超易上手的简笔画1000例 艺术绘画 彩铅线描手绘 绘画理论 绘画简笔画 萌萌哒简 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂鸦耗子 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122295880

商品编码：24746966913

包装：平装

开本：24

出版时间：2018-01-01

商品参数

超易上手的简笔画1000例
	定价	39.80
	出版社	化学工业出版社
	版次
	出版时间	2018年01月
	开本	24开
	作者	涂鸦耗子
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787122295880
	重量

内容介绍

"本书将用zui简单的工具，zui简单的笔触，*领回到盈满温情的时光中，感受幸福瞬间。就算是零基础的读者，也能通过本书领略到绘画与DIY相结合的乐趣。

本书融合了当下流行的简笔画，不管是记手账还是写便签，旅游日记，都有可以用上的图案，生活不再枯燥孤单，一起美哒哒绘生活。  

淡雅的彩铅线描手绘让你随时随地变身为慢时光文艺家！"

目录

第壹章 简笔画基本知识 1

一、什么是简笔画　2

二、身边的简笔画工具　3

三、专业的简笔画工具　5

第二章 简笔画技法 7

一、平面图形简笔画　8

二、颜色混色过渡　9

三、简笔也要有明暗　10

四、线的不同画法　11

五、常见纹理花纹　12

六、简笔图案魔术　13

第三章 趣味简笔画植物 14

一、可爱的水果　15

二、营养丰富的蔬菜　22

三、奇怪的蘑菇　30

四、漂亮的花　33

五、茂盛的叶子　41

六、高大的树　44

第四章 生活杂物简笔画 45

一、生活容器　46

二、学习文具　49

三、生活小物　55

四、家用电器　62

第五章 时尚单品简笔画 72

一、饰品　73

二、服饰　80

三、鞋子　85

四、箱包　88

五、化妆品　91

第六章 各种美食简笔画 99

一、冰冰凉　100

二、甜蜜蜜　104

三、吃饱饱　125

第七章 多肉植物简笔画 134

一、可爱的多肉植物　135

二、多刺的多肉植物　156

第八章 可爱的动物简笔画 158

一、生活在水里的动物　159

二、住在陆地上的动物　166

三、在空中飞行的动物　174

第九章 交通工具、建筑物简笔画 178

一、交通工具　179

二、房屋建筑　184

第十章 生活简笔画日记 187

一、绘制厨房　188

二、卧室房间　194

三、办公桌　200

四、美味早餐　205

五、庭院花草　210

第十一章 简笔画Q版人物 217

第十二章 简笔画涂鸦小创意 226

《艺绘万象：从色彩与线条的对话到意境的描摹》 这是一本关于艺术绘画的探索之旅，它不局限于任何一种特定的绘画风格或技法，而是致力于带领读者深入理解绘画的本质，激发无限的创作灵感。本书将从最基础的绘画理论出发，逐步引导读者构建起一个完整的艺术认知体系，最终触及能够独立创作出具有个人风格作品的境界。 第一篇：形色的低语——绘画理论的基石 第一章：看见的本质——视觉感知与构图的奥秘 我们如何“看见”一个物体？这不仅仅是眼睛接收光线信号的过程，更是大脑进行信息处理、理解和再创作的复杂过程。本章将从人类视觉感知的生理和心理机制入手，揭示光影、色彩、透视如何影响我们对世界的认知，进而探讨这些感知如何转化为绘画中的构图元素。 视觉原理浅析： 了解眼睛的工作机制，包括光线如何折射，景深如何影响焦点，以及色彩如何影响我们的情绪和判断。 光影的魔术： 深入剖析光源的性质（点光源、面光源、环境光），理解不同光线下物体阴影的形成规律（投影、暗部、反光），以及高光和阴影如何塑造物体的体积感和质感。我们将学习如何观察和分析光影关系，并将其准确地呈现在画面中，让二维的平面呈现出三维的立体感。 色彩的语言： 除了基础的色彩三要素（色相、饱和度、明度）和色彩混合原理，本章将更侧重于色彩的心理学应用。我们将探讨色彩的情感联想，不同文化背景下色彩的象征意义，以及如何运用色彩搭配来营造特定的氛围和情绪。从冷暖对比、互补色、邻近色到同类色，我们将系统学习色彩关系的运用，让画面充满生命力。 