当代名家艺术观 江宏伟工笔花鸟画教学篇创作篇全2册正品

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店铺: 贵阁图书专营店
出版社: 河北教育
ISBN:9787543451308
商品编码:25283725126

具体描述

  • 产品名称:当代名家艺术观/江宏伟
  • 是否是套装: 是

  • 出版社名称: 河北教育出版社
  • 定价: 120.00元
  • 出版时间: 2010年09月
  • 作者: 其他
  • ISBN编号: 9787543451308










《中国画笔墨技法精粹》 本书系一套系统梳理中国传统绘画笔墨技法的集大成之作。全书共分为两卷,旨在为中国画爱好者、从业者以及艺术院校师生提供一份详实、权威的笔墨技法参考。内容涵盖了从基础线条到复杂构图,从写意到工笔的各个层面,力求全方位、多角度地展现中国画笔墨的独特魅力与深厚底蕴。 第一卷:笔墨技法基础与演变 本卷聚焦于中国画笔墨技法的核心要素及其发展脉络。 第一章:中国画笔墨的哲学意蕴与文化溯源 本章将深入探讨笔墨在中国传统哲学思想中的地位,如“书画同源”的理念,以及笔墨在中国文化传承中的重要作用。我们将追溯从甲骨文、金石铭文到古代书画作品中笔墨的演变轨迹,分析不同时代、不同流派对笔墨语言的理解与创新。从“气韵生动”到“骨法用笔”,从“应物象形”到“传移模写”,我们将揭示笔墨背后所蕴含的东方美学精神和审美观念。 第二章:执笔与运腕:技法之基石 详细阐述中国画执笔的几种主要方式,如“拈管”、“握管”、“捏管”等,并分析不同执笔方式对笔触、线条质感的影响。深入讲解“运腕”、“运肘”、“运肩”等基本运笔要领,强调“提、按、顿、挫、使转”等笔法变化,指导读者如何通过身体的协调运动,赋予线条生命力。通过大量图例和练习示范,帮助读者掌握稳定、流畅、富有表现力的用笔技巧。 第三章:墨法精微:浓淡干湿的变化之道 系统梳理中国画墨法的表现力,包括“焦、浓、重、淡、清”五种基本墨色层次的运用。讲解如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”、“涨墨”等技法,丰富墨色的层次感和空间感。分析“干湿”对比在画面中的作用,以及如何通过墨色的变化来表现物体的质感、光泽和体积感。本章将通过具体案例,展示墨法在写意和工笔中的不同应用策略。 第四章:皴法百变:表现山石树木的肌理 皴法是中国画表现山石、树木纹理的重要手段。本章将系统介绍中国画中常见的皴法,如披麻皴、斧劈皴、卷云皴、解索皴、折带皴、苔点皴等。详细讲解每种皴法的笔法特点、结构规律以及适用的对象。通过对历代名家作品的分析,展示不同皴法在表现不同地域、不同树石形态时的巧妙运用。 第五章:染色技巧:赋彩与意境的融合 本章探讨中国画的设色技法。从传统的“三矾九染”到现代的“烘染”、“点染”、“罩染”等,详细讲解各种染色方法的步骤和要领。分析“浅绛”、“没骨”、“青绿”、“金碧”等不同的设色体系,阐述色彩在烘托主题、营造意境、表现季节和气氛中的重要作用。指导读者如何调和色彩,达到既有传统韵味又不失现代感的视觉效果。 第六章:线条的生命力:勾勒与写意的辩证关系 本章深入探讨中国画线条的多样性及其表现力。分析“中锋”、“侧锋”、“逆锋”、“顺锋”等不同用笔方式对线条形态和质感的影响。阐释“勾线”与“写意”线条之间的内在联系,以及如何通过线条的粗细、方圆、曲直、刚柔变化,来表现对象的精神气质和内在生命。 第二卷:写意与工笔的技法实践与创新 本卷将重点放在写意画和工笔画的实际创作技法,并探讨当代艺术实践中的笔墨创新。 第七章:写意花鸟画的笔墨之道 本章以写意花鸟画为主要研究对象,详细讲解花鸟画中常见题材的笔墨表现技法。 梅兰竹菊四君子: 深入解析梅的“瘦劲”、“铁骨”,兰的“婀娜”、“幽香”,竹的“风骨”、“挺拔”,菊的“傲霜”、“晚节”等不同品格的笔墨表达。从写意笔法到墨韵变化,从构图安排到意境营造,层层递进。 翎毛的勾勒与点染: 讲解表现不同鸟类羽毛的质感与动态的笔法,如“扫”、“撇”、“点”、“染”等技法的运用,以及如何通过墨色变化表现羽毛的层次和光泽。 花卉的写意表现: 示范如何用简练的笔墨表现花卉的盛放、含苞、枯萎等不同生命状态,如牡丹的富贵、荷花的清雅、桃花的烂漫等。 枝干与叶的勾勒: 分析不同树枝的形态特征,如盘曲、挺拔、虬结等,以及如何用笔墨表现叶片的穿插、大小、正反。 意境的营造: 探讨如何在写意花鸟画中通过笔墨的挥洒,营造出疏朗、幽静、生机勃勃等不同的画面意境。 第八章:工笔花鸟画的精微描绘 本章侧重于工笔花鸟画的严谨技法。 勾勒的精准与细腻: 讲解工笔画勾线的要领,如何做到线条的匀称、流畅、有力,以及如何根据对象的特点选择不同的线条粗细和风格。 渲染的层次与质感: 详细介绍工笔画的渲染技巧,包括“分染”、“统染”、“罩染”、“点染”等,以及如何通过多次渲染来表现物体的体积感、光泽感和透明感。 毛发的丝丝入扣: 示范如何用极细的笔触,一丝不苟地描绘鸟类的羽毛,表现其绒毛的细腻、硬羽的光泽。 花瓣的通透与饱满: 讲解如何通过精准的设色和渲染,表现花瓣的晶莹剔透、层层叠叠的饱满感。 细节的刻画: 强调工笔画中对细节的重视,如露珠的晶莹、昆虫的纹理、枝干的斑驳等,以及如何通过精湛的笔墨技巧将这些细节描绘得栩栩如生。 第九章:当代中国画的笔墨创新与发展 本章将目光投向当代中国画的发展,探讨笔墨技法在现代语境下的传承与创新。 传统笔墨的现代转化: 分析当代艺术家如何在继承传统笔墨精神的基础上,融入现代审美观念和表现手法,创造出具有时代气息的作品。 技法融合与实验: 探讨不同画种、不同文化背景的技法元素在中国画中的融合,以及艺术家在笔墨实验中的大胆尝试,如探索新的材料、新的媒介,以及新的表现形式。 意象的拓展与精神的表达: 分析当代中国画如何通过笔墨语言,更深入地表达对社会、人生、自然的感悟,拓展传统笔墨的表现范畴。 第十章:名家名作赏析与技法剖析 本卷的最后一部分,将精选中国画史上以及当代具有代表性的名家作品,进行深入的技法赏析。通过对这些作品的笔墨语言、构图章法、设色晕染等进行细致的剖析,帮助读者从大师的作品中汲取养分,理解笔墨技法的精妙之处,并从中获得创作灵感。 本书集理论讲解、技法示范、实践指导于一体,图文并茂,力求将中国画笔墨技法的精髓清晰地呈现在读者面前。无论是初学者入门,还是有一定基础的画者进阶,亦或是对中国画笔墨艺术感兴趣的广大读者,都能从中获得启发和收益,进一步提升自身的艺术修养和绘画技能。

