基本樂科考級教程1-6級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂入門
• 1-6級
• 音樂理論

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544426312

商品編碼：25049950692

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

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目錄

第一級
第一課
樂理知識
節奏練習
第二課
樂理知識
聽覺練習
視唱
第三課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱
第四課
樂理知識
節奏練習
聽覺練習
視唱
樂麯分析
第五課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱
第六課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱
樂麯分析
第七課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱
樂麯分析
第八課
樂理知識
節奏練習
視唱
第九課
樂理知識
節奏練習
聽覺練習
視唱
第十課
樂理知識
聽覺練習
節奏練習
視唱
樂麯分析
第十一課
節奏練習
聽覺練習
視唱
樂麯分析
第十二課
樂理知識
節奏練習
聽覺練習
視唱
第十三課
節奏練習
聽覺練習
視唱
樂麯分析
第十四課
樂理知識
節奏練習
聽覺練習
視唱
樂麯分析
第十五課
樂理知識
視唱
第十六課
基本樂科考級筆試測試題(第一級)
測試答案

第三級 
第一課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第二課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第三課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第四課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第五課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第六課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第七課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第八課 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第九課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第十課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第十一課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第十二課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第十三課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第十四課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第十五課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第十六課 
筆試測試題

第五級 
第一課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第二課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第三課 
樂理知識 
聽覺練習 
視唱練習 
第四課 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第五課 
樂理知識 
聽覺練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第六課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第七課 
樂理知識 
聽覺練習 
視唱練習 
第八課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第九課 
復習課 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第十課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第十一課 
樂理知識 
聽覺練習 
視唱練習 
第十二課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第十三課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第十四課 
樂理知識 
聽覺練習 
樂麯分析 
視唱練習 
第十五課 
樂理知識 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
第十六課 
聽覺練習 
節奏練習 
視唱練習 
附1：基本樂科第五級測試樣題（筆試部分） 
2：樂理部分考題答案

 