透视的维度： 学习一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，理解视平线、消失点、视锥等概念。我们将通过实际练习，学会如何准确地绘制具有空间感的场景，无论是室内空间的延伸，还是广阔户外景色的描绘。 构图的灵魂： 构图是画面的骨架。本章将介绍多种经典构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图、三角形构图等。我们将学习如何通过元素的疏密、大小、方向、虚实对比来引导观者的视线，突出主体，平衡画面，并最终传达画家想要表达的思想情感。我们会分析大量优秀作品的构图，学习它们的精髓，并尝试打破常规，创造出属于自己的独特构图。 第二章：笔墨的韵律——材料与技法的探索 绘画不仅仅是“画”，更是“写”。不同的绘画材料和工具，能够带来截然不同的表现效果和情感体验。本章将带领读者认识和掌握多种绘画材料的特性，并探索它们在不同技法下的运用。 画笔的独白： 细致地分析不同材质（鬃毛、尼龙、貂毛等）和形状（圆头、平头、扇形头等）的画笔对线条、笔触和色彩晕染的影响。我们将学习如何根据不同的绘画需求选择合适的画笔，以及如何通过控制笔触的力度、速度和方向来赋予画面不同的质感和生命力。 画布的呼吸： 了解不同材质（棉布、亚麻布）、不同纹理（粗纹、细纹）的画布，以及其对颜料附着力、色彩表现力的影响。我们将学习如何对画布进行预处理，使其达到最佳的绘画状态。 颜料的交响： 深入理解油画、丙烯、水彩、水粉等主要绘画颜料的特性，包括它们的透明度、遮盖力、干燥速度、延展性以及与其他颜料的兼容性。我们将学习如何通过调色、叠色、罩染等技巧，实现丰富而细腻的色彩表现。 线条的诗意： 线条是绘画最基础的表达方式。本章将不仅仅局限于“画出轮廓”，而是要挖掘线条的内在张力。我们将探索不同风格的线条运用，如粗犷有力的线条、细腻柔美的线条、断续飘逸的线条，以及它们如何承载情感、表达情绪、暗示体积和质感。 色彩的层次： 学习如何通过色彩的叠加、晕染、刮擦等技法，创造出丰富多变的色彩层次。从明暗层次到色彩饱和度的变化，我们将理解如何让画面色彩饱满而不失通透，富有深度。 笔触的表情： 笔触是画家情感的直接流露。本章将鼓励读者大胆尝试不同的笔触表达，无论是细腻平滑的笔触，还是充满力量感的粗犷笔触。我们将学习如何通过笔触的走向、疏密、厚薄来塑造物体的肌理，传递画面的动感和情绪。 混合媒介的尝试： 探索不同绘画材料之间的融合，例如将彩铅与水彩结合，将水粉与墨水运用。这种跨界尝试能够带来意想不到的视觉效果，拓宽我们的创作思路。 第二篇：意境的流转——情感与思想的具象化 绘画不仅仅是对现实世界的模仿，更是艺术家内心世界的投射。本篇将引导读者超越技法的层面，去思考如何将抽象的情感、深刻的思想融入画面，从而创作出具有生命力和感染力的艺术作品。 第三章：心灵的触角——情感表达与意境营造 绘画最动人的力量在于能够触动观者的心灵。本章将探讨如何将艺术家自身的情感体验，通过绘画语言转化为具有普适性的艺术意境。 情感的具象化： 探讨如何将喜悦、忧伤、宁静、激昂等抽象情感，通过色彩、线条、构图、光影等绘画元素进行具象化的表达。例如，明亮的暖色调、流畅的线条可能传递喜悦，而沉郁的冷色调、破碎的线条则可能暗示忧伤。 氛围的构建： 学习如何通过对光影、色彩、笔触的精准控制，营造出不同的画面氛围。无论是宁静的晨曦，还是神秘的夜晚，亦或是热情洋溢的午后，都可以通过绘画语言来生动呈现。 故事的叙述： 即使是看似静态的画面，也可以蕴含丰富的故事性。本章将引导读者思考画面中的叙事性，如何通过人物的表情、姿态、环境的烘托来暗示一个故事，引发观者的联想。 象征与隐喻： 探讨在绘画中运用象征和隐喻的技巧，用具体的形象来代表抽象的概念或思想。例如，一朵孤零零的玫瑰可能象征爱情，而一只展翅高飞的鸟则可能寓意自由。 留白的智慧： 留白是画面语言的重要组成部分。本章将探讨留白的作用，它如何引导视线，制造空间感，以及如何通过留白来引发观者的想象，留下更广阔的解读空间。 第四章：灵感的源泉——观察、体验与创新 创新是艺术的生命。本章将鼓励读者积极地观察生活，深入体验世界，并在不断探索中寻找属于自己的创作灵感。 生活是最好的老师： 强调仔细观察生活细节的重要性。从自然的形态、人体的姿态，到城市的面貌、日常的器物，都蕴含着丰富的绘画素材。我们将学习如何带着艺术家的眼光去观察，捕捉那些被常人忽略的美。 