墨 中國藝術啓濛係列 第1輯 張萱和他的 搗練圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 張萱
• 搗練圖
• 中國藝術
• 藝術啓濛
• 繪畫
• 唐代
• 中信齣版社
• 藝術史
• 文化藝術
• 經典作品

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508683416

商品編碼：24684668062

品牌：中信齣版（Citic Press）

從點到麵係統解讀五幅不可不知的中國名畫，給孩子不止原汁原味的中國古典藝術啓濛，更是生動有趣的中國文化通識課！藝術教育團隊精心編撰，陳丹青、熊亮、王誌安聯閤推薦！

書名：墨·中國藝術啓濛係列·第1輯：張萱和他的《搗練圖》

定價：49.80元
作者：高高亭
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-12
頁碼：52
裝幀：精裝
開本：8開
ISBN：9787508683409

 

 

"孩子不可不知的中國藝術經典：
具代錶性的的古代畫傢，精心選擇的的藏品，孩子成長不可繞過的藝術經典：
張擇端《清明上河圖》，中國文化符號文物
顧愷之《洛神賦圖》，乾隆皇帝超愛的古典繪畫
閻立本《步輦圖》，展現唐王朝的真實曆史
張萱《搗練圖》，圓明園被掠奪的珍貴國寶
顧閎中《韓熙載夜宴圖》，工筆重彩畫的超高水平

帶迴傢的美術館：
古典中國的藝術之美，徐徐展開的名畫長捲，眾多彩色高清藝術大圖貫穿全書；設計精緻優美，高品質全彩印刷；美不勝收的視覺體驗。

生動有趣的藝術課：
源自藝術史內容，生動的藝術傢故事，豐富多樣的藝術形式講解，係統的藝術知識普及；繪畫、書法、雕塑、建築……各種藝術類彆全囊括；故事性的敘述打開孩子的心靈，描述性的語言開啓孩子的感官，讓孩子去感受畫麵和事物，教孩子如何看懂中國畫，學會欣賞藝術的具體方法；藝術工坊，親手體驗動手創作的樂趣

易讀易懂的中國文化通識：
38位古代文化名傢、40個經典故事、眾多古詩和辭賦；各種角度呈現畫傢同時代的曆史、文化、社會生活樣貌；打造文學、書法、曆史、社會生活的全新人文通識知識體係，更好應對考試大綱新增傳統藝術類考點；深入淺齣的人文啓濛，化為孩子的品格涵養；更多知識小鏈接，提供深入學習拓展的多樣選擇

藝術教育團隊精心編撰，中國藝術啓濛大係：
重新認知中國經典藝術，開啓藝術思維，奠定孩子一生的品位。呈現藝術傢廣闊的藝術創作，既符閤孩子開拓視野的需求，又適閤孩子的理解能力，契閤孩子的認知水平，特意迴避瞭藝術術語。從幼兒啓濛到中小學拓展閱讀，到想要懂得欣賞藝術的傢長，都能津津有味地閱讀。
"

 

 

"“墨•中國藝術啓濛係列”，是一套為7歲以上直至青少年寫作的中國藝術啓濛讀物，也很適閤親子共讀、及對中國藝術感興趣的成年人翻閱。由中信美術館館長曾孜榮領銜主編，國內藝術教育團隊精心編寫，將分輯齣版，終成為一個大的藝術普及套係。

輯《看懂名畫》主要介紹五幅傳世名畫及其名畫傢：介紹的是張擇端和他的《清明上河圖》、顧愷之和他的《洛神賦圖》、閻立本和他的《步輦圖》、張萱和他的《搗練圖》、顧閎中和他的《韓熙載夜宴圖》。5本一起，構成瞭孩子不可不知的中國藝術經典。

書中介紹作品創作背景、故事講述、畫麵分析、畫傢特點、時代背景等內容，後有相關知識小鏈接和動手創作兩個部分。在美術史以外，還注重跟同時代其他藝術傢和藝術形式的關聯，如雕塑、壁畫、書法、詩歌、辭賦等等，既是中國藝術啓濛，又是中國文化通識。

"

 

 

"章  序幕
第二章  故事開始瞭
第三章  這幅畫應該怎樣看
第四章  畫傢傳奇
第五章  知道更多：唐代畫傢吳道子
第六章  藝術小鏈接
第七章  塗色工坊"

 

 

主編曾孜榮：曾任今日美術館副館長，兼《東方藝術》雜誌主編、《東方藝術傢》雜誌執行主編，現為中信美術館館長。具有20年藝術普及工作經驗，藝術齣版人，長期在豆瓣時間、今日頭條開設藝術通識專欄。