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好的，這裏為您撰寫一份圖書簡介，內容側重於介紹其他音樂學習領域和考級體係，不涉及《基本樂科考級教程1-6級 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》的具體內容。 --- 樂理與視唱練耳的進階探索：從基礎到專業的多維視角 在音樂學習的廣闊天地中，樂理與視唱練耳是構建紮實音樂素養的基石。然而，音樂教育的疆域遠不止於單一的考級體係所涵蓋的範圍。本書旨在為那些尋求拓展音樂視野、深入理解音樂理論核心、並希望掌握更廣泛音樂技能的學習者提供一個全麵而係統的指引。我們關注的焦點在於樂理知識的深度挖掘、視唱練耳技巧的多元化訓練，以及這些技能如何在不同音樂風格與實踐中得以應用。 第一部分：西方音樂理論的精深研習 本書首先深入探討瞭西方音樂理論的各個層麵，從基礎的音高、節奏、調性概念齣發，逐步邁嚮更復雜的和聲與對位結構。 和聲學的多層次解析： 我們不僅會係統梳理功能和聲的規則，如調內、外和弦的運用、終止式的構建，更會引入對浪漫主義時期晚期乃至印象主義和聲語言的探討。這包括對增三和弦、減七和弦的深入分析，以及巴托剋、德彪西等作麯傢如何運用非功能性和聲手法來拓展音樂色彩。對於和聲分析的訓練，我們將側重於從橫嚮（鏇律進行）和縱嚮（垂直音響）兩個維度進行綜閤考量，培養讀者對音樂織體邏輯的敏銳感知。 對位法的嚴謹訓練： 對位法是理解音樂綫條交織藝術的關鍵。本書將詳細講解巴赫復調音樂的精髓，從嚴格對位（如兩聲部到五聲部的模仿、卡農的寫作）入手，強調聲部獨立性、綫條流暢性以及對位規則的靈活變通。我們不僅關注技巧的掌握，更著重於分析在不同曆史時期（如文藝復興晚期與巴洛剋早期）對位風格的差異，幫助學習者理解對位在賦格麯、彌撒麯等大型體裁中的實際應用。 麯式結構與音樂分析： 脫離瞭對單一樂段的識彆，本書將焦點投嚮宏觀的麯式結構。從小、中型的如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式，到大型的奏鳴麯式、變奏麯式、迴鏇奏鳴麯式，我們提供詳盡的結構圖解與分析範例。分析訓練將側重於識彆主題的動機發展、呈示部、展開部和再現部的內在邏輯，以及作麯傢如何通過發展手法（如轉調、增值、減值）來構建音樂的戲劇性張力與統一性。 第二部分：視唱練耳的多元化進階 視唱練耳的訓練目標是培養演奏者與聽者之間高效的“聲音-思維-符號”轉化能力。本書強調打破傳統單一化的訓練模式，引入更具挑戰性和實用性的練習。 高級視唱技巧的突破： 針對高難度的視唱練習，本書將提供大量涉及復雜調性轉換、五聲音階、全音階、不協和音程的調性內聽寫與視唱練習。重點將放在不規則節奏型（如復閤拍號、多重附點節奏）的準確把握和快速反應上。對於無調性或半音體係作品中的音高視唱，我們將提供基於特定聽覺記憶法的訓練方案。 聽覺記憶與鏇律再現： 聽覺記憶的訓練不再局限於單聲部鏇律的復述。本書會引入對位性鏇律、復雜和弦進行片段的聽辨與默寫。例如，要求聽者能夠迅速捕捉到四部和聲進行中某一特定聲部（如內聲部或女高音聲部）的進行，並準確記錄下來。此外，對長篇幅音樂片段的情感色彩、織體變化和力度記號的聽覺記憶也作為重要訓練內容。 和聲聽辨與分析： 高級和聲聽辨要求聽者能夠識彆復雜的和弦結構，如九和弦、十三和弦、轉位和弦，以及各種藉用和弦。訓練將側重於區分不同調式色彩（如弗裏吉亞調式、利底亞調式）在聽覺上的細微差彆。此外，我們將提供聽辨特定作麯傢風格和聲傾嚮的模塊，例如，區分瓦格納的“特裏斯坦和弦”與李斯特的半音和聲進行。 節奏的精確控製與遷移： 除瞭常規的節奏模唱，本書將側重於對復閤復節奏（Polyrhythm）和復調節奏（Polymeter）的聽辨與演奏。要求學習者在聽覺上能清晰分辨齣“三對四”或“二對五”等復雜交織下的節奏層次，並將其準確地在樂器上或口頭錶達齣來。 第三部分：跨越風格與實踐的應用 音樂理論的學習最終要迴歸到對具體音樂作品的理解與實踐中。本書的最後部分著眼於理論知識在不同音樂領域的應用。 爵士樂與流行音樂的和聲透視： 我們探討瞭從藍調到現代爵士樂（如比波普、融閤爵士）中廣泛使用的擴展和聲（如七和弦、九和弦、掛留和弦）的構成與功能。分析如何運用和弦替代、色彩音的使用（如11、b13）來豐富和聲色彩，並提供相應的即興伴奏聽辨練習。 二十世紀及當代音樂的挑戰： 對於十二音體係、偶然音樂及極簡主義等二十世紀音樂思潮，本書將提供入門級的樂理分析框架。例如，如何識彆音列的原始形式、倒影、逆行等，以及如何理解音樂的非傳統結構。這部分旨在拓寬學習者對“音樂”定義的理解邊界。 演奏實踐中的理論指導： 最終，本書強調理論與演奏的結閤。通過具體的樂譜範例，指導學習者如何運用樂理知識來指導指法選擇、樂句劃分、速度處理和情感錶達。例如，如何通過分析巴赫賦格中的聲部進入點來指導演奏中的層次處理。 總而言之，本書提供瞭一個超越單一考級體係的全麵音樂理論與實踐訓練平颱，緻力於培養具備深厚理論根基、敏銳聽覺能力和廣闊音樂視野的復閤型音樂人纔。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作多年的業餘音樂愛好者，我一直對基礎樂理的學習充滿熱情，但市麵上很多教材要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，始終未能找到一本真正適閤我的。直到我偶然發現瞭這套教材，它就像一座燈塔，指引我在這片樂理海洋中前行。這套教材的設計非常貼心，從最基礎的音程、音階開始，一步一步引導讀者掌握樂理的精髓。我尤其贊賞書中大量的圖示和錶格，它們將復雜的樂理知識變得直觀易懂，例如，在講解和弦構成時，用一目瞭然的圖錶展示瞭各個音之間的關係，讓我瞬間就明白瞭三和弦、七和弦的構成原理。而且，書中還穿插瞭許多關於音樂史和作麯傢的介紹，這不僅讓學習過程不那麼枯燥，也讓我對音樂的演變有瞭更宏觀的認識。我記得在學習到奏鳴麯式時，書中詳細分析瞭海頓、莫紮特和貝多芬的代錶作，讓我清晰地瞭解瞭奏鳴麯式的不同發展階段。最讓我驚喜的是，這本書的練習題設計得非常巧妙，既能檢驗我的理解程度，又能鍛煉我的樂譜分析能力。我常常會花時間去完成這些練習，並且樂在其中。這套教材讓我重新找迴瞭學習的樂趣，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對音樂理論學習抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的教材，一直停留在淺層認識。最近我接觸到瞭一套非常齣色的樂理教材，它極大地拓寬瞭我的音樂視野，也為我的演奏和創作打下瞭堅實的基礎。這套教材從最基礎的音符、休止符、拍號開始，循序漸進地講解瞭樂理的方方麵麵。我尤其喜歡它對於音樂術語的解釋，清晰易懂，而且配有大量的樂譜實例，讓我能夠直觀地理解抽象的樂理概念。例如，在講解調性時，作者不僅列舉瞭各種大小調的構成音，還深入分析瞭不同調性給人的聽覺感受，這讓我對音樂的色彩有瞭更深刻的認識。此外，教材還涵蓋瞭和聲、麯式等進階內容，對於想要深入瞭解音樂結構的人來說，絕對是不可多得的寶藏。我特彆欣賞教材的編排方式，每一章都設計瞭相應的練習題，讓我能夠及時鞏固所學知識，並檢查自己的理解程度。這些練習題的難度也設計得非常閤理，既有基礎的辨析題，也有需要一定分析能力的綜閤題。總的來說，這套教材的知識體係非常完整，邏輯清晰，語言生動，是我學習樂理過程中遇到的最好的指導者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將踏入大學音樂學院的考生，準備考級過程中，我一直在尋找一套能夠係統提升我樂理知識的教材。在朋友的推薦下，我選擇瞭這套教材，事實證明，這是一個明智的選擇。它不僅僅是一本考級指南，更是一本能夠幫助我建立紮實樂理功底的百科全書。從基礎的五綫譜識讀，到復雜的和弦連接，再到不同時期音樂風格的特點，這本書都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡它在講解樂理知識時，所引用的經典音樂作品片段。通過對這些樂譜的分析，我能夠更直觀地理解樂理規則是如何體現在音樂創作中的，也更加深刻地體會到音樂的魅力。例如，在講解對位法時，教材引用瞭巴赫的作品，通過對巴赫音樂精妙的對位結構的剖析，讓我體會到瞭復調音樂的嚴謹與和諧。這本書的語言風格也很吸引我，它不是那種枯燥乏味的教科書式講解，而是用一種充滿啓發性的方式，引導讀者去探索音樂的奧秘。每當我遇到難以理解的樂理概念時，這本書總能給我提供一個全新的視角，讓我豁然開朗。這套教材無疑為我未來的音樂學習打下瞭堅實的基礎，也讓我對音樂有瞭更深刻的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱情源於兒時對鋼琴的懵懂喜愛，但隨著年齡的增長，我意識到僅憑興趣無法深入理解音樂的本質。尋覓一本能夠係統學習樂理的書籍，我嘗試瞭多傢齣版社的教材，卻始終覺得不夠完善。直到我遇見瞭這套教材，它如同一位循循善誘的良師，為我打開瞭通往音樂殿堂的大門。這套書的知識體係非常完整，從最基礎的節奏、節拍，到復雜的復調、配器，幾乎涵蓋瞭音樂理論的各個方麵。我尤其欣賞書中對於音樂情感錶達的剖析，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是通過深入淺齣的講解，讓我理解樂理知識如何轉化為動人的音樂。例如，在講解樂句時，書中通過對不同樂句劃分的分析，讓我認識到樂句的結構和呼吸對於音樂情感的烘托起到瞭至關重要的作用。此外，這本書的語言風格非常流暢，即使是對於初學者來說，也毫無閱讀障礙。我喜歡它在講解過程中所使用的比喻和類比，這些生動的描述能夠幫助我迅速抓住問題的核心。我還在書中找到瞭很多關於不同音樂流派的介紹，這讓我對古典音樂、浪漫音樂以及現代音樂有瞭更清晰的認識。這套教材不僅僅是一本學習樂理的書，更是一本引導我欣賞和理解音樂的書。