体验的转化： 鼓励读者通过旅行、阅读、音乐、哲学等多种方式丰富自己的生活体验，并将这些体验转化为绘画的灵感。艺术的深度来源于生活的广度和厚度。 打破藩篱的勇气： 鼓励读者尝试不同的绘画主题、风格和技法，不被既有的框架所束缚。创新往往来自于对传统的挑战和对未知的探索。 个人风格的形成： 探讨如何通过不断的练习和反思，逐渐形成自己独特的绘画语言和艺术风格。个人风格并非一蹴而就，而是日积月累的沉淀。 从模仿到创造： 学习经典的艺术作品是必要的，但更重要的是理解其背后的创作理念，并在此基础上进行自己的创新。我们不是要成为某个大师的复制品，而是要汲取养分，长成自己的模样。 主题的拓展： 鼓励读者探索更广阔的绘画主题，例如社会议题、哲学思考、情感探索等，让绘画成为表达思想和观点的有力工具。 第五篇：实践的升华——从学习到创作 理论的最终目的是为了指导实践。本篇将带领读者将所学知识融会贯通，并通过系统性的练习，最终实现从绘画爱好者到独立创作者的飞跃。 第五章：画笔下的世界——主题创作与作品呈现 选题的艺术： 如何选择一个有意义且能够激发自己创作热情的主题？我们将探讨不同类型的主题选择，例如人物、风景、静物、抽象等，以及如何围绕主题进行素材搜集和构思。 草图的演练： 学习通过大量的草图来探索不同的构图、色彩方案和表现手法。草图是通往优秀作品的重要桥梁，它允许我们快速尝试和否定，最终找到最佳的表达方式。 色彩方案的设计： 在正式动笔前，如何设计一套和谐且富有表现力的色彩方案？我们将学习如何根据主题和情感需求，有针对性地进行色彩搭配和调整。 细节的刻画与整体的把握： 如何在关注细节的同时，不失画面的整体性？我们将学习如何在细致描绘局部特征的同时，保持画面的统一和平衡。 完成作品的评估与修改： 绘画并非一蹴而就，完成的作品也并非终点。我们将学习如何客观地评估自己的作品，发现不足之处，并进行有针对性的修改和完善。 作品的展示与交流： 学习如何以合适的方式展示自己的作品，例如参加展览、线上分享等，并与他人进行有益的交流，从他人的反馈中获得启发。 第六章：持续的成长——绘画的无尽旅程 绘画是一门永无止境的艺术。本章将鼓励读者保持学习的热情，不断探索，在艺术的道路上持续成长。 建立个人创作习惯： 强调规律性练习的重要性，以及如何为自己设定合理的创作目标和计划。 拓展阅读与研究： 鼓励读者阅读艺术史、艺术评论、画家传记等，了解不同时期、不同风格的艺术流派和大师作品。 参加工作坊与交流活动： 积极参与线下的绘画工作坊、艺术沙龙等，与其他艺术家交流学习，开阔视野。 拥抱挑战与不懈探索： 艺术的道路充满挑战，但也正是这些挑战，让我们不断进步。鼓励读者勇于尝试新的技法、新的风格，永不停止探索的脚步。 享受过程，发现乐趣： 最重要的是，要享受绘画的过程本身。在创作中找到乐趣，在每一次落笔中体验生命的律动。 《艺绘万象》不仅仅是一本教程，更是一本启迪之书。它旨在点燃你内心的艺术火花，为你铺就一条通往艺术殿堂的道路。无论你是一名初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，相信都能在这本书中找到属于自己的收获，开启一段充满惊喜与创造力的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢记录生活的人，平时会用文字和照片来表达，但总觉得少了点什么。这本书的出现，给了我一个全新的表达方式。我最喜欢的是它“萌萌哒”的风格，每一笔都充满了童趣和治愈感，让我觉得画画是一件特别轻松愉快的事情。我以前总是觉得自己画画不行，因为画出来的东西总是僵硬、呆板，没有生命力。但是，这本书里的“简笔画”示范，让我看到了线条的无限可能。它不仅仅是勾勒物体的轮廓，更是在传递物体的“神韵”。我尝试着去画我家的宠物，或者我喜欢的花草，发现即使是简单的几笔，也能捕捉到它们可爱的神态。而且，书中的“彩铅线描手绘”部分，也给了我很大的启发。我发现，简单的线条加上柔和的色彩，就能让画面变得温暖而有故事感。我开始尝试用这种方式来记录我生活中的点滴，比如一杯咖啡的香气，或者窗外的一抹阳光，让我的生活记录变得更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画需要天赋，所以从未敢于尝试。直到我遇到了这本书，我才意识到，原来绘画也可以如此“超易上手”，并且充满乐趣。