用户评价

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我是一个喜欢收藏艺术书籍的读者。对于那些具有研究价值和收藏价值的书籍,我总是不会错过。这套书的名字,以及“当代名家艺术观”的定位,让我觉得它具有一定的学术价值。我希望能够通过这本书,深入了解当代工笔花鸟画的发展现状,以及艺术家们的艺术理念。我喜欢那些能够引发思考,能够让我对艺术有更深层次理解的书籍。我不仅仅是想学习绘画技巧,更想了解艺术家们的艺术人生和创作哲学。我希望这套书能够成为我艺术图书馆中的珍品。我一直相信,好的艺术作品,能够跨越时空,与我们进行心灵的对话,而好的艺术书籍,则能够帮助我们更好地理解这些对话。

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我对“当代名家艺术观”这个概念非常感兴趣。我觉得,了解当代艺术家的艺术观,对于理解当下艺术的发展趋势非常有帮助。我希望这套书能够展现出艺术家在创作过程中所秉持的理念和思考,例如,他对传统与创新的看法,他对自然界的观察方式,他对笔墨意境的追求等等。我希望这本书能够为我提供一个了解当代工笔花鸟画的窗口,并且能够激发我对艺术的更深层次的思考。我喜欢那些能够引发读者独立思考的书籍,而不是简单地灌输知识。我希望这套书能够成为我艺术视野拓展的催化剂。我一直认为,艺术的魅力在于其多样性,而理解不同的艺术观,则是认识艺术多样性的重要途径。

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一本关于中国画的书,封面设计非常吸引人,古朴典雅,很有艺术气息。我一直对中国传统绘画感兴趣,尤其是工笔花鸟画,因为它讲究细节,色彩鲜艳,意境深远。我一直想找一本能够系统学习工笔花鸟画的书,从基础的笔墨技法到构图布局,再到色彩运用,都能够有深入的讲解。这本书的出现,让我觉得这是一个非常不错的选择。我非常期待能够通过这本书,学习到更多的绘画技巧,并且能够创作出属于自己的工笔花鸟画作品。这本书的装帧质量也很好,纸张厚实,印刷清晰,图片色彩还原度也很高,这对于一本画册来说是非常重要的。我还会推荐给我的绘画朋友们,让他们也一起来学习和欣赏。