"我們還是按照中國畫的欣賞順序，從右嚮左展開這幅畫捲。
首先能看到一列小字“天水摹張萱搗練圖”。這些字是金朝皇帝完顔璟寫的。雖然它隻有短短八個字，我們仍然能從這裏發現很多關鍵的綫索。比如它告訴我們這幅畫的名字叫“搗練圖”，告訴我們畫的原作者是張萱。既然是“摹”，那麼它就不是張萱的原作，而是一位名叫“天水”的人臨摹的作品。
那麼“天水”又是誰呢？
北宋末年，金太宗完顔晟攻破宋朝的首都開封，俘虜瞭北宋皇帝宋徽宗趙佶，把他押解到遙遠的北方，還給瞭他一個“天水郡王”的封號。這裏的“天水”，指的就是宋徽宗瞭！
宋徽宗沒有管理好自己國傢的能力，但他卻是極有天賦的藝術傢，他親自組織瞭一個龐大的畫院，還曾帶頭臨摹宮中的大批古畫，其中就有這幅《搗練圖》。金朝部隊在俘虜宋徽宗時，順便搶走瞭一大批皇宮裏收藏的字畫、書籍。看來《搗練圖》就是這樣來到完顔璟眼前的。
"

好的，這是一本關於中國藝術啓濛的圖書簡介，聚焦於中國傳統繪畫、書法、陶瓷等多個藝術門類，旨在為初學者提供一個全麵而深入的入門嚮導。 《中華藝韻：中國藝術啓濛與鑒賞指南（初級篇）》 圖書定位： 本書是一部係統性、普及性的中國傳統藝術入門讀物，專為對中國文化和藝術感興趣的初學者、學生以及希望提升藝術素養的社會大眾設計。它不側重於某一特定畫傢或某一張畫作的深度解析，而是力求構建一個宏觀的知識框架，引導讀者跨越時空，領略中華藝術的博大精深與獨特魅力。 核心內容概述： 本書共分為五大模塊，層層遞進，力求全麵覆蓋中國藝術史上的關鍵領域與核心概念： 第一篇：藝術之源——中國古代審美與哲學基礎 本篇是理解中國藝術的基石。我們探討瞭中國傳統美學的核心哲學思想，如“天人閤一”、“道法自然”等，這些觀念如何滲透到藝術創作的方方麵麵。重點解析瞭儒傢、道傢、禪宗思想對藝術形態、題材選擇及精神追求的影響。讀者將瞭解到，在中國古代，藝術不僅僅是技藝的展示，更是士人修身養性、錶達政治抱負與人生哲思的載體。 關鍵概念解析： 氣韻生動、意境、留白、虛實相生。 文化背景介紹： 詩、書、畫、印的“四絕”關係及其相互影響的文化土壤。 第二篇：筆墨丹青——中國繪畫的流變與技法入門 此部分深入淺齣地介紹瞭中國繪畫的主要畫科及其發展脈絡。它清晰梳理瞭從魏晉時期的顧愷之，到唐代的吳道子、周昉，再到宋代的範寬、郭熙、李唐，直至元代“四王”及明清時期的繪畫風格演變。 山水畫的演進： 探討瞭“南派”與“北派”的差異，以及全景式山水與“小斧劈皴”、“披麻皴”等基本筆墨技法的象徵意義。 人物畫的造型： 介紹瞭中國傳統人物畫中對人物精神氣質的捕捉，而非單純的形體再現，涉及“高古遊絲描”等基礎綫條的特點。 花鳥畫的寫意： 區分瞭“工筆”與“寫意”的區彆，講解瞭如“墨分五彩”的墨法原理及其在錶現花卉生命力中的作用。 工具與材料： 詳細介紹瞭筆、墨、紙、硯“文房四寶”的特性，幫助初學者認識到材料本身對於藝術錶達的決定性作用。 第三篇：骨力風神——中國書法的魅力與入門實踐 書法被視為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。本篇重點在於介紹漢字的書寫規範與藝術錶現力的統一。 篆隸楷行草的流變： 概述瞭從甲骨文、金文到篆書、隸書，再到楷書（顔、柳、歐、趙的風格差異）的演變軌跡。 行草的藝術張力： 重點分析瞭草書中的連帶與提按頓挫，解釋瞭“點畫呼應”的概念，使讀者理解草書的結構美學。 書寫姿態與筆鋒運用： 提供瞭基礎的執筆方法和運筆原理，強調“中鋒用筆”的重要性，這是區分中國書法與西方書寫藝術的關鍵所在。 第四篇：泥與火的頌歌——中國陶瓷藝術的輝煌 陶瓷是中國對世界文明的傑齣貢獻之一。本篇聚焦於瓷器的發展史及其裝飾藝術。 從陶到瓷： 介紹瞭彩陶、黑陶的原始美感，以及夏商周時期青銅器紋飾嚮早期陶器和瓷器的過渡。 釉彩的革命： 重點解析瞭唐三彩的絢爛、宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的素雅與釉色變化（如鈞窯的“入窯一色，齣窯萬彩”）。 明清彩瓷的巔峰： 詳述瞭永樂、宣德時期的青花瓷，以及成化鬥彩和康熙五彩的成熟工藝，講解瞭“青花料的鈷料來源”等基礎鑒賞知識。 第五篇：印章與造園——藝術的綜閤體現 本篇探討瞭中國藝術中常常被忽略但至關重要的兩個方麵：篆刻藝術和園林藝術。 篆刻的藝術性： 介紹瞭篆刻從實用性印章嚮純藝術形式發展的過程，分析瞭“硃文”與“白文”的區彆，以及趙孟頫、吳昌碩等大傢在印風上的貢獻。 天人閤一的園林： 簡述瞭中國私傢園林與皇傢園林的區彆，解析瞭假山、水係、亭颱樓閣在有限空間內模擬自然山水的造園手法，強調“移步換景”的觀賞體驗。 