“萌萌哒”的风格，让我觉得绘画是一件轻松愉快的事情，而不是一件需要“高难度”挑战的事情。我最喜欢的是它“绘画简笔画”的部分，它用最简单、最直接的方式，教我如何用线条去勾勒出我想要的形象。我以前画小动物总是画得不像，但按照书中的方法，我竟然能画出活灵活灵活的小猫咪、小狗狗，让朋友们都惊叹不已。而且，书中“彩铅线描手绘”的技巧，也让我看到了色彩的神奇之处。简单的线条加上柔和的色彩，就能让画面变得温暖而有生命力。我开始尝试用这种方式来记录我生活中的点滴，比如我喜欢的花，或者我吃到美味的食物，让我的生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术生，我平日里接触的都是一些比较偏向写实和技法的训练，但内心深处一直渴望能够找到一种更自由、更具表现力的绘画方式。这本书简直就是我一直在寻找的“宝藏”！它虽然名为“简笔画”，但却蕴含着非常丰富的“艺术绘画”的理念。它鼓励你去观察，去提炼，去用最简洁的线条捕捉事物的神韵。我特别喜欢书中关于“绘画简笔画”的理念，它不是简单的图示，而是通过对形体的简化和变形，来传递出情感和意境。比如，书中有一页是关于描绘“忧伤”的雨滴，它并没有画得多么写实，但通过线条的走向、雨滴的排列方式，以及一些留白的处理，那种淡淡的忧伤感就扑面而来。这让我开始重新思考“简”的含义，原来“简”不是“简陋”，而是“精炼”，是“恰到好处”。而且，书中“彩铅线描手绘”的部分，也给了我很多新的灵感。我尝试着用彩铅来丰富我以往的线描作品，发现色彩的加入，不仅能增强画面的层次感，更能极大地提升画面的情绪表达。这本书让我突破了以往的思维定势，看到了简笔画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太惊喜了！拿到手的时候，我还有点担心“超易上手”会不会过于简单，但翻开第一页就完全打消了这个顾虑。它的入门门槛确实很低，无论是对绘画完全零基础的朋友，还是像我一样曾经尝试过但总是觉得自己画不好的人，都能迅速找到自信。书中大量的例图，每一笔都分解得非常清晰，像是有人手把手在教你一样。我最喜欢的是它循序渐进的编排方式，从最基础的几何图形组合，到复杂的场景搭建，每一步都让你感觉自己是在“建造”一幅画，而不是在“临摹”。而且，它不仅仅是教你怎么画，还在潜移默化地培养你对线条的感知力，对物体结构的理解。我以前画猫总是不像，总觉得哪里不对劲，但看了书里关于猫咪身体比例和动态的讲解，再结合那些简单的线条示范，我突然就明白了，原来可以这么画！画了几天，我感觉自己的观察力都提升了不少，走在路上都会不自觉地去分析路灯的形状、行人的姿态，这些都是以前从未留意过的。而且，书中的“萌萌哒”风格真的太治愈了，每一笔都充满了童趣和生机，画出来的东西感觉一下子就活起来了，特别适合我这种喜欢在生活中寻找小确幸的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“艺术绘画”和“绘画理论”这些词汇感到有些望而却步，觉得它们离我太遥远。但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它以一种非常“亲民”的方式，将深奥的绘画理论融入到“简笔画”的教学中。我最喜欢的是它关于“绘画简笔画”的讲解，它不是单纯的图例展示，而是深入浅出地解释了每一个简笔画背后的原理。比如，它在讲如何画人物的时候，会先分析人物的身体比例，然后用最简单的线条来勾勒出动态，最后再通过一些细微的调整，让人物变得生动起来。这种方式让我觉得，原来绘画并不是一件神秘的事情，而是可以通过逻辑和方法来掌握的。而且，“彩铅线描手绘”的技巧，也让我看到了“理论”如何转化为“实践”。我尝试着去画书中的一些场景，比如阳光下的静物，发现之前难以理解的明暗关系，在彩铅的笔触下，竟然能够被我清晰地表现出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名教育工作者，我一直在寻找能够激发孩子们绘画兴趣的材料。这本书简直就是我“天选之作”！“超易上手”的特点，让不同年龄段的孩子都能轻松参与，而“萌萌哒”的风格，更是牢牢抓住了孩子们的注意力。“绘画简笔画”的部分，不仅仅是教孩子们画出形状，更是在培养他们的观察力和创造力。它鼓励孩子们用最简单的图形去组合，去发现身边事物的规律。