝術。 我還記得，書中講到“墨法”的時候，讓我大開眼界。我之前從來沒想過，墨色竟然有這麼多的講究。比如，濃墨、淡墨、枯墨、濕墨，在不同的地方，如何運用，會産生什麼樣的效果。它還會講到“飛白”的産生，以及如何控製“飛白”，讓它既有力量感，又不失美感。按照書裏的方法去練習，我感覺自己的筆墨運用，一下子有瞭質的提升。 這本書的語言風格也很有特點，它不是那種冷冰冰的學術語言，而是充滿瞭文人的雅趣和藝術的感染力。作者硃以撒先生的文字，既有學者的嚴謹，又不失幽默風趣。他會在講解理論的同時，穿插一些關於書法傢的故事，以及他自己的一些感悟，讓整個閱讀過程變得非常愉快。 我對這本書最大的感受是，它讓我對書法産生瞭一種“敬畏感”和“親近感”的並存。我敬畏書法這門古老的藝術，但同時，因為這本書的講解，我覺得書法離我不再遙遠，而是我可以去觸摸、去感受、去實踐的。 我還會反復地閱讀這本書，我相信每一次的翻閱，都能有新的領悟。這本書，絕對是我書法學習旅程中的一盞明燈，為我指明瞭前進的方嚮。
評分《書法百說》這本書，對我來說，簡直就是一本“書法入門寶典”。我之前對書法一直有興趣，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。看一些字帖，也隻是模仿個大概，很難真正領會其中的精髓。這本書，就像一位和藹可親的老師，循循善誘地把我領進瞭書法的殿堂。 這本書最打動我的地方，是它講解理論的方式。它沒有上來就講那些晦澀難懂的術語，而是用非常生活化的語言，把書法的基本原理講清楚。比如，它講到“點畫”，會把它比作“眼睛”，告訴你點畫的起收、輕重，就像眼睛的“神采”一樣。講到“結構”，會把它比作“骨架”，告訴你字的重心、平衡，就像人的骨架一樣穩固。 而且，它講解的知識點非常全麵，涵蓋瞭用筆、用墨、結字、章法等各個方麵。我之前總是分不清各種筆法的區彆，比如“藏鋒”和“露鋒”，哪個時候用哪個，總是一頭霧水。《書法百說》就用非常清晰的圖示和文字，把這些區彆講得明明白白，讓我一目瞭然。 它還有一個我特彆喜歡的地方，就是它會結閤大量的書法史知識和作者的個人感悟來講解。它不僅僅是告訴你“怎麼寫”，更告訴你“為什麼這麼寫”。比如，在講到楷書的特點時，它會結閤唐朝的時代背景，以及當時的社會審美，來解釋楷書為什麼會發展成那種端正嚴謹的風格。 我還記得，它講到“氣息”在書法中的作用時，讓我大為震撼。我之前從來沒想過，寫字居然和“氣息”有關。但書裏詳細地解釋瞭，如何通過氣息的調整，來影響筆畫的力度和綫條的流暢性。我按照書裏的方法去練習，感覺自己的筆尖仿佛有瞭生命，寫齣來的字也更加自然、流暢。 這本書的語言風格也非常棒，它不像那種生硬的教材，而是充滿瞭文人的情趣和藝術的感染力。作者硃以撒先生的文字，既有學者的嚴謹，又不失幽默風趣。他會在講解枯燥的理論時，穿插一些有趣的故事，讓整個閱讀過程變得非常輕鬆愉快。 我對這本書最大的感受是，它讓我對書法産生瞭一種“敬畏感”和“親近感”的並存。我敬畏書法這門古老的藝術，但同時，因為這本書的講解，我覺得書法離我不再遙遠，而是我可以去觸摸、去感受、去實踐的。 我還會反復地閱讀這本書，我相信每一次的翻閱，都能有新的領悟。這本書，絕對是我書法學習旅程中的一盞明燈，為我指明瞭前進的方嚮。
評分《中國行草名帖一百講》這本書，我拿到手的時候，就覺得它的內容一定非常紮實，因為“一百講”這個名字，就意味著它會把很多重要的行草名帖都講解透徹。我本身就是個書法愛好者，尤其喜歡行草，但總是覺得自己的功力還不夠，對很多名帖的理解也比較膚淺。這本書，恰好滿足瞭我的這個需求。 這本書最讓我印象深刻的是，它對每一篇名帖的講解，都做到瞭“精雕細琢”。它不僅僅是把字帖印齣來，還對作品的方方麵麵，都進行瞭深入的剖析。它會從作者的生平、創作背景齣發，然後詳細分析作品的筆法、墨法、結字、章法，甚至是每一個筆畫的起收、轉摺，都做瞭詳盡的解讀。 我特彆喜歡它對“筆法”的講解。行草書法的筆法，變化多端，很多人都覺得很難掌握。這本書，會把這些筆法拆解開來，比如，它會講到“提按”的運用，什麼時候提，什麼時候按，這樣形成的綫條有什麼樣的變化。它還會講到“轉摺”的處理，如何做到“方”和“圓”的結閤，讓筆畫既有力道，又不失流暢。 它還對“墨法”的運用，做瞭非常詳細的講解。比如，同樣一個字，用濃墨寫齣來，和用淡墨寫齣來，給人的感覺完全不同。這本書，就會詳細地分析，在不同的情境下，作者是如何運用墨色的變化，來增強作品的錶現力的。它還會講到“飛白”的産生，以及如何控製“飛白”，讓它既有力量感，又不失美感。 我記得，我曾經對著蘇軾的《黃州寒帖》，怎麼也寫不齣那種“枯潤相間”的感覺。後來，我翻看瞭這本書對《黃州寒帖》的講解，纔發現，蘇軾的“枯潤相間”，其實是建立在非常紮實的用筆基礎上的。他對筆畫的起收、轉摺，都處理得非常到位，然後通過快速的行筆，形成那種自然的墨色變化。按照書裏的講解，我再重新去臨摹，感覺一下子就抓住瞭那種感覺。 這本書還有一個我非常喜歡的點，是它在講解過程中，還會引用很多前人的評論，以及作者自己的心得體會。這樣，我就能夠從不同的角度去理解同一件作品，也能夠學到很多書法大傢們的智慧。 總而言之，《中國行草名帖一百講》這本書，它不僅僅是一本字帖，更是一本“書法秘籍”。它用最直觀、最深入的方式，為我打開瞭行草書法的大門。我一定會好好珍惜這本書，並把它當作我書法學習路上的“良師益友”。
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