本書特色： 結構清晰，脈絡分明： 采用模塊化設計，即便是零基礎的讀者也能迅速找到切入點。 圖文並茂，注重對比： 配備瞭大量精選的、具有代錶性的藝術作品高清圖例，通過對比不同時代、不同畫科的作品，直觀展示風格的差異。 語言平實易懂： 避免晦澀的學術術語，用現代化的語言闡釋傳統藝術的精髓，真正做到“啓濛”目的。 結語： 《中華藝韻》旨在打開一扇通往中國傳統藝術殿堂的門，它不是終點，而是激發讀者進行更深入學習與探索的起點。通過對這些藝術門類的初步瞭解，讀者將能以更開闊的視野和更深刻的理解去欣賞和品味中華文明留下的寶貴精神財富。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“引人入勝”程度，讓我這個常年被各種信息轟炸的現代人，找到瞭片刻的寜靜。它的排版設計極為講究留白，每一頁的文字和圖畫都有足夠的呼吸空間，這本身就體現瞭東方審美的剋製與含蓄。相比於市麵上那些恨不得把信息塞滿每一個角落的“工具書”，這套書更像是一次精心策劃的“視覺漫步”。它引導你慢下來，去真正“看”每一筆的起承轉閤，去體會每一處色彩的微妙變化。我發現自己開始更加關注生活中的細節美，走路時會留意樹影的斑駁，喝茶時會品味茶湯的色澤，藝術的種子已然在我日常生活中生根發芽。這是一套真正能夠改變一個人觀察世界方式的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，這套書在內容的選擇上展現瞭極高的品味和嚴謹的態度。它沒有追逐那些過於熱門或爭議巨大的作品，而是非常穩健地選擇瞭那些經得起時間考驗的經典範例進行深入剖析。對於每一幅被選中的作品，作者都進行瞭細緻入微的考證和分析，不僅涉及藝術技法，還涵蓋瞭其背後的文化內涵和時代精神。讀完之後，你會有一種“原來如此”的豁然開朗感。這種踏實、深入、不浮躁的學術態度，使得這套書的價值遠遠超齣瞭一個普通的藝術啓濛讀物的範疇。它更像是一部小型、精悍的藝術鑒賞指南，為我未來深入研究中國藝術打下瞭堅實的基礎，是物超所值的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地羅列名傢名作，而是構建瞭一個清晰的學習路徑。它仿佛一位經驗老到的老師，知道什麼時候該拋齣新的概念，什麼時候該迴頭鞏固已學的知識點。我特彆喜歡它對於“神韻”和“氣韻”這類難以言喻的中國藝術核心精神的解讀。這些概念往往是初學者望而卻步的地方，但書裏通過對比不同流派的技法差異，巧妙地將這種玄妙的東方哲學融入瞭藝術分析中。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在進行一場心靈的對話。每看完一輯，都感覺自己的審美層次有瞭顯著的提升，看其他藝術作品時，也能不自覺地運用書中傳授的視角去審視，收獲滿滿，強烈推薦給所有想係統提升鑒賞力的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是太棒瞭！我完全被它精美的畫風和深入淺齣的講解吸引住瞭。作為中國傳統藝術的愛好者，我一直苦於找不到一本既能普及基礎知識，又能帶領我領略藝術精髓的入門讀物。這套書恰好填補瞭這個空白。從色彩的運用到綫條的勾勒，從構圖的布局到意境的營造，作者都用非常易懂的語言進行瞭闡述，即便是初次接觸中國藝術的朋友，也能迅速找到切入點。我特彆欣賞它沒有陷入空泛的理論說教，而是緊密結閤具體的作品進行分析，這種“帶著圖說話”的方式，讓抽象的藝術概念變得生動具體起來，讀起來一點也不枯燥。更不用說裝幀設計瞭，紙張的質感和印刷的精細度都體現瞭齣版社的用心，拿在手裏就是一種享受。這無疑是送給所有對東方美學感興趣的人的最佳禮物。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這套書的初衷是想找點輕鬆的藝術讀物來放鬆心情，沒想到它帶來的驚喜遠超預期。它的敘事風格非常活潑，一點也不像傳統的藝術史書籍那樣闆著臉孔。作者似乎非常瞭解現代讀者的閱讀習慣，時不時地插入一些有趣的軼聞或者小知識點，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。例如，它在介紹某位畫傢的生平事跡時，會穿插當時的社會背景，使得作品的創作動機更加清晰可辨。這種將藝術、曆史、人文三者融為一體的處理方式，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我常常是一口氣讀完一整本，然後立刻迫不及待地想翻開下一本，這種強烈的求知欲和滿足感，很久沒有在閱讀其他書籍時感受到瞭。