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我一直认为,艺术创作是一个非常个人化的过程,它与画家的生活经历、情感体验息息相关。我希望这套书能够不仅仅停留在技法的层面,更能展现出作者的个人风格和艺术思想。我非常好奇,这位艺术家是如何看待自然,是如何捕捉瞬间的美丽,又是如何将这些转化为笔下的生动景象的。我期待在这本书中,能够感受到作者的艺术灵魂,能够窥探到他创作的内心世界。一本真正优秀的艺术书籍,不应该只是技法的罗列,更应该是一个艺术家心灵的写照。我希望这套书能够让我感受到艺术的温度和生命力。我喜欢那些能够触动人心的作品,它们往往蕴含着艺术家最真挚的情感。

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我是一位正在学习国画的学生,对工笔花鸟画尤其情有独钟。我一直认为,学习国画,不仅要掌握技法,更要了解艺术家的创作心得和艺术思想。我看到这本书的标题,觉得它非常符合我的需求。我希望这本书能够从教学和创作两个方面,为我提供全方位的指导。我期待能够从“教学篇”中学习到实用的绘画技巧,从“创作篇”中汲取艺术灵感,并且能够了解艺术家是如何将自己的情感和思想融入到作品中的。我希望这本书能够成为我学习道路上的重要助力,帮助我创作出更具个性和艺术感染力的作品。我喜欢那些能够循序渐进,从基础到进阶,帮助学习者不断成长的书籍。

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这套书的标题就非常有吸引力,我尤其对“创作篇”这个部分感到好奇。我一直觉得,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达和思想的升华。我希望在这本书的创作篇里,能够看到作者是如何将自己的感悟和理解融入到画面中的,是如何通过笔墨线条来传达他对自然、对生命的独特视角。有时候,一本好的艺术书籍,不仅仅是传授技法,更是能够启发读者的创作灵感,引领读者进入一个全新的艺术世界。我非常期待这本书能够带给我这样的体验。我一直认为,每一位艺术家都有自己独特的创作哲学和艺术语言,而了解这些,对于学习者来说,是非常宝贵的财富。我希望这本书能够成为我通往艺术殿堂的一扇窗户。

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我一直对中国传统文化中的“写意”和“工笔”两种不同的绘画风格有着浓厚的兴趣。我个人偏爱工笔画那种严谨细腻的风格,它能够将物体的形态和神韵表现得淋漓尽致。我希望这套书能够深入讲解工笔花鸟画的精髓,从勾勒、填色、渲染等各个步骤,都有详细的指导。我特别期待能够学习到如何运用颜色来表现物体的体积感和光泽感,如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。我相信,通过这本书的学习,我一定能够对工笔花鸟画有更深刻的理解,并且能够提高自己的绘画水平。我喜欢那些能够将复杂的绘画过程,化繁为简,用通俗易懂的语言解释清楚的书籍。

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我个人对于“教学篇”的内容非常感兴趣。我曾经尝试过自学工笔花鸟画,但总是感觉不得要领,笔法、墨法、设色都有些生疏。我希望这本书的教学篇能够系统地讲解绘画的各个环节,从执笔、运笔、用墨到色彩的搭配和层次感,都能有详尽的指导。我特别希望看到一些关于如何处理不同材质的细节,比如羽毛的蓬松感,花瓣的透明感,叶片的质感等等,这些都是我一直觉得很困难的地方。一本好的教学书籍,应该能够让初学者入门,也能够让有一定基础的画家得到提升。我希望这本书能够成为我绘画道路上的良师益友。我一直觉得,耐心和细致是学习工笔画的关键,而一本好的教材,能够帮助我们更好地掌握这些。

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我一直以来都非常欣赏那些能够将传统文化与现代审美相结合的艺术家。工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要分支,有着深厚的历史积淀,但如何让它在当代焕发新的生命力,是很多艺术家都在探索的课题。我希望这套书能够展现出艺术家在这一方面的思考和实践。我非常期待看到作者是如何在继承传统技法的基础上,融入自己的创新,创作出具有时代感的作品。一本好的艺术书籍,应该能够引领我们思考艺术的本质,思考艺术与社会、与时代的关系。我希望这套书能够给我带来这样的启发。我对于那些能够突破固有模式,勇于探索新路径的艺术家,总是抱有极大的敬意。

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我收到书的时候,包装非常仔细,拆开后,第一感觉就是书的质感非常好,沉甸甸的,拿在手里就有一种厚重感。我之前买过一些绘画书籍,有些纸张很薄,印刷也很粗糙,这让我很不满意。但这本书的印刷质量非常高,色彩饱满,细节清晰,我仿佛能看到画中的每一根羽毛,每一片花瓣上的露珠。这让我对这本书的内容充满了信心。我非常喜欢这种精心制作的书籍,它不仅是对艺术作品本身的尊重,也是对读者的尊重。我迫不及待地想翻开书,去欣赏那些精美的画作,去感受作者笔下的艺术魅力。我尤其关注那些描绘小鸟的作品,因为我觉得小鸟的灵动和生命力是很难用笔墨捕捉的,我希望从中能学到一些窍门。

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