評分☆☆☆☆☆

當我決定開始認真學習樂理，為將來的音樂進修做準備時，我深知選擇一本好的教材至關重要。經過一番比較和打聽，我選擇瞭這套教材。它以其嚴謹的邏輯和豐富的內涵，徹底改變瞭我對樂理學習的看法。這本書的編排非常有條理，每一章都承接上一章的內容，使得整個樂理知識體係變得渾然一體。我特彆喜歡書中對音樂史的融入，它將樂理知識與曆史發展相結閤，讓我能夠理解為什麼某種樂理概念會在特定的曆史時期産生和發展。例如，在講解變奏麯式時，書中詳細介紹瞭巴洛剋時期和古典時期變奏麯式的不同特點，讓我看到瞭音樂形式的演變軌跡。而且，這本書的練習題設計得非常具有挑戰性，它不僅考察瞭我對知識的記憶，更注重對能力的培養，例如，要求我分析一段樂譜的和聲進行，或者指齣樂麯的麯式結構。這些練習讓我受益匪淺，極大地提升瞭我的樂譜分析能力。這本書的語言也十分專業且精準，但在必要的時候，也會用通俗易懂的語言進行解釋，力求讓每一位讀者都能有所收獲。我真心推薦這套教材給所有想要深入學習樂理的音樂愛好者，它絕對不會讓你失望。