我发现，当孩子们按照书中的步骤去画小动物时，他们不仅仅是在临摹，更是在思考，为什么猫咪的耳朵是三角形的，为什么小兔子的尾巴是圆的。而且，“彩铅线描手绘”的技巧，也为孩子们提供了更丰富的色彩表现方式。孩子们可以通过鲜艳的色彩，来表达他们对世界的认知和情感。这本书让我看到了，绘画不仅仅是一门艺术，更是一种重要的学习方式，能够帮助孩子们更好地认识世界，表达自己。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己手不适合画画，画出来的东西总是歪歪扭扭，一点也不好看。这本书真的是我绘画道路上的“启蒙导师”！“超易上手”这个名字一点不假，它真的做到了！我最开始只是抱着试试看的心态，结果发现，书里的每一个步骤都设计得非常巧妙，好像是为我这种“手残党”量身定制的。它从最基础的直线、曲线开始，然后是圆形、方形，再到如何用这些基础图形组合成物体。我记得我画第一个小动物的时候，就用了书里的方法，把圆形当身体，椭圆形当头，再加几个简单的线条做四肢，竟然就画出了一个活灵活现的小猫咪！那种惊喜感至今难忘。而且，书里“萌萌哒”的风格，让我觉得画画是一件特别有趣的事情，而不是一件需要“天赋”才能做到的事情。我把画的猫咪发给朋友，他们都说太可爱了，完全看不出是我画的！这本书让我重拾了对绘画的信心，也让我的生活多了一份乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，平时的工作需要大量接触各种视觉元素，但有时候会觉得自己的创意枯竭，不知道如何才能让作品更具吸引力。这本书就像是给我注入了一剂“强心针”！它在“艺术绘画”和“绘画理论”部分的结合，让我看到了很多新的可能性。“绘画简笔画”不仅仅是简单的图案，它背后隐藏着对构图、比例、节奏的深刻理解。书中关于如何运用“留白”来强调主体，如何通过线条的粗细变化来表现空间感，这些都给了我很大的启发。我试着将书中的一些构图原则应用到我的设计项目中，发现作品的视觉冲击力果然增强了不少。而且，“彩铅线描手绘”的部分，也让我看到了另一种表达的维度。我平时主要使用电脑软件，很少接触手绘，这本书让我重新感受到了手绘的温度和质感，也让我发现，原来最简单的线条和色彩，也能创造出如此丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的绘画技巧是需要天赋和长期磨练的，所以从来没有真正尝试过自己动手画。直到我翻开了这本书，我才意识到，原来绘画可以如此“亲民”且充满乐趣。它以“超易上手”的理念为导向，却丝毫没有牺牲内容的深度和广度。我尤其喜欢书中“绘画理论”的讲解方式，它没有采用枯燥的说教，而是通过大量的“简笔画”实例，来阐释诸如透视、光影、构图等核心概念。我以前一直对透视感到头疼，觉得很难掌握，但看了书里关于如何用简单的消失点和引导线来构建空间的方法，我突然就明白了，原来那么复杂的原理，可以用这么直观的方式来理解。而且，“彩铅线描手绘”的部分，让我看到了理论与实践的完美结合。我尝试着用书中的技巧去画一些简单的风景，比如远处的山峦和近处的树木，结果发现，通过线条的疏密和色彩的浓淡，我竟然能够区分出它们的远近关系，并且赋予画面一定的空间感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得绘画是一门很高深的学问，总觉得需要天赋，也需要经过长时间的专业训练才能有所成就。这本书彻底颠覆了我的这种想法。它用一种非常亲民，甚至可以说是“接地气”的方式，将绘画的乐趣带给了我。我尤其喜欢它在“绘画理论”部分的处理，没有那些枯燥的术语和复杂的公式，而是用非常生活化的比喻和直观的图解，来解释光影、透视、构图这些概念。比如，它讲光影的时候，会用一个简单的球体，然后展示不同角度的光线照射下，球体表面会产生怎样的明暗变化，以及这些变化如何影响我们对物体体积感的感知。这种讲解方式，让我这种“理论小白”也能瞬间茅塞顿开。而且，书中穿插的“艺术绘画”和“彩铅线描手绘”的技巧，更是让理论变得生动具体。我试着用彩铅去表现书里的一些小场景，比如阳光下的树叶，或者窗台上的盆栽，发现之前难以理解的光影效果，在彩铅的细腻笔触下，竟然能被我画出来，那种成就感是无法言喻的。这本书让我明白，绘画并不是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，成为一种表达和记录方式。